舞蹈证书拍照类型

寸照就可以

以下为您介绍存照的类型

最常用的就是一寸和两寸存照就是把契约、文书等保存起来以备查考核对；亦指保存起来以备考查核对的契约、文书等

拍寸照注意事项

1

免冠(不戴帽子)正面照片,照片上正常应该看到人的两耳轮廓和相当于男士的喉结处的地方。

2

照片尺寸可以为一寸或二寸,颜色可以为黑白或彩色,拍照时不得上唇膏等影响真实面貌的化妆色彩,包括头发的染色。

3

拍照时你拍照的背景可以用红、蓝、白三种布,但你要穿有领子的衣服,不能化妆化得过浓,影响你的真实面貌,只可以涂淡淡的口红,要见耳朵、见到颈部,头上不戴任何装束。

希望以上回答对你有所帮助

蒙古民族历来是欢歌乐舞的民族，宴会、婚礼、庆典、体育竞赛无不既歌且舞，而且宗教舞、宫廷舞、民间舞有着难以截然划分、千丝万缕的因缘关系，统治者宫廷中的盛大宴会，还保留着民间即兴舞蹈的习俗。《出使蒙古记》记载：“当他们举行盛大宴会时，他们全都拍着手，并随着乐器的节奏跳舞，男人们在男主人面前，妇女们在女主人面前。”蒙族民间舞如《踏歌》、《倒喇》、《筷子舞》、《酒盅舞》，至今流传在民间，成为娱乐性强的集体舞。

《踏歌》

蒙古族进入中原之前，流行氏族部落的集体舞，形式是绕树踏歌。《蒙古秘史》中有一段记载，说是立忽图刺（成吉思汗的叔祖）在成为合罕（部落的领袖）时，在豁儿害纳黑川举行了庆典，“蒙古之庆典则舞蹈筵宴以庆之”，既推举忽图刺为可汗，所以要“绕蓬松繁茂树而舞，直踏出没肋之蹊，没膝之尘矣”。绕树而舞或围成圆圈起舞为游牧民族舞蹈的原始形式。“在繁茂的树阴下，跳舞欢宴，把杂草踏烂，地皮也踏破了”（均见《蒙古秘史》）。古代蒙古的游牧部落以“库伦”的形式居住，每个“库伦”都是圆形的，部落首领的帐篷居中，其他人家层层围着它，所以他们习惯于围成圆圈载歌载舞，还喜欢顿足踏步（莫德格玛《蒙古舞蹈文化》），元代从草原进入大都市仍流行这种舞蹈形式。而且在宫廷巍峨的殿堂里，宴会上也欢舞踏歌，《辍耕录》记载：“黄羊尾，文豹胎，玉液淋漓万寿杯。九殿高紫帐暖，踏歌声里欢如雷。”至今蒙古族民间的《安代》中还保留着这种即兴踏歌（还有移步动作）的形式，虽有种种不同的传说，但从动作特点看是和踏歌一脉相承的。莫德格玛的研究认为是《德布恩勒特踏舞》。

《倒喇》

《倒喇》（蒙语又歌又舞的意思）和现在流传于内蒙古杜尔伯特部族的《顶碗舞》（头上顶碗）以及广泛流行于鄂尔多斯民间的《筷子舞》、《酒盅舞》等，和佛教舞《灯舞》、《珠腊》都有很密切的渊源关系。《历代旧闻》曾谈到：“元有《倒喇》之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝皆一人弹之，又顶瓷灯起舞。”清代人吴长元著《宸垣识余抄》曾指出，《倒喇》是金代和元代的戏剧名，而且还引用了陆次云的《满庭芳》词：“左抱琵琶，右持琥珀，胡琴中倚秦筝，冰弦忽奏，玉指一时鸣。唱到繁音入破龟兹曲，尽作边声。倾耳际，忽悲忽喜忽又恨难平。舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙湘竹击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛烛，故使人惊，哀艳极，色艺心诚，四座不胜情。”从这一段生动的描绘，可以知道《倒喇》是一场优美动人的独舞，还有特技表演，不但头上顶灯，而且口里还吹奏着横笛。“双瓯分顶，顶上燃灯”，则指既顶双碗或顶点燃着的灯。蒙古族舞蹈艺术家莫德格玛集中杜尔伯特部族的顶碗和鄂尔多斯的《酒盅舞》的精华，创编了当代的《盅碗舞》，再现了高贵、端庄、典雅、秀美的古代蒙古妇女的神态风韵，在表演时，三只瓷碗好像长在人体上的零件，头顶不离碗，手不离盅，被誉为“东方一绝”。

《黑山鸡舞》

这是流行于布里亚特蒙古族的古老民间舞，模仿黑山鸡的动作和叫声，翩翩起舞，舞者边舞边吹口哨或用舌头作响，学鸡叫伴奏（《布里亚特蒙古史》）。

乐器、乐曲和舞曲

元代的乐器除蒙古族固有的胡琴、号角外，也吸收了汉族乐器，如方响、羯鼓、竽、拍板等，山西曲沃出土的元延佑元年的砖雕四乐伎就是典型例子。蒙古乐曲散见于《新元史·礼乐志》以及《辍耕录》等书中。这些乐曲都和汉族曲调不同，具有浓厚的蒙古民族色彩，除大曲、小曲之外，也有从新疆一带传来的乐曲，即所谓“回回曲”。

《海青拿天鹅》

海青是鹰的一种，全身为白色，红嘴，红爪，善于擒拿天鹅，是成吉思汗部族的图腾。蒙古族放海青拿天鹅是很古老的习俗，因之也产生了反映这种生活的乐曲和舞蹈，叫做《海青拿天鹅》。元代诗人杨允孚在《滦京杂咏》中描述了这首琵琶曲：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得凉州曲，弹出天鹅避海青。”

根据内蒙古札木苏记录，兴安岭南麓的狩猎歌舞《海青拿天鹅》为两人扮演的小歌舞，据说蒙古族舞蹈的顺拐和小碎步向前跑，都是模仿海青的，这可说是蒙古族图腾舞的遗迹，值得重视。

《白翎雀》

《白翎雀》是元代著名的《答罕曲》。“答罕”为蒙古语，亦名《白翎雀双手弹》，见《新元史·乐志》。杨维祯《元宫词》有“开国遗音乐府传，白翎飞上十三弦”之句（十三弦为筝，是用筝奏的曲子）。最初元世祖忽必烈令伶人硕德闾作曲，表现在朔漠之地能制猛兽又能驾天鹅的白翎雀。此鸟雌雄合鸣，声音悦耳，曲子开始缓慢柔和，曲终急促，表现“白草黄云日色薄”，“啾啁百鸟纷参错”的朔漠风光，动人心弦。此曲后为舞曲。张昱在《白翎雀歌》中描述了女真族舞伎作此舞时的妙丽多姿：“女真处子舞进觞，团衫盘带分两傍，玉纤罗袖柘枝体，要与雀声相颉颃。”

《白沙细乐》——《别失谢礼》

这是至今保存在云南省丽江县的元代歌舞曲。相传南宋末年（1253年），元世祖忽必烈南征，取道吐蕃之地，过大渡河抵金沙江，丽江摩些（纳西族）部土司阿良对忽必烈表示拥护并帮助他进军大理。临别时忽必烈将乐曲十章和乐工、乐谱赠送给阿良。这就是《白沙细乐》——《别失谢礼》的来源。《丽江府志》记载：元太弟（忽必烈）革囊渡江，其音乐相传有胡琴、筝、笛诸器，其调有南北曲，叨叨令、一封书、寄生草等名。名曰细乐。据调查，现在元代遗音仍保留在纳西族丽江地区，成为纳西族的古典乐舞。而且配以舞蹈，这原是大型套曲，有十个乐章，但现在仅存乐曲《笃》（序曲），第一章为《一封书》（即堪蹉），第二章为《雪山脚下三股水》，第三章为《美丽的白云》，第四章为《多蹉》（即赤脚跳），第五章为《三思吉》，第六章为《劳曼蹉》（即《云雀舞》），此外还有《哭皇天》等，其他已失传。“蹉”即舞蹈，《堪蹉》、《多蹉》和《劳曼蹉》都是舞蹈。特别值得注意的是《劳曼蹉》（《云雀舞》），该舞由二人分别着黑白长袍，腰间系带，扮一对云雀，持黑白双扇绕场飞翔，曲调活泼，舞姿优美而敏捷，颇有元代遗风。这和硕德闾所作白翎雀及女真舞伎擅长的白翎雀舞是有着内在联系的。陈卫业曾向云南老艺人学习此舞。至今云南大理仍保存元代乐队陶俑，这些陶俑有的吹大号，有的吹竽，均着长袍，长靴，有的戴笠子帽。

《回回曲》

这是新疆一带的乐曲。《辍耕录》乐曲条说：回回有《马黑木当当》（当当即曲调）、《清泉当当》。《马黑木当当》很可能就是新疆维吾尔族最古老的乐曲《木卡姆》。“木卡姆”当时称“马黑木”。成吉思汗西征，使东西交通畅行无阻。其后到至元间（1264年），忽必烈控制了岭北局势，势力已伸入畏兀儿（即维吾尔）地区，西域和边疆乐舞在元代非常盛行。“木卡姆”乐舞已成为大都（汗八里，即北京）和上都（开平）演出的重要节目，至今新疆地区仍保留“十二木卡姆”。据学者考证，“十二木卡姆”发源于南疆和田一带。

5个动作，每个动作4个8拍。

传统的达斡尔舞蹈分为两种：一种是“哈库麦”舞,另一种是“哈库麦勒”舞。达斡尔族是中国56个民族之一。达斡尔族主要分布于内蒙古自治区莫力达瓦达斡尔族自治旗、黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族区、鄂温克族自治旗一带；少数居住在新疆塔城、辽宁省等地。达斡尔族有自己的语言，原文字已丢失，现使用拉丁字母为基础的文字，如今达斡尔族多通晓汉语并书写汉文，与蒙古族杂居的达斡尔族，则学习蒙古族语。

蒙古舞中的抖肩动作包括耸肩、硬肩、绕肩、碎抖肩、柔肩、甩肩。具体方法如下：

1、耸肩也叫笑肩，是指双肩放松，肩胛骨上下移动起落，同时手臂、手腕也在叉腰或打开的基础上配合肩膀上下移动的运动形态。抖肩时胸部以上抖，其他地方都收紧，肩部放松，抖的越碎越快就越好。

2、硬肩是指以背部和胸部肌肉收缩带动肩胛骨前冲后缩，手臂和手腕也要配合两个肩膀在交替推收时前后摆动，在摆时要把握好力度和速度。

3、硬肩动作在蒙古舞蹈中出现得非常频繁，是整个肩部动作的基础元素，硬肩动作配合腿部动作以及舞姿节奏，可以展现出蒙古族舞蹈脆而不僵的力量之美。两肩左右摆动，幅度不能大，手臂跟随双肩的抖动前后摆动。

4、绕肩是指以胸部为轴心，肩膀做前、后、上、下绕圆的动作，可以单肩也可以双肩交替环绕，做这个动作时头颈要放松，腰部要前后仰合配合肩部动作，同时手臂、手腕也随之做划圆动作，绕肩动作体现了蒙古族舞蹈的含蓄之美。

5、碎抖肩是指双肩放松，肩胛骨在胸背肌肉收缩的力量带动下快速原位颠动的运动形态，做这个动作时手臂可以自然垂放或叉腰，腰部挺直，身体随肩部的抖动而横摆，碎抖肩动作体现出蒙古族舞蹈的抑扬顿挫之美。

6、柔肩是指双肩在背部和胸部肌肉的拉动下，形成连贯的、弧线型的交替柔动，手臂与手腕也随肩慢慢摆动。柔肩动作充分展现出了蒙古族舞蹈优雅端庄、含蓄内敛之美。

7、甩肩分为快甩肩和慢甩肩，是指双肩同时随着手臂向前或者向左右两侧甩出，配合腰部仰合、腿部半蹲的起伏动作，通过快速有力的甩动展示出舞蹈的挺拔向上之美。

扩展资料：

蒙古族民间舞蹈的种类：

1、盅碗舞

盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退。

2、筷子舞

筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。

3、安代舞

安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗，最初是一种用来医病的萨满教舞蹈。

4、查玛

查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。

5、科尔沁“博”舞

“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。

—蒙古族民间舞蹈

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

民族舞蹈种类繁多，大致可以分为以下几种：

1、新疆舞蹈

新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。维吾尔族民间舞蹈的表演形式有：“赛乃姆”、“多朗舞”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“那孜尔库姆”以及“盘子舞”等使用道具的舞蹈。

2、秧歌民族舞

汉族的一种大众化的民间舞蹈，现在主要是以东北二人转的风格流传到现在，它的民族性和风格等都是一最基本的民族化而形成的一种风格。

3、藏族舞蹈

云南藏区历来被誉为“歌舞的海洋”，每逢佳节、喜庆、重大聚会，人们便盛装欢聚，高歌狂舞，通宵达旦。云南藏族舞蹈主要有卓、弦子、热巴(勒巴)“尼西情舞”羌姆及“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龙舞”等。

4、蒙古舞蹈

节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。传统的舞蹈有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等。

5、傣族舞蹈

孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。

6、土家族舞

摆手舞，土家话为跳“舍巴”。称跳舞的日子为“舍巴日”。其主要动作是踏脚、摆手、弯腰。特点为左、右手和左、右脚同出，即摆同边手。

7、朝鲜族舞

主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。

当然还有很多，欢迎大家补充哦~

本土民间舞、职业化民间舞和芭蕾性格舞可以在以下几个方面找到它们的联系：

1 舞蹈技巧和基本动作：

- 舞蹈都需要舞者具备一定的基本技巧，如舞步、身体控制、平衡和柔韧性。这些技巧在不同类型的舞蹈中都有所应用。

- 在职业化民间舞和芭蕾性格舞中，舞者通常会接受专业的训练，以精确地执行特定的舞蹈动作和技巧。

- 本土民间舞也包括一系列特定的基本动作，但通常更强调文化传承和民间风格，不一定要求与专业舞蹈培训相关。

2 舞蹈表现：

- 本土民间舞、职业化民间舞和芭蕾性格舞都是舞蹈的一种表演形式，它们都通过舞蹈来表达情感、故事或文化元素。

- 职业化民间舞和芭蕾性格舞通常会在舞台上进行高度表演化的演出，以专业化的方式呈现。

- 本土民间舞可能更多地体现出当地文化和传统，更注重民间的自然和朴素风格。

3 文化背景：

- 本土民间舞强调了特定文化和社会背景的表达，通常反映出当地的传统、价值观和生活方式。

- 职业化民间舞在保留民间元素的同时，也加入了更多的专业化元素，以适应舞台演出和国际观众的需求。

- 芭蕾性格舞则通常涉及到不同国家和文化的性格特征，通过舞蹈来表现这些特征。

虽然这些舞蹈形式在某些方面有联系，但它们也各自具有独特的特点和发展历程。总的来说，它们在舞蹈艺术的世界中为多样性和丰富性做出了贡献，代表了不同文化和表现风格。抱歉，由于我的知识截止日期是2021年9月，我无法提供关于Vivo Y31s或其他手机在2023年之后的具体性能或功能的信息。如果你想了解关于特定手机型号的最新信息，我建议你访问手机制造商的官方网站或查看最新的手机评测和新闻。这些信息通常可以帮助你了解手机的最新性能和功能。如果你有其他问题，我将尽力提供帮助。

适合舞台表演的舞蹈有芭蕾舞、现代舞、民族舞等。

1、芭蕾舞。

芭蕾舞是一种起源于意大利文艺复兴时期的古典舞蹈形式。它通过柔美的身姿、精湛的技巧和流畅的动作来表达情感和故事情节。芭蕾舞需要练就良好的姿态和身体控制能力，要求舞者进行高度的训练和严格的纪律。芭蕾舞在表现力上温婉柔美，它强调舞者的优雅、气质和典雅。

在舞台表演中，芭蕾舞通常需要惊人的技巧和高难度的动作，在一系列的挑战性姿态和舞步中表现出舞者的优美和力量。舞者们通常穿着华丽的服装和点状鞋子来增强表演效果。舞台布景也经常是复杂的和华丽的，配以良好的灯光效果和音乐表演。

2、现代舞。

现代舞是一种从20世纪初期发展起来的现代舞蹈形式。它集合了许多不同的舞蹈技巧，包括芭蕾、非洲舞和文化民族传统舞蹈等元素，以及一些非传统的姿态和手势。现代舞非常注重舞者的表演个性和自我表达，注重舞蹈的感性和创新性，展现出舞者独特的想象力和创造力。

在舞台表演中，现代舞融入了各种不同的艺术元素，并以此来表达舞者情感和故事情节。舞蹈动作经常是一些更具创造性和个性化的，舞者们通常穿着比较简单的服装，舞台背景也经常是相对简单的，以更好地突出舞者的表演。

3、民族舞。

民族舞是一种根植于国际民族文化传统和历史传承的舞蹈形式。在表演上，它通过舞蹈动作、服装和音乐，来渲染文化深度和民族特色，以及展现当地特有的风土人情、历史和日常生活。民族舞通常具有很强的动感和活力，也需要舞蹈者具有很强的表现力和技能。

在舞台表演中，民族舞通常要求舞者进行比较多样的动作和姿态呈现，需要严格的协调和同步步伐。舞者们通常穿着传统的、具有民族特色的服装，而舞台背景也经常是具有民族气息的。同时，民族舞还要求舞者在表演过程中能够展现文化深度和历史传承，来表达当地文化特色。