《杀破狼·贪狼》在京举办发布会 众主创劲猛亮相

7月5日，动作巨制《杀破狼·贪狼》在京举办发布会。影片监制郑保瑞、黄柏高，导演叶伟信，动作导演洪金宝，主演古天乐、吴樾、克里斯·科林斯（Chris Collins）、林家栋悉数亮相现场，泰拳拳霸托尼·贾（Tony Jaa）同样为影片“隔空站台”。

作为最受瞩目的华语动作IP之一，《杀破狼·贪狼》此番回归再度走心升级。现场，不但有洪金宝亲自上手调教古天乐一招制胜咏春拳师克里斯·科林斯，见证古天乐这枚“动作片新秀”的诞生，亦有林家栋深情对戏功夫打星吴樾，真情“告白”爆笑全场。可动可静文武双全的《杀破狼·贪狼》引发影迷的无限期待，导演叶伟信则表示：“这是一部讲述命运的动作片，是一部‘细思极恐’的动作片。从动作到情感，希望大家看过之后也能发现其中“细思极恐”的地方”。

动作IP十二年升级回归 叶伟信执导“最细思极恐”动作片

发布会现场，《杀破狼·贪狼》的全新预告片也首次曝光。本支预告片以势如破竹刚劲有力的动作场景开画，主演古天乐、托尼·贾、吴樾、克里斯·科林斯相继挥拳出场，从步步紧逼的狭仄室内到车水马龙的繁杂街道，动作场面环环相扣行云流水，一招一式间的刚猛骜狠呼之欲出。三分钟的最新预告也令到场媒体连连惊叹，引发期待无数。另外，泰拳拳霸托尼·贾亦通过视频短片为发布会隔空站台。据托尼·贾介绍，此次他将同吴樾联手出击强强对战克里斯·科林斯。

林家栋大开“影帝授课班” 被吴樾深情告白爆笑全场

除了劲猛打戏，此次《杀破狼·贪狼》的情感线也不容小觑。以功夫打星成名的实力动作演员吴樾，此次就在影片中饰演一位正义泰警，在协助古天乐饰演的寻女父亲的过程中引发了种种故事。“这次虽然跟科林斯、托尼·贾互相没少吃拳头，但是我饰演的这个警察身上也有很多感情线。《杀破狼·贪狼》是一个特别走心的动作片，一招一式都很有人情味。我觉得这个片子可以说是最适合女性观看的动作片。可以说是“拼拳头举世无双，论情义韵味悠长”。而林家栋也在现场大方剧透自己在《杀破狼·贪狼》里饰演了一位不择手段的反派。

现场，导演叶伟信特意为吴樾、林家栋二人准备了“授课”环节，当场传神演绎“沉稳的凶狠”和“温柔的表白”。吴樾“含情脉脉”地大方告白林家栋，令全场爆笑阵阵，更得导演打趣赞许，“早知今日不如在片里也设置一个表白环节！”

洪金宝亲手调教古天乐 “动作新秀”一招逆袭咏春拳师

作为古天乐入行以来出演的首部硬动作片，“新秀”上阵就遇《杀破狼·贪狼》，古天乐直言“被虐惨”。“这次第一次演一个青春期女生的爸爸，这个角色内心很纠结，女儿在泰国失踪，他只能凭自己的力量跨国去追，担心愤恨暴躁的情绪都会有，感觉自己一直在被虐”。除了人物设定虐心，片中的格斗场面也让古仔记忆犹新。古仔回忆：“片中有一场打戏是跟科林斯对战，我的小腿肌肉被他用钩子狠狠拖住，整个人被机车飞快的拽着走，那一场拍起来也很虐”。

发布会上，动作导演洪金宝更亲手调教起古天乐这枚“新晋打星”，深度传授“一招制敌”之术，现场让古天乐与咏春拳师克里斯·科林斯对战检验成果。而古仔果然不负“师傅”期望，迅猛出击制敌科林斯于不备，演绎了一出“多面俊生的动作逆袭”。“师傅”洪金宝更打趣称赞“有天赋，不如早来拍动作片！”

据悉，系列动作巨制《杀破狼·贪狼》将于今夏与观众见面，亟待点燃一个劲猛刚烈的暑期荧屏。

热血战争巨制《建军大业》将于7月28日全面公映，该片由刘伟强执导，韩三平任总策划兼艺术总监，黄建新监制。近期，官方又陆续曝光了于和伟、吴樾、白客、刘循子墨、陈晓、保剑锋、李沁、宋佳、关晓彤、马伊琍、周冬雨、冯文娟、赵宁宇、田牧宸等演员的花絮故事，而曲折动人的历史人物生平事迹亦掀起网友追忆历史的热潮。

倾尽全力 李沁宋佳关晓彤马伊琍周冬雨冯文娟“巾帼不让须眉”

五月初以来，**《建军大业》借助社交平台为观众介绍片中一系列革命先辈的生平故事，引发网友热议不断。近期，片方又与网友们分享了杨 开 慧、宋 庆 龄、邓 颖 超、向 警 予、范 桂 霞、彭 援 华等一系列女性革命者的故事，令一些网友不禁发出了“巾帼不让须眉”的感叹。

为了诠释好这些在大时代中不屈战斗的女性角色，各位演员们也都做出了相当多的努力。《建党伟业》之后六年再演杨开 慧，李沁将表演的重点放在了展现人物的“韧劲儿”上；宋佳把宋 庆 龄的资料照片贴在墙上寻找神韵，着力演出角色“沉稳中也有年轻热情”的状态；首次饰演历史人物的关晓彤被周 恩 来夫妇之间的大义大爱深深触动，她将这份感动也融入到了对青年 邓 颖 超的塑造中；马伊琍在拍摄一场会场激辩的戏时，精准地展现出了中国共 产 党历史上第一位女中央委员向 警 予的不俗气场；饰演范桂霞的周冬雨称“不敢辜负这部不能演不好的**”，她把自己性格中坚韧的部分加入到了表演中；饰演女兵彭 援 华的冯文娟则拿出了满满的斗志，将战斗在前线的“全能女战士”演绎得尤其饱满。

迎接挑战 于和伟吴樾白客子墨陈晓保剑锋赵宁宇田牧宸诠释仁人志士

在**《建军大业》中，除了众多亲身上阵杀敌的将帅士兵，更有诸多以才华智慧探索革命道路的“斗士”。“出演历史上的仁人志士，对演员来说是不小的挑战。”许多演员亦表示，能够出演**《建军大业》“本身就是一件既幸运又幸福的事”。

二度饰演陈独 秀的于和伟力求表现出最准确的人物面貌，在群儒舌战的戏码中展现出不俗的爆发力；饰演张国焘的吴樾将压力转化为动力，促使自己能以最佳状态进入角色；白客、刘循子墨一改往日角色形象，化身斯文儒雅的政客，突破自我全力贴合历史人物的气质；饰演任 弼 时的陈晓在表演中找到了“侠之大者”的感觉，“心系家国天下，革命先辈们在用生命捍卫理想”；保剑锋以慷慨激昂的表演，展现出了谭平山在危急关头维护革命的坚决和果敢；赵宁宇、田牧宸等演员也在投入的表演中感受到了当年先辈们的革命激情与斗志。

**《建军大业》幕后花絮与人物介绍相继曝光，引得不少网友感慨连连，“在革命困难的年月里坚持立场，不屈服不苟且，这就是真英雄”、“因为他们曾经的战斗才有我们的今天，钦佩所有为中国革命奋斗的豪杰们”、“给先辈们敬礼，期待**上映后去了解更多”。

这两三年，女明星的“容貌焦虑”时不时被摆在台面上讨论。

在理论上，大家都说要允许女明星自然老去，不要过度吹捧少女感。

可是当女明星的岁月痕迹出来后，舆论的声音却没那么宽容。

比如在《人世间》演周母的萨日娜，就被拿出来和伊能静对比，同样是1968年出生的人，一个是妥妥的大妈，一个是满满的少女感。

于是，很多人开始重复一句话“这就是保养和不保养的差别。”

这句话背后的深层含义，无非是“美貌即正义。”

为了迎合这种主流的审美观，不少女明星选择从脸上下功夫，让自己的脸变得越来越僵硬，精修照年轻漂亮，一放到大屏幕上就惨不忍睹。

难道女演员真的只有保持颜值才能延长自己的星途吗？

有8位女演员给出了否定的答案，皱纹爬上了她们的脸，胶原蛋白流失，嘲讽声不绝于耳，但她们不打针不拉皮，照样打出了一副王炸。

2017年，《我的前半生》掀起全民讨论，饰演“凌玲”的吴越被骂上了热搜。

网友对她的攻击分为两部分，一部分是对角色刻薄心机的不满，一部分是抨击她的长相。

在穿着打扮精致的马伊琍面前，吴越显得格外沧桑。

粗糙干燥的皮肤，坍塌的苹果肌，模糊的下颌角，浓重的黑眼圈，土气的发型，和市井里的中年妇女无异。

时间回到2001年，在吴越和陈建斌的定情之作《菊花茶》里，吴越饰演一名铁路系统学习班的教师。

29岁的吴越，吹弹可破的肌肤，清亮透彻的眼神，透露着与世无争的气质。

十几二十年的岁月，活生生把一个清秀姑娘摧残成了老态尽显的中年演员。

吴越圆圆的脸盘，年轻时有胶原蛋白支撑，显得格外甜美，年纪大一点，没有骨骼支撑，胶原蛋白没了，脸就开始垮了，甚至还有一些“苦相”。

美人在骨不在皮，吴越是典型的皮相美人，比骨相美人更经不起时间的考验。

不过“变老”并没有限制吴越的发展，反而让她越来越出圈。

在《清平乐》里面，吴越饰演宋仁宗的养母刘娥，在病榻上和宋仁宗最后一番谈话，她的情绪时而激动时而绝望时而无奈，将自己多年来在朝堂之上的委屈和愤懑倾泻而出。感情的递进，情绪的转变，让人一秒入戏。

在《扫黑风暴》里，吴越饰演公安局副局长贺芸，一个手握重权却成为黑恶势力的保护伞。大结局里，孙兴挟持贺芸企图脱身，面对自己儿子的死不悔改，贺芸心痛、绝望，面对自己干的恶事曝光，她又内疚、自责。

这场极具爆发力的戏，吴越带动了所有人的情绪。

在《八角亭迷雾》里，吴越变成了肩负巨大秘密的昆剧团老师，那种备受良心考验和折磨的样子，被她演绎到极致。

吴越能打出王炸，做对了两件事。

1/不挑角色大小。

吴越很少演主角，有时候甚至几场戏，但她从不含糊，深刻感受人物的命运，呈现在观众面前。

2/找到适合自己的戏路。

吴越带着沧桑的外表，十分适合诠释有故事性的角色，她完全放下了外貌，素颜也好，扮丑也罢，把自己揉碎了丢到镜头里，那种毫无痕迹的演技，往往最动人。

在《雪中悍刀行》里面，隋俊波饰演靖安王之妻裴南苇。一开始网上放出的消息是由朱珠来饰演这个角色，朱珠身上的“性感”、“媚态”和角色毫无违和感。

当隋俊波出现在镜头里的时候，观众大呼失望。

裴南苇在原著中的设定是一个国色天香的美人，足以让世子扶墙而出的顶级美人，最多也就三十来岁。

43岁的隋俊波怎么“扮嫩”都差了点味道，哪怕浓妆艳抹，滤镜加持，也抵挡不住她脸上岁月的痕迹。

隋俊波骨相很好，但胶原蛋白流失导致两颊凹陷，“老态”也就出来了。

而且隋俊波长相偏英气，脸上肉感少了，显得有些“男相”。

因此，弹幕里很多人吐槽隋俊波太老太丑。

到了《人世间》，隋俊波却打了个翻身仗。她饰演郝冬梅，省长家的女儿，下乡知青，到后来的妇产科主任，从20岁演到近70岁的年龄跨度。

隋俊波没有太多妆容，两条麻花辫，依旧将少女时期的郝冬梅诠释得恰到好处。

当周秉义提出第二天去白桦林相约时，眼神躲避，嘴巴微张，抿嘴微笑，再一低头笑出了声，活脱脱一个恋爱中的少女模样。

和周秉义结婚时，在众人的起哄声中，郝冬梅脸上洋溢着幸福的微笑，干净的眼睛里充满了对未来的期待。

隋俊波在演绎少女时期的郝冬梅不让观众出戏，演技和形象相辅相成，她拿捏住了少女的青涩和娇羞，这是演技的功劳。形象上，两颊丰满了一点，就不会有干瘪感。

这种年代剧的滤镜，色调偏暗，有粗粝感和真实感，十分适合骨相抗老的隋俊波。

出道20年，隋俊波终于打出了一副王炸，足以说明选角和剧本的重要性。

2016年，林心如在《秀丽江山之长歌行》中，饰演“巾帼不让须眉”的阴丽华，演绎她坎坷波折的一生，依然从少女时期演起。

40岁的林心如扮演二十来岁的阴丽华却让观众格外出戏，尽管林心如十分卖力想要展现少女的灵动和天真，但那张脸却毫无说服力。

十级磨皮，磨掉了林心如脸上的皱纹，但垮塌的苹果肌，下垂的嘴角和眼角，都是掩盖不住的沧桑。

此后几年，林心如肉眼可见地苍老了下去。

在《亲爱的客栈第三季》里面，清淡的妆容，将林心如的颜值缺点展露无遗，整张脸在地心引力的作用下都是往下走的，显得整个人疲惫不堪。

比她小两岁的刘涛，却显得年轻多了，皮肤紧致，下垂感不明显。

和同龄人相比，林心如老得快，依然是脸部没有支撑肌肉的骨骼。

早年在《还珠格格》里面，胶原蛋白爆棚，整个人都被青春、甜美、温柔包围着。

林心如出道以来，诠释的经典角色也大多是这一类型的，比如《半生缘》里面的顾曼桢，《情深深雨濛濛》里面的如萍。

人到中年，颜值下降，她该如何走出困境？

在《还珠格格》知名的三个女演员中，另外两个红得快塌得快，林心如总是被嘲讽，其实她才是真正将心思放在影视剧上的。

2021年，由林心如监制的《华灯初上》，讲述的是一家日式居酒屋妈妈桑和陪酒女们的故事，全剧只有8集，却拿下了81的高分。

在演技上，林心如完全颠覆以往的风格，饰演敢爱敢恨、风尘性感的“妈妈桑”。

有时逢场作戏，有时娇媚可人，有时崩溃大哭，每一个情绪递进，每一场哭戏对峙，她都诠释得恰到好处。

告别了玛丽苏风格，人到中年的林心如，不再只是靠颜值演戏的演员了。

从演员到制片人的身份转变，林心如在演艺圈的野心不可估量。

从2011年的《倾世皇妃》开始，林心如制作的影视剧就不下10部，其中爱情剧《16个夏天》获得第50届台湾电视金钟奖戏剧节目奖。

在中年危机面前，有的演员沉寂下去，有的演员直接当老板，自己给自己创造机会。

2018年，周迅迎来职业生涯最大的滑铁卢，一部《如懿传》把她从神坛拉了下来。

她的演技依然在线，只是在演绎少女时期的如懿时，引来全网吐槽。

脸部像发面馒头一样肿胀，下垂的眼角把双眼皮拉得格外明显，浓妆和滤镜也掩盖不住眼睛里的疲惫。

大笑起来后，脸部僵硬感出来了，让人怀疑她是不是“打针”了。

再看侧脸，脸部线条不再丰盈，明显能看到下颌角下垂的肉。

新婚之夜，红配绿的装扮，更加显得老气。

周迅向来是以灵气著称的，年过四十的她，终究还是没能逃过岁月这把杀猪刀。

当细纹爬上脸庞，就算化上再浓的妆，穿着再娇艳的衣服，都显得十分违和。

吐槽的背后，是观众接受不了周迅的老去，周迅本人也接受不了。

在采访中，周迅曾坦言，原本对自己脸上有皱纹、下垂之类的事情考虑得比较少，当意识到自己衰老后，她每天起来坐在沙发上开始哭，有长达两年的时间都是如此。

但后来的周迅想通了，衰老是人类不可避免的自然规律，她开始变得坦然： “我就是老了，我就是要开始演一些你们之前没见过的了。”

的确，这两年，周迅给我们看到了完全不同的一面。

在《功勋》里面，她饰演了屠呦呦，一个伟大的药学家。

齐平短发，粗框眼镜，蓝色布衣，极淡的妆容，完全颠覆了她以往的形象。

驮着背，连走路的背影都是戏。

周迅的外形和屠呦呦相去甚远，但是她用演技弥补了短板。

当研发治疗疟疾的药物临床失败后，看着患者一个个离去，夜深人静的时刻，屠呦呦陷入了无限的迷茫，她望着天上的星星追问答案，眼睛里闪着泪光，那是对人类命运巨大的担忧和悲悯。

到了《小敏家》，周迅又化成了一个失婚的中年妇女，前夫和她纠缠不清，儿子和她生疏，想追求幸福却要躲躲藏藏。

尝遍世间酸甜苦辣的小敏，表面看似淡然，内心却时常崩溃，这个人设和周迅的性格也有几分相似。

以前的周迅，在大荧幕上惊艳观众，人到中年的她，落入凡尘，开始品尝人间烟火，反而觉得她身上的清冷和疏离感有了别样的味道。

宋佳在《小舍得》里面曾饰演一个家庭事业两手抓的职场妈妈，脸上的细纹和法令纹格外明显。

动态图下，面部的纹路走向就更加清晰了，还有眼下的黑眼圈，连彩妆都遮不住的沧桑。

宋佳是典型的骨相生得好的女人，但脸颊线条太平，仅有的一点肉被地心引力拽下去了，就有一种松垮的感觉。

因此，这部剧播出时，宋佳的“老态”被不少观众讨论。

和30岁时期相比，步入四字头的年龄后，宋佳的确老了不少。

2010年，她在《大女当嫁》里面，还是个胶原蛋白满满的“大龄剩女”。

不过，宋佳越老越好看，越老越有味道，她身上出尘、清冷的气质，在岁月的磨砺下，多了一层厚重感。

前段时间热播的《人世间》，宋佳在里面饰演周蓉，备受好评。

少女时期的周蓉，集倔强和勇敢于一身，在形象上宋佳稍微欠缺了一点，但是在人物的气质和神态上却毫无违和感，那低头一抿的笑容，犹如情窦初开的少女。

到了中年，宋佳和角色的贴合度就更高了。

当冯化成提出离婚时，周蓉满脸震惊，她无法相信自己当年宁愿违背家人也要追随的男人，竟然会和自己一刀两断。在这段感情中，周蓉是主动方也是付出更多的一方，要提离婚也该是她来提。

过往的一切浮现在眼前，周蓉的眼眶红了，虽然嘴上倔强地说没爱过，但是心里早已碎成了玻璃渣。

完全不需要担心年龄会给宋佳带来限制，她从来都不是靠脸吃饭的演员。

这几年，从《风中有朵雨做的云》、《白色月光》到《盛装》，宋佳都展现出了自己身上无限的可能性。

极具辨识度的长相，稳扎稳打的演技，不甘安逸的个性，哪怕到了60岁，宋佳都会有属于自己的角色。

这几年，郝蕾似乎完全放弃了身材管理。

在综艺《我就是演员3》舞台上，郝蕾作为飞行导师，金句频出，也不忘自黑。

最著名的莫过于那句：“作为一个女演员，我已经胖成这样了，我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。”

郝蕾的身材和状态，在同龄人章子怡面前，的确显得太不自律了。

后来她上访谈节目《十三邀》，外形的缺陷更加暴露无遗。

郝蕾天生底子好，皮肤白嫩，但发胖过后，在镜头下显得整张脸的分量感格外重，眼角的细纹，嘴边的法令纹，下垂的苹果肌，层层叠叠的双下巴和脖子连在一起，气质显得有些“油腻”。

不施粉黛，穿着随意，依然能看出郝蕾美过的痕迹。

有人说：“永远都喜欢看郝蕾这张破碎的脸”。

年轻时的郝蕾，美得不可方物，一颦一笑皆是柔情，一举一动皆是韵味。

出道三十余年，郝蕾该被人记住的不该是那张不惹尘埃的面容，她的美貌没了，演技却更成熟了。

在《八角亭谜雾》里，郝蕾饰演外表冷漠无情的玄珠。因为复杂的原生家庭，让玄珠的性格孤僻自卑，同时又强势霸道。

发福后的郝蕾，在诠释这类角色时，明显比年轻时更有说服力。

脸上岁月的痕迹，也为角色增添了几分内容。

岁月在郝蕾脸上刻画了不少痕迹，但这种被摧残的美感，在镜头下故事感十足，加上沉稳的演技，她依然能把一手好牌打成王炸。

在《相逢时节》里，袁泉饰演宁宥一角，观众发现曾经的女神真的老了。

高鼻深目，五官立体，年轻时候格外惊艳，但上了年纪，却比同龄人还要显老。

没有脂肪支撑脸部的皮肤，皱纹立显，凹陷的眼窝，随着眼角的胶原蛋白流失，一做表情就鱼尾纹简直能夹死一只苍蝇。

袁泉骨相很好，但是太瘦了，瘦到整张脸只剩下骨头和皮，难免会有干瘪感。

在前两年播出的《我的前半生》里面，袁泉还不至于如此老态，精致干练的装扮，活脱脱一个亦舒女郎的模样。

对于自己的衰老，袁泉从来没有在意过，无论外界舆论如何，她身上始终有一种笃定感，那是一种对生活和事业极大的掌控力。

这些年，在流量角度，袁泉不算大红大紫，但是只要她亮相在荧幕上，总能让人眼前一亮。

要知道，袁泉在话剧舞台上有丰富的经验，还拿下了话剧最高奖项梅花奖，30岁就入选了“中国话剧百年名人堂”。

多年的专注，让袁泉的演技有着高级感，并且在云淡风轻之间，直击观众心灵。

在《相逢时节》有一场戏，郝青林因为外面的女人和宁宥摊牌。

当郝青林提出让宁宥给他50万时，宁宥表情没有太大的变化，这很符合人物处事淡然的风格，但微皱的眉头，泛红的眼睛，传递出了惊讶和不解，郝青林在外面闯祸，凭什么让我给钱？

紧接着郝青林开始威胁宁宥，要么给钱，要么分割财产，宁宥没有歇斯底里，但面如死灰，眼神传递出的是对眼前这个男人的绝望。

当宁宥再一次确认郝青林的要求时，她开始眨眼，克制眼里的泪水，那是一个被伤到极致的已婚女性的孤独和坚毅。

这短短的一场戏，袁泉没有几句台词，但细微变化足以看到她的情绪转变和感情传达。

到了袁泉这个层次的演员，就算岁月偷走了年华，她内心的力量和信念是无穷的，只要站在那里，就能让观众信服。

海清是什么时候开始被嘲老态的呢？

大概是2021年那部《甜蜜》，她在里面扮演一个创业女性田蜜，丈夫离世后，她独自承担起生活的重担。

田蜜顶多是个三十来岁的女性，年过四十的海清，化上甜美的妆容，穿上青春活力的衣服，再用一层滤镜磨皮，也无法掩盖岁月的痕迹。

海清长相甜美温婉，最有灵气的地方在于眼睛，而她最快老去的地方也是眼睛，下拉的眼皮，整个人的精神气就没了。

中年女演员硬凹少女人设，现在的观众已经不买单了。

到了《心居》，海清却要看起来舒服很多，她没有过多妆容修饰，脸上所有的痕迹都在为角色铺垫。

冯晓琴是一个结婚8年的家庭主妇，休闲朴素的打扮，简单修饰的头发，脸上的疲惫和皱纹，符合操劳辛苦的人设。

海清是演上海媳妇成名的，过去的她在诠释这类角色时，难免有点“小孩穿大人衣服”的违和感，随着年龄的增加，再演绎这类角色，却要显得流畅许多。

海清在里面最打动人的部分，倒不是几场高潮戏，而是将一个家庭主妇的细节拉满，比如拉着儿子赶补习班的课程时，小步慢跑，情绪焦急不耐烦，简直是现实的缩影。

和公公借钱买房时，那种卑微感，配上脸上的细纹，足以展现出冯晓琴在家里的地位。

海清找到了适合自己的戏路，多年的积累，让她的演技越发自然，拿奖指日可待。

如今的观众审美，早已今时不同往日，大家想看到的是精湛的演技和接地气的人物。

因此，这8位“被嘲老态”的女演员，岁月赋予她们的是更生动更真实的一面。

不用愁老之将至，老了依然有属于自己的美。

美该是多元的包容的，时光的淬炼，是女演员的财富，让她们对角色的理解更加深刻，可以演绎更复杂更多面的角色。

至于那些皱纹和流失的胶原蛋白，不过是这些中年女演员的垫脚石。

（全文完）

《杀破狼贪狼》简直是一部负能量集合体的影片，听说在泰国那边是要限级的，这部影片的主要内容就是讲述父亲跟女儿产生误会后，女儿去国外旅游却突然失踪，父亲去找女儿最后发现女儿惨死然后自己也自杀了的故事。听到这个主题大家基本也就能清楚该**的基本风格了，整部影片的基调都很阴暗，讽刺了社会上的一些特权人士，还是很有深意的。

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提取码：fuhg    

　香港警察李忠志（古天乐 饰）得知女儿芝（陈汉娜 饰）于泰国旅游间莫名失踪，即亲赴泰国报警求助。负责案件的华人探员崔杰（吴樾 饰），应允让他一同调查，却想不到李忠志利用媒体呼吁市民提供线索。 一条意外拍下芝被捉走的片段上载至警方网站，却被神秘删除。

说实话《寒战2》并没有1好，能看出《寒战2》在制作和选角上都更用心。加入了周润发、杨祐宁、文咏珊。甚至周笔畅都在里面露了个脸，可见制片方对《寒战2》的重视程度。

《寒战》中权力斗争和司法制衡是片中值得回味的地方。毕竟看惯了警匪之争，偶然看到在黑白斗争之外还有利欲熏心的灰色地带，确实也增加了影片可被探讨的因素。不过，警匪片终究是警匪片，警匪片里可以有宫斗，但如果宫斗成分多了难免让主题跑偏。试想一下，如果如懿突然有一天不宫斗了，跑去帮皇上破案或者抓刺客，哪怕打斗戏拍得再精彩，估计观众也会喷饭。所以，类型片的存在是有一定道理的，有些套路虽然老旧但是总的来说还是好用。《寒战2》就是一部跑偏了的警匪片，我大概翻了一下评分，《寒战2》的评分也确实比《寒战》略低，证明观众的感受还是一致的。

《寒战2》的问题在于所有的演员都背了一个厚重的人设，但却没有安排适当的剧情，毕竟时间那么短，在**结束后也不可能再来一个纪录片讲述《寒战2角色背后的故事》。这就导致好多人物出场的时候，你都觉得他看上去是一个有身份的人，结果没想到他们每个人手上拿的都是平民牌。

彭于晏一出场看上去像是很厉害能够操纵大局的人，结果只是大boss的傀儡，而且跑出来没多久就挂了。

原本期待着文咏珊和周润发背后的故事，结果拍了几张照片之后也挂了。编剧给了杨祐宁一个有故事的背景，出来打了两场戏之后还是挂了。

周润发出来吵了几次架之后，就回家洗照片去了，而且就是因为洗照片才发现了大boss。感觉学了这么多年法律还没有摄影师的身份管用，而且最重要的是要随时云备份。

整部片子看下来就是一个能打的都没有。

梁家辉这个角色是个经典的反派人设，但是太早暴露没有一点悬念。就算是每集都只能三选一猜凶手的柯南也都懂得要到最后几分钟才暴露凶手。《寒战2》这种每次抛出问题就立马给答案的行为，比网上那些每次都提前剧透柯南剧场版凶手的网友还要讨厌。

唯一觉得比较出彩的地方有两个，一个隧道车战的戏，连环撞车很真实也很精彩，同时也请各位宝宝开车要注意车速。慢一点，留给自己多一点反应的时间，否则就跟文咏珊一个下场，直接飞出去。

另外一个是梁家辉和郭富城吵架那里，真的好真实，两个吵架的人永远都不会听对方在说什么，反正就是扯着嗓子把自己要说的说完。所以吵架真心没意思，你不会听别人的，别人也不会听你的。《寒战》的时候看到这一段就很开心，没想到《寒战2》延续了这一点，也挺不错的。以后两口子吵架，可以看看这一段，非常真实的写照。

希望能帮到你啦~