高考穿什么颜色的旗袍

高考穿旗袍的颜色：

1、第一天，穿红色旗袍，寓意“开门红”！红色的真丝旗袍高贵典雅，色彩浓烈饱和，氤氲着华美的光泽，不仅寓意美好，更能衬托出妈妈的端庄与优雅气质，旗袍立领雅致温润，优美的线条勾勒出完美的腰身，恰到好处的长度典雅大方，踩一双高跟鞋，搭配一条珍珠项链，美成一道靓丽的风景。

2、高考第二天，穿绿色旗袍，寓意“一路绿灯”。绿色的旗袍静谧高贵，真丝的表面折射出亮眼的光泽，将妈妈衬得高贵华美，婉约到极致的古典样式，沉静又魅惑，经典的立领衔接着优美的襟型，精致灵动的盘扣雅致非常，曼妙的腰肢，颔首的温存，写不尽的人间纯色，尽在旗袍的风情中。

3、高考第三天，穿**或者灰色旗袍，寓意“走向辉煌”。**的刺绣旗袍装，时尚与古典的完美结合，淡雅的**调，流动着高贵亮眼的光泽，寓意十分契合“走向辉煌”，简约的领口时髦随性，更显颈部修长，精美的刺绣花典雅大方，载着中式复古的雅致高级，恣意芳菲。

扩展资料：

**的刺绣旗袍装，时尚与古典的完美结合，淡雅的**调，流动着高贵亮眼的光泽，寓意十分契合“走向辉煌”，简约的领口时髦随性，更显颈部修长，精美的刺绣花典雅大方，载着中式复古的雅致高级，恣意芳菲，腰间一根细细的腰带装点，不仅勾勒出完美的腰身，更拉长了视觉效果，低调奢华。

绿色的旗袍静谧高贵，真丝的表面折射出亮眼的光泽，将妈妈衬得高贵华美，婉约到极致的古典样式，沉静又魅惑，经典的立领衔接着优美的襟型，精致灵动的盘扣雅致非常，曼妙的腰肢，颔首的温存，写不尽的人间纯色，尽在旗袍的风情中。

在制作真丝旗袍时，常用的纤条材料有棉质、尼龙、聚酯纤维、金属纤维等。 然而，为了保持真丝旗袍的轻盈、柔软和优美的曲线，最好使用轻薄的纤条材料。

其中，使用苏州传统的"四边脆"纤条是制作真丝旗袍的一种常见做法，这种纤条由细木条缠绕钢丝制成，纤维柔软轻盈，不易断裂，同时能够保持旗袍的流线型和流动感。

此外，也有一些比较新型的纤条材料，例如薄型尼龙和玻璃纤维等，这些材料可以制成很细的纤条，重量轻、耐用，适合用于制作轻盈柔软的真丝旗袍。 无论使用哪种纤条，都需要根据旗袍的款式和需要达到的效果来选择合适的材料。

人们似乎认为越瘦越好，穿衣搭配也会更舒服。是有规律的，如果不是坏习惯造成的，正常的身材还是可以接受的，不同的身材有不同的魅力，不用太在意。旗袍无论是图案设计、色彩搭配，还是图案，她都呈现出中国传统文化的魅力。随着时代的不断发展，人们不断追求具有古典魅力的服装。旗袍也在不断被设计师改变。传统与现代的结合可以更好地展现东方女性的独特魅力。还有很重要的一点是，旗袍对女性身材的要求与我们现代服装的要求是相反的。

身材丰满的女性可以展现出迷人的女性魅力，凹凸有致。在旗袍的轮廓下，她的身材性感又威严，真的媚而不俗。她的那套裙子是旗袍色的新中式连衣裙。她使用旗袍的立领设计。整个小组的章节都是笔直而宽松的设计，非常宽容，反映出丰满的身材和充满女人味的魅力。而服装上的人像图案则选择了传说中的嫦娥形象，无意间展现了一种传统的文化魅力，专为身材走形的中年女性而设。旗袍是一种非常特别的传统服饰，最适合展现东方女性的性感魅力。

立领斜盘扣充满古典文艺气息，修身设计本身就非常凸显身材曲线。特别是裙子的开衩设计，可以减少旗袍修身的束缚，同时若隐若现地展现出纤细的腿部线条，让整体look有种风情万种情怀。这个人的气质需要稍微胖一点的身材，这样会更有魅力。旗袍总的来说，都是修身风格，所以很突出。身材丰满，穿起来更轻松。旗袍的魅力，所以整体造型会显得更加突出，一些瘦小的女生穿着旗袍，支撑不住会降低旗袍原本的美感。如果穿稍大一点的旗袍，要注意颜色选择。

身材不突出，选色尽量简单低调，有的不那么刺眼。颜色的基调也能展现出女性的气质。当然，任何衣服在面料选择中都非常重要。高档和高档的面料可以突出服装的设计，尤其是旗袍这种突出身体曲线的服装，需要一些悬垂性。只有有手感的好面料才能体现出旗袍的优势。比如缎子、丝绒、真丝等面料都是质感很好的面料。这些面料的服装不仅上身非常舒适，而且在视觉上呈现出一种高贵优雅的高端气质。用这种织物制成的旗袍绝对不会让您失望。蕾丝元素是非常浪漫和女性化的时尚单品。

女性很容易利用这种性感元素营造出慵懒的look，所以我们也会经常看到一些中年女性在服装上使用蕾丝作为点缀。和旗袍身材的魅力，以蕾丝元素为点缀，将两种性感风格结合，打造出非常经典又不失西方性感魅力的款式，展现出迷人、性感，优雅温柔的风格。对于年轻女孩来说，穿旗袍更能提升气质，但从旗袍的领口、袖子、开衩设计，以及服装颜色和印花的选择，都非常不错。年轻女性穿着旗袍很重要，但也要表现出新鲜的气质。所以，最重要的是选择一些保守的设计，加入暖色或浅色，以展现整个人应有的清新脱俗的明亮感，所以年轻的女孩千万不要选择太重的颜色旗袍哦，总之，对于中国女性来说，旗袍一定是来自父母的传统魅力的展现。

博主“@廉子雎”以民国时期的古董衣收藏和近代审美考据而被传统文化爱好者知晓。

三年间，廉子雎一共收藏了百余件服饰单品，这一件件跨越近百年的服饰在他的分享中展现着昔日的神采与故事。

无论通过微博上即兴式的资料记录，还是公众号《创刊号FA》上的服装史考据文章，人们了解到不少民国时期的着装、妆容流行趋势，也记住了当时女星们珍贵的影像瞬间。

从廉子雎的公众号《创刊号FA》上，人们可以了解到民国时期的着装与妆容审美

但廉子雎本人却始终保持坚决不露面的神秘感，有人说他可能是位收藏界的老先生，也有人从他自己创作的复古装饰画风格微博头像先入为主地判断是位时髦女性。

事实上，廉子雎是一位1994年出生的男青年，大学期间攻读服装专业。他并不爱展示自己，唯有在聊到收藏与服装史时，才特别健谈。

廉子雎称自己的爱好是非常自发的，现在做的事情也不能叫“传统文化复兴”，毕竟这个题目太大。他更习惯称自己为“民国 时尚 搬运工”，靠收藏把老衣服搬运到自己家里，再靠写作把民国资料里的记录搬运到社交媒体上。

廉子雎绘制的插画，用于微博头像

尽管他在喜爱民国 时尚 的过程中发展出了深刻的部分，但一切回归到起点，这只是一位亚文化年轻人对抗孤独感的小众爱好。当越来越多的人产生对传统审美的兴趣，他也为能和更多人分享自己的乐趣而感到开心。

以下，是廉子雎的自述——

2017年我念大四，决定做“民国服饰风尚研究”方向的本科毕业论文。我极爱近代 时尚 ，上高中起，会经常从老家山东坐高铁到北京，去中国**资料馆看珍贵的民国时期**放映。播放一开始，我就目不转睛地盯着看银幕上那些角色的穿着，比如演员起床的时候穿什么，在家里穿什么、出门换什么鞋，包括室内陈设和场景构造，看着看着我就忘记了平凡的日常与繁重课业。有一次观看了1934年的**《归来》——一部从未公开资源的阮玲玉存世之作，片中阮玲玉的好多套旗袍造型廉子雎都是第一次见，真让人心满意足啊。

为了毕业论文的研究，我在大四时入手了第一件古董衣，此后收藏旧衣服的兴趣便一发不可收拾。

印象最深的一件，是2019年一位古董商联系我说上海一位老人因肾病需要透析，无奈医药费昂贵，只能拿出家中保留了一个世纪的母亲衣物变卖。那是一件非常华美的1920年代倒大袖上衣，巨大叶形纹样铺满了冰裂底纹，质感像是散满了金箔，这是极富张力的设计，可以想象穿着者曾是一位非常大胆的时髦女性。老人也一定是深爱着母亲，才会完好地保留着她的衣物。

服装的做工和美学价值是真实的，其背后的故事似乎也没有真的那么不可考。从这件衣服近乎完美的品相里，能感受到老人保留母亲衣物时的深情，我也乐于帮助老人度过难关。

廉子雎收藏的1920年代中期织锦缎长马夹，据说出自李鸿章旧宅，经历百年，其细节仍旧华美

比起以量取胜，我会比较讲究衣服的美学价值。我的收藏主要集中在民国时期，从旗袍、大衣、到男士西服，包括领带、鞋履、包袋等小件服饰在内，三年间大大小小共收集百余件单品。从1920年代中期，纹样受西方Art Deco风格影响的几何图案袄裙；到1920年代末30年代初，旗袍与西式连衣裙结合改良的时装裙；也有“鸳鸯蝴蝶派”代表作家周瘦鹃先生苏州宅邸中流出的织锦缎圆摆倒大袖上衣。

通过品相好的古董衣，可以看到旧时人们的 时尚 品位和生活状态。但想找到理想的的古董，就没那么容易了。

先是渠道。西方和日本有“卖家即专家”的体系化Vintage复古衣收藏市场，他们可以根据复古衣的品相、年代给出一个相对标准化的价格。我们的复古服饰收藏主要依托于古董市场，但又不如其他品类受重视。因为缺乏专业的货源渠道和从业者，目前在中国收民国复古衣比较靠缘分和运气。

年轻人的不珍视，为收藏和保存增加了一定的难度。很多后人很排斥家里老人留下的古董衣，甚至有人叫“死人衣服”，前几年经常发生好货贱卖的情况。跨越了近100年的时间，这些纺织品如今大多已经变得很脆弱。还有古董衣因使用了非专业的照明灯，在一个月的展览后，衣服正面就因为受光产生了明显褪色。买到的人不懂保存，也让人心疼。

陌生，是造成人们对民国审美无感的一大原因。我在大学念服装专业时，教科书中国近代服装史只有2页纸的内容，很多人还会用“拿来主义”来概括当时的服装设计。事实上，相比同时期日本和韩国发展出了东、西两套并行的服装体系，民国服饰中的中西合璧正好显示了我们的“现代美学”，这种独特的审美现象对于阐释中国近代的思潮、 历史 都是有帮助的。

建立自己的古董衣收藏体系是我很私人性的爱好，但我希望通过对于旧衣服的展示和相关内容的输出，和更多人“共享”中式摩登美学。

从民国时期**中反映出的审美趋势让廉子雎为之深深着迷，图为影星周旋拍摄于1940年代的照片

约2015年起，我开始在微博上记录关于民国 时尚 的观察，分享自己喜欢的 时尚 史资料、古董衣收藏等简短内容。那时的记录是一种即兴式、碎片式的，比较快乐，更像是在建立一个私人的兴趣资料库。

2020年1月我创立了微信公号《创刊号FA》，用长篇幅文章对多年来的兴趣点进行整合、延伸。比如我曾讨论过1934年五大眉式、1930年代前期长耳坠造型，以及垫肩、美甲、唇妆这类着眼局部的选题。每一次都是小切口，尽量避免泛泛而谈。

但长文章的写作可以说甚至有点痛苦，尤其是 历史 文献的查找，特别费功夫。

为了写一段五千字的公众号文章，往往需要很多天的努力。比如有一次想要写关于“垫肩”的内容，从保存下来的古董衣和老资料来看，战争时期会比较流行有力量的女性审美，所以很多民国女性喜欢夸张的肩部廓形。但因为旧时描述用词和现在不同，“垫肩”这个词在过去的文字资料中很少直接出现，我有次通读资料几个小时才找到一段关于“平而阔”的倒三角肩部廓形描述文字。

此外，大众能够获取的有效资料并不多，因为我的合伙人是北京服装学院的研究生，我可以用他提供的珍贵高校图书、档案资源，但一般人却很难得到。而且，无论是民国期刊还是书籍，多为实体书或扫描件，大多不是可以检索的光标文字，所以经常要读完一整本书才知道里面到底有没有自己想要的信息。有时还因为古籍的破损，阅读起来非常吃力。

民国时期，女性流行“平而阔”的垫肩造型

因此，我深感将自己的整理和发掘到的珍贵资料，以大家能够接纳的方式传达出来是多么的重要。

好在经过多年来的收集和整理，我在硬盘中大大小小的文件夹里建立了庞大的资料库。从高质量老照片、月份牌资料、古董服饰藏品，到中西方资料对照，每次在确定选题后，我都会从茫茫的资料中选出需要的部分。如今我的手机里也保存有7万多张的与素材，坐车的空隙，我就会随时翻看它们，以此得到新的灵感。

古董衣曾经的主人是真实存在的人，他们的故事构成了民国时期的 历史 。当时的人是如何穿着的、当时的人是如何生活的，这些现代年轻人不太知道的事，是我想要通过收藏和考据表达的东西。

考据与分享是好的，但我渐渐发现有些事情有点不对劲了。

“传统审美”开始变成一种很严肃的话题，一些有能力考据或是在复原上走得更远的人很容易产生优越感，继而排斥那些只是穿穿传统服饰、赶赶“中国风”潮流的大众爱好者“不够专业”。换句话说，单纯因为美而被吸引的权力，被剥夺了。

前几天，我在微博上分享了一张1940年的女性广告画。图中的两位年轻女性穿着连体泳装，在海中露出笑容。我评价这张为“ 健康 美”，但随即遭到质疑，因为1940年侵华战争已经全面爆发，有人会觉得在这个时候说 健康 美会有种“何不食肉糜”的感觉吧。

不过这也从侧面说明读者对我的要求更高了，下次我在分享的时候就会尽量结合时代背景，再做更丰富一点的解释。但我同样在反思，对蓬勃健美的憧憬曾更加强烈地存在于饿殍遍地的战乱时代。对于美的单纯赞扬，难道真的只能是精英趣味吗。

廉子雎在微博上分享了1940年代杭穉英绘制的月份牌广告画，两位身穿泳衣的年轻女性在海浪中露出笑容，身后是1932年5月8日对外开放的亚洲第一座水族馆——青岛鲁迅公园的水族馆，正是这幅画在评论区引起了争议

有人认为，能够保留至今的古董衣与被史料记载的 时尚 风格往往是贵族式的，毕竟华丽精美的 历史 服饰和期刊封面上的时髦丽人都是高知、高经济水平的人群，而普罗大众的真实状态往往难以考证。这确实是一个问题。

我收藏的大部分古董衣都是来自民间，有些服饰的材质并不一定昂贵，但依然可以看出原主人对 时尚 的向往与追求。比如，前面说过战争期间人们会追求有力量的垫肩造型，即使那些没钱购买 时尚 成衣的女性，也会自己动手自制垫肩缝入肩膀位置；一些老衣服还反映出把长旗袍改短的潮流，为了方便战争期间的行走和劳动，很多女性会把长下摆剪短或折进去，这种出于实用主义的改良形成了当时的流行款式。

所以尽管 时尚 并非是所有人都在消费的普世必需品，但是一个时代的整体流行趋势仍然可以很好地反映当时的 社会 特色与生活方式。

我们总是以为传统审美很脆弱，但我不会担心它会消失，因为中国人的本土情结是十分浓重的，这在 历史 中也得到了印证。之前看到一篇文章说民国风尚是“ 时尚 混乱期”，几千年的服装等级制度在这期间瓦解，人们走向现代化审美的时候也在拥抱西方美学。而回顾民国 时尚 的发展，它在碰撞交融后形成了独立于西方服饰体系之外的时装脉络，在一次又一次通过的自我改造中，适应新的时代潮流，革新着人们的穿衣生活。

从2017年开始，我们的大环境就在宣传民族文化和传统风尚，比如《国家宝藏》等节目中总会强调“一带一路”、“丝绸之路复兴”这样的议题。博物馆的织绣文物修复展、杭州丝绸博物馆新馆的开放，也以完好、现代的方式呈现了服饰的变迁史。这些优秀的展示为大众带来了很好的了解契机，继而引发了当下的复古风、传统服饰热潮。

不过确实，盲目的跟风也造成了一些良莠不齐的展现，尤其一些单纯觉得有利可图的商家，在没有太多了解的情况下就生产出一系列歪曲服装史的产品，这些错误示范的确会影响到缺乏判断力的尝试者。

比如提到是民国 时尚 ，很多人会联想到前凸后翘、雕龙画风的“古风”旗袍。民国时期的旗袍，其实是对传统封建制度的一种反叛，加之对于西方审美和图样的兼收，形成了非常不同于古代服饰的设计，过于强调“传统感”的设计是有违旗袍本意的。

1940年代初期汉代车马人物刺绣双襟旗袍，民国时的汉墓考古成果被体现在时装上，让战争时期的“古风”服饰多了点现代的卡通感，廉子雎收藏

但我不觉得了解传统审美，就一定代表要在现代的服装设计中照搬。曾经的时装是在畅想未来的，反倒现在的 时尚 却常常陷入模仿过去的泥淖。我们有时会被古人的智慧与创新打动，就是这种单纯的欣赏，不也挺好的吗。

所以比起将传统文化原封不动地“保护”在某个圈子里，应该鼓励更多的人参与和讨论。能引发一些深刻的部分当然再好不过，但比起冠冕堂皇的理由，能引起大家对 时尚 历史 的兴趣就很好。

如今，一批又批的年轻人活跃在网络社交平台，去分享她/他们对复古文化、时代审美的理解与实践。我更希望有更多人喜欢复古潮流。即使起初只是享受它的庇护也不错，兴许你也有“反哺”它的一天。

即使现在“中国风”、“复古风”已经成为了新的热点，但从我一路走来的经历来说。“复古审美”这个当年的亚文化，是让我感到不孤独的小众爱好。

从小我就是个在常人看来有些孤僻的人。我会为恐怖漫画家伊藤润二笔下那种光怪陆离的世界和剧情张力所吸引，别的小孩写日记时，我喜欢用图像的形式去记录与表达。

中学时我就开始画画，所有上课走神的时候，都是在画画。教科书的空白处、甚至考卷上，都有我随手涂鸦的插画。我也会花一整天独自研究 历史 审美风格，大概就是因为这样吧，我显得与身边的同龄人格格不入，也因此遭遇过排挤和校园霸凌。

从小喜欢恐怖漫画家伊藤润二，廉子雎绘制的插画“愁容”也有其笔下《富江》的阴郁感

出于对 历史 和图像的好奇心，在对于“服装史”还没有明确概念的时候，我就对 历史 服饰表现出很大的兴趣，会把古装剧和 历史 纪录片中的造型画下来，正是这种单纯的喜爱促使了我进入服装专业进行学习。

在大一的服装史课程中我才接触到真正的近代服装史，并被20世纪以来的西方 时尚 文化深深吸引。从咆哮20年代、浮华30年代，绮丽的40年代，还有黄金时代群星璀璨的好莱坞，我痴迷于工业革命到二战后的大时代的 时尚 资料并开始思考，我们中国人在同一时代是否也有和西方媲美的审美风尚。所有的资料收集也是从此开始的。

但在正式到艺术学院求学之前，没有人能给我相关方面的引领，我的家庭并没有充满艺术氛围的环境，一路自己摸索的状态感觉很野生。

不过好在大多数时候，父母虽然不懂我在做的事情，却仍然愿意为我创造条件。

为了保存我的藏品，我通常将每一件都平铺存放在专属的盒子里，以使其有支撑，无重力拉扯、无折叠褶皱，还得尽量保持室内的恒温恒湿。随着收藏越来越多，这些衣服越来越大地占据了我日常的生活空间，我很难在维持对衣服的保护和自己的生活质量间取得平衡，父母于是在老家的住处清空一间屋子专门用来摆放我的古董衣。

有一次，我翻到母亲年轻时偷偷在本子上画的画，原来她一直有未能实现的艺术梦想，但造物弄人，她只能深深埋藏在心底。对此，母亲从来没有说过，但我现在的自我追求可能就是她年轻时候向往的生活。这让我感到拉近了与她之间的距离。

廉子雎自称这是自己唯一一张照片

因为民国 时尚 这一爱好，我还非常幸运地交到了很棒的朋友，其中两位成了我的合伙人。

其中一位是认识20多年的小学同学，她是即将读博士的同声传译者，很有思辨能力和研究兴趣，在她的催促和劝说下我才有动力持续产出长文章。另一位是我的大学同学，对男装制版、剪裁很有研究，我们可以一起对已有的男装藏品进行整理、断代，并结合我们梳理的 历史 资料进行公众号文章创作。

除了做收藏与撰稿，布置中的工作室也将于不久后开放。工作室可以用来放置收藏的衣服，未来也期望它有一些展示、阅览的功能。为了在一定程度上顺应家庭和 社会 关系的期待，我自本科毕业起一直从事和民国服饰无关的工作，现在也是靠其他工作的收入在支持工作室运营的。

在有关传统文化的爱好中，廉子雎找到了伙伴，图为1940年代末穿鱼嘴高跟鞋的中国摩登女郎

我没有运营粉丝群，也没有加入同好会，这也和我的“非交互式”人格有关，我比较喜欢 “隐身”状态。前几天，有一个女孩发微博私信追问我到底是男是女，这让人感觉无所适从。我更希望能够就爱好进行输出和交流，而不是将注意力投射到我这一个体上。

这也是我为什么更喜欢开放式的社交媒体平台，大家都能从反馈和交流中收获成长。对于复古 时尚 的发扬，我也是有私心的。当越来越多的人因对民国审美的兴趣而加入进来，我可以“躲”在其中，在它的陪伴下对抗孤独。

对优秀健美运动员来说，胸肌无论从哪个角度看都应十分完美。在舞台上，无论是自由站立，还是侧展胸部，正展背阔肌，甚至是正展双二头肌时，都要注意胸部的肌肉线条。如果你抬起双臂胸肌就消失了，则说明要么是你还没练到家，要么是你还不会控制肌肉，我的胸肌和肱二头肌一样，在训练初期就练得很不错了，我觉得胸肌不像肱二头肌那么好练，但由于一开始我就刻苦训练，而且方法对头，所以进步得很快。

每次训练一开始，我就精力充沛地投入胸肌训练，认真贯彻韦德的优先训练原则。我的胸部训练计划十分有效，基本内容十多年几乎没改变。后来由于有了更复杂的胸肌训练设备，特别是有了滑轮（十字下拉）器械，我才在计划中加了些动作。

如果期望胸部全面发达，那就必须把胸肌的各个部位都练到。每次训练我都要把上胸部、下胸部、中缝、胸肌内侧和外侧、胸廓等连个遍。训练初期，为了增长肌肉块，我就用大重量多做基本动作。直觉和训练体会告诉我，这样做没错。那时我崇拜的偶像是雷•帕克，他的胸廓和胸肌都很大。每当我看到他那张著名的侧展胸部的照片时，我就渴望自己在做这个造型时胸肌也能和他一样强健。我在德国和奥地利时的早期训练计划，包括卧推、斜板卧推、仰卧飞鸟、双臂支撑和仰卧屈臂上拉。每个动作练五组，每组做6—10次。主要是用卧推来全面发达胸肌，还用卧推来练劲，以便参加力量举比赛（比卧推、硬拉和深蹲的力量及总成绩）。做卧推时我经常变化手的握距，以刺激胸部内侧或外侧肌肉。

斜板卧推是练胸肌上部。仰卧飞鸟是练胸肌外侧（动作快完成时也刺激胸肌内侧）。双臂支撑是练胸肌下缘，胸肌外侧也受刺激。仰卧屈臂上拉是为了扩大胸廓，也是胸肌练习的结束动作。动作是仰卧凳上，上背贴凳，腰、头部悬空，双脚着地支撑，双手握哑铃（或杠铃），从头上向后方下去，直至上臂与地面平行。然后用胸肌的力量将其拉起至双臂和上身垂直。反复做。注意，练习时双臂要微屈。

我经常把胸肌练习和背阔肌练习连起来做。结束动作就是仰卧屈臂上拉，通常用很重的重量。做时请别人坐在我腿上，以防一用力把自己拉翻过去。

卧推一般练五组，每组6—10次。如果参加力量举比赛，那就练8—12组，而且用极重的重量。有时也用渐次减重原则，从很重的重量推起，到最后只推一根空杆。

我曾推起过500磅（227公斤）的杠铃，是最高纪录。重复次数的最高纪录是405磅（184公斤），推8次。315磅（143公斤）推25次。225磅（102公斤）推60次。练力量举使我的力量大增，这给我用大重量练肌肉打下了基础。一般来说，肌肉块是随着练习重量的增大而增大的。所以，身体强壮对练健美的人来说是不可多得的优势。

卧推对发达胸肌的作用健美界看法不一，弗朗哥•哥伦布说卧推是发达胸肌最好的练习。文斯•吉龙达则认为卧推时90%是三角肌前束在用力。我的看法是，他俩的观点既不全对，也不全错，因为卧推的效果取决于运动员的身体结构和卧推练习的方法。肯•沃勒尔用卧推把三角肌前束练得很大，但胸肌获益甚少。为了把胸肌练出来，他不得不做大量的仰卧飞鸟和滑轮十字下拉。他的骨架结构决定了他的胸肌无法从卧推中获大益。他还喜欢卧推时双臂在体侧收拢，这样就更糟。弗朗哥则不然，他做卧推时双臂在体侧张开，上臂和杠铃杆平行，因而能基本上只靠胸肌用力来完成动作。他的骨胳结构也决定了卧推主要是刺激胸部肌肉。如果你要用卧推练胸肌，则一定要注意将两肘展开，同时要努力挺起胸膛。还有一点非常重要，即用直觉去寻找最适合你的练习动作。也许你单练卧推就行，也许仰卧飞鸟和十字下拉最适合你。

仰卧屈臂上拉是否能增大胸廓，健美界也一直争论不休。有人肯定，有人否定。而我的胸肌训练计划总是包括仰卧屈臂上拉练习，它使我的胸廓扩展了几英寸。因为这个动作会拉长那些把肋骨附着在胸骨上的软骨，从而使胸廓逐渐增大。有些专家认为，人过了十八九岁就不可能通过拉伸增大胸廓了，因为这时身体已基本停止生长。我的观点是，用拉伸使胸廓增大与年龄无关，因为三四十岁的人通过训练增大了胸廓的例子大有人在。

胸廓较大对塑造美化体型非常重要。因为它有利于各种造型表演。比如，侧展胸部造型要做得好，没有大的胸廓就不行。胸廓还能增大整个上体的围度，因为它是宽肩厚背和饱满胸肌的基础。

我也意识到胸廓大会使肩膀显得窄小些。这点弊病会被雄壮无比的各种胸部造型抵消掉。当然，也有人对扩展胸廓持否定意见，究竟该怎么做，那就要根据你自己的身体条件去判定了。

下面谈谈迎接1975年奥林匹亚先生大赛时我的胸肌锻炼计划。首先要说明的是：我的训练计划有一个基本框架，在此基础上经常进行变换。我喜欢变换训练手法来刺激肌肉生长，以防肌肉对某种训练适应后停滞不前了。如果每次训练课都变换动作、变换强度，则不仅自己有新鲜感，练得起劲，而且肌肉会不断增长，不会停滞。赛前，我用韦德的双分化法训练，星期一三五上午练胸背，先练斜板卧推，再练平板卧推，因为我觉得要优先发展上胸部。我的计划是这样的：

⒈斜板卧推 5组 8—10次

⒉平板卧推 5组 8—10次

⒊仰卧飞鸟 5组 8—10次

⒋滑轮十字下拉 5组 10—15次

我没练双臂屈伸，因为我觉得下胸部已经够发达了。滑轮十字下拉主要是为了练胸肌的线条。基本练习我采用逐渐加重量减次数的方法。例如，斜板卧推，开始做20次，然后减成15次、12次、10次、8次，重量则增加到315磅（143公斤）。每组的重量次数有时会更高或更低，目的都是为了取得特殊的训练效果。

一部分肌肉训练后，练练动作造型很重要。我常常花不少时间从各个角度绷紧已完全充血的胸部肌肉。这样做可学会控制肌肉，使肌肉线条更清晰，还能加强耐力，从而为比赛作准备。

我做动作是比较严格的。在大重量训练时，为了完成最后一两个动作，我才用“欺骗”法则或强行借力法则。健美训练最基本的原则就是超负荷，诀窍是要把更重的负荷单独加在所要练的肌肉上。所以，严格的动作规范是基本要求。

胸肌训练最常见的错误是在练习过程中没有始终保持肌肉紧张。练习过程中始终绷紧胸肌非常重要，尤其是当杠铃或哑铃被举到最高点时。许多人此时胸肌往往不用劲，靠胳膊撑着重量，这是绝对错误的。第二个错误是完全照着别人的训练计划一组一组地练，不知道哪一个动作对自己的胸肌训练有益。第三个错误是练习时没有完全伸展胸肌。我过去常用哑铃代替杠铃做斜板卧推，目的是为了更有效地伸展胸肌上部。因为哑铃能比杠铃方得更低一点，不会阻挡胸肌伸展。

最后要说的是，我觉得在胸肌训练中什么变化都可能发生。我不认为自己是因为特别的遗传优势才获得今天这般强壮的胸肌。我的胸肌是用上面提到的所有方法去刻苦训练，才一步步发达起来的

我在教摄影班学生摆旗袍姿势时，让他们记住两个字：状态。一个是动作的生成，一个是动作的过程。

戴耳环的状态，是戴的过程，在动作过程中产生美感。

写书法的状态，是整个运笔过程的全神贯注。

观看围棋的状态，是整个身心的投入，情态的凝神静气的过程。

赏花赏梅的状态，是小碎步一路风景，人在画中游的过程。

观鱼的状态，是静动相宜，投入的过程。

梳头的状态，是保持浅笑安然的过程。

喝茶、吃点心的状态，是慢时光打发光阴的过程。

摆弄留音唱机的状态，是调理心境的过程。

还有抚琴、打伞、喂金鱼、看书、的状态，讲究平心静气渐入佳境的过程。

穿旗袍摆姿势，动作不宜过大。

在景别控制上，应以全身为好。

色彩搭配上不宜大红大绿高饱和。

身材不好的应避免穿过于紧身的旗袍。

谢谢系统推荐。

旗袍，是中国传统服饰的一种。原则上，所有中国女性都能够穿旗袍示人——所以旗袍的受众面还是挺广的。旗袍不只是适合拍摄艺术照， 只要摄影师愿意动脑子研究， 就算是穿着拍摄生活照，效果也是蛮好的。

想要拍摄好旗袍艺术照，首先要知道旗袍都有哪些款式，分别合适哪些年龄段和什么气质的模特穿着；其次，是根据款式来设计拍摄方案——包括拍摄时的环境、背景、道具，拍摄时的用光等等；最后，是如何引导模特……等等。

说到旗袍的款式，可能很多人都觉得不以为然——旗袍不就是只有一种款式吗？

说实在的，旗袍还真就不是只有一种款式。

基础款的旗袍是立领、搭襟，两边开衩都是民国之后的改良版本。

随着生活水平的不断提高，人们对于差异化的服饰的需求也越来越明显。所以，改良旗袍，也成为了 时尚 单品当中比较耀眼的一款。

打个比方来说，少女款的旗袍，有设计成A字裙的，也有设计成前开衩的；而妈妈款的旗袍，除了两边开衩之外，还可以设计成后开衩的。

旗袍的款式不一样，拍摄风格就不一样了。

穿着旗袍的模特年龄和气质不同，在拍摄时所采用的神态和姿势也肯定不同。

原则上，旗袍适合所有中国女性穿着。学生可以穿少女款，母亲可以穿妈妈款。款式不同，风格也不一样。穿着者的气质和年龄肯定也大不相同。

如果旗袍是以穿着者的年龄来区分的，那么，穿着少女款式的旗袍，可以选择一些能够展示出青春活力的拍摄环境，比如学校操场，山野户外，公园 绿地 ，甚至是比较卡哇伊的甜品屋，繁华的商业街头，都能够成为少女旗袍的拍摄场地。

拍摄妈妈款的旗袍，可以选择稍微古雅一些的拍摄环境。拍摄环境中最好要有带着古风气息的道具。

室内布置可以考虑仿古瓷瓶，镂空屏风，太师椅，茶具；室外可以挑选一些带有中国特色的建筑，比如，亭台楼阁。

在引导模特拍摄妈妈款风格的旗袍时，可以让模特手拿油纸伞站在室外，或是拎个柳条箱，缓缓而行拍摄背景；也可以让模特在室内优雅地品茶，插花，看书，抚琴等等。

我的分享是手放在小肚腩，让身材显得匀称。还可以利用道具，如扇子、油纸扇等拍照。选好背景古风、山水、古典茶几、茶室里等背景！还有就是穿旗袍合照、拍背影等

穿旗袍拍艺术照如何拍摄姿势？

当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。

通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿：

正确的坐姿是让其身体向前移，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

旗袍穿着独有着婉约美、曲线美、含蓄美，拍艺术照姿势要体现古典的婉约、清丽、内敛、优雅的女性的柔美。

拍旗袍艺术照在站立的时候，双腿应闭合的摆出优雅的站姿，主观上要有意识的挺胸直腰，双手自然的放在小腹前，自然而优雅。穿着旗袍在坐下的时候，双腿优雅的隐藏在裙摆下面。双腿应闭合，注意小腿的摆放姿势 。

侧着身子拍比拍正面要好看的多。

正着身子拍的时候，不要笔直的站着，尽量不让身体在一条垂直线上。

可以摆一些“作”的动作，提一下鞋子，让整个人的状态看起来自然而有风情。

走起来，让画面看起来有动感，带着风的魅力可以飘到屏幕前。

身体微微向旁边侧一点，让身体呈现S型，妩媚的气质就出来了。

单手叉腰，单腿弯曲，线条感非常明显，好看。

靠着点

靠着点东西拍，让身体有个支撑，更能摆出不一样的pose，也能和周围的景和物搭到一起。

靠着墙拍，加上昏暗的灯光，这张张曼玉的旗袍照让多少女子入了旗袍的坑！

靠着绿叶墙，景也是画中的一部分，很和谐。

绿皮火车很有镜头感，复古的调调和旗袍很搭。

靠着门，靠着栏，都是不错的一种选择拍照的小技巧。

坐着拍

穿旗袍宜静不宜动，坐着的时候比较多，拍照的点也比较多。

可以坐着，双脚并拢，手上拿个小扇。

可以站着，轻倚在古城门边或是墙边。

也可以站在花海的里

，低头浅笑。

也可以借周围的背景，摆符合气质的姿势，也可以是走路时的每一个动作。

又或是不经意的回眸一笑，

可坐在椅子上，双脚并拢，手上拿一把小扇子

站姿

拍旗袍的照片，站姿是最能体现女性曲线和优美身姿的了！可怎么站也是非常有学问的，注意拍摄的角度，好的站姿可以无限拉长我们的腿部线条哦！

两腿可以前后分开，但是距离不要太大，这样显得不优雅，可以让脚在照片底边，腿一定要往外伸，这样才能显得腿长。

站着拍照的时候我们也可以适当地有一些小动作，比如说是抬头仰望天空！回望间，感受花，感受草，感受岁月静好。

也可以低下头来，最是那一低头的温柔，像一朵白莲一般不胜凉风的娇羞！

坐姿

对于旗袍的坐拍那是非常有学问的，想要端庄典雅的范儿，就可以端坐在椅子上，手臂自然下垂，双手可以叠放在腿上，也可以略过耳畔，很有韵味！

再拍照时注意角度，不要太过仰拍或俯拍，最好腿要向左下角或右下角往前伸，脚丫子不要往上翘，脚尖往前平伸。

侧坐时，手肘可以轻搭在扶手上，上身端正，两腿自然安放，就会有显出一种忧郁的感情在里面。

回眸

最难忘的也最简单的就是回眸了，背对着镜头，轻轻一转身，双眼明动，回眸一笑，万种风情尽显其中。

媚眼含羞合，丹唇逐笑开，最是难忘那回眸一笑，万般风情绕眉梢！

背影

身穿旗袍背影悠长，真的很带有意境！背影能给人无限遐想的空间，再配上丝丝阳光洒在女子姣好的脸庞上，画面感十足！

你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦！

穿旗袍的女士是最能体现出东方美女的韵味，在拍摄手法手，重点女人形体美，用侧拍拍摄出女人的形体曲线美，拍摄动作避免过大，通过细步拍摄出高贵、优雅。或通过缓慢侧转身，使身体舒展，高速连拍，使动静结合，照片更加有活性、唯美。

旗袍是可以体现女性不同美的服饰，有一句话是这样说的：一种旗袍万种风情。什么女人能穿出旗袍的独特韵味儿？讲真的，旗袍只要款式不浮夸，就能被一些合适的女人穿出味道来。那么今天我们一起来说说什么体型的女人穿旗袍最好看？

1身材高挑型

穿旗袍的高个女人能给人一种婀娜多姿的感觉。他们最适合穿长款旗袍，但一定不能太瘦，因为扁平的身材支撑不了旗袍。

2身材矮小型

穿旗袍的矮个子女性更适合穿短款旗袍或中款旗袍。最好选择无袖旗袍，露出手臂可以拉长女性身材比例。

3身材微胖型

我觉得微胖的女性穿旗袍最好看，充满魅力又醇厚，好身材更能支撑旗袍的魅力。微胖的女性穿旗袍，最适合X型低胸旗袍，可以很好的修饰女性的精致体态。

4肩线好看

肩线对于旗袍来说是非常重要的，它决定了旗袍能否立得住，笔直整齐的肩线总能完美而饱满地立起来。颈部要与肩部成直角，肩部到手臂要有明显的转折。不要塌肩或溜肩，背部要挺直，这样可以让你的肩线看起来更挺括。肩膀好看的人肩部轮廓平直感强，从肩到颈、臂的角落要明显。这样的人在穿旗袍的时候应该更加精致，即使穿无袖旗袍，也是很高级的。像旗袍这样的修身款式，只要稍微光滑圆润，就会特别明显，会让你的旗袍看起来邋遢又不够精致。

5手臂纤长

突出手臂的线条也是旗袍的一大特色，旗袍多采用无袖或小半袖设计，这种设计对手臂的曲线还是有一定要求的，手臂长度要长，同时要足够纤细匀称，这样会让你的旗袍看起来更加别致迷人。对于无袖旗袍款式，纤细的手臂是旗袍款式的加分项，可以与旗袍精致的小高领相互映衬，在视觉上让你的身材比例更加完美。在纤细手臂的衬托下，你的身材会更加纤细匀称。