芭蕾舞的基本动作要领

芭蕾舞的一些常见基本动作要领如下：

1、Plié：膝盖弯曲。膝盖弯曲到舞者的脚尖处，然后慢慢起立。

2、Tendu：脚尖向外滑动。脚尖保持在地面上，脚后跟离开地面，随着腿部滑动。

3、Glissade：滑行。舞者从一个脚关节开始，另一个脚关节先追上，然后跳到空中，落地。

4、Jeté：以跳跃的方式滑过去。舞者通过跳跃的方式让身体在空中跃起，然后从一个脚关节起跳，另一个脚关节先追上之后落地。

5、Rond de jambe：小圆腿。舞者的一条腿绕圆形的路线移动，同时腿部向外打开。

6、Adagio：缓慢且优美的动作。通常包括艺术动作和抬腿动作。

7、Frappé：迅速击打地面。从第一个脚尖出发，快速击打地面，保持脚跟上抬。

这些基本动作要领只是芭蕾舞技巧中的一部分，舞者需要花费很多时间不断训练和练习，才能够熟练掌握这些动作。

芭蕾简介：

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

①基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。

②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。

⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。

1、demi plie (半蹲)：

要求：

做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

2、grand plie(全蹲)：

grand plie 的要求：

同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

3、battement tendu(擦地)：

要求：

动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

4、battement tendu jete(小踢腿)：

battement tendu jete的要求：

用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

5、battement fondu(单腿蹲)：

battement fondu的要求：

两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

6、battement frappe(小弹腿)：

要求：

为以后小腿快速运动及小跳性质的动作。

7、 battement battu(击打)：

battement battu要求：

动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。

8、battement developpe(控制) developpe(原意:伸展)：

要求：

动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。

9、battement releve lent(控制) lent(原意：缓慢)：

要求：

动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。

10、grand battement jete (大踢腿)：

要求：

动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

11、rond de jambe a terre (划圈)：

要求：

两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经—位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。

12、rond de jambe en i air (空中划圈)：

要求：

主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力，使整条腿的外开得到锻炼。

扩展资料：

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）。

腿部技巧：各种巴特芒（battements）——包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等，各种幅度和舞姿的跳跃，各种旋转，击腿技巧，各种舞步和连接动作，女子的脚尖舞技巧，双人舞的扶持和托举等技巧，以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

-芭蕾舞

芭蕾舞基本要领

　芭蕾舞是一项讲究姿态美的健身舞蹈，大家很小的时候就知道芭蕾舞。下面是我分享的芭蕾舞基本要领，欢迎大家阅读！

　 形体芭蕾的基本要领

　对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。

　压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

　芭蕾舞的站姿大家都应该知道，是一个很简单的动作，讲究的是肩部下沉，突出胸部和颈部，然后收紧腰腹直立，体现出挺拔的仪态!

　一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

　我提示:健身芭蕾以30岁左右的女性居多。这一方面与芭蕾的节奏舒缓、优美有关，另一方面这个年龄的女性在身体素质上开始走下坡路，渐趋向衰变的身体使得匀称的身材开始变形，肌肉松弛，腰腹部囤积脂肪，体力不如从前，此时健身是延缓衰老的最佳方式。

　 芭蕾舞12个基本动作训练

　 demi plie (半蹲)

　demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

　demi plie 的要求：根据每个同学个人身体的柔韧度和外开等自身条件的而不同，训练中会在不影响身体垂直和正确站立的前提下作到双腿的`最大外开，标准外开为180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。

　动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

　做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

　 grand plie(全蹲)

　grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。

　grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。

　grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

　 battement tendu

　battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

　battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

　向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

　向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

　向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。

　 battement tendu jete(小踢腿)

　battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

　battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

　 battement fondu(单腿蹲)

　battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

　battement fondu的要求：两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

　 battement frappe(小弹腿)

　battement frappe的训练目的和意义：主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。

　 battement battu(击打)

　battement battu的训练目的与意义：主要训练小腿快速、灵活运动的能力，增强膝关节的灵活性。

　battement battu要求:动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。

　 battement developpe(控制) developpe(原意：伸展)

　battement developpe的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼腿经developpe向外伸展的控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力。

　battement developpe的要求：动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。

　 battement releve lent(控制) lent(原意：缓慢)

　battement releve lent的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。

　battement releve lent的要求：动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。

　 grand battement jete (大踢腿)

　grand battement jete的训练目的和意义：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。

　grand battement jete的要求：动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

　 rond de jambe a terre (划圈)

　rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。

　rond de jambe a terre的要求：两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。

　 rond de jambe en i air (空中划圈)

　rond de jambe en i air 的训练目的与意义：主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力，使整条腿的外开得到锻炼。

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芭蕾舞脚部的五个基本位置讲解

　大家在学习芭蕾舞时要掌握关于芭蕾舞的技巧，本文就给大家分享了关于芭蕾舞脚部的五个基本位置知识。希望能帮助到大家。

　芭蕾舞脚部的五个基本位置讲解：

　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

　舞蹈术语

　形象

　以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

　表情

　根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情 。

　塑形

　以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。

　动作

　舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

　芭蕾舞旋转能力基础训练：

　1、加强半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点：

　我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立；从双脚支撑的立到单脚支撑的立；从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立；目的就是为了增强身体的控制能力以便于寻找准确的重心。

　此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固（我们俗称“往下踩”）与头顶的垂直向上延伸（我们俗称“往上长”），并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的最佳状态。

　2、培养舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础：

　“站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。没有正确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。

　3、“开”也是“转”的一个重要因素：

　这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”中无论是起法儿，还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。

　4、“蹲”也是非常重要的：

　我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

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跳芭蕾舞有什么要求

　跳芭蕾舞有什么要求？现实生活中很多人都会选择各种方式进行运动，其中跳芭蕾舞就是一项很好的运动方式，芭蕾舞可以提升人的气质，不过跳芭蕾舞也是有一些要求的，下面就一起来看看吧！

跳芭蕾舞有什么要求1

　 跳芭蕾舞有什么要求

　如果是业余学习跳芭蕾舞，那么只要是自己喜欢都可以学习，如果想专业的学习跳芭蕾舞就一定要注意三长一小，一个高两个十二很重要，也就是需要手长，腿长，脖子长，头要小，脚背要高，两个手臂的长度加上肩膀的宽度应该比身长长12厘米，这是跳芭蕾舞对身形方面的一些要求。跳芭蕾舞还需要注意动作方面的质量，表演的效果，这些都是后天可以培训出来的，但是身形上面的要求后天基本上没有办法改变，所以想跳芭蕾舞的人可以根据自己的身形来进行判断，看看自己适不适合跳芭蕾舞。一般想要学习芭蕾舞四五岁左右就可以开始，这个阶段的孩子韧带还不是非常硬，所以练功也不会太痛苦，经常拉拉韧带，但是也应该注意一定不能太过激烈，避免出现韧带拉伤的情况，要从轻开始到重，由于孩子的年龄还是非常小的，所以应该先从培养孩子的兴趣开始，这个就是老师以及家长需要做的很重要的工作，孩子从小练习跳芭蕾舞舞，对于成长也有很大的帮助，能够让身材更加挺拔，不会出现驼背的情况，经常练习跳芭蕾舞，气质上面肯定是不同的，学习跳芭蕾舞蹲也非常重要，如果没有好的蹲就不会有好的跳。只有把蹲做好才会有更好的旋转以及站立的姿势。

　 跳芭蕾舞的人脚会不会变形

　通常来说,如果从小学习芭蕾舞,并且一直从事此专业的话,脚趾是会变形,尤其是前三个,与长期穿足尖鞋有关。因为经常磨破,然后时间长了会磨出很厚的茧子。但如果只是业余学芭蕾,比如简单的形体芭蕾则有所不同,对脚的要求没那高。刚入门的学生或者是有时候练习不小心,都容易扭伤脚因此练习的时候需要非常谨慎,努力掌握用力要点和技巧,这才能有效地起到保护脚的作用。

　总的来说:芭蕾会对脚形起到一点影响,但如果掌握了技巧,就不会有进一步的损伤。另外,芭蕾也是有好处的:它可以陶冶情操,提高个人气质,可以使你的腿看起来更修长。所以这也是很多人选择学习芭蕾的原因,特别是女性。

　 跳芭蕾舞好处

　学习跳芭蕾舞就可以让创作力变得更好，很多专业的舞蹈机构在教孩子跳芭蕾舞的同时，还会让孩子学习一下音乐方面的创作，这样就能够把所学到的进行编舞，能够让创作能力更强，正确学习芭蕾舞能够让骨骼成长变得更好，如果能够正确的'使用关节以及肌肉，那么骨骼生长肯定是非常不错的。能够让骨骼发育变得更加不错，性格也可以变得更加开朗，学习跳芭蕾舞能够让音乐节奏变得更强。

跳芭蕾舞有什么要求2

　芭蕾舞者的身材要求是很严格的，一般来说，不需要太高，下身比上身要长20公分左右，脖子长、脑袋小，这样的身材才是跳芭蕾舞的黄金身材。

　 芭蕾舞身材比例要求

　身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。

　不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。

　然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。

　 芭蕾舞要什么样的身材

　 芭蕾舞身材口诀“三长、一小、一高”。

　1、“三长”是脖子长、胳膊长、腿长。

　2、“一小”是脑袋小。

　3、“一高”是脚背高。

　 芭蕾舞身材比例测量

　测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方；下身：从臀部下方到底部。

　1、 上下身比例。

　男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长250px以上；

　女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长300px以上；

　2、 身型

　 男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转；

　头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩（特对女生)，背部脊椎骨要直（测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出（太瘦的女生不算)，脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

　芭蕾舞软开度要求

　1、 软度

　旁腿，后腿。腰的软度（软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)。

　2、 开度

　方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对（蛙型)，压两腿膝盖。

　平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面