柔韧
柔韧素质练习的方法、手段
发展柔韧素质的目的是为了提高跨过关节的肌肉、肌腱、韧带等软组织的伸展性。其伸展能力的提高主要是由于"力"的拉伸作用的结果。柔韧素质的练习方法主要有两种，即主动或被动形式的静力拉伸法和主动或被动形式的动力拉伸法。这两种练习方法的特点，都是在"力"的拉伸作用下，有节奏地逐渐加大动作幅度或多次重复同一动作，使软组织逐渐地或持续地受到被拉长的刺激。
一、柔韧素质练习的方法
(一)主动或被动的静力拉伸方法
缓慢的将肌肉、肌腱、韧带拉伸到一定酸、胀、痛的感觉位置并略有超过，然后停留一定时间的练习方法。
这种方法可减少或消除超过关节伸展能力的危险性，防止拉伤，由于拉伸缓慢不会激发牵张反射。一般要求在酸、胀、痛的位置停留6秒～8秒，重复6～8秒。
(二)主动或被动的动力性拉伸方法
有节奏的、速度较快的、幅度逐渐加大的多次重复一个动作的拉伸方法。
在运用该方法时用力不宜过猛，幅度一定要由小到大，先作几次小幅度的预备拉长，然后加大幅度，从而避免拉伤。每个练习重复5～10次(重复次数可根据专项技术需要而增加)。
主动的动力性拉伸方法是靠自己的力量拉伸，被动的动力性拉伸方法是靠同伴的帮助或负重借助外力的拉伸，但外力应与运动员被拉伸的可能伸展能力相适应。
上述方法可单独采用亦可混合运用，练习时间根据需要确定。
二、发展柔韧素质可采用的手段
(一)在器械上的练习：利用肋木、平衡木、跳马、把杆、吊环、单杠等。
(二)利用轻器械的练习：利用木棍、绳、橡皮筋等。
(三)利用外部的阻力练习：同伴的助力、负重等。
(四)利用自身所给的助力或自身体重的练习：如压腿时双手用力压同时上体前压振；在吊环或单杠上作悬垂等。
(五)发展各关节柔韧所采用的动作：压、踢、摆、搬、劈、绕环、前屈、后仰、吊、转等。
三、发展各关节柔韧性的练习方法、手段
(一)肩关节
肩关节是由半球形的肱骨头和肩胛骨的关节盂构成的球窝关节，所以肩关节是关节中最灵活、活动幅度最大的关节。它的加固主要靠喙肱韧带和三角肌。因此该关节的练习用以增加肩部肌肉力量同时增加肩部柔韧。
发展肩关节的柔韧练习主要有主动或被动地压肩、拉肩、吊肩、转肩等。如手扶肋木的体前屈压肩、背对肋木双手上握向前的拉肩，在单杠或吊环上作各种握法的悬垂、借助绳或木棍的转肩练习。
(二)肘关节
肘关节是由肱尺关节、挠尺关节、肱挠关节构成。它是由内侧、外侧副韧带及挠骨环状韧带加固。肘关节的运动时屈伸动作较多，所以在发展屈肌力量练习的同时配以屈肌的伸展性练习。主要采用压肘、旋内、旋外、绕环的练习。
(三)腕关节
腕关节由挠腕关节(使手屈伸、内收外展)及腕间关节(使手旋转)构成。
体操运动员主要发展背屈能力：采用俯卧撑推手、倒立爬行等练习；篮球、排球、乒乓球、手球、网球等项目对手腕的灵活性要求较高，既发展屈伸、内收外展又发展旋转的能力，主要通过基本动作、基本技术来发展；举重运动员发展手背后屈柔韧等。
(四)膝关节、胯关节
1、膝关节：膝关节由股骨远端、胫骨近端及髌骨后的关节面以及半月板构成，由内外侧副韧带、髌骨韧带、交叉韧带加固。膝关节的柔韧主要发展腿部后面肌群(股二头肌、半腱肌、半膜肌、小腿三头肌、胫骨后肌)的伸展性；发展屈膝能力主要发展腿部前面肌群(股四头肌、缝匠肌、胫骨前肌、姆长伸肌)的伸展性。
2、胯关节：由球形的股骨头与胯骨的胯臼构成。由于胯臼较深，并有软骨形成的关节盂加大与股骨头的紧屈适应，虽然它是球窝关节，但运动幅度受到限度。它的加固由髌骨韧带及股圆韧带加固。
胯关节的柔韧主要发展前后、左右开胯的能力。
发展膝关节、胯关节柔韧，常结合在一起练，称为腿部柔韧练习。经常采用的练习有主动或被动的压腿、踢腿、摆腿、劈腿等。
(五)踝关节
由距骨上关节面、胫骨内踝关节面、胫骨下关节面及腓骨外踝关节面构成。踝关节前后韧带薄弱，而两侧的内、外侧副韧带较强。
踝关节主要发展背屈和背伸及内翻外翻的能力。
体操运动员主要发展足背的绷脚面能力，常采用各种后足背的练习；足球运动员主要发展内、外翻的能力；举重运动员主要发展背屈的能力等。
(六)脊柱
由26块椎骨组成，椎骨之间靠椎间盘连在一起。其中有23块椎体有椎间盘，椎骨之间由于椎间盘的弹性有少许转动，当肌肉牵动椎骨时，每一个椎骨少许转动的总合就使脊柱有了相当大的运动幅度。因此脊柱能前屈、后倾、向右侧屈、向左侧屈及转动。
脊柱的柔韧包括颈椎、胸椎、腰椎的柔韧。
1、颈椎柔韧主要采用头前后屈、左右侧屈、左右转动及绕环的练习。
2、胸腰椎柔韧常结合在一起练习，主要采用下腰、甩腰、体前屈等练习。
四、发展柔韧素质的具体方法
柔韧素质的发展应从各项目的特点出发，有目的、有选择地进行，以下根据教学训练体会，提供一些发展柔韧素质的方法，供教学训练时参考。
(一)手指手腕柔韧性练习
1、握拳、伸展反复练习。
2、两手五指相触用力内压，使指根与手掌背向成直角或小直角。
3、两手五指交叉直臂头上翻腕，掌心朝上。
4、手腕伸屈、绕环。
5、手指垫高的俯卧撑。
6、杠铃至胸，用手指托住杠铃杆。
7、用左手掌心压右手四指，连续推压。
8、面对墙站立，连续做手指推撑。
9、左、右手指交替抓下落的棒球(或小铅球)。
10、靠墙倒立。
(二)肩关节柔韧性练习
1、压肩
(1)手扶一定高度体前屈压肩。
(2)双人手扶对方肩，体前屈直臂压肩。
(3)面对墙一脚距离站立，手、大小臂、胸触墙压肩(逐渐加大脚与墙的距离)。
(4)练习者背对横马并仰卧在鞍马上，另一人在后面扶着他上臂下压。
(5)两人互相以手搭肩，身体前倾，向下有节奏地肩压。
2、拉肩
(1)双人背向两手头上拉住，同时作弓箭步前拉。
(2)练习者站立，两手头上握住，帮助者一手拉练习者头上手，一手顶背助力拉。
(3)练习者俯卧，两手相握头上举或两手握木棍，帮助者坐练习者身上，一手拉木棍，一手顶其背助力拉。
(4)背对肋木坐，双手头上握肋木，以脚为支点，挺胸腹前拉起成反弓形。
(5)背向肋木站，双手反握肋木，下蹲下拉肩。
(6)背向肋木屈膝站肋木上，双手头上握肋木，然后向前蹬直双腿胸腹用力前挺。
(7)侧向肋木，一手上握一手下握肋木向侧拉。
(8)体前屈坐垫下，双手后举，帮助者握其两手向前上推助力拉。
3、吊肩
(1)单杠各种握法(正、反、反正、翻等握法)的悬垂摆动。
(2)单杠负重静力悬垂。
(3)杠悬垂或加转体。
(4)后吊：单杠悬垂，两腿从两手间穿过下翻成后吊。
4、转肩：用木棍、绳或橡皮筋作直臂向前、向后的转肩(握距逐渐缩小)。
(三)腰腹部柔韧性练习
1、弓箭步转腰压腿。
2、两脚前后开立，向左后转，向右后转，来回转腰。
3、体前屈手握脚踝，尽量使头、胸、腹与腿相贴。
4、站在一定高度上作体前屈，手触地面。
5、分腿体前屈，双手从腿中间后伸。
6、分腿坐，脚高位体前屈，帮助者可适当用力压其背部助力压。
7、后桥练习，逐渐缩小手与脚距。
8、向后甩腰练习。
9、俯卧撑交替举后腿，上体尽量后抬成反弓形。
10、双人背向，双手头上握或互挽臂互相背。
11、肩肘倒立下落成屈体肩肘撑。
(四)胸部柔韧性练习
1、俯卧背屈伸。练习者腿部不动，积极抬上体、挺胸。
2、虎伸腰。练习者跪立，手臂前放于地下，胸向下压。要求主动伸臂，挺胸下压。
3、练习者面对墙站立，两臂上举扶墙，抬头挺胸压胸。要求让胸尽量贴墙，幅度由小到大。
4、练习者背对鞍马头站立，身体后仰，两手握环使胸挺出。要求充分伸臂，顶背拉肩，胸。
5、练习者并腿坐在垫子上，臂上举，同伴在背后一边向后拉其双手，一边用脚蹬练习者肩背部，向后拉肩振胸。
(五)下肢柔软性练习
1、前后劈腿。可独立前后振压，也可以将腿部垫高，由同伴帮助下压。
2、左右劈腿。练习者仰卧在垫子上，屈腿或直腿都可以，由同伴扶腿部不断下压。
3、压腿：将脚放在一定高度上，另一腿站立脚尖朝前，然后正压(勾脚)、侧压、后压。
4、踢腿：原地扶把杆或行进，正踢(勾脚)、侧踢、后踢。
5、摆腿：向内、向外摆腿。
6、控腿：手扶支撑物体，前控、侧控、后控。
7、弓箭步压腿。
8、跪坐压脚面。
9、在特制不同形状的练习器上练习脚腕不同方位的柔韧(特制练习器械见弹跳力部分)
10、用脚内侧、外侧、脚跟、脚尖走。
11、负重深蹲，脚跟不离地使脚尽量弯曲。
12、双刀腿坐，双脚互相顶位，双手相拉，一人前俯，一人后仰。
13、背对背坐，双手头上拉，一个前俯，一人后仰。
(六)踝关节和足背部柔韧性练习
1、练习者手扶腰部高度肋木，用前脚掌站在最下边的肋木杠上，利用体重上下压动，然后在踝关节弯曲角度最大时，停留片刻以拉长肌肉和韧带。
2、练习者跪在垫子上，利用体重前后移动压足背，也可将足尖部垫高，使足背悬空做下
压动作，增加练习时的难度。
3、练习者坐在垫子上，在足尖部上面放置重物，压足背。
4、做脚掌着地的各种跳绳练习。
5、做脚前掌着地的各种方向、各种速度的行走练习。
李小龙的柔韧训练法
著／约翰·立托 编译／振强 校正／唐龙
笔者有时对某些运动员存在的过度危险的柔韧性训练倾向而感到惊讶。他们拉伸时太猛或收缩时过快，这样练习会丢失很多有价值的东西，还有可能受伤。准确地说，柔韧性训练是一种很柔和的运动，你必须学会轻柔，否则得不偿失。因为关节和肌肉活动范围过大很容易导致自身的伤病。
生命已赋予身体两种保护机能，它们都是特殊的神经细胞。一种类型的神经细胞在肌肉过度拉伸时会把信号传递给大脑中枢，第二种神经细胞是保护性机能的一部分，被称为“拉伸反射”，当第二种神经细胞感到某种拉伸动作过快时，大脑中枢神经就反射性地收缩拉伸的肌肉，其作用恰如汽车的“减震器”，在肌肉可能被拉伤之前使动作变缓直至终止，就像你从桌上跳下，大腿的肌肉产生反射以减少震动的道理一样。当你过度地拉伸一块肌肉，开始产生“拉伸反射”，神经组织就会向大脑发出信号要求停止拉伸或减弱拉伸强度。
有些人认为用力收缩能促进拉伸且效果更快，但结果适得其反。因为“拉伸反射”的作用，拉伸的肌肉反而收缩，和你充分拉伸的初衷可谓背道而驰。为了充分拉伸肌肉（或关节），你必须轻柔舒缓地进行柔韧性练习，以避免产生“拉伸反射”。花上三四十秒的时间轻柔地进行柔韧性练习直到拉伸的肌肉产生轻微的疼痛，这就是身体允许的最大范围拉伸的临界点，过了这个点，肌肉就可能拉伤。
现在你就有了足够的知识来理解“完美的拉伸”所需的各种条件。无论你选择何种柔韧性练习方法，必须要花三四十秒钟时间轻柔地拉伸，如果到了临界点，就往回收一点，直至痛感消失。如果你进入“可拉伸区域”，就保持此拉伸姿势20—30秒时间不动（但应力求把此姿势练上1～2分钟），这时要进行浅短呼吸————尽管你需要保持正常的呼吸节奏，最后达到身心的完全放松。你可以1分钟后重复此动作，亦可进行下一种练习。如果你想从自己的柔韧性训练方案中获得最大的益处，你必须找出自己的“可拉伸区域”，只有在这个“区域”内进行各种拉伸活动，你才能得到自己所期望的东西。
●怎样掌握柔韧性训练的进度？
那些从未进行过柔韧性训练的人————不论其运动水平高低，都应遵循笔者所谈的各种注意事项。因为如果动作的幅度过大，随时可能拉伤自己的肌肉。正确适度的柔韧性训练不需太大的力量，但你的肌肉会由于这些简单的拉伸练习而变得更富有弹性。
●初学者注意事项：
初学者首次进行柔韧性练习时，应从使自己感到疼痛的临界点往回放松一点的地方开始，每一个拉伸姿势保持20秒钟不动即可。对身体各组肌肉的练习亦只需重复一次。从此起点开始，逐渐延长每个动作的时间（直到能坚持1分钟），增加强度（以你能在自己可“可拉伸区域”内没有痛感地做该动作为合格）。如果你做到了这一步，就可以重复一遍该动作（即你可以完成该动作并坚持20秒，逐渐延长时间至1分钟）。为了实现目标，笔者建议每一次训练中针对每个部位做1分钟的拉伸练习，这样每次都能在10～15分钟内完成该练习。
柔韧训练要点
摘自:《健与美》
良好的柔韧性不仅能防止训练损伤，而且能使肌肉更健美。柔韧训练的方法很多，不必赘述。这里想谈的是笔者根据训练经验总结出搞好柔韧训练的七个要点，供大家参考。
l．充分准备：先做深呼吸，让腹部鼓起，然后慢慢伸展身体。从头部开始，慢慢地转动身体各部位，动作缓慢轻柔。起床前可先用两至三分钟充分伸展身体，先伸伸臂抬抬腿，接着伸伸“懒腰”，全身伸展，以促使肌肉“苏醒”。
2．循序渐进：不要期待立即见效，否则会损伤肌肉。要循序渐进，持之以恒，不要停停练练。动作责在连贯协调，不可运用爆发力，否则也会损伤肌肉。也不要过度追求柔韧性，否则会影响肌肉的爆发力。
3．强度适中：注意身体的感受，若感到动作不灵活或疼痛难忍，则表明运动量已超过了自己的能力(练习时有紧绷感是正常现象)。
4，温故知新：开始新动作前要反复练习前面的动作。平时注意保持优美的身体姿势，坐时身体挺直，站时收腹、平肩、紧臀，走时抬头、挺胸，目视前方。
5．动静结合：静力性练习每次不要超过10秒钟。某部位韧带拉伸一定时间(数秒钟)后，紧接着该部位就要做动力性动作，这样可保持肌肉良好的弹性，增强中枢神经系统对肌肉活动的调节能力。还要注意结合健美技术动作的要求发展柔韧性，要多做动力性拉伸练习，不断变换姿势和拉伸部位。
6．整体训练：不能孤立、片面地强调某一部位的柔韧性训练，而应重视身体各部位的柔韧性训练，惟此才能提高身体的运动能力。
7．注意感觉：练习时不仅要调节好呼吸，注意力集中，而且要仔细体会动作姿势，“感觉”到动作连确到位了，效果也就出来了。
参考资料：
傣族，即傣泰民族，是水一样的民族，他们滨水而居，爱水，能歌善舞，下面是傣族舞蹈基本体态，一起来学习下吧：
（一）傣族舞蹈基本体态
（1）“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征：
第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部
第二道弯：从膝部到胯部
第三道弯：从胯部到倾斜的上身
（2）手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。
（3）腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。
（4）傣族舞蹈在动作过程中,“三道弯”分为“静态三道弯”和“动态三道弯”，
“静态三道弯”那是一种人体s状的曲线姿态,称为“体态三道弯”。它是舞者在静态中保持s状曲线造型,运用腰部和胸部的前后三道弯、胯部的左右三道弯展现女性的曲线美。
“动态三道弯”是通过动作的连续过程形成的s状曲线动态,称为“动律三道弯”。它是在腿保持半蹲状态,重拍向下，双膝在弯曲中屈伸,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆的舞蹈动律基础上,运用人体其他不同部位,如头、手、肘、肩、腰、胯、膝等的每个关节都尽量弯曲,使整个体态有多种曲线交织运行,形成千姿百态的s形。
（二）傣族舞蹈基本手型、脚型与手位
基本手型：掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)、叶型（模仿椰子树的叶子）
基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚;
基本手位：一位展翅、二位抱翅、三位双合翅、四位合抱翅、五位顺展翅、六位侧展翅、七位展翅、高展翅
（三）傣族舞蹈的律动
傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆;脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。
舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。
（四）傣族舞蹈的基本动律
(1)正面起伏：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。
(2)旁边起伏：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。
(3)脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。
拓展：形体舞
形体舞蹈对外在素质的作用形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式,每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感,如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。
所以老师在舞蹈教学中,应该注重示范美、造型美、动作美、以美的感染力引导大学生的审美意识倾向,激发大学生对事业、生活中美的追求,学生在追求美的道路上会慢慢地改变自身,久而久之美就会体现在学生的外在气质之中。芭蕾舞蹈基本功的`训练主要分为三个阶段,第一阶段单一动作训练;第二阶段复合动作训练;第三阶段动作组合。
形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法,第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;第二阶段形体舞蹈复合动作训练,不同的形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;第三阶段形体舞蹈动作组合,有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作,如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作,同时也可以较快改变学生的外在素质。
形体舞蹈对文化素质的作用随着高校舞蹈教学日趋系统化,单一形式的教育内容已经不能满足学生的需求,所以舞蹈教学应该向更深层次不断延伸。舞蹈来源于生活,无论何种舞蹈何种起源究其根源舞蹈始终离不开文化属性。因此,高校校园文化元素则会渗透在高校舞蹈教学过程之中。随着学生对舞蹈的深入,教师要引导学生向更深层面延伸,也就是对于文化的深入。
舞蹈来源于生活,折射生活的点点滴滴,这与本质中的文化属性是不可分割的,所以在形体舞蹈教学过程中必须重视文化渗透,教师不仅要更多地诠释民族风情,历史背景或是风土人情,而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。艺术是文化的表象,文化是艺术的衬托,让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解,从而达到由内而外地对舞蹈真正的感悟。
傣族舞蹈的艺术特征如下：
1 傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。
2 傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。
3 傣族舞蹈的另一基本动态的特点，是以膝部柔韧的起伏，身体与手臂的曲线柔韧划圆和手上轻柔指划有相似之处，腰部与上肢有较为协律的同步起伏，形成一种全身性的屈伸动律。
4 傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。
5 傣族舞蹈音乐基本上都是有较明显的突出节奏点，韵律感强。
维吾尔族舞蹈的艺术特征如下：
1 维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。
2 从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。
3 昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。
4 通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。
以上是傣族舞蹈和维吾尔族舞蹈的艺术特征供您参考。
以下这些是舞蹈的常用术语：
(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。
(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。
(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。
(14)舞蹈组合：是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。
(15)舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。
(16)主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。
(17)舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。
(18)舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。
(19)舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。
(20)舞台场记：也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。
(21)舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。
(22) 舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。
(23) 八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”
(24) 扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。
(25) 中间训练：即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
(26) 对称动作：指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”
(27) 动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。
(28) 动作的单与双：有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
(29) 面向、视向：身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
(30)平圆、立圆: 与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。
(31)划弧: 指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。
(32)留头、甩头: 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
(33)涮头: 以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。
(34)环动: 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 (35)控制: 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
1、形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
2、神：泛指内涵，神采，韵律，气质。
3、劲：指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。
4、律：指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。
5、拧：即下肢固定，上身（包括腰，肋，肩，颈头）向左或有作水平的旋扭。
6、倾：指上肢向前或旁做“折”状。
7、含：以腰，肋，胸的收缩并往前倾。
8、仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。
9、平圆：无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如“磨盘”状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。
10、立圆：它的运动轨迹如同“车轮”状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。
11、八字圆：又称“风火轮”，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。
12、点：从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，“提沉”中起伏的强弱；眼神运用时动幻中的凝聚；身法变换中意念的闪动。
13、线：从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的旋律感。
14、动律：指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某一具体或完整动作的，具有概括性质的“元素”。
15、元素：指提，沉，冲，靠，含。腆，移，庞提，这些由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部而体现出来的基本势态。
16、坐：中国古典舞训练基本姿态，臀部全着地，双腿盘于身前，开胯，后背自然垂直，肩胸放松，眼平视，手腕搭于膝上，双肘放松，也可双手背于身后，肘尖下垂。
17、沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
18、提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
19、冲：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的过程中用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平移斜，肩与地面要保持平行线，切忌上身向前倾倒，头部的配合或与肩相反，或向右转成后看状。
20、靠：“靠”和“冲”相反的不可割裂的一对动律，首先“提”，然后在“沉”的过程中用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，肩与地面保持水平拉出，无向后躺倒感。身如向右靠头则向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗，无上仰状。
21、含：中国古典舞基本姿态。过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。
22、腆：中国古典舞基本姿态。是与“含”相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。
23、移：中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经“提”，在“沉”的过程中，以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反。
参考资料 -中国古典舞
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