舞蹈培养孩子的什么能力

舞蹈培养孩子的什么能力

舞蹈培养孩子的什么能力，培养孩子的这种能力是非常关键的，毕竟跳舞既能运动身体还能成为一项特长，通过舞蹈课程，可以培养孩子的很多能力下面为大家分享舞蹈培养孩子的什么能力。

舞蹈培养孩子的什么能力1

1、形体优美

正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。

2、动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性和柔韧性

由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。

4、锻炼毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

6、提高合作能力和集体荣益感

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9、培养孩子的想象力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

舞蹈培养孩子的什么能力2

跳舞可以培养气质吗

跳舞可以培养气质，因为学习跳舞会有基本功以及形体的训练，虽然不同的舞蹈有不同的表现方式，但我们可以看出很多舞者都十分的优雅、有气场。

舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，能较好地改善练习者的协调能力。

舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。

要想让女孩子成长为一个具有个人魅力的人，父母应从小就培养女孩子跳舞。

美妙的舞步，身体线条的优美、肢体的柔韧，都是女孩子形成高雅气质所必须的。

因此要想让女孩子成长为一个具有个人魅力的女人，父母应从小就培养女孩子跳舞。

即使不送女孩进入专业的舞蹈学校进行学习，也耍让女孩积极地加入班级或集体组织的舞蹈学习中。

女生跳什么舞蹈最培养气质

1、芭蕾

芭蕾有专门的形体训练课程，能够帮你修正形体，矫正身姿，提高你的腿部和腹部力量。另外长期练习芭蕾，能让你在平时生活中站立、行走姿势格外与众不同，一种青春、优雅的气息扑面而来。

2、爵士舞

如果你是一个性格外向、开朗的女孩，爵士舞将是你不错的选择，它能帮你用颤抖的方式把内心的火热表达出来，让周围人感受你的激情和奔放。爵士舞不需要掩饰，不带半点含蓄的向别人展示你的青春活力。

3、拉丁风格舞

拉丁舞是融体育、艺术、舞蹈于一体的一项新兴的运动项目，被人们称为“健”与“美”相结合的典范。自拉丁舞传入中国以来，由于其独特魅力，符合现代生活的个性特征，很快成为社会到学校的一种喜闻乐见的运动形式。些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。

4、街舞

跳街舞使人注意力集中，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。街舞的动作优美随意，最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习还可增强全身协调性。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。不可忽视哦！

舞蹈培养孩子的什么能力3

如何培养舞蹈感觉

1、注重练习扎实的舞蹈基础

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

2、注重外部形态动作的培养

舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。作为表演者的学生，首先就要有一个灵活、协调、匀称的外部形体。通过基本功和技术技巧训练，充分开发学生蕴藏的潜力，最大限度地延长学生肢体线条，增强学生肢体的灵活性和协调性，扩展他们的舞蹈范围。有了这个基础，舞蹈表现力自然就丰富得多。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。同时通过动作示范，加深学生的感知影响，使学生严格地按训练步骤去做，准确地掌握好每一个动作，才能达到训练的目的。

3、 注重内部心理的训练培养

心理训练是运用一些特殊方法来提高学员或演员的心理素质，培养他们良好的个性心理品质，从而在表演和比赛中保持最佳的心理状态，获得最高的心理能量储备，奠定良好的心理基础，最终实现个人潜能的正常发挥和超常发挥的内容和方法。也就是说，心理训练是提高人的心理素质和精神素质的重要途径，是提高一个人的人格力量和精神力量的重要形式，也是提高舞蹈感觉的一条重要途径。

心理训练不仅可以促进人的技能和技术的巩固与提高，而且还能有效地集中人的注意力、增强必胜的信念与信心，振奋精神和斗志，消除不利的心理障碍等。同时，现代运动心理学还提出了一些更为重要的心理训练问题，如意志训练和人格训练等，这都是值得舞蹈教育和舞蹈艺术认真汲取和借鉴的。舞蹈比体育应该更加重视心理训练问题，因为舞蹈是一门艺术，而不只是一种技术。

舞蹈练习的注意事项

1、舞蹈练习前后注意事项

跳舞前一定要做好热身活动，大多数美女对于热身活动并不在意，通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳，有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位“热起来”，这样跳舞时才不容易受伤，因为跳舞很多时候会用到大家平时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络，所以，跳舞前做好热身活动是很重要的。

再次，每当在跳舞后，应该全身放松地去做舒缓活动，让身体的每个部位的肌肉完全放松下来，否则的话，肌肉总处在紧张的状态，就容易受伤或者引起抽筋，因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的，它是保护身体一种必要措施。

2、舞蹈练习吃什么食物好

水果方便携带，是排练前补充能量的最佳选择。已经有研究证明富含类黄酮的食物，如蓝莓，能够扩展记忆空间，提高学习效率。苹果和葡萄的暗红色皮中含有多酚，具有抗氧化应激的保护作用。菠萝可以有效的减少炎症。

这些高水分含量的食物，内含丰富的纤维、维生素和植物营养素，热量低，而且几乎没有脂肪。身体吸收水果中的维生素C比吃上一大堆维生素C含片有效的多。水果一般都会和糖挂钩，高糖分的东西容易导致肥胖，但是水果中富含的是天然的果糖，并不是经过加工的糖类。在短暂的休息或中场休息期间，适当的吃一些水果，能够为你接下来的练习快速提供能量补充。

形体训练的重要性

　　形体训练是指通过各种身体练习以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力，是以增进健康、增强体质、塑造形体、培养气质为目的的身体基础练习。它通过多种多样的练习方法和手段，塑造体型,培养正确优美的姿态和动作,增强体质,促进人体形态更加完美。形体训练是集健身、健美、健心为一体, 其本质是“内化”道德情操,“外化”行为气质。

　　在健身操的选项教学中，形体训练内容有：姿态练习、把杆练习、舞蹈步练习、舞蹈组合、身体动作组合练习。通过形体训练逐步提高学生的柔韧性和灵活性，增强机体的形体美;改善学生的体态美和动感美;培养学生高雅的气质和运用形体技巧塑造自我，表现自我优美体态的能力。总之，形体训练是一种综合性的人体美的训练，它是健身操教学中必不可少的基本教学内容。

　一、形体训练的特点与作用

　　形体训练是作为艺术体操的基础训练内容和提高学生专项身体素质的手段，是增强健身操美感的有效途径。它不仅培养学生正确的身体姿态、优美的体形，高雅气质和鉴赏能力;还可以培养学生学习健身操的兴趣，提高学生学习健身操所需的专项身体素质。所以在健身操选项课开课的初期，首先抓学生全身各关节的柔韧、灵活和身体各部位基本姿态的规范训练，并通过各种走、跑、舞步、摆动、绕环、屈伸、弹性、波浪、旋转、跳跃及组合动作等的练习。掌握身体各部位协调运动的方法，培养学生优美的姿态，使肌肉得到均衡的发展，有效地改善关节的灵活性，增强动作的协调性、节奏感和控制身体的平衡能力。只有具备了以上内容的训练基础，才有可能使动作达到优美、舒展、协调。

　　二、 形体训练在课堂中的安排

　　在健身操教学中融入形体训练教学，不仅能够活跃课堂气氛，更能提高学生的学习兴趣。形体训练的基本动作简单，在优美音乐的伴奏下进行练习，比较容易掌握且不容易感到疲劳，并产生一种愉快的感觉，学生可达到学习的最佳状态从而提高上课的积极性。根据健身操课内容安排及学生自身的素质情况，形体训练时间的安排有长有短，但它必须贯穿于健身操教学的始终。在教学初期，可进行以形体训练为主要教学内容，随着学生对身体姿态控制及平衡能力的逐步提高，可根据实际教学情况安排形体训练在整个课堂中的比例，但形体训练在健身操的每节课堂教学中必须安排。

　　健身操形体训练贯穿于健身操教学的始终，课的准备部分、课的结束部分都安排有形体训练，它在健身操教学中占的比例较大，45分钟的课时安排15分钟的形体训练，占整节课的333﹪;在课的准备部分安排形体训练内容不仅可以让学生活动身体各关节，更是可以让学生尽快进入学习状态，为课的主要内容做准备;在课的结束部分安排形体训练内容则主要是起到放松肌肉和巩固课堂内容的目的。

　　可见，形体训练在健身操教学中有着重要的作用，是每节课都要进行的内容之一，它贯穿于教学的始终。

　三、 形体训练在健身操教学中的要求

　　在健身操教学中充分重视形体训练，针对健身操的特点制定合理的、有效的形体训练的教学内容，使形体训练真正地融入到健身操的教学中去。

　　例如教学设施齐备，器材及音乐配置到位，场地宽敞明亮，清洁整齐，通风好;在练习场地四周安上镜子、扶杆以使学生随时可以观察自己所做动作准确与否并及时予以纠正，随时调整身体姿势，尽可能的克服不良习惯。

　　师生服饰规范，习惯良好，教师优美的身体姿态，学生通过教师在另一个层面获得美感和学习的动力。从而让学生明白在学习健身操的过程中融入形体训练是必要的，从而更加注意和重视形体训练的练习。通过营造这些良好的环境，遵循体育课教学中基本要求和严格训练等，这些都会使学生感受到一种庄重“美”。 42 重视形体训练过程中的动作规范性和准确性

　　在学习动作过程中，学生既要掌握动作的技术，技巧，更要理解动作的要领和注意自我保护，在教学过程中可以分开几组，让学生们自由组合，互相纠正对方的动作，教师在示范过程中尽量抓住要领，重点突出对动作的关键要突出形象，加深学生在练习过程中的印象。只有这样才有实效性，实用性，在理解基础上练习，在练习中规范动作，多练则熟，熟而流畅，自然就产生美;使学生体验到一种规范，流畅，和谐，进而产生美的感觉。

　　1注重姿态教学

　　优美的姿态是人们追求的目标，优美的姿态也是在长期的形体练习中逐步形成的。姿态教学应有固定的教学时数，有合理的考试标准，这样对学生良好的身体姿态形成有着积极的作用。良好的身体姿态教学，有助于教学质量的提高，把基本姿态、基本要求、身体素质三者有机地结合起来，效果更佳。

　　2重视把杆训练

　　把杆练习是辅助身体形态训练的有效手段，使初学者能够更快地掌握身体重心、平衡、基本姿态、控制能力、转体动作的稳定性，建立准确的肌肉感觉。把杆练习不仅能够培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部和躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力;从而增强练习着的信心，改进和提高动作技术。

　　3强化教学组合动作训练

　　教学组合动作是进行形体训练的一种常用形式，也是对初学者进行形体训练时的主要内容。它是练习者在掌握了若干单个动作以后，进一步巩固动作技术、提高动作的协调性、节奏感及表现能力的重要手段;对培养学生具有青春的活力和轻快的动作，具有审美和表现美的'能力有极大的作用。多数学生在选修健身操课程之前，没有学习过健身操，所以必须对她们进行长期的系统形体训练，但在她们掌握了一定的单个动作以后就应该强化教学组合动作训练，让学生在成套动作练习中提升形体训练的效果。

　　4注重音乐和动作的配合练习

　　音乐是健身操的灵魂，也是健身操形体训练中必不可少的元素。为了提高学生的节奏感，进行健身操形体训练时都应有音乐伴奏。配合音乐进行形体训练，不仅可以调节学生学习时的情绪，激发学生学习的兴趣，还会使学生随着音乐把动作完成得更加优美和富有感情，从而达到理想的学习效果。所以，注重音乐和动作的配合练习是健身操形体训练的重要环节。

　　5形成爱好和专长，树立终身体育意识

　　在健身操教学过程中，形体训练与健美操的教学实际结合起来，经过形体训练改善了他们的体态美，增强美的意识，创造美的思维，提高发掘塑造自我适应的能力，养成高雅的气质。学生也因爱好转变为习惯，由“学会体育”转变为“会学体育”，提高学生的体育实践能力，体验成功的乐趣，从而树立终身体育的意识与习惯。

　　形体训练融入到健身操教学中，能够更好的提高健身操所需要的协调、柔韧、力量、身体姿态的控制以及对动作美的感受和表现力等专项素质, 培养学生自信、端庄、高雅等健美气质,增强他们的艺术修养,既有利于健身操的学习掌握, 也可提高健身操的欣赏价值。因此，在健身操教学过程中，要重视健美操选修课中的形体训练，把形体训练与健身操的教学实际结合起来，真正把形体训练贯穿于整个健身操教学的始终。

　一、形体训练的目的、意义

　形体训练的目的是：1全面锻炼学生身体、增强体质。2塑造健美的体形和优雅的姿态。3培养正确的审美意识，陶冶美的情操。4培养奋发向上团结协作的集体精神和顽强拼搏等意志品质。

　通过学习使学生了解艺术体操的概况与发展史，真正把体育和美育、外在美和内在美很好的融合在一起。掌握基本知识、基本技术和技能，发展学生的柔韧、协调和灵敏等素质，培养健美的体型;进行美育教育，提高审美能力，增强身体素质，提高健康水平。通过学习基本动作和套路，培养节奏感、韵律感，掌握科学锻炼方法，提高自觉锻炼身体的能力和良好习惯，达到终身受益的目的。

　二、形体训练的概念及作用

　1形体训练的概念

　形体训练是指将艺术体操的徒手基本动作、舞蹈、身体素质练习结合在一起，以“美”为其特征的身体基础训练。它通过多种多样的训练方法和手段，提高学生专项运动所需要的各器官系统的机能，发展专项运动素质，改进身体形态，提高形体的控制力，掌握专项运动技术、理论知识以及改善专项所需的心理品质，是一项美育教学活动。

　2形体训练的作用

　形体训练是作为艺术体操的基础训练内容和提高学生专项身体素质的手段，是增强艺术体操美感的有效途径，它不仅培养学生正确的身体姿态和优美的体形，还可以培养学生学习艺术体操的兴趣，提高学生学习艺术体操所需的专项身体素质。所以在艺术体操选项课开课的初期，首先抓学生全身各关节的柔韧、灵活和身体各部位基本姿态的规范训练，并通过各种走、跑、舞步、摆动、绕环、屈伸、弹性、波浪、旋转、跳跃及民族舞、现代舞等动作的训练，掌握身体各部位协调运动的方法，培养学生优美的姿态，使肌肉得到均衡的发展，有效地改善关节的灵活性，增强动作的协调性、节奏感和控制身体的平衡能力。

　三、艺术体操形体训练的教学地位

　艺术体操所追求的目标是正确优美的姿态。它是通过人体的动作来塑造艺术形象，使身体能够运用自如地传情达意，必须采用一定的手段和方法，使学生身体外形和动作姿态符合该专项的规范要求。它必须贯穿于艺术体操教学的始终。

　艺术体操形体训练的内容是以舞蹈基训为主，其中把形体训练放在初学时期，并且占艺术体操课总学时的三分之一，为以后器械和成套动作的学习打下坚实的基础。而且艺术体操形体训练内容的安排是从易到难的，开始时主要是身体基础素质及专项素质的形体训练，从把杆、“地面”训练到离开扶把的姿态训练、舞姿组合训练再到平衡、转体等身体动作组合。教学组合动作是进行艺术体操形体训练的一种常用形式，也是进行艺术体操教学与训练时的主要内容。它是练习者在掌握了若干单个动作以后，进一步巩固动作技术、提高动作的协调性、节奏感及表现能力的重要手段。

　四、艺术体操形体训练内容的详细分析

　1把杆训练

　把杆训练是气息、力量、柔韧性及稳定性的结合，是全方面综合的训练。它们之间在教学过程中是相辅相成的，是以提高艺术体操素质为总目标的。把杆训练的内容主要包括扶把的各种站立、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。把杆训练是艺术体操形体训练的基础，是贯穿始终的形体训练内容之一。借助把杆进行慢动作和分解动作练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。

　2“地面”训练

　“地面”训练是指坐、躺、卧于地面的各种练习，如坐地勾绷脚背、坐地吸腿练习、侧卧旁吸腿、仰卧吸腿练习等，主要是对全身肌肉进行等张力训练。“地面”训练主要是安排在艺术体操形体训练的初期，经过系统的“地面”训练，可使肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成块状的`形态，使学生获得专项所必须的基础技能。

　3身体动作组训练

　身体动作组包括：跳、平衡、转体、波浪与柔韧等4类动作，是构成艺术体操身体难度动作的主要元素。身体动作组训练主要安排在后期的形体训练，主要是为学习掌握艺术体操难度动作做准备的。如平衡是转体的基础、劈叉是跨跳的基础、躺着做拱桥练习是做挺身起的基础等等。通过各类身体动作组的训练，掌握基本动作的正确方法，使学生懂得在全身各部分协调配合中完成各难度动作，在紧张与松弛相交替的韵律中表现出身体各部位的正确姿态、动作的最大幅度、支撑的稳定性、移动的轻巧性以及动力、幅度和动作速度之间的密切关系。因此，在艺术体操形体训练中都以身体动作作为基础训练的重要内容之一。

　4舞步训练

　柔软步、华尔兹、变换步、弹簧步是艺术体操形体训练进行舞步练习最常用的几种舞步，也有幅度较大的小跳步、小跑步、垫步、跨步、鹿跳等。步伐是完成艺术体操动作在空间移动的不可少的手段，是动作相互转换的纽带，不同的动作、不同的组合，便有不同的步伐，它们在肢体、躯干各关节、肌肉群的控制和支配以及重心移动上各不相同。所以在艺术体操形体训练中，有选择地进行舞蹈步伐的训练，有助于加快学生对艺术体操动作的理解和掌握，改善和增强学生肌体的协调性、灵活性和节奏感，达到形体变化与内心节奏律动的统一，使学生的基础素质有较全面的发展和提高，为艺术体操的进一步学习打下坚实的基础。

肢体延伸对古典舞的影响是非常大的，肢体延伸，一般可以对古典舞有很大促进的作用，因为古典舞它是需要肢体延伸来进行的，而身体本身的延伸就是指肢体延伸至神经末梢头手足等部位，然后用眼神来配合，这些都是古典舞要运用到的部位。中国古典舞有着悠久的历史，它创立于50年代，是我国古典舞蹈中的精髓，对世界舞蹈产生了一定的影响。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，具有一定典范意义和古典风格特色。

舞姿是人们用来表达肢体语言的表现形式，也是舞蹈的基本构成要素之一，而中国传统舞蹈的舞姿具有浓厚的文化韵味，要求舞者的体态能够表现出丰富、和谐且强烈的美感。为了研究舞姿在舞蹈动作中的重要作用，本文通过对中国古典舞舞姿特点的了解，并将眼神与四肢动作相融合，要求在神与体完美结合的过程中迸发出强烈的感染力和生命力，并将独特的民族风格发挥得淋漓尽致。

关键词：中国古典舞 生命力 舞姿 造型

中图分类号：J7224 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0088-02

一、中国古典舞舞姿的体态特征

中国古典舞舞姿的体态特征可用“圆、曲、拧、倾”四个字概括，它是中国古典舞的基本元素，也是舞姿造型中必不可少的体态。我国舞蹈家将手、眼、身、法、步巧妙地与婀娜多姿、形态万千的舞姿造型相结合，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术，为传民族之情，达民族之意提供了丰富的舞蹈语汇。但舞姿的千变万化，总是不离“圆、曲、拧、倾”的体态特征，下面笔者就多年来对中国古典舞的学习与认识分析述之。

（一）圆

“圆”：“圆”的体态在中国古典舞的舞姿中，运用非常广泛。它是身体以腰为轴心以圆为轨迹进行运动，形成“三圆”动律，即：平圆、立圆及八字圆。而八字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点。在审美上它是一个弧线，在动作上主要在踝关节处做勾、撇、绷，小腿要在膝关节处做端、直、掖，小臂关节运动的晃手，上臂在关节处的摇臂，以及腰、胸颈在回旋等都是舞姿“圆”的体现。

例如在舞蹈中常出现的“云手”动作，是以舞者的腰部为中心，依靠手臂前后左右依八字形挥出圆形的“风火轮”，并依圆形（八字形或蛇形）交替碾行的“走圆场”，以腰为轴而臂为辅，做舞姿立圆的运动的“翻身” 等，都是“圆”这一特点在身法、技法上的具体化。

（二）曲

“曲”：就是曲线，是中国古典舞舞姿中的又一特点。它注重形体的曲线美和运动过程的迂回曲折，是指身体和四肢弯曲成各种不同的弧度，表现舞姿的柔美线条及柔和曲线，暗示含蓄的意思。在舞姿动作中，要避免棱角，不能直来直去。它讲究从反面做起，比方说“欲上先下，欲左先右，欲冲先靠，欲前先后”等，例如：做“顺风旗”时，一臂上举稍弯曲的同时手心向上做“托掌”动作，另一臂拉开“山膀”形成双向弯曲，做“山膀”时，双臂呈弧形线条即可。

（三）拧

“拧”：是中国古典舞美的支柱，是指下身固定，上身（包括腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平旋扭。“拧”在中国古典舞身韵中运用最多，其作用是非常重要而突出的，许多舞姿和技巧都用“拧”的动律构成，而且将它与别的元素相结合，从而产生新的复合元素。在拧的体态特征中，多以腰为轴的“横拧”加以运用。不同的舞姿都是在“横拧”的基础，融入胸与肩的仰或含进行变化的。“拧”的主要形态之一是“卧云”，“它要求舞者向右蹋步，渐渐下蹲时向左侧拧动下身，最后，右脚着地，左腿盘拧在右腿之上，右手抬至后背，整个人给人一种复杂的盘绕之感”。

（四）倾

“倾”：主要指的是身体的倾斜，要求是以髋关节为限的同时上身躯干往前、后、左、右做不同程度的屈伸、伸躺等动作，如：探海、踹燕，老鹰展翅等。当然，也可在倾的基础上，加上其他的动作元素，形成各种丰富的姿态，让舞姿更加的多元化。

综上所述，从古典舞舞姿的这些体态特征不难看出，它都是一些上身的变化，其中蕴含了“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。通过对古典舞体态特征的认识，了解到舞姿中的圆、曲、拧、倾是相通的，有着大圆套小圆，圆中有曲，曲中有圆，及“十拧九倾”等规律。能够更好地掌握中国古典舞舞姿的特点，并自如的运用，从而使舞姿在舞蹈中起到点睛的作用。

二、中国古典舞舞姿的点、线配合

（一）含义

点和线是经常提到的专业术语，它本身的含义也是多方面的。它的点就是舞姿的造型，线就是舞蹈运动的过程。从动作的外部形态看，“点”指的是在舞蹈动作中突然停止或突出的强拍，“线”指的是舞蹈动作的路线;从气韵来看，“点”通常指的是舞者瞬间的闭气，包括在舞者动作起伏的强弱以及眼神的作用和转换，“线”更多的是指在运动过程中的动感、乐感以及韵律感。

（二）节奏

用“点”和“线”来表现舞蹈动作外部运动轨迹及节奏处理的强弱快慢是非常重要的。中国古典舞在节奏上，并不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外动作的力度也是有区分度的，有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，这些都是通过肢体动作所表现出来的。点与线，身与心，外在节奏与内在节奏的完美融合，使中国古典舞的舞姿具有“以形传神，形神兼备，身心并用，内外统一”的独有特色。

三、中国古典舞舞姿在技术、技巧的运用

中国古典舞蹈的精华之一就是身法和舞姿，中国古典舞舞姿的技巧以拧倾体态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞舞姿的技术技巧有较大区别。将舞姿运用到旋转、翻身、弹跳中，不但能丰富人物性格，更能为舞蹈增分添彩。

（一）旋转

中国古典舞的旋转有小舞姿转和大舞姿转。它的技巧多以拧倾体态为主，这里强调与芭蕾舞基训中的旋转的不同，在芭蕾舞基训中的旋转要求中对动作的笔直要求较高，要求长而舒展且有延伸感。旋转靠的是全身的协调性。舞姿从身体传达到手臂、跨，再由手臂传达到手指尖，让舞姿显得长而舒展，并富有生命力。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转，在身体形态上还表现为拧倾体态的转。

民族舞对复合性和流动性的要求较高，要求舞者能通过由下往上等转动来体现较大的空间变化幅度，并通过在转动过程中体现民族舞的复合流动性。以中国古典舞基训中的挥鞭转和平转为例，挥鞭转属于直立转的一种，从芭蕾舞中借鉴而来，在保留了下身旋转的基础，加上上身与手臂的舞姿变化，使舞姿转更富有复合性和民族性。如在挥鞭转中加入托掌转，按掌转和穿手转等，不仅使身法在舞姿转中得到更好的运用，更加强了难度。而平转虽也属直立转，但其的流动性相对强一些，空间变化幅度也大。无论是做直线还是圆周的，在运动的过程中，加入带舞姿的上步掖腿转或由上往下的舞姿转，都能使原本单一的动作更有生命力。

（二）翻身

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它巧妙地将身法与舞姿相结合，以手臂为辅助以腰部为轴，使舞者在倾斜的状态下做各种翻转移动，并要求在翻转过程中保持仰俯转和。由于不同的舞者具有的性格不同因而翻身过程中所产生的艺术效果也有所差异，有些会表现出连绵不绝的感觉，而有些则会传递出干净利索的艺术效果。除了节奏上的处理与表现力，它在空间运动上，形象也十分鲜明，如“探海翻身”要求舞者在做空间弧线动作时能够传递出连绵不绝的情感，而“串翻身”能够使动作呈现出波涛汹涌的视觉效果。

（三）弹跳

中国古典舞蹈中弹跳的主要特点是，要求在弹跳过程中保持用力与轻飘的结合，能够通过集中且快速的发力保证“寸劲”，讲究“发力在根，用力在梢”，并且我国民族舞蹈近年来对弹跳的要求越来越高。

在跳的过程中，将不同的舞姿加入到大、中、小跳中，能够更好地表现“拧、倾、翻、闪、展、腾、挪”的特点，这不仅将舞姿中的身法韵律得以展现，还在原来的基础上加强了难度。在其不断发展的同时，将地面的身法动作向空中发展，也可在空中进行变方向的训练，使舞姿弹跳，起伏跌宕，对比鲜明。因为古典舞中对弹跳的技巧要求较高，强调要有一定的弹跳技巧，同时这也是舞者更好表达舞蹈技巧的重要前提，此外与毯技技巧的结合也在加强舞姿弹跳难度的同时为剧目增添了亮点。

四、中国古典舞舞姿的提炼与发展

谈到舞姿的发展与提炼，笔者认为应“源于生活，高于生活”。舞姿对今天的中国古典舞创作来说，绝不是平空而出的，而是在继承的基础上进行变革。时代的转变，使人们的审美观发生了变化，这里指的提炼是“变其形、扬其神”，讲究的是连贯的韵味而非平常指的程序片段化教学。

五、结语

中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，中国古典舞步继承了民族舞的主要特点，将中华传统武术和中国国粹戏曲作为呈现美学特点的重要依托，并在发展过程中吸收了国外芭蕾舞步的精华，经过长期的演化过程逐渐形成。通过充分了解中国古典舞舞姿的特点，舞者能够更好地将中国古典舞舞姿的体态特征与身法动律相结合，并配合手、眼、身、法、步，生发成出千姿百态的舞姿，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术。

参考文献：

[1]唐满城，金浩中国古典舞身韵教学法[M]上海：上海音乐出版社，2004

[2]沈元敏中国古典舞基本功训练教学法[M]上海：上海音乐出版社，2004

[3]金秋舞蹈欣赏[M]北京：高等教育出版社，2003中国古典舞历史悠久，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞不是外来产物，也不是衍生物，而是与中国美术、书法等传统艺术相同都是中华民族传统文化随着时间不断继承与发展的历史见证。研究中国古典舞有助于现代人了解中国古代艺术表现形式，有助于中国古典舞蹈的传承与发展，使其发扬光大。这不仅仅是我国宝贵的历史文化传承，也是世界历史文化的传承，正是这些经过几千年的历史沉淀仍然生生不息艺术的传承，才使得现在人们的精神文化生活更加丰富。本文通过研究古典舞《梁祝》分析舞蹈演员在表演古典舞时通过肢体、眼神等情感的表达，剖析了古典舞情感的表现特征,提炼出古典舞"以人为本,天人合一"的生命情怀。从而更多展现中国古典舞的美，体会中国古典舞独特的魅力。通过研究中国古典舞情感的重要性，使中国古典舞得到更好的传承和发展。

中国古典舞历史悠久，博大精深，融合了武术和戏曲的动作特色，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉；中国古典舞在情感表达上独具特色，强调“形神兼备，身心互融，内外统一”，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵，讲求“情动于中而形于外”，内外一致形神一统，在表演动作中追求动由情发，情带体动，实现感情与动作的共鸣和升华。

2017舞蹈的常用术语名词解释大全

　以下是舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。

　(1)基训/基础训练：

　是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。

　(2)主力腿：

　是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。

　(3)动力腿：

　是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

　(4)起泛儿：

　是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。

　(5)法儿：

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

　(6)节奏：

　是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

　(7)韵律：

　是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。

　(8)身段：

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　(9)形体：

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

　(10)造型：

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

　(11)亮相：

　源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　(12)舞蹈动作：

　是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。

　(13)舞蹈语言：

　舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。

　(14)舞蹈组合：

　是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。

　(15)舞蹈语汇：

　是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。

　(16)主题动作：

　指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。

　(17)舞蹈编导：

　是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。

　(18)舞蹈结构：

　舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。

　(19)舞蹈构图：

　是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。

　(20)舞台场记：

　也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。

　(21)舞台灯光：

　也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。

　(22) 舞台美术：

　舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。

　(23) 八个方位——1—8点：

　是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”

　(24) 扶把训练：

　即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。

　(25) 中间训练：

　即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

　(26) 对称动作：

　指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”

　(27) 动作的左与右：

　单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。

　(28) 动作的单与双：

　有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。

　(29) 面向、视向：

　身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。

　(30)平圆、立圆:

　与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。

　(31)划弧:

　指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。

　(32)留头、甩头:

　身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

　(33)涮头:

　以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。

　(34)环动:

　多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。

　(35)控制:

　此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

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1、基训;

指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。

2、主力腿;

指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

3、动力腿;

指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿， 可做各种屈伸， 摆动等动作。

4、起泛儿;

舞蹈俗语，指动作前的`准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。

5、法儿;

指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

6、韵律;

指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

7、身段;

指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

8、形体;

指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。

9、舞蹈动作;

指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

10、造型;

是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。