人肌肉结构图

人体的肌按结构和功能的不同可分为平滑肌、心肌和骨骼肌三种，按形态又可分为长肌、短肌、阔肌和轮匝肌。平滑肌主要构成内脏和血管，具有收缩缓慢、持久、不易疲劳等特点，心肌构成心壁，两者都不随人的意志收缩，故称不随意肌。骨骼肌分布于头、颈、躯干和四肢，通常附着于骨，骨骼肌收缩迅速、有力、容易疲劳，可随人的意志舒缩，故称随意肌。骨骼肌在显微镜下观察呈横纹状，故又称横纹肌。

骨骼肌是运动系统的动力部分，在神经系统的支配下，骨骼肌收缩中，牵引骨产生运动。人体骨骼肌共有600余块，分布广，约占体重的40%，每块骨骼肌不论大小如何，都具有一定的形态、结构、位置和辅助装置，并有丰富的血管和淋巴管分布，受一定的神经支配。因此，每块骨骼肌都可以看作是一个器官。

头肌可分为面肌（表情肌）和咀嚼肌两部分。躯干肌可分为背肌、胸肌、腹肌和膈肌。下肢肌按所在部位分为髋（kuan）肌、大腿肌、小腿肌和足肌，均比上肢肌粗壮，这与支持体重、维持直立及行走有关。

学习画人体解剖图步骤如下：

1。学习正确的透视表现，一般情况，素描静物是最好的，这个需要先掌握，也是画插画或原画一定要掌握的东西。

2。学习人体结构，概括五官与肌肉的连线，加入肌肉骨骼的画法分析。

3。学习掌握素描光影的表现技巧，素描头像，可以用黑白灰的画法，表现五官与体块的整体关系。

在人体结构训练过程中，最重要的是结构和动态控制。在这里，没必要在细节上花太多时间，强迫自己不要过多描述细节。在绘画的过程中，应该养成良好的习惯。画错了也没关系。要大胆画，大胆练。此时，结构的最终连接被认为是一次培训课程的完成。

了解人体结构：

理解人体结构是在绘制动漫人物方面非常重要的知识。不仅仅是把身体的轮廓当作凹陷的表面形式来捕捉，而是通过理解骨头和肌肉的结构来描绘出形态，从而产生立体感。人体构造理解在动态和不同体型上也广泛应用的。 

人体解剖图是按照按照人体解剖学姿态，从解剖学范畴对人体构造的剖析图。为了阐明人体各部和诸结构的形态、位置及相互关系，首先必须确立一个标准姿势，在描述任何体位时，均以此标准姿势为准。

http://wwwccppgcomcn/kuaibao/xiaoyuan/2006-05-11/42226html

维特鲁威人

根据古罗马建筑师维特鲁威的比例学说，达·芬奇亲手绘制了“维特鲁威人”这个完美的人体，以人体张开双手、模拟成十字架，与外围圆圈共同形成一个内十外圆的经典构图，被认为是世界上最标准的人体画图之一。

图：达·芬奇绘制的维特鲁威人。

基本概念

  维特鲁威人(Vitruvian Man) 维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(Marcus Vitruvius Pollio)。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

[编辑本段]构图介绍

  此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。   人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。   其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。   在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术著作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。   这副图的下面达芬奇自己的描述：   ……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……

[编辑本段]创作经过

  根据丹·布朗的畅销小说《达·芬奇密码》改编的同名**，在全球上映，引起广泛关注。《达·芬奇密码》一书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫博物馆馆长临死前所摆放的达·芬奇著名画作《维特鲁威人》的造型。   列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。   《放飞的心灵:达·芬奇传》(〔英〕查尔斯·尼科尔著朱振武等译长江文艺出版社出版)为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历，包括他创作《维特鲁威人》的经过。

[编辑本段]达·芬奇与解剖学

  最早可以确定列奥纳多·达·芬奇对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的一大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系一样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲——加伦、希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。   传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切·萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所一直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有一次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，一个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。   达·芬奇的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。在一幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道:“这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”你是否还记得，《最后的晚餐》中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚一些对光学的兴趣一样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的《论绘画》中。

[编辑本段]达·芬奇对人类灵魂的研究

  达·芬奇应该可能跟韦罗基奥学过解剖。佛罗伦萨15世纪70年代的艺术表现风格，比如安东尼奥·德尔·波莱沃洛的绘画和韦罗基奥的雕塑，都带有强烈的人体解剖的细节和戏剧性。波莱沃洛对人体肌肉曾做过十分细致的研究，这显然是借助解剖进行的，随后他创作了著名的《裸体人大战》。列奥纳多应该知道佛罗伦萨的解剖专家安东尼奥·贝尼维尼，他俩可能还彼此相识，贝尼维尼还是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内部器官的功能，但他主要的兴趣在于在死刑之后解剖尸体，寻找犯罪行为的体内表征。他的专著《隐藏的原因》讲述了他在进行20次这种解剖之后的调查结果。   也许佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响过他，但是列奥纳多对解剖学的兴趣表现得最为强烈的时候还是在米兰。1489年，列奥纳多曾打算出一本关于这方面的“书”，这实际是一本手抄本专著。有一些文字资料可以证明这一点:有一些残留下来的草稿和目录列表，其中一张草稿的写作日期是1489年4月2日。列奥纳多后来给这个计划中的书起名为《论人体的形态》，再一次证明了解剖学与绘画之间的关系。   1489年，36岁的列奥纳多开始思考世界通用的死亡的象征:人的头骨。在藏于温莎皇家图书馆的三页纸张上，他描绘了八幅关于头骨的习作，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。   他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。   “共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:   似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。   如果按照字面意思理解，我们会冒出这样一个不同寻常的念头:如上图所示，在温莎这幅成比例的头骨习作中，列奥纳多用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太过简单了。列奥纳多其实是在提出问题，而不是得到结论。

[编辑本段]维特鲁威人素描

  在一张头骨习作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并记着还要研究的项目的列表。列表先是有关人的头部和脸部，然后转到头骨部分:是哪一根肌腱导致眼睛的运动，以至于一个眼睛的运动又带动另一个眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……   他的问题的范围突然变得宽泛起来，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，突然转向，描述人类的起源，人是怎么会在子宫里的，为什么八个月大的婴儿不能在体外存活:人为什么打喷嚏。人为什么打呵欠……   他接着转向人体的肌腱和肌肉体系——“使肩膀到肘部运动的肌腱”，“使大腿运动的肌腱”等等。   伴随《论人体的形态》的研究还出现了一系列素描，这些素描用平面展现了人体比例，展示了人体各器官之间的数学比率。列奥纳多这里又一次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师，惟有他的著作提出了关于人体和谐比例的理论和实践。温莎皇家图书馆藏有一些列奥纳多这方面的素描，它们大约作于1490年，其他一些素描已经失传，但《惠更斯抄本》里收录了一些摹本，这是一个16世纪下半叶汇编的一个手抄本，大概是米兰艺术家季罗拉莫·费奇诺编纂，他曾是列奥纳多早期助手弗朗切斯科·梅尔兹的弟子，因此有机会接触梅尔兹收集的大量列奥纳多的资料。   这些人体比例习作中最为著名的一幅，实际也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》，该图已成为列奥纳多和他的雄心壮志的一个标志。就像大多数负有盛名的作品一样，这幅作品常被单独放在名誉的聚光灯下探讨，而不是放在其诞生的背景里考虑。   《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(135×95英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的:   建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)〔指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……   这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。   画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:   如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。   画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。   这幅素描的一个魅力在于抽象的几何学与观察到的身体现实的相互作用。画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。这人的双脚实际似乎是踩在正方形的底边之上，或是抵在圆形的弧线上。这两个姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，实际上是一个人在上下摆动双臂，如同小鸟摆动翅膀一样。人体的线条清晰而简约，但脸部的处理却有些不同。脸部画得要更深刻一些，阴影处画得更富有戏剧效果:这是一张怒视前方的脸。   有人会猜想这个《维特鲁威人》是否就是作者的自画像。仔细想想也许不是，因为该素描作于1490年，而画中人看起来远不只38岁。另一个可能就是，这张脸解释了随后文字中描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖端到嘴部的距离。从这个意义上讲，这张脸是完美的，起到了示范作用。然而这幅画似乎是对上述抽象的生物几何学对称规律的完美诠释，因此圆圈中这个表情严肃的人似乎应该是个大人物，而不是无名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。至少我要说这幅《维特鲁威人》带有自画像的成分，这体现了自然和谐的人，同样也体现了惟独能理解这些真理的人——艺术家、解剖学家、建筑家列奥纳多·达·芬奇。

人体骨骼中所包含的组织:　1结缔组织 硬骨、软骨、纤维性结缔组织、血管、血液。　2神经组织　@骨骼的功用 支持、保护、运动、造血〈红骨髓〉、储存脂质　〈黄骨髓〉及矿物质。　@骨骼的种类: 长骨、短骨、扁平骨、不规则骨、圆骨〈种子骨〉　1长骨－－－－肱骨、股骨〈长比宽＝非常大〉　2短骨－－－－腕骨〈长比宽＝非常小，近似立方形〉　3扁平骨－－－－肩胛骨〈板状〉　4不规则骨－－－－脊柱骨　5圆骨〈种子骨〉－－－－膑骨〈通常很小，位于关节内层〉　骨骼的大体解剖:中轴骨骼、四肢骨骼　中轴骨骼－－头骨－－－颅顶骨－－－－额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨。　颜面骨－－－－上颚骨、下颚骨、颧骨、鼻骨、腭骨、　涙骨、犁骨、下鼻甲。　－－－舌骨(1)　－－－听小骨(6)　－－脊柱－－－颈椎、胸椎、腰椎、荐椎、尾椎。　－－胸骨　－－肋骨　各部重点:1枕骨 (1)由项平面的鳞部不成对部份:成对的外侧质块和不成对的　基底部组成。　(2)枕骨大孔为颅腔和脊椎管之交通所在。　(3)舌下神经管。　2 颞骨 外侧只看到鳞状部。颧骨的颞突+颞骨的颧突=形成下颔枝部　的关节(颞颚关节)及颧骨弓　3 蝶骨 大翼小翼之间是一三角形裂缝称眶上裂，有动眼神经(3)、　滑车神经(4)、外展神经(6)及三叉神经的眼支(第一支)通过。　大翼上有三孔，由上而下分别为:圆孔(三叉第二支通过)、　卵圆孔(三叉第三支通过)、棘孔。　4 筛骨 (1)可区分为外侧质块、垂直板及筛板。　(2)由筛板向上的一三角形突起称为鸡冠，为脑膜附著点。　5 上颚骨 上颚骨及蝶骨间有一裂缝称眶下裂　6 下颚骨 (1)髁状突和颞骨的下颚窝及关节结节形成关节，称为颞颚关节(可动)。　(2)下颚舌骨线为下颚舌骨肌起始。　(3)头骨中唯一可动。　7 胸骨 胸骨柄、胸骨体、剑突。

膝关节的肌肉组成：

1、屈曲：股二头肌、半腱肌、半膜肌、缝匠肌、股薄肌、腘肌和腓肠肌。

2、伸展：膝关节伸肌主要是股四头肌。

3、内旋：参与小腿内旋运动的肌肉是半腱肌、半膜肌、缝匠肌、股薄肌和腘肌。

4、外旋：参与小腿外旋的肌肉是股二头肌。

扩展资料

保护膝关节肌肉的方法：

1、正常人的膝关节平均可承重35公斤，承受重量越多，关节软骨磨损的几率也越大，肌腱也容易受伤，膝关节退化较快，所以要保护膝关节首先要做的就是减重。

2、保护膝关节主要依靠我们膝关节周围的肌肉，肌肉力量强大了，才能在膝关节的活动中，起到保护，缓冲的作用，所以要锻炼腿部的肌肉

3、运动保护，在有膝关节参与的动作过程中，不要盲目进行，一定要保证动作的标准性，而且运动前一定要热身。

4、日常保护，尽量笔避免蹲和跪的动作，在这两个动作中，你的膝关节会承受你的体重8倍的重。

人民网--远离膝关节炎，你得尽早做双腿肌肉锻炼

--肌肉群

巨幅壁画隐藏人体解剖图

意大利艺术巨匠米开朗基罗的著名壁画作品《创世纪》自诞生之日起，就从未远离过艺术爱好者的关注和议论。如今，这幅旷世巨作又爆出惊天秘密:两位美国医生声称画中竟然隐藏着人体解剖学的图像!

这些被称作“米开朗基罗密码”的神秘图案是美国约翰·霍普金斯大学的脑神经外科专家兰·苏克和拉法尔·塔玛尔戈共同发现的。两人此前以游客身份进入梵蒂冈西斯廷小教堂近距离欣赏这幅伟大的壁画时，发觉其中表现“上帝分开光明与黑暗”的部分同壁画其他部分相比不太协调，上帝的颈部和胸部的表现方式显得有些笨拙，出现了一些不规则的线条。另外，画中其他人物的光源都是来自斜下方，而上帝的颈部却被光源直接照射。这些不同寻常的表现手法令两人产生了怀疑，认为是米开朗基罗当年故意埋下的伏笔。

人体解剖图苏克和塔玛尔戈花费了4年时间对此进行研究。他们将人类大脑解剖图像和画中上帝颈部的画面重叠对比，出乎意料地发现两者的轮廓竟然惊人地相似!上帝喉咙处凸出的部分就像延脑椎体，而喉咙上部的肌肉则像脑桥。画中上帝所穿长袍上的腰带呈现出来的奇特线条，则代表了人类的脊骨。两位医生认为，米开朗基罗有意通过略显拙劣的笔触，引导人们发现他在壁画中隐含的解剖学知识。这一研究成果在《神经外科学》杂志上发表后迅速引起人们的关注，米开朗基罗和他的《创世纪》也再度笼罩上神秘的色彩。

作为文艺复兴“三杰”之一，米开朗基罗是集绘画、雕塑、建筑、诗歌等成就于一身的世所罕见的艺术大师，巨幅壁画《创世纪》代表着其绘画创作生涯中的光辉顶峰。1508年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的邀请，为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画。天顶壁画由于需要仰头绘制，从来都是令画家们头疼的任务，更别提西斯廷教堂天顶这种宏大的规模。在如此艰苦的创作环境下，米开朗基罗凭借惊人的毅力和对艺术的无限执著，历时4年零5个月，终于完成了《创世纪》这幅空前绝后的鸿篇巨制。

壁画《创世纪》以《圣经》中同名篇章的故事为主线，分为9个部分和主题，描绘的人物多达300多个，分布在西斯廷教堂整个长方形大厅的天花板上。该画作长3654米，宽1314米，总面积达480平方米，是有史以来规模最大的壁画之一。整个作品气势宏伟，场面波澜壮阔，人物刻画极富感染力和艺术表现力，堪称世界艺术史上一座不朽的丰碑。它和西斯廷教堂中的另一幅大型壁画《最后的审判》并称为米开朗基罗一生中最具代表性的两幅绘画杰作。

至于米开朗基罗究竟出于何种目的，要在这样一幅表现宗教题材的重要作品中隐藏人体解剖学的信息，苏克和塔玛尔戈并没有给出答案。来自美国马里兰大学的道格拉斯·菲尔兹教授猜测，这是米开朗基罗“用艺术来体现宗教和科学之间的永恒冲突”。由于厌恶教会的贪婪和腐败，米开朗基罗生前和教会之间的关系不佳。或许大师想要借自己的画作暗示，亚当的智慧并不是上帝给予的，而是来自人类与生俱来的观察力和特殊的身体构造。

值得一提的是，这已经不是《创世纪》第一次被发现“画中有画”了。艺术大师们的作品对于普通人而言似乎总有一种特殊的吸引力，许多痴迷的艺术爱好者醉心于对之进行研究和解读，希望能够发现其中隐藏的秘密。美国作家丹·布朗在其《达·芬奇密码》、《天使与魔鬼》等解谜类畅销小说中，对达·芬奇、贝尔尼尼等艺术家的众多作品进行了一番大胆猜想，受到全世界无数读者的狂热追捧，可谓将这股“另类”解读大师作品的风潮推向了极致。

米开朗基罗和《创世纪》以其在人们心目中的地位，自然不可能在潮流中“幸免”。不知是否出于巧合，这幅画中暗藏的玄机大多和人体解剖学联系在一起。1990年，美国内科医生弗兰克·梅什伯格发现这幅名画的中间部分“上帝创造亚当”的场景中，上帝和周围的天使组合在一起的图案，与人类大脑的横切面非常相似。无独有偶，两名巴西医生巴雷托和奥利韦拉后来也从梅什伯格的文章中受到启发。他们在对该壁画进行了长时间的研究后认定，米开朗基罗在《创世纪》中留下了大量的“密码”，破解之后可以找到很多人体器官、骨骼和其他组织。例如，在“上帝创造亚当”场景中，树干仿佛是人体的支气管，而上帝的紫色袍子看上去像是一个肺。在“库迈的女先知”中，女先知身旁那个绿色的布袋酷似人的心脏。而在“利比亚的女先知”中，若把画面上下翻转，女先知裙摆处的皱折和她躯干的底部就像是人体肱骨连接肩膀的关节凹槽。两人根据上述发现写成《米开朗基罗的秘密艺术》一书，出版后在巴西热销一空。

不过，猜想终归是猜想，也有不少专家学者并不认同这些众说纷纭的“发现”，认为人们总是带着先入为主的观念去看待这些作品，缺乏客观的事实依据。纽约大学文艺复兴时期艺术史专家丹尼斯·格隆尼姆斯就指出:“很多所谓研究艺术史的人都会犯一个毛病，那就是如果他们想看到什么，他们就会说自己看到了什么。”

可是，谁又能肯定大师当年确实没有这种意图呢众所周知，文艺复兴时期的许多艺术家都对人体解剖学非常着迷。同是文艺复兴“三杰”之一的伟大天才达·芬奇就曾绘制过精细的人体解剖图，而且比威廉·哈维更早提出了血液循环和心脏解剖的构想，被医学界公认为近代生理解剖的鼻祖。达·芬奇在其著名的《维特鲁威人》中绘制的那个身材匀称的男性人体形象，已经成为许多著名医学杂志和医学会议的标志。

同达·芬奇一样，米开朗基罗也以精通人体解剖著称。他曾得到佛罗伦萨一所修道院副院长的特许，到教会医院做过12年的尸体解剖。这一特殊的经历使得他有机会深入研究解剖学，仔细揣摩人体的结构。举世闻名的大理石雕像作品《大卫》，就是米开朗基罗把人体解剖学应用于艺术创作的典范。在这件作品中，米开朗基罗凭借其娴熟的解剖学知识，生动传神地塑造了一个青年男子健康完美的形象。

这样看来，热衷于人体解剖的米开朗基罗想透过作品向人们展露一下他在这方面的学识，似乎并非没有可能。只可惜，米开朗基罗在创作《创世纪》时没有留下任何相关的解释说明，绝大部分有关人体解剖的素描和笔记也已被其本人销毁。这幅影响深远的画作中究竟是否真的隐藏着不为人知的“密码”，仍然是一道无法解开的谜题。