随着人像摄影创作在拍摄领域、拍摄方式以及表达追求上的变化,人像摄影中真实与虚幻的问题也在不断改变。下面是我带来的谢梓秋摄影作品,希望大家喜欢!
谢梓秋摄影作品:
谢梓秋摄影作品图1
谢梓秋摄影作品图2
谢梓秋摄影作品图3
谢梓秋摄影作品图4
谢梓秋摄影作品图5
摄影构图技巧
1、横构图与竖构图的不同感
横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中,水平线被强调,使画面有一种内在的稳定性,事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现,如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽,则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的画幅形式,它有利于表现垂直线特征明显的景物,往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看,可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物,它往往结合俯拍角度,展现事物在一个平面上的延伸,突出远近层次。如果竖构图画幅被加长,则可以增强其画面力度。
当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时,我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果,应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。
竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力 水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求。
2、开放式构图
开放式构图是另一种构图方式,在这种构图方式中,摄影师把画面的框架当做”窗口“,再开窗口的一刹那把画面内外连接成一个整体来思考,仿佛画面中和画面外的一切都在流动。
在这种开放式的心理状态的支配下,摄影师在安排画面中的形象元素时,着种于强化向画面外部的冲击力,强调画面内外的联系。其表现形式主要有以下几方面:
一是画面中的人物视线和行为的落点常常在画面之外,暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。
二是不讲究画面的均衡与严谨,不要求画面内的形象元素完成内容的表达,甚至有意排斥一些可以完整说明画面内容的其他元素,让观众获得更大的想象空间。
三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象,特别在近景、特写中进行大胆的不同常规的切角处理,被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。
开放式构图不讲究画面的严谨和均衡,而是强调富有冲击力的画面,以带给观赏者更大的想象空间
技巧提示
开放式构图以其瞬间的回眸所展开的开放性与不完整性,大大拓展了摄影表现生活特征的视觉领域,也为纪实摄影的创作奠定了一个真实的基础。
3、陪体的选择
陪体是在画面当中陪衬、渲染主体,并同主体构成特定情节的被摄对象,它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。陪体与主体相配合可以说明画面的内容,有利于让观众正确理解画面的主题思想,可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体,可以对主体起到解释、限定、说明的作用。陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用,画面中如果没有陪体,那么画面的意义会显得比较一般,而有了陪体,画面的主题就会得到深化。
运用间接处理陪体,画面下边石头陪体可以不完整出现,是把画框当作“窗口”,把画面与周围边框外的生活当做一个流动的、联系的世界。它自身可以不完美,但通过联想,可以自然补足残缺部分,与画有些画面当中把陪体处理在画面前景的位置,使它和前景合二为一,起到双重的作用,既可以交代主体与陪体之间的关系,又可以丰富画面影调、色调的层次,起到均衡画面的作用。摄影构图中陪体的选择要适当,要能用来刻画人物的性格或者说明事件的特征。陪体常常在画面中是不完整的,只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过分齐全就会削弱主体。
4、景别的选择
在一般情况下,我们习惯于根据被摄物体在画面中成像大小将景别划分为5种,分别是远景全景、中景、近景和特写。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)