对于网友说吴彦祖像“苏大强”，吴彦祖是如何回应的？

一个好的演员演戏靠的不是外表，而是技术和恒心。这次吴彦祖所谓的变丑也都是为了塑造角色，据悉吴彦祖曾经增重二十五斤，就是想要达到最好的角色状态。如今吴彦祖也是快要五十岁的人了，依然能够如此敬业，实在令人佩服。

吴彦祖的外貌是没得说的，而他的演技从十多年前的花瓶小生，不断地在各种角色挑战自己磨砺演技，到如今眼神犀利，亦正亦邪，各种角色都能演出自己的风范。这其中的艰辛难以言说，可以看出吴彦祖并不是一味靠外表而是靠实力吃饭的。

吴彦祖18岁时的照片，贵族美少年本人没错了！认为18岁的吴彦祖神似“释小龙”，不管是五官还是发型都非常相似。甚至有粉丝开玩笑地说“可能最终吴彦祖会变成苏大强这模样”。吴彦祖一直都是帅的代言人，而且基本上没有绯闻，演什么戏演什么身份都十分帅气，那时候的吴彦祖还是模特，真的长得帅可以为所欲为。帅的一塌糊涂的青葱稚嫩版吴彦祖。

被喊了几十年帅哥的吴彦祖在前段时间终于如愿被大众说被丑了，一般明星被说变丑，就像是如临大敌一样，需要立马调整自己的状态，而吴彦祖是一个例外，他一直想要摆脱大众对自己样貌的关注。吴彦祖的新作品上线，激动的网友们迅速去打卡观看，然而很快网友们就发现自己几乎认不出吴彦祖来了，这个老头是谁，有网友还说这不是苏大强吗？

现在“吴彦祖”都不只是一个人名了，还是一个形容词了。往往听说你长得太吴彦祖了，就是说你长太帅了。吴彦祖就是帅的代名词，只要年老时的吴彦祖不是苏大强就行，这谁顶得住啊？当然也有网友说，即使吴彦祖80岁了，也还是帅老头。

吴彦祖脸庞标准有阳光气息，大众的审美观点发生了很大变化，男性也是以白为美，各种化妆各种女性化。吴彦祖人不但长得帅，而且戏也演得好。

1998年凭借文艺片《玻璃之城》提名第18届香港**金像奖最佳新演员 。2001年，主演文艺片《游园惊梦》。2003年，凭借动作片《旺角黑夜》提名第24届香港**金像奖最佳男主角；同年，首次担任**监制并主演了惊悚片《妖夜回廊》。

开启了演艺生涯的吴彦祖可以说是顺风顺水，毕竟颜值这么耐打，明明可以靠颜值，偏偏要靠才华。不过一转眼过去，吴彦祖也已经步入中年了。从来不靠绯闻炒作，在正好年华娶妻生子，可谓人生赢家。还有，吴彦祖当妻子怀孕时分，选择息影一年为了照顾妻儿。就问问你身边有没有这样的好老公呢？

　　《愤怒的公牛》Raging Bull(1980年)

　　导演：马丁·斯科西斯

　　主演�罗伯特·德尼罗 （第55届奥斯卡最佳男主角奖）

　　第55届奥斯卡最佳影片提名奖

　　这恐怕是历史上最经典的拳击**了。之所以成为经典是因为真实，近乎残酷的真实。以世界中量级拳击冠军杰克·莫塔的生平为背景，金腰带、假比赛、监狱、失败的爱情、困顿的事业，一个拳击手与生活的抗争历历在目。片中的拳击场面充满着原始、粗犷和恐怖的情绪，利用升降镜头，把影像拍成梦幻般的慢动作，伴以怪诞嘈杂的嘘声和尖叫声的音响效果，短短12分钟的职业拳赛让人悲痛至极，几近惨不忍睹。

　　为了这部片子，罗伯特·德尼罗跟拳王莫塔本人学了一年拳击，甚至连莫塔也很难击败他，之后为饰演晚年的莫塔，他又在40天里增肥60磅，以至于血压和心脏都出了问题，不过赢回了奥斯卡小金人和世人的尊敬也算值得了。

　　赢固伟大败亦光荣——

　　《洛奇》Rocky(1976年)

　　导演：约翰·G·阿维尔森

　　主演：西尔维斯特·史泰龙

　　获第49届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖三项大奖

　　本片写下了两个美国梦，一个是主人公洛奇的，另一个是他的扮演者史泰龙的。30岁的三流拳击手洛奇，凭着自己的勇气和毅力，虽说没能够赢得比赛，却赢得了金钱、荣誉和美人。三天半写完剧本、28天排完、110万美元成本换来当年7400万美元的票房和三座小金人，史泰龙本人也从一个无足轻重的小人物摇身一变成为一线明星。随后他又一口气拍了三部续集，洛奇虽然还是浴血奋斗，却怎么也不及第一集来得振奋人心。

　　片中着力刻画的是拳手的意志力，洛奇在拳台上被打得鼻青脸肿、头破血流、视线模糊，也许在真正比赛中这样的惨状早被终止比赛了。但你要想打拳，这股子置之死地而后生的勇气是必须的。在气势上压倒对方，即使不能赢得伟大，也要输得光荣！

　　野性的呼唤——

　　《搏击俱乐部》Fight Club(1999年)

　　导演：大卫·芬奇

　　演员：布拉德·比特、爱德华·诺顿

　　这时一部足以激起你原始野性的片子，男人与男人之间的阳刚肉搏，被渲染成一种自觉行动，吸引了一群在社会各角落压抑生存却无处发泄的人齐聚酒馆地下室，一对一的斗殴、鲜血汗水淋漓下的拥抱，最直接的影像呈现，让《搏击俱乐部》几乎成了积极宣泄暴力满足的**。按照导演的意思：人天性残忍，每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发了最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能。这倒是和很多白领“运动减压”的思想比较一致，从这个角度来讲，拳击是最好的业余运动，只不过绝大部分白领们还没有压抑到要拳拳见血的地步，况且，第二天鼻青脸肿的怎么去上班？

　　悲情拳手，悲剧人生——

　　《冠军》Champion(2002年)

　　导演：郭景泽（韩国**《朋友》导演）

　　主演：刘五性（《朋友》主演）

　　1982年11月，韩国拳手金得九在洛杉矶世界冠军争夺战的13回合中，被对手曼西尼以右直拳击中下颌而倒地不起，在送往医院的过程中，不治身亡。金得九的死令职业拳击比赛规则得以改进，原来15回合的赛制，被减为现在的12回合。

　　这是拳击史上的真实事件。现在，反映金得九悲剧人生的影片《冠军》已拍摄完毕。《朋友》的导演郭景泽17岁时从电视中看到那场感人的比赛，便被深深地打动了。多年以后，他要将真实的故事讲给更多人听。《冠军》并不是一部单纯的体育**，在激烈的胜负场面中，更多是反映那个时代一拳击手的人生、梦想和爱情。为了更接近一个职业拳击手的形象，主演刘五性也经过了一个精心设计的由“仰卧起坐，俯卧撑，跑步”等组成的训练过程。

　　拳击不是100%——

　　《坏孩子的天空》Kids Return(1996年)

　　导演：北野武

　　主演：安藤政信、金子贤

　　这部片子对于拳击爱好者起到的应该是警示作用，它告诉我们一些事实：第一，拳击不是你想练就能够练的，再有热情，没资质也不成，小马那样的纸老虎只会被人家一拳打倒；第二，拳击不是过剩荷尔蒙的发泄，于是，为了练拳而练拳的新志很快便失去了方向；第三，拳击是一个淘汰率很高的行业，阿林、“老鹰”还有刚刚成为希望之星的新志最终都是别人成功的基石。片尾，小马的那句台词极为经典：“胡说，我们才刚刚开始。”是啊，就是不打拳，我们还有明天。

　　仇恨与爱——

　　《飓风》The Hurricane(1999年)

　　导演：诺曼·贾维森

　　主演：丹泽尔·华盛顿

　　2000年美国金球奖最佳男主角奖、奥斯卡最佳男主角奖提名

　　《飓风》的故事原型——鲁宾·卡特，在拳击史上确有其人。这位绰号“飓风”的拳手是美国60年代中量级拳王称号的强有力竞争者。在“飓风” 夺冠前夕，因在酒吧涉嫌一起三人被杀案而被捕。被错判有罪的“飓风”在狱中，他将自己的遭遇写成传记——《第十六轮比赛》。多年后，这本传记被一个大学生读到，他发起了一场声势浩大的要求释放“飓风”的请愿活动。最终“飓风”获得了自由。

　　这部影片再现了拳坛上的风云突变，宣扬了爱心与奉献是逾越仇恨与不公的主题。片中，“飓风”的声明“仇恨将我送入监牢，而爱让我重获自由”令人感动不已。

　　同样，为了演绎好“飓风”这个角色，丹泽尔·华盛顿先是增重以饰演入狱前的拳击手，后来他又减肥来扮好那个被关在狱中的人。虽然分别扮演过足球、棒球、篮球、短跑等相关运动员的角色，但拳击对于华盛顿来说，仍是个难题。

　　生命不能承受之击——

　　《阿虎》A Fighter''s Blues(2000年)

　　导演：李仁港

　　主演：刘德华 常盘贵子

　　估计这部片子能够让不少美眉爱上拳击手，因为刘老帅哥在片中确实挺酷。但是，结尾的决战，阿虎似乎应该更加理性地面对对手。像第一回合一样，而不是正面硬拼，像史泰龙那样坚持到底取得胜利毕竟不那么现实（况且作为**来说也太俗）。为理想付出生命固然悲壮，而且也够煽情，但现实中值得珍惜的东西更多。

　　话又说回来，拳击运动不是街头斗殴，安全还是第一位的，无论是练习还是比赛之中，如果觉得自己不成，还是抓紧时间撤退，跟丢命比起来，丢点面子又算得了什么呢？

　　激动人心的10年——

　　《阿里》Ali(2002年)

　　导演：迈克·曼恩

　　主演：威尔·史密斯

　　影片一改以往传记片的作法，只记录了阿里从1964年爆冷击败利斯顿到1974年复出后金沙萨大败福尔曼的10年。这10年，是整个美国社会不安而躁动的10年，也是阿里的人生中充满个性的10年。从初尝冠军滋味，到拒服兵役，被WBC剥夺了其世界冠军称号，在度过最为艰难的几年后，阿里重又回到事业的顶峰。

　　影片中对阿里拳击生涯中两场最重要的比赛均做了较为详尽的表现，与福尔曼比赛的场景，几乎再现了当时的惊心动魄。片中，促成那场世纪之战的唐·金，在那时还是个轻浮而饶舌的家伙。

　　据说，影片拍摄过程中，阿里经常会到片场探班。每次，威尔·史密斯就向阿里“挑衅”：“我比你漂亮，出拳比你快，动作比你迅速！”其实，这一招，正是他从阿里那里偷学来的。体格匀称的威尔·史密斯为了练出像阿里一样的发达肌肉，毅然增重35磅，并在影片开拍前10个月就开始在高原地区进行跑步锻炼。

　　拳击的**还有很多，好莱坞今夏出品的《无可争议》是影射泰森的绝佳之作，在昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》中，布鲁斯·威利斯也通过拳击手的角色着实展现他健硕的肌肉，伍迪·哈里逊与安东尼奥·班德拉斯在喜剧片《拳拳到骨》中大耍宝，由布拉特·比特饰演的另一位拳手的《偷蒙拐骗》，丹尼尔·戴·刘易斯主演的爱尔兰影片《拳击手》……就是在近年来**市场相对低迷的香港，除《阿虎》外，也曾有郭富城的《浪漫风暴》，古天乐、吴彦祖的《野兽之瞳》，甚至，星爷早年间的《破坏之王》。

说起吴彦祖，人们的第一反应就是他的“盛世美颜”。

**中他真的无法泯同于众人之中，健硕的外形、让人无法移目的五官，加上亦正亦邪的**感，既是天赐的star光环，亦是难能可贵的本能，这个时候，他是一个魅力四射的男人。

可在真人秀《漂亮的房子》中，他穿着汗渍的T恤，裤腰挂着毛巾，抡大锤子，开拖拉机，为骡子挠痒痒，因老宅而感动流泪，向对友身上扔鞭炮的恶作剧，这个时候，他是一个邻家顽皮的男孩。

节目中，他最喜欢一处溪水湍湍的村庄，说有一种归隐山林的感觉。与其说喜欢这里旖旎的风景，不如说这里的悠然的静谧，正契合了他低调的心态。

01

漂亮的外表，吸引的东西不一定好

美少年横空出世，几乎没有人不跪服他的颜值。

据林青霞在《窗里窗外》一书中描述，“记得在1998年，杨凡在挑选主演，在麻将桌上，拿了一张穿警察制服少年的照片给我们看，我惊为天人，要他马上录用。那位少年就是现在的大明星吴彦祖。”

成龙第一次在片场见到他，只问了他的名字。第二天成龙的经纪人就签下吴彦祖。

当别的明星千方百计的想以外表去赚取流量和变现，吴彦祖却是遗憾因为帅，错过很多心仪的角色。

他是真的没有偶像包袱，他从不介意角色扮相的美丑，我们偶尔还会在娱乐新闻里看到他和群众演员一起吃盒饭。在真人秀节目中，当同伴因拖箱子而认为自己不够帅气的时候，他伸手就接过箱子。

当别人叫他男神的时候，他总是那么一丝尴尬地说：“千万不要叫我男神，我们都是普通人。”

他在好莱坞的第二部**《魔兽世界》，演了一个戴着面具，丑到让人无法辨认的角色。他看到定妆照，却开心了许久。他一直想打破观众“吴彦祖很帅”的想法，这次终于有机会让观众只看到他的表演。

这部**在中国上映的时候，观众的反应是“演技真的被低估了”。原来他感受人物感情和心理活动的能力竟如此出彩。

他甚至不希望女儿生的太美，他说：“漂亮的外表，吸引的东西不一定好。”

因为他懂得“美”更多的作用是“置换资源”，而“实力”是“获得资源”。

从小学习武术的吴彦祖更明白盛及必衰的规律，所以他会低调摆脱外表的束缚，努力做一个不靠外表的实力派，来如此保持平衡。

这何尝不是大智慧。

02

明明有颜值，却偏偏靠实力

吴彦祖曾说过：“在香港做一个演员，大家都会比你开什么车，穿什么牌子的衣服，法拉利、奔驰，LV的衣服。这会让人把内心偏离到一个不健康的角度。但是我不断告诉自己，拍戏不是为了钱，不是为了衣着光鲜，而是为了满足我的内心表达，为了过瘾。如果有一天我为了钱接一部戏……我希望那一天永远不会出现。演员是一种艺术，应该是纯净的。”

从这番话中，可以看出他在功利面前，保持的信念： 知道什么是对自己最重要的，然后放弃那些可有可无的，不触及生命意义的东西。

为了一段30秒的跑戏，他可以跑三天。被车子撞倒在地，正当所有人吓得围过去时，他从地上爬起来，毫不在乎地喊着继续拍。

“做到100分就可以了，他要做到120分。”《控制》的导演毕国智对他佩服不已。

在《建党伟业》里，吴彦祖扮演胡适，只有3场、总共3分钟的戏份。为了捕捉胡适的神韵，他花了两个月的时间收集资料，研究胡适这个人。

拍《王的盛宴》中的项羽，为了更接近项羽的气概，他读了《史记》，普通话说得不顺，就每天苦记台词一两百遍。为了让身体能够承受15公斤重的盔甲和10公斤的兵器，增重10斤，又因为知道项羽马术好，而苦练马术，就是为了更接近角色。

最有收获的是和尔冬升导演合作的《旺角卡门》，出演草根杀手福来，让他第一次感觉“摆脱外形的束缚，找到了真正演戏的感觉”。

林奕华说：“他是非常有企图心的演员，不是要自己漂漂亮亮的。他不是那种把自己保护在气泡里的明星，橱窗里的模特儿。他对人生的要求超过一般人认为的要成功，要大家喜欢你。他不会满足于他就是那个样子。”

身处娱乐圈，他的低调并不是置身事外，而是避开名利的纷争，暗自磨砺演技，同样是在人生的竞技场上奋力拼搏，只不过他参透人性，了解自己，言行收敛，自得其乐。

赵薇曾说：“我们之所以迷乱颓废愤怒或者疯狂，都是因为我们害怕，我们之所以害怕，是因为我们不够了解自己，当我们正视自己是会变的平静真诚强大。”

所以吴彦祖是了解了自己，正视了自己的人。

03

八卦绯闻的绝缘体

2010年，吴彦祖与相恋8年的女友lisa在南非完成了他们的婚礼。

结婚的那片森林是他们在南非时经常路过的地方。吴彦祖第一次跟着Lisa去南非，两人在她南非的家，没有电，没有通讯，骑马、看云、煮饭、修整房子，完全依靠默契生活了一个月。

访谈节目中他回忆道：“回香港后，我想，怎么会没有吵架，没有觉得烦？以前的女朋友可能去一个地方，会吵架，会觉得烦，对Lisa就没有这种感觉。”

吴彦祖坦言就在那段时间发觉自己真正爱上了她。

这段关系中，他们有各自的人格、价值观、生活方式和追求，他们能够彼此尊重，绝对不要求一致，保持足够的信任；另一方面又都崇尚淡泊、纯粹的生活，每一个点都与吴彦祖不谋而合。

婚后吴彦祖的生活时刻围绕着家人展开，对家人有着很强的责任感。妻子怀孕、女儿出生和母亲生病，都可以让他很长时间暂停工作。

在喧嚣的娱乐圈，吴彦祖一直保持着好口碑，他就像八卦绯闻的绝缘体，除了拍戏，在新闻上根本看不到他的踪影。

陆川导演说，吴彦祖在饭局上滴酒不沾，而且非常自觉的和女性保持距离，令他刮目相看。

我以前总觉得吴彦祖有一点笨笨的，而这恰恰说明了做为丈夫的吴彦祖是一个十足的专一暖男，近乎为零的曝光率，是他为人的低调作风，更是他给家人最好的安全感和保护。

正如周国平所言：人的经历是有限的，有所为就必有所不为，而人与人的区别就在于所为所不为的不同取向。

吴彦祖很清楚自己的所为和所不为。

04

知乎上有一个热门贴：为什么吴彦祖一直稳坐男神宝座？

我最赞同的回答是这样的：时间给人臃肿的体态，变形的五官和加速扩张的地中海，媒体又乐于把人拉下神坛……在喜爱和失望的反复中，吴彦祖很坚挺。

我所理解的坚挺，并不全是他过了40岁，仍是美少年的皮囊，更多的是指他低调的心态。

在他眼中，远离麻烦的交际和成功，实在算不得什么损失，反而还给自己简单的生活。

因此而收获的好心情和好光阴，可以把它奉献给自己真正重要的人，真正感兴趣的事，最重要的是奉献给自己。

吴彦祖在宏观上持一种被动超脱，顺其自然的低调；在微观上持一种暗自努力、主动认真、事在人为的态度。

这种低调的心态，才会让人的情绪与境遇，并不受到外界的纷扰，从而顾守住自己认定的幸福。

我是有故事的李晓木

身高不能改变，但我们可以通过减脂塑形让身体更匀称，显得更修长。容貌不能改变，但我们可以通过运动容光焕发，更自信。健身不是要和别人比，健身是和自己的过去比，和自己的基因潜能比。尽量不做8～12次的力量练习，改做15-20rm的轻重量力量练习搭配有保护的前提下3-6rm的练习，整个过程大约力量1个小时，有氧30分钟（含组间休息）一周3-6练，然后抽出一天专门练有氧，饮食上低脂低热量高蛋白，如水煮鸡蛋白，水煮鸡胸，鱼类，西兰花，圣女果，玉米都是不错的选择，这些都做到了，剩下的就交给时间去改变了。