11位李连杰的接班人，当初野心勃勃，今放在一起看，差距出来了

12岁拿到全国武术冠军，19岁名字响遍中国，44岁单片片酬一亿， 李连杰 一路走来几乎都是处于领域巅峰。

抛开“励志”这类场面话，李连杰的“功夫皇帝”之路，用两句话就可以总结原因。

第一句话，恰好就是李连杰自己在采访里说的： “没有人会歧视金钱。”

这句话其实就代表了资本核心的价值观。

即使在好莱坞受到歧视，但是只要能帮他们赚钱，他们就会“格外重视”，送上角色，再合力拿下市场。

“就算我不喜欢，我也会重视你。”

第二句话，是李连杰曾经对吴京的一句人生忠告： “夹着尾巴做人。”

李连杰在这方面确实很清醒，即使是最为人诟病的和发妻离婚，也是“快刀斩乱麻”，净身出户，好聚好散。

吴京曾经也是年少轻狂，后来他越往上走，越听得懂李连杰这句话里的深意。

不浮夸，不招摇，好好做演员本位的事情，把心思都花在提升自己的业务能力上，每年都能带给观众更有观赏性、艺术性的作品，才是演员的正道。

所以难怪李连杰可以站上演员金字塔，名利双收，他认得清资本和市场，又能不停让观众满意，还不惹事。

李连杰成功后，很多人想要复制他的成功，这其中有他当年的伯乐，有合作过的名导，有西方明星，也有斜眼觊觎的商人。

如今三十多年过去了，李连杰的接班人换了一代又一代，谁是和他最为接近的？这些“接班人”现在又都怎么样了？

一、第一代李连杰接班人

第一位：赵文卓

发掘赵文卓的，不是别人，正是李连杰本人。

当时他和元奎专程去了趟北京 体育 大学武术系选人，赵文卓拿过全国武术冠军，形象也不错，这样的好苗子自然一眼就被相中。

21岁那年，他就在《方世玉》中饰演大反派，和李连杰打得有来有回。

拍这部戏时，他又被过来串组的徐克一眼看中，于是他又成了《黄飞鸿》系列的黄飞鸿。

《黄飞鸿》系列是徐克一手打造的经典IP，其前三部曲都是由李连杰主演，因此接手这个系列的赵文卓，可以说是“根正苗红”的李连杰接班人。

白天演《黄飞鸿》，晚上演《方世玉》，赵文卓刚刚出道的“两点”，就已经是普通演员毕生难达的天际线。

徐克希望赵文卓能借着《黄飞鸿》系列成为 “下一个李连杰” ，可惜拍到《王者之风》，这个系列开始走向 娱乐 化，失去了以往的深度。

加上观众对换主角反响不佳，在拍摄了两部续集之后，就划上了句号。

赵文卓还跟着徐克拍了几部**，还演了《金玉满堂》，但在主演《刀》时两人因为创作专注度的事，关系起了裂缝，慢慢就分道扬镳了。

失去徐克的赵文卓，主演的作品再没有一部能成为经典。

他辗转影视圈20多年，自降身份进入网大，虽然之后因为综艺翻红过，但迅速又回归沉寂，一部《纹身》总票房186万让人面面相觑。

赵文卓今年才50岁，演艺圈他走了30年，却似乎越走越远。

第二位：王珏

王珏是李连杰的同门，也曾参演《少林寺》，在80年代演过不少武打片。

到了1993年，袁和平也想跟风拍一部黄飞鸿**，因为怕自己的干儿子甄子丹分量不够，便从内地发掘王珏出来扮演黄飞鸿，推出《黄飞鸿与苏乞儿》。

王珏的黄飞鸿扮相完全Copy李连杰版黄飞鸿的形象，连一举一动都在刻意模仿。

可惜这种“照搬”反而失去了自身的特色，观众也难以接受。

加上当时身材已经微胖的王珏远称不上帅气，即使他打得很努力，这部**也只有701万港元的票房。

第三位、第四位：于荣光、王群

于荣光和王群都是《少林寺》导演张鑫炎发掘出来的。

当年是张鑫炎发掘了李连杰，如今看到李连杰的成功，张鑫炎认为自己的眼光不错，理应能够再找到与李连杰实力相当的好苗子。

于荣光和王群都是在80年代已经做出成绩的，于荣光有代表作《木棉袈裟》和《海市蜃楼》；王群是李连杰师兄，比李连杰还早出道，作品更多。

两人在张鑫炎的提携下，拍了《东瀛游侠》和《黄飞鸿之男儿当报国》。

可惜张鑫炎的**故事太老套了，早已不能适应时代的需求，加上市场已经饱和，都没能取得好的票房成绩。

其后于荣光还是进入香港**圈，勤勤恳恳地参演了很多**；而王群跟着张鑫炎去拍电视剧，却在2008年因病去世了。

第五位：吴京

吴京也是由张鑫炎发掘出来的，他是各方面条件最接近李连杰的人选。

他出道时22岁，和李连杰同样年轻，阳光帅气又带着一丝俏皮的形象，也和李连杰很相似。

1996年，张鑫炎为他量身打造了**《功夫小子闯情关》，可惜未能获得成功；其后主演的《太极宗师》虽让他火了一把，但那毕竟是电视剧，不能与**相提并论。

吴京也是影视圈劳模，曾多次尝试转型，拍了各种类型的**，甚至到处客串，最后终于凭借《战狼》系列找到出路。

与之相比，也就转型电视剧导演的于荣光，在影视圈的成就比较接近。

赵文卓、王珏、于荣光、王群、吴京，这些在90年代进入香港**圈的影星，可以称为第一代李连杰接班人。

结合5位演员的发展现状，不管起点高或低，不管出道时是怎样的表演风格，最终还是得靠自己敢闯，走出了一条新路，才能打出一片天。

二、第二代李连杰接班人

进入2000年之后的动作明星，个个都有比肩李连杰的野心，但值得一说的还真不多。

第六位：安志杰

安志杰是美籍华人，打过美式橄榄球，当过调酒师，做过模特，因形象帅气于2002年被向华强发掘，主演徐克的《黑侠2》。

这个系列也是从李连杰开始的，1996年由徐克编剧、李仁港执导、李连杰主演的《黑侠》反响不错，但其后李连杰就离开香港到好莱坞发展了。

徐克决定拍摄续集，李连杰请不到，就找形象更帅气的安志杰，这选角其实没有问题。

可惜《黑侠2》的故事实在不行，**的特效又做得形同儿戏，安志杰虽然全程都打得很努力，无奈**并没有取得好的成绩。

其后安志杰参演了很多港片，扮演过各种不同类型的角色，并不局限于动作片，但这20年下来带给观众深刻印象的角色形象并不多。

与其他武打明星相比，安志杰虽然是半路出家，其身手却很不错，参演的动作片都打得很好看。

但他因为是模特出身，起点比较高，不需要太努力就能够生活得很好，因此也并没有专注于**圈，这些年竟没有多少好的作品。

第七位：释彦能

80年代由于受到《少林寺》的影响，有很多70后、80后的小屁孩都跑到少林寺学艺，这其中就包括释彦能、王宝强、释小龙这些明星。

释彦能又是这几位中最符合“李连杰接班人”的一位。

他原法名释行宇，在少林寺辈分比主持释永信都要高，苦练10年才出山，被认为是实力最强的演员。

实际上释彦能在90年代末就开始演**了，但直到2004年在周星驰的发掘下，他参演动作片《功夫》，饰演“七十二路”苦力强，才真正令观众熟悉。

但其后的近10年间，释彦能参演过很多**，始终只能演配角，没能得到更好的角色。

直到2013年，释彦能与罗永昌导演合作推出《金刚王：死亡救赎》，希望能够复刻李连杰的成功。

可惜这部纯粹的功夫武侠片还是败在故事的缺乏新意和演员的尴尬演技上，内地票房只有12532万元，而这已是他至今主演**的最好成绩了。

三、第三代李连杰接班人

2010年后虽然武侠和功夫片已经不能占据主流了，但还是涌现出不少新人，其中以下面这几位最具代表性。

第八位：袁晓超

袁晓超是山东郓城人，因先后在亚洲武术锦标赛和亚运会上获得长拳冠军而成名。

2010年袁晓超退役后签约华谊兄弟，年轻才俊冯德伦导演围绕其打造《太极》三部曲，**在宣传时就以“李连杰接班人”来定义他，可见对其寄予厚望。

然而理想很丰满，现实很骨感，被寄予厚望的前两部票房都不理想，第三部的计划也胎死腹中。

于2012年9月27日上映的《太极1：从零开始》票房294亿元；10月25日上映的《太极2：英雄崛起》票房118亿元，皆未能收回成本。

这部**虽有梁家辉、彭于晏、冯绍峰、舒淇、杨颖等众多明星加盟，阵容强大，无奈缺点显而易见，从一开始就注定要失败。

首先，**的定位就有问题，冯德伦想拍一部“怪茄”武侠片，又加入大量蒸汽朋克元素，这些过于超前的概念令**十分浮夸，导致失去观众缘。

其次，**的剧本也写得不好，缺少亮点和吸引力，受到风格的影响，洪金宝操刀的动作场面也没能给观众留下好印象。

最后，袁晓超虽是能和李连杰比肩的武术高手，可惜演技太差，全程不懂做表情，几段武打戏也没什么亮点，刚刚出道，表现却很平庸。

这两部**之后，袁晓超只参演了一部网大《紫霞》，便再没有人找他拍戏了，很快便从演艺圈销声匿迹。

第九位：伍允龙

伍允龙从小跟随父亲伍绍华练蔡李佛拳，后拜黄淳梁为师学习咏春，2002年回港发展，多从事幕后工作。

直到2014年，伍允龙才有了自己的代表作，和安志杰主演《恶战》，又在《龙之诞生》中扮演李小龙，但也是输在**没有特色，都没能引起观众的反响。

第十位：陈虎

陈虎是武术指导出身，因参与《黑客帝国》系列的制作而成了基努·里维斯的好弟兄。

基努·里维斯不惜投资为他打造了《太极侠》，后又主演了《功夫侠》、《三重威胁》等影片。

可惜这些**质量都是一般，事实证明陈虎还是更适合干幕后。

第十一位：岳松

岳松的出道完全是靠自己一步一步打拼出来的。

2012年，岳松自导自演《街头之王》正式出道，但**跟短片毕竟不一样，到了**里，岳松的短板就暴露出来了。

岳松拥有完美的肌肉线条，形象其实很好，但他没有太多表演经验，同样不懂做表情。

主演的几部**剧情都很老套，动作又太浮夸，这些都是给观众留下无数槽点。

在推出三部**都未能成功之后，2020年岳松推出了一部自传纪录片，之后就退出了演艺圈。

中国武侠功夫**的发展之路，似乎也以岳松的彻底放弃而走向终结。

四、为什么出现不了“第二个李连杰”，把李连杰与这11位明星放在一起看，差别出来了

上面提到的这些动作影星，他们都曾经留下意气风发的诚意之作，但最后要么逐渐隐退，要么走出了一条有别于李连杰的新路。

华语影坛一直在试图打造“第二个李连杰”，为何每次都是以失败收场？

我们如果要找原因的话，需要从主客观两个方面来谈。

主观原因是这世上只有一个李连杰。

李连杰的武侠片是无法复制的。

引用两位**人的话，袁和平说过李连杰是传武“活字典”；元彪在看了李连杰的**后，也承认“他是专业的”，那一套“我们都学不来”。

最具代表性的正东公司5部作品，每一部都有其精心打造的故事和别具一格的武功。

比如《太极张三丰》讲述张三丰的成长故事，其标志性武功便是太极拳；《精武英雄》讲陈真的爱国故事，其武功是源自李小龙的自由搏击。

与此同时，李连杰的形象、个人魅力和演技最容易被忽略。

特别是演技方面，即使初出茅庐时的《少林寺》，李连杰经过短暂的演艺培训之后，也能够以本色演出诠释出角色的特点。

而《黄飞鸿》系列中，李连杰塑造的宗师形象更是后人无法超越的。

上面提到的李连杰接班人中，只有赵文卓、于荣光、吴京和安志杰在形象和演技方面与他比较接近，但他们也仍然存在距离。

而像袁晓超、陈虎、岳松这三位，演技上的不成熟是他们演艺道路上的最大障碍。

客观原因上，现今武侠**题材上的匮乏，缺乏好的故事和能够持续发展的IP；

动作设计上的老套和过时，还在运用90年代吊威亚和慢动作的那一套，缺乏创新意识，令观众产生审美疲劳，也是其没落的原因。

依皮哥看来，动作明星应该具备属于自己的风格和标签。

李小龙风格硬朗，接近实战；成龙从基顿**中学到了特技动作的风格；李连杰的传武风格花样百出；甄子丹积极求变，最讲创新，他们都具备自身鲜明的特点。

中国武侠功夫**的未来，应该经营能够持久发展的**IP。

比如80年代邵氏的《独臂刀》系列，日本的《座头市》系列等，都是曾经推出过多部续集，甚至两家公司还合作“联动”过的经典IP，这两个系列的成功很有借鉴意义。

动作设计上应该推陈出新，紧跟世界发展的趋势，而不是抱着90年代的那一套吃老本。

近年来《拳霸》、《突袭》、《疾速追杀》等系列的成功，能看出世界动作**发展的潮流正以更真实的打斗为方向，那些借助威亚的浮夸武打动作观众早就看腻了。

文/皮皮**编辑部：热血丹心

未经授权请勿进行任何形式的转载

在影视小欧眼里，**《功夫机器侠之南拳》是一部颇为尴尬的作品，豆瓣上31的评分恰如其分的诠释了 “群众的眼睛是雪亮”的。

 好的科幻**作品无非是在特效、情节、以及逻辑上等具有吸引人的看点，影视小欧就从这三个方面来剖析此剧。

1，  此剧给我最大的印象就是逻辑有问题，比如陈虎自己就会南拳，为啥还让机器人穿越回去拜师学艺，再比如背着火箭炮的外星人咋就会被赤手空拳的南拳打败个中细节回味起来略显尴尬。

2，  再来说一说此剧情节。情节设定上与34年前的美国**《终结者》雷同，同样是机器人主角、同样是穿越回到过去。该剧本身就有打着“好莱坞”水平的幌子，这剧情设定上可不能也“好莱坞”啊。

3，  最后说说科幻**必说的特效。特效我只能用“高不成、低不就”来评价、相对“五毛钱”特效来说好一点，相对正宗的好莱坞特效又差一点。此外个人觉得动作戏成分不是很流畅，有点“轻飘飘”。

其实本作的核心卖点就是“功夫+机器人+拯救世界”，这个套路与好莱坞的套路真的很相似唯一的不同就是加了“功夫”这一中国元素。不过此片也算是一种大胆的尝试，至少填充了我国在科幻**领域的一处空白。但是，影视小欧更希望后续的影视人以此片为例子科幻**，不再走模仿、生硬加“中国元素”这条路，而是走出自己的风格！

让我们期待更优秀的中国科幻**出现。

原创作者影视小欧。

首发于百度问答。

男主角叫司伯衍，女主叫颜茸茸的小说名字是《大叔，你的娇气包哭了要贴贴》。

《大叔，你的娇气包哭了要贴贴》作者是梨花满园，是一部都市爱情小说。如果喜欢现代言情类型的小说，一定不要错过梨花满园的这部小说，书中内容围绕主角颜宇颜茸茸展开，二人之间的情感纠葛看点十足，小说已经完结。

小说主要讲述了：京都第一豪门司家少爷司伯珩，三十岁都不曾有过一段恋情，外界揣测他不是身体有问题，就是取向有问题，直到司家忽然多了一位年龄很小的少奶奶。

据说这位少奶奶还在上大学，据说少奶奶是故意在酒吧卖惨勾引到了司少，一众拥有豪门梦的女人纷纷嫉妒的捶胸顿足，这样也行？

因此，这位小少奶奶也收获了一批黑粉，她们不遗余力的爆料着她在司家的悲惨生活，被司少的小三小四小五等暴揍，被家族旁支当众羞辱，跟家里佣人们同吃同住，被婆婆要求马上离婚。

颜茸茸表示，自己真的冤枉啊，她明明没勾引，也没挨揍，而且肚子里还怀着司家的乖孙，婆婆公公一天三趟的来劝她搬回老宅要亲自照顾。她努力想了想，在黑粉超话留下一句话。“其实，我真的不悲惨呀！”

小说精彩片段：

陈虎看着这些人，有认识的，有不认识的，但都是农村的汉子，胳膊上那肌肉都是常年干农活练出来的，力气绝对是有的。

他现在也忐忑啊，他知道他们招人并不顺利，可是眼前这些人，之前叶星嫂子不允许的啊，他如果这些人都带回去，不知道会不会惹的叶星嫂子不快。

这几天他跟田二牛倒是租下了一个大院子，本来是安顿他两个堂弟，还有他跟田二牛，还有那个泥瓦工也会一起搬过去，现在来了这么多人，也不知道住不住得下。

2009年8月，46岁的 李连杰， 在一次采访中，回答了 两个问题 。

第一问题是，是否会联手刘德华共同主演**《新少林寺》？

李连杰是这样回答的： “我没听说过，聊点别的吧。 ”

第二问题是关于 演员王宝强 。

《少林寺》引领了幼年的王宝强入少林习武，当被问到“你觉得王宝强武术练得怎么样时”，李连杰是这样回答的： “没有调查研究就没有发言权，所以很难讲。”

显然李连杰把1982版《少林寺》 看得很重 ，不仅不愿轻易涉及“重拍”或“续集”计划，对于出身少林的后辈王宝强，他口风也很紧，不愿轻易表态。

虽然李连杰并未公开鼓励自己，但在王宝强心里，李连杰始终是神一般的人物。

王宝强曾多次表示 “李连杰是我的启蒙老师” ，自己当年看了《少林寺》这部**后热血澎湃，立志要进少林，并在未来也要像李连杰一样演一部《少林寺》这样的**。

转眼数十年过去了。

这些年里王宝强如同餐桌上的抹布一样，尝尽了人生的酸甜苦辣，不过他还是在演艺圈做到了出人头地，真正跻身华语影坛一线，迄今主演作品票房超125亿。

但他少年时的这一梦想却仍悬在半空，始终没有落地。

终于在2021年1月末，王宝强突然宣布，他与刘昊然、导演唐季礼合作的功夫**《少林寺之得宝传奇》定档大年初一，于网络平台上映。

他还特意发了条数百字的短文，坦言一直在期待着有少林功夫题材的**来找他，但这样一等多年，突然发现自己 竟然已经快40岁了 ，所以现在不等了，要靠自己的努力来实现。

我们替终于圆梦的王宝强感到高兴，但是对于这一作品的品质及前景，我们却还是要理性分析看待。

目前《少林寺之得宝传奇》已发布首支预告，结合这支视频，我们从王宝强与李连杰 形象气质、武术素养、**制作规模 等方面来详细分析一下。

一：两版**有什么区别

1、两位演员片中的形象

1980年，李连杰被张鑫炎导演选中进入《少林寺》剧组。

虽然此前没有影视表演经验，但他俊朗的外表、与生俱来的阳光气质、以及过硬的身手，都和片中主角觉远的形象非常契合。

加上故事本身对角色的塑造十分到位，令觉远成为当年功夫小和尚的经典形象，李连杰也凭借这个角色一炮而红。

王宝强的气质和年轻时的李连杰不太一样。

憨厚的外表加上最常见的四方脸使得王宝强更为“接地气”，形象气质上来说两个人确实不是同一种风格，剑眉星目的李连杰还是比王宝强要英俊很多。

身高方面，两个人的个头都不足170cm，不过王宝强比169cm的李连杰还要矮4cm，从预告看，视觉上的身高差距还是较为明显的。

再从身材上来对比，当时的李连杰刚刚退役，仍然保持着运动员的标准身材，体脂率极低，显得瘦削硬朗；

王宝强虽然平常有健身，基本上保持了年轻时候的身材，但年近四旬，皮下脂肪还是能够看到，且肌肉也有点缩水，对比之下也有差距。

此外不同年龄带来的状态差异也摆在那里。

17岁的李连杰风华正茂，眼睛里透着股神韵，脸上堆满了胶原蛋白，觉远这个角色可以说是为他量身打造，他英气十足的诠释也更容易征服观众；

而38岁王宝强的脸上则写满了风霜，留下了岁月的痕迹，如果这个年龄演觉远这样的少林小僧，或许会有些不可避免的违和。

不过单从预告、剧照来看，显然王宝强也为了这个角色下了狠功夫，他尽力还原出了一种“少年感”，眼神里也写满了坚毅，《唐探》系列里唐仁的油腻感已经完全消失不见了。

虽然形象气质有着不小的差别，但王宝强在这部新片中演的也不是当初的觉远和尚，我们虽有横向对比，但不适合直接得出结论。

如果新版要想取得成功，皮哥认为角色的设定需要尽可能贴合王宝强如今的五官、身形状态，片中也需要交代到位，不要让观众陷入“对比”误区。

2、两位主演的武术素养

李连杰自幼进入北京什刹海体校习武，是吴彬教练亲传弟子，经多位武术界名师培养，武术功底十分扎实。

他在1979年的第四届全运会上获得5块金牌之后退役时，已经是武术界名气最高的武术运动员，参演《少林寺》时年仅17岁，无论年龄或状态都处于巅峰。

因此基本上《少林寺》中所有拳种和器械他都能信手拈来，几段打戏也看得人眼花缭乱，令观众叹服他的货真价实。

片中最高光的一次表现是在“觉远夜闯将军府”时，以一套醉棍对打于承恩的醉剑。这套行云流水的棍法其实是由孙建魁临时创编，李连杰通过短时间的速成之后便能打得潇洒自如，由此也可以看出他对武术的悟性和天分。

另一边，王宝强打小在河北农村长大，他没有机会进入武校接受系统学习。

不过在8岁那年，在《少林寺》的影响下，他鼓足勇气去往河南嵩山少林寺做了俗家弟子。

少林寺一待就是6年，6年里宝强没少吃苦，但也习得一身扎实的正宗少林功夫。

王宝强入少林是为了演**，虽然20岁终于入行，但生涯初期演的角色大都是憨厚老实的农村小伙，这和他演功夫片的愿景相去甚远。不过成名后的王宝强也拿到了一些拍动作片的机会，也合作了不少功夫大咖，影片里他也终于得以一展拳脚。

王宝强曾在**《一个人的武林》中贡献出多段精彩的打戏，与甄子丹的对打能够看出他有真功夫，观赏性也不差。

不过那已经是7年前的**，彼时的王宝强体能处于巅峰状态，源自正宗少林寺的套路功底也非常扎实。

从本片的预告中看，如今的王宝强身手依然保持着水准，皮哥觉得这也许是他与李连杰对比差距最小的地方。

但打戏的质量取决于武术指导，能不能打出新意还要看动作设计，这方面目前还不能看出端倪，希望不会让人失望。

3、两部**的制作规模

39年前《少林寺》缔造的辉煌在功夫片领域是空前绝后的。

《少林寺》拥有的强大资源、主角阵容以及制作班底，都是现在的功夫**难以复制的。

最具代表性的就是演员阵容，包括李连杰、于海、于承惠、计春华在内的众演员都是从内地武术界精挑细选而来，其阵容不是现在的动作片所能想象的。

皮哥举一个例子，片中有一段觉远和尚练武的镜头，背景是春夏秋冬四季，觉远分别展示了四种兵器的打法。

这段镜头实际上并非李连杰独自完成，而是找了武术界四种兵器打得最好的四位高手来做替身，其中就包括了后来与李连杰齐名的赵长军。

如此精益求精、大费周章的拍摄，现在来看根本难以想象。

加上**大部分镜头都是实地拍摄，群众演员的规模以及整个制作班底，都是现在的**很难达到的水平。

和《少林寺》高规格的制作相比，王宝强新片确实有着不小的差距。

一是制作成本方面。

王宝强在短文中说 “没人找自己拍少林题材，所以只能靠自己努力圆满” ，我们可以从中分析得出，这部新片成本应该不会太高，主要投资方应该就是宝强本人，出品方公司也佐证了这一点，选择在网络放映应该也是想尽可能缩减宣发开支。

二是场景规模方面。

根据目前发布的预告片来看，片中大部分镜头都是棚景拍摄，王宝强为了致敬李连杰，也穿上了当年觉远和尚的同款僧衣，但几个打斗镜头都处于狭小的空间里，显得捉襟见肘。

三是演员阵容方面。

就公布的演员阵容来看，刘昊然、吴孟达、倪大红都不是练家子，其他动作明星目前也没有听到名字。

总之这部新版无法与集结了李连杰、于海、于承惠、计春华、王光权、胡坚强、孙建魁、刘怀良、王珏、寻峰等这套武术界“神仙阵容”的《少林寺》相提并论。

根据以上这三点分析，皮哥认为王宝强的这部圆梦之作，因为有刘昊然的搭档，吴孟达、倪大红甘当绿叶，以及唐季礼导演的加盟，就预告片呈现的效果来看，保证质量应该不成问题，但想要达到当年《少林寺》的水平几乎不可能。

至于新版角色是否适合王宝强，他能否演出另一种少林武僧的感觉，我们还得等影片上映后再加以分析。

我们是否还能拍出《少林寺》这样的功夫经典？

华语功夫**现状

1、时代审美的变化

《少林寺》上映的时代，电视机还没能普及，观众的心里甚至还没形成“明星”的概念。

那个时代的制作人提拔优秀的新人出演**主角，是普遍的常规操作，不像现在选择演员都要讲究粉丝效应。

就拿2011年由陈木胜导演的《新少林寺》来说，这部**当时被定性为李连杰版《少林寺》的正宗续集，集结了刘德华、谢霆锋、成龙、吴京、熊欣欣、于海、释彦能等全明星阵容，在当时观众的期待值相当高。

结果由于刘德华与谢霆锋比吴京、熊欣欣、于海、释彦能等人的票房号召力更强（成龙只是客串），**只能让刘德华和谢霆锋占据绝对戏份，且承包了片中大部分打戏，真正的功夫明星吴京等人只能沦为龙套。

虽然像这样的操作，**还没上映似乎就注定了不会有太多艺术价值，片方应该也是心知肚明。

但为了在竞争激烈的**市场占得先机，制片方宁愿给刘德华和谢霆锋两人安排动作替身，也不可能冒险让当时还没有多少号召力的吴京等人成为**的主角。

至于**本身功夫艺术性的厚与薄，当下的市场是不关心的，艺术再高也左右不了票房。

2、人才方面的断代

这是如今**市场面临的严重问题，动作演员的缺失、优秀编剧的稀缺，这些都制约着功夫武侠**的发展。

演员的青黄不接，是如今**行业面临最大的问题，而功夫武侠片这一块则更加严重。

成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝、元彪、赵文卓、吴京，这些我们能够说出名字的动作明星都老了，而新星如谢苗、释小龙、释彦能、陈虎等人，都还不到气候。

剧本方面如今也难出佳作，长久以来，内地**行业中的编剧一行，都没能得到足够的重视，这造成了现在“好本难求”的现象。

就拿《少林寺》的来说，当年由卢兆璋、薛后两位编剧改编自少林寺十三棍僧救秦王的故事，既有反对压迫、奋起反抗的宏大主题，又是一部大众喜爱的轻喜剧。

反观《少林寺之得宝传奇》的故事简介，可知其情节围绕着一个叫西门得宝的客栈老板展开，短短几句话就已经概括了全片的故事。

之所以现在这种剧本的**成为常态，一方面因为**编剧水平普遍下滑，一方面也是因为撰写剧本所面临的条条框框太多，主题写的太宏大很容易踩到红线。

权衡轻重之下，还是保守一点好，就算写出来是一部欠缺内涵的影剧也无所谓。

3、现代动作片走的是一条新道路

《少林寺》足够经典的一大原因在于片中各路功夫的打斗场面。

上世纪的功夫武侠片在动作设计上讲究一定的设计方法，在专业武术运动员的表达下，再结合威亚等工具，保证武打动作上的华丽、飘逸，一招一式都具备视觉美感。

但是步入21世纪后，在西方动作**的冲击下，外加UFC等综合格斗比赛的推广，国人看到了真正格斗的样子，大部分人开始接受拳拳到肉的打斗，他们会觉得这种动作片更真实、更刺激。

如《拳霸》、《冬荫功》、《突袭》这些**中展现的打斗那样，既具备力量的真实质感，也更加血腥暴力。这种“不讲武德”的作品，已经成了当下功夫**的发展方向。

因此在现代功夫**的理念下，《少林寺》中那些设计好的拳脚招式就会被认为“华而不实”。

我们不去评判哪一种功夫表演风格更好，皮哥相信《少林寺》即使放到现在也会受到不少观众喜爱，至少看了不会腻。

但在西方硬汉式动作片成为主流的今天，不管是导演还是演员都会沿着市场认可的方向继续往前走，打斗要刺激，演员要好看，故事要英雄主义，不会再有人**人冒险走老路，《少林寺》这样的**也许很难再出现了。

而这部新片背后王宝强的“单枪匹马”折射出的也正是华语影坛老派功夫武侠**的困境，不过王宝强已功成名就却仍在为儿时梦想苦苦支撑，做这样一件“费力不讨好的事”，挺让人感慨的。

冲他这份坚持，皮哥还是祝愿他这次圆梦之旅能取得完美的结果。

文/皮皮**编辑部：热血丹心

未经授权请勿进行任何形式的转载

太极侠

55分加入收藏

主演：陈虎基努·里维斯莫文蔚于海

导演：基努·李维斯

类型：剧情动作冒险惊悚

看点：功夫暴力肌肉男武侠犯罪

时长：101分钟

年代：2013

地区：美国

语言：英语 汉语普通话

简介

太极侠

88分加入收藏

主演：陈虎基努·里维斯莫文蔚于海

导演：基努·李维斯

类型：剧情动作冒险惊悚

看点：功夫暴力肌肉男武侠犯罪

时长：101分钟

年代：2013

地区：美国

语言：英语 汉语普通话

简介

按照发生学来源分类

按照发生学来源，干细胞可以分为胚胎干细胞和成体干细胞。

1、胚胎干细胞（embryonic stem cells，ESC）有许多重要的生物学特性：⑴发育的全能性。可发育为机构成机体的不同细胞类型中任何一种细胞的潜能。ESC可诱导分化为下列细胞：造血干细胞、血管及内皮细胞、心肌细胞和肌肉细胞、神经细胞及其它分化细胞。⑵无限扩增性。体外无限扩增性是ESC研究和应用的前提和关键，这为ESC提供了无限的细胞来源。⑶可操作性。

2、成体干细胞（adult stem cells，ASC）是指存在于一种已经分化组织中的未分化细胞，这种细胞能够自我更新并且能够特化形成组织的细胞。成体干细胞，位于人体组织器官之中。除了从骨髓和血液中分离组织干细胞、还从人的胎盘、脐带、肌肉、大脑、皮肤、脂肪、滑膜等多种组织中获取各种干细胞。成体干细胞是已经进入临床应用的干细胞。神经等人体组织和器官。科学家认为，利用干细胞培育出的组织和器官对治疗癌症和其他多种恶性疾病具有重要的作用。

患者所说的肝细胞移植，对于此类情况，多考虑是肝脏移植。肝脏移植属于是器官移植，不是细胞移植。此类情况多见于患者有肝硬化的终末期，或者是由于肝脏的肿瘤性疾病，进一步引起患者肝功能的衰竭。对于此类情况，如果患者经济情况可以耐受，可以考虑行肝脏的移植。经过积极的肝移植，并且在移植之后服用抗排斥药物，患者病情都会趋于稳定。如果后期没有出现排异反应，患者只需要定期观察肝功能，看有没有谷丙、谷草转氨酶的升高，以及胆红素的升高。