历届奥林匹亚先生是谁

第1、2届奥林匹亚先生冠军

时间：1965年——1966年

人物：Larry Scott 拉里·斯科特

身高：5‘7“ 170CM

体重：205 lbs 92KG

综合评价：英俊，是所有奥林匹亚先生中最英俊的一个。

手臂是全身最大的亮点，二头肌、三头肌、前臂肌群相当出众。

身高较矮，腿较短，腿型不漂亮，臀部、大腿、小腿拥有一定围度但明显练得很粗糙。

可以看出，40年前裁判对冠军的要求停留在上身且非常注意手臂。

第3—5届奥林匹亚先生冠军

时间：1967年——1969年

人物：Sergio Oliva 塞吉奥·奥利瓦

综合评价：伟大的黑人健美运动员塞吉奥·奥利瓦。

塞吉奥·奥利瓦蝉联了3届奥赛先生，肌肉线条非常饱满漂亮，动作观赏性也非常高，他的出现，让人们看到了人类肌肉的强大塑造能力和流畅的线条美，相比之前时代的健美水平，奥利瓦的出现让当时的男子世界健美水平整体进步了很大一步。

第6—11届、16届奥林匹亚先生冠军

时间：1970年——1975年、1980年

人物：Arnold Schwarzenegger 阿诺德·施瓦辛格

身高：6‘2“ 188CM

体重：251 lbs以上 113KG以上

综合评价：拥有真正高大的身材，是所有奥林匹亚先生中最高的，1970年阿诺取得如此大的成功和他国际标准身高有莫大的关系。

他的身材各部位比例良好，给人赏心悦目的感觉。

阿诺的体格 了当时顶尖明星的所有优点，成为经典。

1975年他带着6连贯的不败记录退役，朝新的目标奋进。

第12届、17届奥林匹亚先生冠军

时间：1976年、1981年

人物：Franco Columbu 弗朗哥·哥伦布

身高：5’5” 165CM

体重：185 lbs 83KG

综合评价：Arnold的挚友。

身高很矮，是所有奥林匹亚先生中最矮的。

虽然四肢粗短但拳击和力量举的经历使其各部位肌肉极具力度，特别是上胸，看了过目不忘。

有些人觉得他是Arnold的矮小版本。

1981年，在激烈的竞争中第二次获得冠军对于165CM的他实属不易。

这一年宣告Arnold时代结束，和Arnold同辈的那些顶尖高手逐步退出历史舞台。

第13—15届奥林匹亚先生冠军

时间 ：1977年——1979年

人物：Frank Zane 弗兰克·赞恩

身高：5‘9“ 175CM

体重：190 lbs 86KG

综合评价：在健美界属于中等身材的Frank的训练哲学可谓独树一帜，不求大围度但求匀称和线条，通过他多年的努力终于练出了最具古典美和雕塑感的体型。

并且他那出色的线条和近乎完美的匀称度影响了很多年裁判的打分标准。

第18届奥林匹亚先生冠军

时间：1982年

人物：Chris Dickerson 克里斯·迪克生

身高：5’7” 170CM

体重：190 lbs 85KG

综合评价：据说他是个歌剧演员，可能在台上表演很有一套故获得冠军。

他的出现是Arnold时代结束时健美界的低谷期，人们期待这真正的伟大的冠军出现。

第19届奥林匹亚先生冠军

时间：1983年

人物：Samier Bannout 萨米尔·博努特

身高：5‘8“ 173CM

体重：210 lbs 95KG

综合评价：身高和体型不痛不痒，即Chris后又一位“低谷冠军”。

有资料表明他训练极为刻苦努力，因而被叫做“黎巴嫩之狮”。

其体格整体没有什么大闪光点和个性，唯有大腿肌肉非常漂亮和发达，而且他的训练方法被推广得比较成功。

第20—27届奥林匹亚先生冠军

时间：1984年——1991年

人物：Lee Haney李·哈尼

身高：5’11” 180CM

体重：250磅以上 113KG以上

综合评价：他是蝉联8届冠军的伟大人物。

他的出现使裁判注意到了背部的美观在审美中的重要性。

当然，决不只有这些。

首先，Lee把继Arnold之后奥林匹亚先生的身高重新拉高，定位在180CM，因为180CM左右的高度如果比例正常的话四肢会显得长，符合美学标准，也为增添更多的肌肉提升了发展空间，其次，Lee重新重视了肱肌和肱二头尖峰的练习，打造了和Arnold一样的完美手臂，第三，Lee拾回了Sergio的大型三角肌，使背展造型更具视觉冲击力，第四，Lee把大腿和臀部的块头和线条塑造得跨了一大步，使裁判对腿部的评判要求也将越来越高，最后，Lee凭借天生的细腰把经典的腹腔和腹肌的造型留给了大家，因为腹部的艺术从他以后就消失了。

第28—33届奥林匹亚先生冠军

时间：1992年——1997年

人物：Dorian Yates 多里安·耶茨

身高：5‘10“ 178CM

体重：260 lbs以上 117KG以上

综合评价：如果Samier能够被称作黎巴嫩之狮的话，那Dorian这只伯明翰雄狮才是真正意义上的狮子。

虽然身高略有回落，但肌肉却增多了。

Dorian的体格把背部、肩部和腿部的打分标准又大大提高了一步！应该说，Dorian时代的开始标志着高水平竞争的时代开始了！！健美运动员必须要在每次大赛中保持体格的上升势头才能获胜，既要不断增大围度又要保持相对匀称又要注意力度和线条，要求太高了！Dorian为了荣誉不怕伤痛勇往直前的职业态度值得大家尊敬。

不过Dorian比较庞大的腰腹似乎也改变了裁判对这个部位的要求，给他的后任冠军铺平了道路。

至1997年他努力克服一系列伤病夺冠后，传奇亦因二头肌撕裂而终结，可惜！

第34—41届奥林匹亚先生冠军

时间：1998年

人物：Ronnie Coleman 罗尼·库尔曼

身高：5’11” 180CM

体重：向290lbs发展 向130KG发展

综合评价：Dorian的突然退出使这位警官能如愿登上宝座。

当时看惯了Dorian庞大体魄的人们还不能完全接受这位相对不算庞大的冠军，幸亏Ronnie用与时惧进的职业态度击溃了人们的流言非语，无可争议地继续着他的冠军身涯。

Ronnie拥有180CM确令人匪夷所思的体格。

他四肢很长，特别腿的长度超过正常比例，达到漫画中的完美程度。

综合来说，除了腹肌是所有奥林匹亚先生中最差的以外其余部分都是最好的。

他拥有Arnold般宽广厚实的胸部、结实粗壮线条分明的手臂和Dorian般宽阔、条块分明的背部以及结合Sergio的厚大和Lee分离度强的三角肌，还有所有奥林匹亚先生中最粗壮兼线条优美的大腿和超凡的臀部肌群。

Ronnie是所有奥林匹亚先生中通过奥赛进步最大最明显的一个。

难怪有人敬畏地称他为“外星人”。

Ronnie把健美从二十世纪带向二十一世纪。

2004年时，他达到了纯肌肉体型体重的新高峰，勇夺2004年、2005年奥赛冠军。

第42、43、45、46届奥林匹亚先生冠军

时间：2006年、2007年、2009年、2010年

人物：Jay Cutler 乔·卡特

身高：5’9” 175CM

体重：276 lbs 125kg

综合评价：健美冠军中体重仅次于罗尼这头巨兽外的另外一个巨无霸。

身高不高，但赛期体重却达到了280磅，非赛期达到320磅。

骨架惊人的大，块头惊人的大，其肩膀的宽度更是可以用过目不忘和非人类来形容，锁骨长度优越，光是肩骨就已经达到一些肩宽普通的选手的宽度了。

算上三角肌后宽度足足65CM之宽！在相近的身高范围内肩宽能超过他恐怕也只有德国巨兽马库斯了。

还有他巨大的胸腔也非常突出，胸腔宽大所以胸肌和背肌自然也是又宽又大。

卡特的胸肌是少有的方形状，显得优美和独特，背肌也十分出众，宽厚大的同时比例也优美。

腹肌也很强，即使腰粗，卡特却没有罗尼那种向外突的腹部，腰腹平坦美观度高。

卡特除了拥有巨大的躯干以外，下半身也完全不吃亏，大腿粗壮得来细节也让人惊叹， 围度和分离度于一身。

卡特整体上块头够大，而且也保持了优美细节，无太过明显的缺点，唯有下背与腰粗为人诟病，腰围接近100CM，因此得外号：大冰箱。

以卡特的身高长出如此巨大的骨架足以显示了先天过人的优越基因，再加上后天的努力和付出，看来是必有一番作为。

乔卡特在连续几次第二名后，终于等到了8届冠军老罗走向了下坡路，无奈英雄也有老去之时。

2006年乔卡特在围度上追上了罗尼，同时在肌肉细节上击败了罗尼，相比其他选手更是强了太多。

第44届奥林匹亚先生冠军

时间：2008年

人物：Dexter Jackson 德克斯塔·杰克逊

身高：169CM

体重：233 lbs 106kg

综合评价：德克斯塔·杰克逊在奥赛里算是块头较小的运动员了，所以他一直坚持的都是线条派的路线，素有剃刀的外号，他和李·普锐斯特是进入奥赛的赛事的运动员里比较特殊的两个人了，以他们的身高和骨架体重都超过了230磅，可以说他们的肌肉是相当的饱和了。

德克斯塔有着似雕刻般的肌肉线条，特别是腹肌，也许似因为形态和长相原因，便有了忍者神龟的外号。

第47、48、49届奥林匹亚先生冠军

时间：2011年、2012年、2013年

人物：Phil Heath 菲尔·希斯

身高：175CM

体重：290 lbs 131kg

综合评价：菲尔·希斯曾是一名大学篮球队员，后来因打篮球不得志，于是改行练健美。

2011年奥林匹亚先生大赛中，菲尔希斯凭借过人的体重、黄金的比例和完美的肌肉，一举击败乔卡特等强大对手成为新一代冠军。

2012年和2013年连续力压凯·格林卫冕总冠军。

  奥利瓦家族和种植烟草之间的联系延续了几代人。首先在他们的古巴种植烟草，奥利瓦斯最终离开并在许多不同的国家建立了农场，寻找完美的地区，重新塑造在他们家乡种植的烟草味道。奥利瓦雪茄在尼加拉瓜发现了一个家，目前他们是古巴种子烟的第二大种植者。奥利瓦创造了许多备受赞誉的混合物，多次入选Cigar Aficionado的前25名雪茄名单，并且赢得了奥利瓦品牌的大量追随。虽然Oliva Serie V和Serie G之类的混合比较饱满，但奥利瓦已经扩大了他们的阵容，包括奥利瓦康涅狄格储备和弗洛德奥利瓦等更流畅的烟。

   奥利瓦雪茄的故事开始于1800年代末,当时米拉尼奥·奥利瓦开始在古巴雪茄烟草的事业。他的孙子，即继承人吉尔伯托·奥利瓦先生随着家族的步伐进入了雪茄领域，开始了之后的雪茄事业。 就像很多雪茄的传奇故事一样,吉尔伯托 ·奥利瓦面临着一条艰难的道路（古巴在1960年代所有的古老的雪茄品牌都面临被国有化的大冲击）。他于1964年离开了他的祖国古巴,最终开始为洪都拉斯的Plasencia雪茄家族服务。时过境迁至1995年,他和他的儿子吉尔伯托在Plasencia的工厂创建了一个雪茄品牌，命名为吉尔伯托·奥利瓦雪茄。一年后,他们打算开一家自己的工厂,并把他们的品牌名称缩短为奥利瓦。

在那些日子里奥利瓦雪茄业务刚刚起步，艰难挣扎在起跑线上。面对现金储备减少而削减成本，这时候尼加拉瓜烟草雪茄的年代来临了，强劲的尼加拉瓜烟草横扫市场，吉尔伯托开始转向尼加拉瓜烟草,这股风潮改变了奥利瓦雪茄在尼加拉瓜的口感和风味。尼加拉瓜烟草帮助奥利瓦生存下来，奥利瓦V系列在2006年首次亮相，迅速引起雪茄鉴赏家们的注意：橄榄体造型，由一小群熟练的雪茄卷制大师操刀而混合出复杂的风格,奥利瓦V是一炮走红。为了对历史表示敬意，纪念这个为家族付出专注精神而终止雪茄烟草的人，2012年奥利瓦推出了橄榄体Melanio的版本。其核心特点是苏门答腊种子种植在厄瓜多尔生长出的包叶的奇妙口味。

相信很多茄友都知道，Oliva Serie V Melanio Figurado(奥利瓦V系列米拉尼奥双尖鱼雷)在2014年被评为年度最佳雪茄排名第1位。今年该品牌的Oliva Serie V Melanio Maduro Robusto(奥利瓦V系列米拉尼奥罗布图)继续排名在第8位。

奥利瓦V系列米拉尼奥双尖鱼雷

oliva Serie V Melanio Figurado

2014年雪茄排行第一位

规格：10支/高档木盒

长度：165mm 环径：52mm

描述：尖头尖尾橄榄体外形的雪茄，口味香浓，从头到尾味道香不可言，它让你仿佛吃到蛋糕，咖啡…甜而不腻的冲击！

温馨提示：雪 茄不是吸进肺里的东西。而不停往外喷烟的家伙，必定是个初学者。比较合适的吸雪茄的方式是啜吸，每隔几分钟，将雪茄烟吸入口腔，在口腔中逗留，品味后喷出，让烟气包围着你，这是一种享受。

在当代欲望话语的喧嚣中，中国书法成为了一种最具意义缺失和价值漂移的技术符号。本来是一种古老文化的副产品，但在这个功利丛林横生和物化漫卷的时代，书法又符合了这种时代的负面要求，象破壳的蝴蝶冲出了沉潜在文本背后的功利挣扎，在时尚的舞台上开始了自己的炫技性表演。本来是一种处于边际效果的文化花边，也开始了抛弃价值与核心的谦卑，不惜以浓妆艳抹的身份在各种商业气浪中进行自我扭曲的、象“芙蓉姐姐”一样的舞蹈。一种从未有过的文化误读和价值偏离与思想的贫困合谋，以更加无知者无畏的姿态制造着虚空的语言暴力，新世纪之初更是形成了大众性文化的独特风暴。于是丹尼尔·贝尔感伤地认为我们这个时代是“文化言路断裂的时代”。而在我们的文化语境中是什么阻塞了思想的创造和飞翔，看一看书法技术的自我欢腾与全息式蔓延，除了书法还有什么使我们时代的文化风标如此扭曲，而书法正以一种新的商业规则实现着自身的即时性价值。

一个连自身工具性价值也放弃的艺术形式，已经走到了历史的拐口，它能否承袭传统的文化之脉，能否在秩序与和谐中重构“中华民族的美学基础”（林语堂谈书法），和“代替音乐成为一种表达”（宗白华谈书法），已经引起了越来越多的思想觉悟者的质疑。书法正在它从未有过的喧闹中挖掘自己的坟墓，假若毕加索在世，他面对当今的浮躁之风绝不会再说：“假如我生在中国，一定是个书法家，而不是一个画家”这样的令中国书者激动不已的赞词。他肯定会说，书法，这全民性的技术膨胀，真是一种文化的罪过，是一种文化的误会。

一、文化的误会

有书者认为，书法是一种艺术的语言，是生命运动的感悟，是超越表象模拟而直抵心情的抒情达意的形式，或者认为是民族文化中一帜特殊的艺术形态。欧阳中石也认为“书法是中庸精神的最高产物”，连梁启超这样的学问大家也认为“一切图画中以写字为最高”，一生沉迷国粹的辜鸿铭甚至认为“毛笔代表中国人的理智。”这些对于书法的吹捧一是由于自身就是书者，有着极深的文化情结，可以不足信矣！另一方面，语话本身都有当时的语境条件，我们当今的书法家且不应以有这么多对书法的的恭维，而认为书法是文化的先锋，或书法就是文明的砥柱。

其实，拨开种种的语言迷雾，书法远没有那么神秘，也更不是多么神圣的高深艺术，它只是一种工具性熟练使用的偶然结果，可以说完全是一种文化的方向性误会。从殷墟甲骨，三代吉金，到西北汉简，晋唐经卷，宋、明尺牍，还是紫台宫阙，文人馆阁，或者民间嫁娶，节庆商贾，或者马嘶战书，金戈捷报，还是古刹萧村，蛮童启蒙，可以说只要涉及到中国的语言文字符号，都要进行书写，而书写的目的和结果是表达和交流。不论是王羲之、颜鲁公、苏东坡、米元章，还是吴昌硕、于佑仁、毛泽东和齐白石，或者是邓石如和鲁迅，他们似乎都是把书写作为表达自己的一种工具和过程，他们非常清楚地知道，写字仅仅是完成目的表达的无奈的方式，而不是表达的最终目的和结果。但由于他们胸中的广阔天地和纵横江山，使笔下的文字符号达到了被他人认为的一种艺术化效果，这本不是艺术的专门追求，而是“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”（孙过庭）。本来“书契之兴，始自颉皇；写波鸟迹，以定文章”（汉·崔瑗《草书势》）。晋代卫恒在《四体书势》中也明确认为“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字，有六义焉。……纪纲万事，垂法立制，帝典用宣，质文著世。”看来古人还是比我们诚实的多，他们说的多明白，写字就是为了表达心中所想，就是交流，就是记录怕自己遗忘之事。事情的本然面目往往很是简单，可是我们许多人必须要把本来那么简单、明白的事弄得玄之又玄，根源之因是一种自我神秘化的目的。不管一个人对自己追求的东西多么狂热，对其评价和赞赏都不能超过理性的合理边界，否则只能在失去理性的狂热中把它摔得粉碎。就象一个人不管多么喜欢他收藏的奇石，或者这种奇石多么罕见和绝伦，你也不能告诉别人你的石头每到十五的夜晚就会唱一首动情的歌。

书法，就是一种书写文字的方法和法度。为什么书写要有一种法度，这不是艺术的要求，完全是古人由于当时的条件所限而致。在1600多年之前，古人没有书写所用的桌子，当时只有“几”和“案”，主要是用来放置器物，并不是专为书写的工具。从《列女图》、《校书图》和现在出土的两晋书写瓷俑中，我们可以清楚地看到，古人写字是左手持简牍或纸张，右手是在悬空的方式下进行书写，这样为了使笔控制得当，运笔自如，必须要有一定的方法和要领，如象我们游泳，如游得好，要讲究一定的方法和姿势，于是书写之中的方法也就应运而生了。只是桌子发明以后，方法随着工具的改变又有了新的变化。

但，不管这种方法如何变迁，它都是在围绕一个目的进行“书写”，也就是说书写者千变万化的方法本身不是目的。可是我们今天把这种方法单独剥离出来，作为一种至高的艺术境界进行追求，这是一种多么巨大的中国文化的误会啊，为此，多少青春时光在这种误会的追求中被白白消磨。因为这种方法本身不能发现世界潜藏的秩序，不能创造思想，也不能使知识增量，所以我只能说它仅仅是一种技术而已。因为任何一种艺术，它本质上是帮助我们找回被遗忘的存在，让这种存在从日常的隐匿中显现的形式，所以海德格尔认为，艺术作品是去蔽存真的活动。而书法除了各种各样挥洒的线条夸张之外，不知帮助我们发现了什么，也不知能给多少人带来思想的启蒙。

二、技术的祛魅

如果说过去的书法存在一种艺术和审美自觉的话，现在的书法已完全进入了炫技时代。古人创造的书法艺术可以说明历史的不经意选择，而当今一些书者完全不了解书法的本来面相，作为被割断常识与记忆的一代，在笔墨游戏中又进入了一种新的误区。

当今的书法，可以说大都是一种对古人的摹仿，全然误解着古人书写时的心境和意趣，有的成为毫无感觉的机械复制，一味在技法上进行肢解、夸张、变形和反文本。他们根本不知书法历史上杰出的书法作品完全是大乐与天地同乐、大理与天地同结。徐悲鸿也认为：“书之美在情在德。”试看《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》，或者去看毛泽东在战时草拟的电文，哪一个在书写时是想着要写一幅书法作品，哪一个当时有时间要考虑什么书法技巧。我们可以再看一看弘一法师临终前的“悲欣交集”四个字，在弘一大师当时的心境里，他怎么能去想着书写的技法呢？我们当今的所谓技法万千者，怎么能懂得这些震古铄今、飘逸神飞的千古绝唱。这些作品如果不是有大悲哀、有大欢欣、有风云千秋，气贯山河的豪迈和生命体验，怎能书写得如此自然，如此“雷霆起精锐，冰雪净聪明”的境界呢？读《兰亭序》完全能够感到作者当时的真容，他的所有变化是一种不经意间的创造。据学者吴大新最新考证认为，永和九年兰亭会根本不是什么“文人雅集”，而是王羲之召集的一次秘密军事会议，当时的会稽连年旱灾，战乱不断，民不聊生，这是一个内忧外患的年代，作为会稽的军政长官王羲之哪里有闲情雅兴搞什么文人聚会，只不过是绝世书法掩盖了历史真相。如果历史果真如此，也证明了这件艺术作品偶然性诞生的合理理由。赏《祭侄文稿》，我们分明能够感到颜真卿那悲愤交加、 渴骥奔泉的倾情纵横，我们哪一个无病呻吟者能制造出此等生命震撼。弘一大师若不是阅尽人世沧桑，若不是有同体大悲之悟，怎能“悲欣交集”，这等境界不是哪一个浮华者所能摹仿。读毛泽东的书法则如南北朝时萧衍所讲“疾若惊蛇之失道，退若渌水之徘徊。缓则雅行，急则鹊厉，拍如雉啄，点如兔掷。乍驻乍引，任意所为。或粗或细，随态运奇，云集水散，风回电驰。”又“如梦望鹏逝，信之自然，不得复改。”（秦·李斯《用笔法》）。若不是胸中有大风起兮、为如画江山竞折腰的横扫六合之意气，怎能有这等“万类霜天竞自由”的恢宏气度。在这些真情所至的情怀面前，在这些雷霆万钧的历史面前，不知道那些只会雕虫小技的书者作何感想。

当今的技术主义书写者，连书写最基本的工具性功能也抛在了脑后，完全在方寸之间进行自我试验，甚至以丑为美，以怪为美，以偏以涩为美，以任何人都看不懂为至上，这里还能谈什么艺术的感染，谈什么艺术的真性情和艺术的真气魄。“学书可须胸中有道义，又应以圣哲之学，书乃可贵。若使胸中有书数千卷，不随世碌，则书不病而韵自胜”（黄庭坚）。但现今书者显然已没有了大家风范所具有的独特生存叩问和精神历险，成为了大众街头急功近利的花拳绣腿。

如果说书法确实可以理解为一种技术较强的艺术的话，那么这种技术色彩应是退居其二的，或者是隐藏在艺术之后的。任何艺术的共同之处在于使艺术之光显性地明亮，而技术之核是隐性的，并且越是让人感觉不到技术的存在和操作越是成功的艺术。象我们看到的人体的优美一样，在舒展、运动的身体中感到生命的活力和节奏，但不能看到体内血液的流动，这也是艺术和美的最基本操守。如果技术主义者只让我们看到了技术本身，而丝毫无法使人感到艺术的生命，要么你操作的不是艺术，要么是失败的艺术，这一点，我想是基本的艺术常识。如果我们舍弃艺术的真谛和灵魂，只在技术的边缘涂抹、雕琢，只能是一种生命力、创造力枯竭的表现，或者是一典型的功利之心在膨胀着自身，如果这样，你进行的一切文本操作将成为很快被读者遗忘的速朽垃圾，那么，你也根本与艺术无关，当然也就不再列入我的批评视野了。

三、功利的代价

在任何时代，在任何国家可能都没有当今我们见到的书法功利主义现象，可以说是一种典型的中国化景观。由于功利主义的驱使，形成了洋洋大观的书法大家群体，一夜之间，遍地都成了书法家。本来，书法在今天已越来越失去了它的使用性功能，作为一种古老文化形式的惯性传承，如果我们有人在茶余饭后进行摹习，一则锻炼身体，二则宁静心情，这也无可厚非。就象饭后散步，早起晨跑和周末打球、下棋一样，完全可以说是一种私人化的自娱活动，这种自娱本来是健康和富有情趣的，但总有其中的好事者把其中的一部分诩之为家，如此以来，这种形式便给了更多的人更大的刺激和动力。

首先，专业性的书法协会的成立和专业书法家的出现，是对艺术本身纯洁性的一次毁灭和践踏。我们知道艺术是一种被动化的产品，可以说是一种不得已而为的生命渲泻，艺术的表达是因为不表达而不足以畅通内心。历史上任何伟大的作品很少有主动制作成功的，曹雪芹不通过《红楼梦》不足以道出心中的辛酸，李白是因为有着“天子呼来不上船”的真性情，才为我们留下了千古绝唱。王勃的《腾王阁序》也是一次文人聚会的潇洒吟诵。就连苏格拉底、孔子也都是为了心中执着的理想，但他们没有留下自己的文字，只是真诚的言论成了千古经典。但遗憾的是，随着时代的发展，社会化分工的精细，连这些不自觉的创造形式也成立了专门的官方机构，试想，艺术不是投资越多就会生产越多，如果那样，将没有艺术而言，完全变成了一种可以大批量生产的商品。但在今天，我们置艺术规律而不顾，成立了专门由国家供养的书法机构和人员，于是我想起了为什么养鸡厂里生产的鸡蛋越来越淡而无味了，现在人们更多地是寻找散落在农村的笨鸡蛋和山鸡蛋。道理非常明显地是山鸡蛋的产生是生命使然，生命流程所致，不产则违天序，而养鸡厂产蛋是为了产蛋而产，当然是索然无味了。但我们的所谓专业书法家没有明白这种机构设置的讽刺意味，反而越来越以官样的方式出现和得意，这种专业化的书法操作使之在功利性之路上越走越远。

其次是进入新世纪以来各种个展的喧闹和个人专集的印制。在这些表面繁荣掩盖之下的便是真正创造精神的缺失和个体独立的消解，由于个体功利在强大的利益牵动之下做出的身体转向，是一种更加可怕的艺术价值的颠覆。任何艺术的感悟和冲击靠的不是急于上阵的轻浮，而是十年磨一剑，厚积薄发的内功，所有急功近利的自我展示只能是将低劣的文字游戏给读者造成了强暴，最终由于自身的努力败坏了读者的胃口，但这似乎不是急功近利者所能清醒的。一种放弃了精神的终极追求，进行非文化主义的自我残杀行动甚嚣尘上，于是为了吸引关注，不惜利用商业主义规则各显其能。一夜之间各种怪书、脚书、口书、头书、大书、小书等成了街头杂耍，只要有人喝彩，即便倒立书写也成了一种追求。这种对于艺术的致命摧残完全是书者功利化倾向所致，一个本已精英化的艺术品种，目前正以一种低俗的献媚出现在大众的把玩之中，真不知这是艺术的裂变还是艺术的悲哀。可以说这是典型的物化时代狂躁综合症，也是胸无点墨、涵养亏空的表现，把一种严肃的高雅艺术混同于市井之擂，暴露了当代书者没有精神傲骨的普遍倾向，在新的价值冲突中无法固守自己的本真，这本身已与艺术的真髓无缘。

另外，一些所谓专业书者在商业气浪的影响下，开始对自己的作品在自吹自擂中明码标价。古人有士为知己者死的万丈豪情，也有书为能知者留的文人情怀，不知从何时起，所谓的专业书家们把自己的作品完全混同于了商品。一种真正的艺术品是无法用金钱的尺度来衡量的，反之如能用金钱度量的作品不知还是不是艺术，如此把艺术物化成明码标价的商品，使人们再一次从经济学的角度认识着书者。人类的先哲苏格拉底和孔子都是义务教育青年，并“有教无类”，为历代知识分子树立了不朽的典范，使历代知识分子注重个人的修养、德行，而崇尚一种简单的生存方式。这是因为一切真正的艺术都是与物质世界拉开距离的，只有在拉开距离后才能更好地审视这个充满矛盾的物质世界，而任何真正的艺术家又是对抗物欲横流的，只有如此，他才能赢得人民的尊重的爱戴，才能使艺术和生活的界限区别开来。

但是，我们目前的书者，不知是完全出于功利之心，还是出于艺术之外的目的，已经把这种文化、艺术符号作为了一种商业的附庸，或者是政治的玩偶，而一些作品又成了另一种潜规则之下的交易媒介。书法，无疑在昭示着自己的 尴尬境遇，因为一些书者在用书法和艺术之外的规则包装和成就着自己，这是对书法价值社会认同的又一次毁灭性打击，因为在对艺术价值的悖逆中，伪书者们创造了自己的物欲满足，然而也成为了使其远离艺术神圣的直接原因，这也便是功利者最终付出的代价，然而功利的时代也将付出历史空缺艺术的代价，这是历史的残酷，其实也是历史的公平。

四、自恋的巢穴

虽然书法是文化误会的结果，但在千百年的误读中又有着延伸性创造，这是勿庸置疑的事实。既然如此，书法艺术也使许多人接受了这种历史的误会，而人类的文化方向又何尝不是一种误会呢。既然历史是无法假设的，我们只能把握现在和创造未来。由于当代书法的先天不足，有的在刻意

摹仿古人的错误，有的又在解构传统，有的身在思潮的夹缝中自叹，除少量精神固守者之外，大部分书者正陷入了自恋的巢穴，并且在自恋之井端足自赏，完全忘记了井之外的辽阔境界，也不知道书之外的巨大天地。

书法同任何艺术形式一样都需要有一个更高的开阔境界，不论是开创书法的先秦书法，隶书全盛的汉代书法，还是书体演变的魏晋书法，或者是书法鼎盛的唐代，还是帖学风行的宋代书法。不管是内容审美，还是文体审美都有一种现实无法遮蔽的审美境界，而现今时代的书者，已全然不顾了审美价值的普适原则，在孤芳自赏中把玩着自己。一个创造中的蓬勃之气已荡然无存，代之而起的是书者在自围的圈子里互相吹捧、自贬和游戏着。

唐代欧阳洵曾教诲书者“澄神神虑，端已正容，秉笔思生，临池志逸”。又强调“每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑”。从中知道古人书写时由于心正神凝，才能达到一种与天地合其序的大境界。因为“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰”（南北朝 · 王僧虔《笔意赞》。这里古人强调的是一种率真的性情和精神，一个没有主体精神的艺术品只能是一件批量生产的产品，无法让人感到艺术因为生命的参与而焕发出的生动气韵。

可以说历代的大书法家中，书法完全是他们的书写工具而已，他们当时并未过重地进行过自我欣赏。毛泽东在横扫千军中的书写是他向前线发出的号令，鲁迅在用如刀之笔完成着对中国历史、社会和国民劣根性的批判，而苏东坡是大文豪，同时又是经伦天下的政治家，尽管在政治上颇多失意，但他是无暇在象牙一角自赏自己的书法的。就连当代的欧阳中石，启功也都是学贯中西的跨多门学科的大学问家，他们都学识渊博，境界辽远，品行高洁，既有知识分子的独立特行，又有承担当下的社会责任，既有返观内心的精神坚守，又有济世为民的普世情怀。他们对于书法好象将军对于战马，对于战马的灵活驾驭是为了所向披靡，而不是骑在马上进行媚众的表演，所以他们无暇自赏脚下的足迹，因为他们的心中有着更加辽阔的蓝天和雄伟的群山。相比之下，当代的书者，练了几招花拳绣腿之后，便开始自我陶醉，以一种偏狭的封闭断开了连接批评的路径，因为他们的心目之中没有书写之外的目的，他们唯一的目的只是骑在马背上进行马术表演而已，哪里有什么横扫千军的目标和气势。

由于自恋使另一些书者又陷入了西方话语的泥潭，在这个充满异质性文化价值碰撞的时代，如果一个书写者没有坚实的文化根须，没有特定的心理体验，则很容易在极度动荡的价值鼓点中处于零散状态。事实上越是自恋的人，都难以进行自己的精神坚守，往往在形式上的自闭之后，内心则处于一种对当下权威和时尚的服从与趋媚，这也是导致文体创作弥散的主要原因。日本汉学家竹内好曾经这样评价鲁迅先生说“他拒绝成为自己，同时也拒绝成为自己以外的任何伟人的东西，这就是鲁迅所具有的、而且使鲁迅得以成立的‘绝望’的意味”。这是伟人的拒绝，鲁迅不但拒绝自恋，同时又不愿混同于其它价值，因为一切绝对的认同和服从则又是对自身的遗忘。

然而由于在自恋的巢穴中未能使鲜活的生命得到张扬，使其在话语背景的转换中早已被强光效应所迷失了自己，功利主义的大肆滋长，人文精神的缺失，使其作品已没有了应有的丰实内涵和精神品质，这些自恋的涂抹也只能进行一味的浮躁铺张，只能空耗书法和艺术生命。但这些书写的自恋满以为只要书写，只要能标新立异，只要吸引注意力就是艺术，他们全然不再考虑艺术的真知和生命的诘问，他们只在自设的书法天地里画地为牢，只在自已编印的书集中，在自办的大展中自我飘逸。

这种自恋可以说是当代书法的一个独特风景，正是因为自恋的书写，当代书法很难出现正中藏奇，柔中含刚、拙中寓巧的“正”气，相对蔓延的多是市井之气、江湖之气、孤野之气、怪悝之气、恶俗之气等。也很难出现那种“天地大美而无言”的“大”气，相对出现的多是狭隘之气、小家之气、阴墓之气和没落之气。更难以看到如昆仑、黄河般的“雄”浑之气，更多的是一种阴柔之气、阳萎之气，和小技之气。我们的审美期待中也很少有能够代表中华民族博大雄厚的警世之作。我们的期待在失望中哭泣，我们在向书坛投去最后一瞥的遗憾中告别，尽管我们多么不愿意成为给书法艺术送葬的人，但自恋者已提前给书法掘好了坟墓，下面等待的将是他们撰写的最后的挽歌。

五、结束语

书法这个已被中国大众认可的文化误读，在当下虽然越来越淡化了它的实用功能，这也正是由大众化向精英化转换的艺术成立，但由于自身的局限和书者自己对它的摧残，它在目前正面临着历史以来的最大的价值危机。我们能否从自封的巢穴中走出，让书法充分吸取历史的营养，又让当下的阳光照耀，这需要一种开放的胸襟和大气。同时，更重要的是，我们更应清醒地认识到，它又是技术性很强的艺术表达，本身没有太多的神秘和高深，只是一种特殊训练的结果。所以，我们远不可为此而消费更多的青春时光，说到底书法也永远只能是一种文化的点缀，而不是文化的主流。因为它未能向我们揭示生存的意义，没有给我们的生命找出另类的解答，也未能向我们透示文本之后所潜藏的哲学欲望。

“一种文化的活力不是来自其本身，而是来自对抗的力量。文化的出走与文化的游牧就是要从异质文化中汲取新的活力”（奥利瓦），虽然书法艺术远没有这种对抗时代风暴的力量，不知我们该悲哀还是庆幸，要知道，正是这种自恋的技术方式，使整个民族在一代一代的笔墨中消磨，而没有形成更加贴近理性的求真精神和价值体系。

历史的进步是对思想的选择，任何先进的思想和艺术也都是在对现实批判中获得自身的价值，它把隐藏在事物背后的本质推上前台，不知道，我们自恋了千年的书法又能给我们做些什么？

历史的进步同时又是在新旧交替中进行的，可以说昨天不去，今天不会来临，唐朝不死，也不会有今天的共和国。艺术也是如此，任何艺术形式也都有它产生的特殊历史土壤，离开了当时的生存条件，我们一味把它在任何时代死死固守，只能反映出我们对于明天的拒绝。我们在什么时候才能冷静、客观地对待历史文化和国粹艺术，需要的不仅是理性的求真态度，还需要拥抱未来的明朗胸怀。

1947年7月30日早晨4点，出生在奥地利只有1200人的小镇特尔

1953年，就读与特尔的HANS GROSS学校

1961年7月，在小镇外的THALERSEE湖湖边，施瓦辛格见到了体操运动联合会主席Kurl Marnul

1962年2月，参加欧洲伸屈(健身)比赛，获第六名。其后，在格拉茨找到了一份木匠工作

1963年春天，15岁的施瓦辛格在格拉茨的STIERER酒店参加了生平第一次健美比赛，获得亚军

1964年2月，获得城市和国家青少年组伸屈(健身)比赛冠军

1965年，8月1日，开始在奥地利军营服兵役。当时施瓦辛格是名坦克驾驶员。同月30日，他逃出军营，参加了在斯图加特举行的欧洲青少年健美大赛，获得少年欧洲先生称号，并结识了后来成为挚友的Franco Columbu(弗朗哥哥伦布)。回到军队后，因为未经同意出走而被关禁闭

1966年，获得欧洲先生称号。同年3月，在欧洲“体格最佳的男人”比赛中夺冠。还与Franco参加国际力量举锦标赛，Franco在中量级中取胜，施瓦辛格则在重量级中夺魁。

8月1号，施瓦辛格在德国慕尼黑的PUTZIGERS体育馆工作，一年后，他成了该馆的主人。9月24日，在伦敦的业余组宇宙先生比赛中败给了Chet Yoton，列第二名。29日，英国《HEALTH&STRENGTH(健康与力量)》首次提到施瓦辛格，只是把施瓦辛格的名字写成了Leopold，而非Arnold

1967年1月28日，在伦敦先生比赛中表演杠铃伸屈动作，一直举到了260磅。3月，被HEALTH&STRENGTH杂志首次作为封面人物。8月，又首次被美国《MUSCULAR DEVELOPMENT(发展肌肉)》杂志作为封面人物。9月23日，20岁施瓦辛格的在伦敦获得业余组宇宙先生冠军，成为历史上最年轻的冠军。在那一年，施瓦辛格还与崇拜者Park(帕克)共渡圣诞节

1968年3月18日，受到伦敦的《DAILY MIRROR(每日镜报)》的采访。7月，被Joe Weider(乔韦德)主办的《MUSCLE BUILDER/POWER(肌肉运动与力量)》杂志首次作为封面人物。9月21日，获得职业组宇宙先生称号。28日，施瓦辛格见到了Joe Weider并在国际健联的宇宙先生大赛中夺魁。但在佛罗里达的迈阿密的比赛中输给了Frank Zane(弗兰克赞恩)。后来，施瓦辛格移居到美国南加州，并获得在墨西哥举行的国际建联的国际先生大赛的冠军

1969年，施瓦辛格开始在Weider的杂质中写文章。后来与Franco一起租了一间房，以为别人砌砖谋生。9月13日，在纽约获得宇宙先生称号，并于当晚首次参加奥林匹亚先生大赛，败给了Seigio Oliva(塞吉奥奥利瓦)，取得第二。9月20日，获得在伦敦举行的宇宙先生比赛第一名，28日，在前西德获欧洲先生称号

1970年，以Arnold Strong(阿诺德强壮)的名字拍摄第一部影片HERCULES IN NEW YORK。9月，在伦敦的宇宙先生比赛中，击败帕克，获得冠军。9月18日，在俄亥俄州首府哥伦布获得世界先生称号，还第一次见到了后来成为自己的教练的Jim Lorimer。10月3日，在纽约首次获得奥林匹亚先生称号

1971年，兄长Meinhard死于车祸，施瓦辛格后来将侄儿Patrick带到了美国。9月24日，在巴黎第二次获得奥林匹亚先生称号

1972年开始在圣莫尼卡城市学院学习公共课程。9月16日，见到了George Butler(乔治巴特勒)，后来与他合著《举重(PUMPING IRON)》一书。9月24日，在前西德第三次获得奥林匹亚先生称号。那年晚些时候，施瓦辛格在南非的一次表演中扭伤了左膝。12月11日，65岁的父亲去世

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1973年，开始在洛杉矶加州大学读夜校。1月，进行了左膝的手术。7、8月，上了Weider的第二本杂志《SHAPE UP(塑造)》的封面。9月8日，在纽约第四次获得奥林匹亚先生称号。10月，第二部影片THE LONG GOODBYE公映

1974年，Charles Gaines和George Butler的PUMPING IRON：the art&sport of bodybuilding(举重：人体运动与艺术)出版并获得好评。10月，美国著名体育杂志《SPORT ILLUSTRATED(体育画报)》载文“THE MAN AND THE MYTH(神秘的人)”介绍施瓦辛格。10月12日，在纽约第五次获得奥林匹亚先生称号

1975年11月8日，在南非第六次获得奥林匹亚先生称号，赛后宣布退役。11月22至23日，在匹兹堡开始六城市巡回研讨会。

1976年2月25日，与Frank Zane和Ed Corney在美国纽约惠特尼艺术博物馆举行名为“ARTICULATE MUSCLE：THE BODY AS ART”的人体艺术展。4月，主演STAY HUNGARY，并凭此片获得金球奖最佳新人奖

1977年1月，影片PUMPING IRON拍成。Dougles Kent Hall(肯特哈尔)著作的《ARNOLD：THE EDUCATION OF A BODYBUILDER(阿诺德：一个健美运动员的训练经过)》出版。5月5日，为电视系列片THE STREETS OF SAN FANSISCO客串。8月28日，首次见到Maria Shriver(玛丽娅史利弗)。12月，《PLAYBOY(花花公子)》杂志在“LITTLE ANNIE FANNY”中以阿诺德为原型设计了一个滑稽的角色

1978年，拒绝出**SEX　TETTE

1979年，Dougles Kent Hall的《ARNOLD’S BODYSHAPING FOR WOMEN(阿诺德女子健身法)》出版。另一本与Bill Dobbins合著的《ARNOLD’S BODYBUILDING FOE MEN(阿诺德男子健美法)》也开始发行。7月，出演THE VILLIAN，又名CACTUS JACK。哥伦比亚公司还聘请施瓦辛格为奥林匹亚先生大赛作专职解说。11月10日，从威斯康星州大学毕业，并获商学学士

1980年10月4日，在巨大压力下重返健坛，并在澳大利亚悉尼第七次获得奥林匹亚先生称号。10月28日，出演电视片THE JAYNE MANSFIELD STORY。还主演了讲述健美训练和奥林匹亚大赛的影片THE COMEBACK

1981年，第一次出现在Weider改版更名后的杂志《MUSCLE AND FITNESS(肌肉与健身)》封面上

1982年，第一部健美练习的录像带SHAPE UP WITH ARNOLD(与阿诺德一起训练)发行。5月，主演CONAN the barbarian

1983年，首次上了《FLEX(伸屈)》杂志的封面。9月16日，在洛杉矶正式加入美国籍

1984年6月，**CONAN the destroyer发行。10月，主演THE TERMINATOR

1985年，与Bill Dobbins合著《THE ENCYCLEOPEDIA OF MODERN BODYBUILDING(现代健美百科全书)》。7月，影片RED SONJA发行。10月10日，与Maria宣布结婚。10月还主演了COMMANDO

1986年4月26日，与Maria在麻萨诸塞州的HYANNIS举行婚礼，Franco作了他的伴郎。6月，主演RAW DEAL

1987年6月，主演PREDATOR。6月2日，入选好莱坞星光大道名人走廊。11月，主演THE RUNNING MAN

1988年，主演第一部喜剧片TWINS，票房首次超过一亿美元

1989年1月，获得MUSCLE AND FITNESS评选的历史上最佳健美运动员。3月11日，在哥伦布创办第一届阿诺德古典赛。12月13日，第一个孩子Eunice出世

1990年，George Butler出版《ARNOLD SCHWARZENEGGER：A PORTRAIT(施瓦辛格肖像)》。Wendy Leigh的《 ARNOLD：AN UNAUTHORIZED BIOGRAPHY(阿诺德别传)》也正式发行。1月22日，被布什总统任命为总统健康及运动委员会主席。4月28日，导演电视剧集THE SWITCH和TALES OF THE CRYPT。5月1日，在白宫南草坪举行第一届全美健身大汇演时当主持人。6月，主演TOTAL RECALL。12月，主演KINDERGARTEN COP

1991年6月16日，因支持HOLOCAUST STUDIES组织而被SIMON WEISETHAL中心授予国家领导者奖。7月，主演TERMINATOR 2 judgment day，获得前所未有的成功。同年，施瓦辛格花了45000美元，成为美国第一个拥有哈姆威军用汽车的公民，该车两边都印有TERMINATOR字样。7月23日，第二个孩子Christina Maria Aurelia出生。10月23日，第一家星球好莱坞(Planet Hollywood)餐厅在纽约开张。12月5日，被美国体育演员协会授予人道主义精神奖

1992年，在圣莫尼卡开了自己的SCHATZI餐馆。4月，被PREMIER杂志评为好莱坞最有影响力的10名男子之一。4月13日，导演电视影片CHRISTMAS IN CONNECTICUT。4月30日，访问了俄亥俄州，开始了为促成体育及运动高层会议的召开的全国50州之行。之后，原世界健身会主席Joe Gold离任，并提名阿诺德为继任者。10月16至18日，施瓦辛格的节目“ASK ARNOLD(问阿诺德)”出现在美国周末的电视屏幕上

1993年，Charle Gaines出版《ARNOLD’S FITNESS FOR KIDS(阿诺德儿童健身法)》一书。2月，被国家影剧院主人协会评为十年来国际最佳明星之一。又被加州政府选为体育和健身委员会主席。6月主演LAST ACTION HERO，票房不甚理想。9月18日，第三个孩子Patrick出世

1994年，MUSCLE AND FITNESS与FLEX两本杂志分别为施瓦辛格出版特别专辑，取名为THE ICON(偶像)。7月，主演TRUE LIES，重振雄风。8月，《 ENTERTAINMENT TONIGHT(今晚娱乐)》杂志报道说施瓦辛格有211种面孔，最适宜进行采访。11月，主演JUNIOR

1996年6月，主演ERASER。11月，主演JINGLE ALL THE WAY

1997年3月1日，在哥伦布的阿诺德古典赛其间，被国际健联授予金质奖章，称他为20世纪最伟大的健美运动员。3月6日，在拉斯维加斯被全国影剧院主人协会评为1997年人道主义精神奖。4月16日，进行了心脏手术，更换了具有先天缺陷的动脉阀。6月17日，BATMAN&ROBIN首映。9月27日，第四个孩子Christopher出世

1998年10月，施瓦辛格在一个由亲属和其他明星举办的名为“HOLLYWOOD SALUTES ARNOLD SCHWARZENEGGER(好莱坞向施瓦辛格致敬)”的特别节目中接受大家的荣誉奖。11月，宣布自己最新的关于健美的著作将在12月出版。12月末，开始END OF DAYS的拍摄

1999年11月24日，END OF DAYS正式公演

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