爵士舞的基本动作有哪些？

爵士舞的基本动作：

1、利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

2、强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

3、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。踢、踢、踢——踢腿组合跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

4、拧胯组合：送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。性格比较内敛、含蓄的人，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

5、身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

扩展资料：

爵士舞的代表性特点就是：爆点、Pose点、直推、甩动以及各种链式组合。之前学过Hiphop再学爵士，问题不大，因为比较接近，不过其他的舞种和爵士舞之间尽量不要掺着学，很容易串味的。

1、头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

2、韧带训练要重视，日常练习少不了。注意按压的时候，腿一定要保持绷直状态，身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。

3、手臂训练一定要直，快，有力。跳舞时，把手臂肌肉（包括小手臂和手指）全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下，都要给人感觉无限延伸的状态。

4、腿部练习的大忌就是两腿并得太拢：不光是腿部，还包括臀部前后练习，要是两腿打得不够开，韧带也就没打开。再就是会导致腿部肌肉没有收紧，舞蹈出来的效果就是动作软棉棉，毫无力度可言。

-爵士舞

在爵士舞基本功的练习中，手足、音乐节奏感和节奏体的控制是爵士舞完成后最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲，所以身体必须非常柔软。

协调性：在爵士舞中，身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞，所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。

身体组合：大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉，但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹，让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量，使舞蹈动作更加优雅和轻盈。

虽然学习爵士舞也可以减肥，但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥，否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。

灵巧性：爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性，因此舞者的动作必须娴熟和熟练，旋转角度必须更准确和迅速。

平衡力：与静态平衡力相比，动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说，舞者必须有一个明确的重心转移的舞步，并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时，转身。

扩展资料：

爵士舞的动作要素

1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、 强调角形及线条性的动作。

5、 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

：爵士舞

爵士舞基本功训练方法

　爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，如今越来越受欢迎。下面是我分享的爵士舞基本功训练方法，一起来看一下吧。

　 一：头部基础训练

　1：头部原地训练：

　低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。

　2：头部加步伐训练

　左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。

　3：头部加步伐加手训练

　用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。

　4：合乐练习

　把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。

　5：甩头训练

　先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。

　6：头部旁移训练

　先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。

　 二：肩部基础训练

　要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。

　1：肩部训练

　压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。

　肩部放松：单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做(往上)重拍往下。

　提肩练习：重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩(提左肩的时候右肩同时往下压)，提右肩(提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停(即左， 右 左，停)，反面：(右，左，右，停)重复两次，就是一个巴拍，停在右肩上。

　绕肩练习：首先刚才最后动作停在右肩往上的，所以我们先右肩往后绕，往后绕肩要经过肩膀往前，上，后，下的过程来完成。注意发力点在肩窝位置，手臂放松肩窝发力。左肩一样。然后往前绕肩也一样，经过后，上，前，下，反面一样，节奏是慢的，2拍一个绕后，反面一样，4个往后绕直接往前绕。也是2拍一个动作。连续做两个8拍。

　加速绕肩：首先右肩：前，后，前三个为一个律动，节奏比较快，(也是半拍一个绕肩)然后停半拍再往前。也是右，左，由(节奏一样是半拍一个，反面一样，先是往后：左 ，右，左，往前：左，右，左，最后一个收脚。

　2：肩部加手训练

　首先右肩往前绕(两拍一个动作)然后绕大臂(手伸直)，由后往前绕(注意小臂伸直)然后往后绕肩，绕完肩后就加手，往后绕，也是两拍一个动作。接着一拍出手，大臂(平的)往后(出小臂)，两拍直接往前(从后面到前面出手只是小臂动就可以了)。手往前也是180度，同时低头膝盖半蹲。然后两拍起来，同时手经过下面由后往前伸直绕回来(同时顶胯起)节奏是两拍一个动作，再往后绕大臂(小臂伸直)反面一样。

　3：肩部加手加步伐训练

　首先出右脚的同时往前绕双肩后收回，再出左脚往前绕双肩后收回，再出右脚绕双肩后扩胸收右脚，再重复一遍。

　十字部：首先左脚向2点方向迈一步，右脚向前交叉后，左脚往后退一步，右脚回到原位。

　抖肩：在走十字部的同时，配合肩膀在后两拍抖肩。抖肩要注意肩膀不要太紧张，前后抖起来，越碎越好。

　4：合乐练习

　把前面几个动作加上音乐连起来走一遍，注意每个动作的力度要到位。

　注意前面所说的有些一拍一个和半拍一个的，区分开不一样的节奏的动作，合上音乐将全部来一遍。第三部分

　 三：胸部基础练习

　要求与目的：胸部练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。

　1：胸部训练

　四个方向的单一练习：一拍往前(主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺)一拍收回到中间，一拍往后(一样是平的往后)然后一拍回到中间，再重复一遍。接着一拍往由旁(注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动)，一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。

　绕胸腰：(就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈)正面：先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样(经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。

　2：胸部加手训练

　首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。

　3：胸部加手加胯训练

　“小蛇”：这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是JAZZ常用的动作，主要训练学习者的柔软度。

　手：握拳，拳心向上，大臂往上(到平的时候)绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去(继续延伸)。

　脚：往右走，开右脚( 左脚脚后跟往外拧);反面一样。

　身体：先侧头，下旁腰(身体要保持正向前)回到正面(肩部保持平的)，起来(站好)。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯(第三拍加胯，第四拍停住)，反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的(2拍一个动作，所以是后半拍停住)。

　往前的柔软度练习：正面面向2点(方位的2位)，脚打开4位(脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前)步骤：首先低头(含胸，手放松，起头)，挺胸(胸部往前，头部正的轻轻往后)。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。节奏是两个慢的(4拍一个)，然后两个加胯(4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住)。然后3个快的加胯(2拍一个)，最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的(4排一个)2个加胯(也是4拍一个)，3个快的加胯(2拍一个)最后两拍收脚。

　胸腰与臀部的灵活训练：首先接刚才收脚的位置在8点(我们直接在8点做动作)。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。然后加脚：跟前面一样，只是第一个出胸腰同时出左脚(一拍一个)，收臀部的时候同时收脚。右脚一样。左脚和右脚各做一次后(一个8拍)，接下来节奏有变化，加快到半拍一个动作(重拍出)，正面和反面重复两次。

　4：胸部加膝盖训练

　首先半蹲膝盖上身往前趴向左移，当身体起来的时候，肩膀和腰用力往前扩胸。反面一样，重复做两遍。

　5：合乐练习

　把前面所有的动作加起来配上音乐走一遍，注意身体感觉。

　 四：胯部基础训练

　要求与目的：主要训练学习者的胯部的灵活性，记忆与身体简单的配合的动作。

　1：胯部训练

　单一的向左向右的顶胯：注意身体是向前(除了胯部运动以外其他身体各部位都放松)，手自然放松往下(稍微往后一点，方便看到左脚的跨部动作)。节奏开始是一拍一个往旁顶跨动作，一个8拍后，连续一个方向做2个动作(即左边2个，右边2个)节奏也是一拍一个动作。接下4拍是加快的：半拍一个动作，也是左两个，右边两个。然后全部重复一遍。

　立圆绕胯：这是一组跨部配合蹲的动作来完成的动作。首先也是一拍一个动作，身体向正面，跨部：左上顶胯，直接半蹲(注意蹲的时候屁股不要往后翘)，平移到右边，双脚伸直(回到原位)。连续2次，然后将4点连起来(就是胯部的一个立圆的运动)。节奏是慢的(4拍绕一个立圆)绕两圈，接着反面一样。

　8字胯：首先膝盖放松微微弯曲，脚底下与肩同宽，就是2位站好。顺序是：左边胯向8点顶胯，直接移到6点，左边胯直接顶右边胯向2点，转4点。然后右边胯直接又回到8点重复动作。就是跨部向4个角走一个躺下的8字。节奏是一拍一个点。慢的绕2个后，加手练习。

　2：胯部加手训练

　首先脚底下2位站好，膝盖稍微往下蹲，双手在两个耳朵旁边往上伸直，注意肩膀往下押。。节奏是一拍一个动作。前：身体往前含同时胯往前，注意两个手一直在两个耳朵旁边，然后直接往左(身体一样)注意手的胯一直都在同一个方向，身体要正的不要歪，这个动作就是将右边的旁腰拉开。然后从旁边到后面，直接移到右边。

　3：胯部加手加步伐训练

　首先点左脚尖向左绕胯，再向右边绕，加转身绕胯脚步向外划半圈后坐胯。反面一样。加上双手跟脚步划向的方向一样。注意手，胯，脚都是向同一个方划。

　4：合乐练习

　将前面的动作连起来配上音乐走一遍。注意手脚配合协调。第五部分

　 五：膝部基础训练

　要求与目的：要求学习这学会脚膝盖的弯曲，伸直的动律。从膝盖的开关等简单动作来协调脚底下的协调性。加上膝盖配合脚腕的一些简单的动作

　1：膝盖训练

　脚打开4位，头不要起伏高低。先是开膝盖动作，膝盖直接向外打开，脚底下半脚尖起来，节奏一拍一个动作，先右脚，然后到左脚，重复两遍之后两个脚起来，然后一个一个脚下，节奏也是一拍一个动作。然后是关膝盖运动练习，注意做整组的膝盖练习都保持身体不要上下起伏，所有动作只是膝盖来完成整组动作。接下来是开膝盖关膝盖连在一起的动律。后面是三个放松膝盖，重拍往下踩，一拍一个，第四个往下蹲，然后直接合脚收，这样不要往上跳。

　蹲起的练习：重拍往下蹲，一拍一个动作。4个半脚尖点地，4个起脚，然后加步伐，膝盖放松踏步，动律是重拍往上。先是往左边走，顺序是右，左，右前，左前，右，左，右后，左后。然后加手，加手的动作是，凡是向旁边走的时候，绕小臂往下打响指，身体跟脚的方向一样。向前的时候手的动作，直接胳膊抬起来，小臂收在另外一个肩膀上，方向跟脚是一样的。往后的时候手往前往下握拳插下去，手伸直，注意别错手就是，脚的方向与手是反的即：往右后，就出左手往下，注意手要伸直用力往下。

　2：膝盖加步伐训练

　步伐练习：这是一个比较动感的动作，要求身体的协调，主要注意膝盖的弯曲与伸直，出脚的动作。还有脚下的一些细微动作。

　3：合乐练习

　将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。

　 六：手位基础训练

　要求与目的：主要让学习者认识手腕，小胳膊，大胳膊的斗争律动，以及出手的方法与注意的地方。

　1：手位训练

　握拳出掌的练习：握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。注意动作转换的干净。

　绕手指的练习：注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。然后重复。节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。左手一样。

　出手：这组练习主要让学习这学会出手的动作。注意往旁出手和往前，往上都一样。都是先出小胳膊再出大臂。每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。

　“WAVE”(电流)这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成：右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。注意每个小动作的标准，然后才能顺地慢慢的连接在一起来完成WAVE。

　2：合乐练习

　将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。

　 七：步伐基础练习

　要求与目的：我们用一些常用而简单的步伐来训练学习者的脚步灵活性，在这组训练中，我们会加简单的手部，头部以及身体的动作来完成。

　1：步伐训练

　旁移加转身：首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。反面一样。加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。

　2：步伐加手训练

　十字步：要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。

　3：滑步训练

　滑步：这个JAZZ常见的一个代表性动作。要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的唿吸去完成。注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。

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在爵士舞基本功操练傍边，最多得操练即是手和脚，对音乐得节奏感、对节奏得身体控制，这个都是爵士舞制品舞傍边最重要得基本功。

　　爵士舞需求柔软度：由于爵士舞需求身体像波涛相同扭动，因而身体的柔软度有必要要好。和谐性：在爵士舞中，身体不一样部位会一起以不一样节奏摇动，因而对舞者的和谐才能是不小的检测。

　　柔韧本质是指人体各个关节的活动起伏以及肌肉、肌腱和韧带等软安排的扩展才能。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需求具有特别的柔韧性。和谐性是指人体各肌肉群之间的彼此和谐与合作。

　　跳舞，假如要跳得美，身体得柔软度有必要要好，也不然不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不破例。在进行暖身的扩展动作有必要留心，不适宜在身体肌肉，没有彻底和暖前用弹振方式来做扩展，所以就很简单弄巧反拙，拉伤肌肉。所以就要用静态办法扩展较安全，不过也是对比需求耐性。柔软度的操练动作之起伏，更不该到达痛楚的境地，肌肉有拉紧的感觉即可，动作视点保持的时刻可由10多秒至30-40秒不等，时刻愈长对肌肉和，关节邻近的连接安排之负荷也愈高。

　　爵士舞是需求和谐性：和谐性在爵士舞中非常重要，是手和脚的合作外，头、躯干和四肢的动作合作。在爵士舞中，身体不一样部位是会一起以不一样节奏摇动，对舞者得和谐才能实在是个大检测。初学的时候，就要适宜先把身体不一样部位的动作分隔练熟，再合作成所需动作，那样的成功感会对比高。

　　关于初学爵士舞的人来说，日子中的一些习惯会使身体缺少舞蹈艺术中所需求的柔韧性与和谐性。在跳舞中，这种缺少直接体现为跳舞时的懈怠、板滞、生硬、不和谐。而这些都是学好爵士舞有必要具有的本质。因而，系统的爵士舞基本操练是非常重要的。怎么才能练好身体的柔韧性和和谐性呢加强律动是一个好办法。

　　爵士舞需求多听音乐：听音乐非常有利于舞蹈律动的操练。关于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是由于爵士舞是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的方式和姿势，人们可以无拘无束地跳。

　　爵士舞需求身体的律动;舞者在操练中，会依据本身对音乐的了解，跟着音乐摇动起来。学习爵士舞的人最好要学习和触摸不一样个性的舞蹈。身体在触摸不一样的舞蹈动作以后，灵活性与柔韧性都会有所提高。

　　爵士舞需求心情的律动:舞蹈是一个人心里的表达。舞蹈中的人老是通过心情来股动肢体的体现。所以，是在多听、多跳的一起。舞者还需有意识地培育和控制自己的心情与情感，这样是做也很有利于加强身体的律动。