为什么说苦难终究都会过去？

丹尼斯的童年是在中西部的一个小农场里度过的。他的父亲本来是一个雇农，后来攒够了钱才买了一个65公顷的农场。经济大萧条时，丹尼斯只有3岁。那年冬天，他们连买煤也没钱。他要爬进猪栏，捡拾猪吃剩下的玉米棒子，用来做燃料。那些日子很苦。

第二年春天，又遇到严重春旱。丹尼斯的父亲准备把辛辛苦苦留起来的几斗宝贵的玉米用作种子。

“种了可能枯死，何必还要冒险去种呢”丹尼斯问。

他父亲却说：“不冒险的人永远没有前途。”

于是，他父亲把留起来的最后一些玉米粒和燕麦，全都拿出来种了。可是，第四个星期过去了，还不见有雨来临，父亲的脸绷得紧紧的。他和其他农民聚在一起祈祷，请求上帝拯救他们的田地和作物。后来，雷声终于响起。天下雨了!虽然丹尼斯雀跃万分，但是他的父母知道雨下得不够。烈日不久就会出现，天气又热起来了。他父亲掐了一把泥土，只有上面四分之一是湿的，下面全是粉状的干土。

那年夏天，丹尼斯看见弗洛德河逐渐干涸，小水坑变成泥坑，平时扭来扭去的鲶鱼都死了。他父亲的收成只有半车玉米，这个收成和他所播下的种子数量刚好相等。父亲在晚餐祈祷时说：“慈爱的主，谢谢你，我今年没有损失，你把我的种子都还给我了。”当时并不是所有的农民都像他父亲那么有信心，一家又一家的农场挂起了“出售”的牌子。他父亲当时请求银行给予帮助，银行信任他，并且帮助了他。

丹尼斯还记得童年时穿着打补缀的大衣跟父亲去爱阿华银行，他记得那银行的日历上有这样一句格言：“伟人就是具有无比决心的普通人。”他觉得父亲就是这种积极态度的榜样。若干年后6月里的一个寂静下午，丹尼斯家受到龙卷风的侵袭。他们起初听到一阵可怕的怒吼声，慢慢地，风暴逐渐逼近了。忽然天上有一堆黑云凸了出来，像个灰色长漏斗般伸向地面。它在半空中悬吊了一阵子，像一条蛇似的蓄势待攻。父亲对母亲喊道：“是龙卷风，珍妮!我们得赶快离开这里!”转瞬间，他们便已慌慌张张地开车上路。南行3公里之后，他们把车子停好，观看那凶暴的旋风在他们后面肆虐……到他们返回家后，发现一切都没有了，半小时前那里还有九幢刚刷过的房屋，现在一幢也不存在，只留下地基。父亲坐在那里惊愕得双手紧握方向盘。这时，丹尼斯注意到父亲满头白发，身体由于艰辛劳作而显得瘦弱不堪。突然间，父亲的双手猛拍在方向盘上，他哭了：“一切都完了!珍妮126年的心血在几分钟内全完了!”

但是，他父亲不肯服输。两星期后，他们在附近小镇上找到一幢正在拆卸的房子，他们花了50美元买下其中一截，然后一块块地把它拆下来。就是用这些零碎东西，他们在旧地基上建了一幢很小的新房子。以后几年，又建筑了一幢幢房屋。结果，他父亲在有生之年，看到了他的农场经营得非常成功。

不管是天灾还是人祸。这些苦难在人们的生活中都是不可避免的。如果不幸遇上了这些苦难，一定不要泄气。不要绝望，不要被这些苦难打倒。要知道。不管是什么样的苦难。总会有结束的时候。一定会有苦尽甘来的那一天。

——引自延边人民出版社《感悟财富》

阿尔及利亚西部大沙漠。1998年9月，3名来自英国伯明翰大学的考古学家——丹尼斯教授与两名助手约翰和赛尼加，正艰难地向大漠中心前进，他们此行的目的是挖掘并考察提迪凯勒特古墓。

阿尔及利亚历史上最后一个柏柏尔人皇帝提迪凯勒特就埋葬在这片荒漠中。在他的统治下，柏柏尔人的国力曾盛极一时，伊斯兰教也因此得以流传并最终成为国教。16世纪以后，他统治的国家被强大的奥斯曼帝国征服，于是许多古老的文明也伴随着帝国的覆灭而被埋葬。几个世纪以来，无数殖民者、盗墓人都试图揭开这座古墓的神秘面纱，但他们中的绝大多数人都只能触及皮毛。

因此，这一次丹尼斯教授期望能在古墓中挖掘到有价值的东西，以便为自己关于柏柏尔人的研究提供更大帮助。

不幸的是，在半个多月的跋涉后，考古队所聘请的当地土著导游突然拒绝继续前进，原因是他们相信任何一个接近古墓的人都无法再活着看到沙漠之外的绿洲。因此丹尼斯只得带足3天的水粮循着导游指引的方向走去。所幸古墓离他们出发的营地只有1天路程了。

当丹尼斯教授和助手们真正站在古墓的入口时，禁不住感慨古文明的苍凉与神秘。

倾斜向下的古墓顶部在历经了500年的沙化和盗墓者的破坏后显得岌岌可危。前人挖掘出的入墓口十分窄小，只能容一个人弓身慢慢前进。墓壁上的文字、图案也早已被盗墓者破坏得面目全非！丹尼斯他们首尾相连，慢慢向前摸索前进，并时不时借助手电筒搜寻表层有价值的遗物。然而他们十分失望地发现：墓地表层实际上已是一个空空的壳子了。

当他们到达墓地中央时，丹尼斯从背囊中取出一本书。对照着看了许久，之后才指着不远处的一个地方说：“根据前人记载，进入第二层墓地的入口应该就在这块岩石下方。”于是约翰和赛尼加取出工具，准备挖掘。

这时，天气骤然恶化，狂风卷着沙子扑打进来，风声在古墓四处激荡回响，仿佛提迪凯勒特的幽灵正在咆哮。三人不禁打了个寒战，加快了手上的动作。

借助小型钻杆，他们将岩石壁掘开了一个小洞，然后用固体炸药炸开了一个洞口。15分钟后，当洞内的浊气完全排尽，丹尼斯点着一个小火炬(用于探测洞内氧气含量)，一马当先钻了进去。而赛尼加则负责用伸缩撑杆撑住洞口，似防坍塌。

当他们进入这漆黑一片的古墓内层时，不禁被四周那无边无际的黑暗压得喘不过气来。古墓中一片死寂，只有偶尔透进来的阵阵冷风在古墓里回荡。火炬在风中闪烁摇曳，更显得鬼影幢幢。

在这诡秘的黑暗中，三个人旋亮了手电筒，又同时惊呼了起来。古墓四壁上刻满了大大小小的古柏柏尔人文字，更有许多描绘提迪凯勒特的图案。通过这些图案，丹尼斯他们能看出这个不可一世的帝王是何等专横跋扈。其中一幅的内容仿佛是描绘提迪凯勒特在建筑古墓时如何念咒，请邪恶的幽灵来保护墓地，使它神圣不可侵犯，赛尼加兴奋地掏出相机拍个不停，丹尼斯和约翰则开始认真研究墓内的陈设。

就在他们忘形工作时，身后突然传来一声闷响，接着，那鬼啸般的风声刹那间消失得无影无踪！三个人先是一愣，旋即便省悟了：墓穴口塌了！

果然，当他们惊慌失措地摸回原先的入口处时，发现经过多年沙化的岩石在重力和工具的破坏下碎裂开了，于是崩塌的岩石将墓穴口封得严严实实，彻底断绝了他们的退路！

良久，丹尼斯才紧张地说：“现在古墓里的空气有限，我们绝不能大声说话，呼吸要尽量轻缓。为了节约电源，我们只能开一盏电筒。现在我们必须找找是否还有别的出口。”于是，在丹尼斯的带领下，他们互相紧握着手向古墓深处摸去。尽管路上并没出现他们所担心的各种机关，但总觉得有一种邪恶的力量正在暗中窥视他们。

当他们终于走到古墓尽头时，不禁大失所望。四壁的每一个角落几乎都摸过了，但并没有出现他们所期望的奇迹。

“上帝，我真希望夺宝奇兵能跟我们同在！”为了振作士气，丹尼斯故作轻松地开了个玩笑。然而，没有一个人笑得出来。显然，现在墓中的氧气至多只能维持15个小时，在此之前，他们若无法找到出口，则必将窒息而死！

最终，丹尼斯决定原路返回，看能否掘开崩塌的石头。这一次，他们走得快多了。突然约翰失声叫了起来：“这……这是诅咒之神的雕像！他好像在对我们笑！”丹尼斯和赛尼加惊惧地回过头来，在手电筒微弱的光线下，雕像那诡异的笑容不禁让他们毛骨悚然。而那块石壁上则用古柏柏尔文字写着这么一句恶毒的诅咒：“进来的人，请与提迪凯勒特同眠！”

他们不敢再看，跌跌撞撞地摸向入口。每个人的脸上都笼罩着深深的恐惧。就在三个人趴在坍倒的岩石上轻轻喘气时，赛尼加突然觉得自己的头发被什么东西轻轻拂过。这鬼地方不是已经被完全封死了么？哪里来的风？他又惊又怕，大叫着说：“幽灵，幽灵的手摸了我的头！”

丹尼斯立刻意识到：古墓里阴森、恐怖的气氛正一步步摧毁他们的意志，蚕食他们的信心，作为领头人，他必须站出来振奋军心！

丹尼斯扳过约翰和赛尼加的肩膀，严肃地说：“听着，这里绝对没什么幽灵，也没有诅咒！我们是科学家，应该明白这些不过是错觉而已！”接着，他又好一阵子抚慰，终于使约翰和赛尼加那狂乱的神色渐渐平静了下来。

恰在这时，一粒沙子突然飞进了丹尼斯的眼中，他先是惊骇不已，旋即大喜过望。丹尼斯兴奋地说：“赛尼加，你没有错，这里的确有东西拂过你的头，不过那是从外面透进来的一丝风！”果然，三个人觉得自己的脸和手上偶尔会有一阵阵若有若无的微风！这意味着岩石之间仍有缝隙，如果幸运的话，他们或许能将缝隙挖大，从而钻出墓穴！

凭着感觉，丹尼斯发觉风是从边角上的一块岩石与墓壁之间刮进来的。尽管墓壁因风化而变得没那么坚硬了，可不幸的是，他们的工具全在洞外，手上只有约翰随身带的一把小刀。

他们用这把小刀开始在墓壁上掏挖。和其他古墓一样，墓壁显然是用泥土和石块混合而成的，起初的进展很顺利，可很快便碰上了较硬的石块。小刀并没有多大用处。这时空气变得混浊了，丹尼斯也开始烦躁不安：“难道我们真的要成为提迪凯勒特的现代殉葬品吗？不，一定有办法的！”

冷静了片刻后，三人决定用身上能找到的所有金属锐器来掘穿墓壁。于是，皮带上的金属扣、相机小支脚，甚至眼镜的边框都成了工具，但挖松条石谈何容易？

也不知过了多久，他们终于撬松了一块石头，3人欣喜若狂。然而正当约翰伸手去掏石块时，突然从石缝里爬出几十只不知名的小虫，四处奔逃。其中几只在约翰的手臂上狠狠咬了几口，他只觉得一阵麻痒，但并未在意，继续干起活来。

只听见“呼”地一声，冷风从石块后狂涌进来。古墓里的风声在他们三人听来简直胜过世上最美妙的音乐。

又过了一个小时，他们终于掘开了一个能让他们钻出去的小洞口。三个人精疲力地从古墓中拼命挤了出去，兴奋地拥抱在一起……

这时，约翰突然感到手臂奇痒无比，不禁抓挠起来，这一抓便再也无法停止。星光下，约翰看见自己的左臂冒出了一个又一个的小水泡。第二天凌晨，约翰发现手上的小水泡竟然变得又大又亮，一触即破。不一会儿，这些水泡便破裂开来，里面流出一些黏糊糊的液体，流过的皮肤也立马长出无数水泡。

丹尼斯和赛尼加觉得有些不可思议，古墓中那些不知名的毒虫看来十分邪门。此时约翰的手臂上已长满了大大小小的水泡，跟着开始向全身蔓延。同时最初长出水泡的皮肤却开始溃烂了！

被奇痒和惊恐刺激得有些神经质的约翰，一把撕开衬衣便要四处乱抓。丹尼斯和赛尼加赶紧上前制止，但约翰拼命反抗着，最后他们只好将约翰的双手用皮带捆在背后。

由于手头没有任何药品，丹尼斯只好像土著人那样，把晒得滚烫的沙子掬起，撒在约翰的伤口上。这样一来，水泡流出的毒水很快全被吸干了，而沙子的高温显然又能防止伤口进一步溃烂。但约翰却被这钻心的剧痛折磨得死去活来。

始料不及的劫难完全打乱了丹尼斯教授的计划，他们携带的水和食物所剩无几，三人都不知道自己能否逃出这片沙漠。

无情的西部大沙漠上，黄沙滚滚不尽，烈日贪婪地吸榨着他们体内的每一滴水分。这三个又饥又渴的学者相互依靠着，全凭强烈的求生欲望一步步挣扎着前进。

然而，第二天傍晚，身患奇症的约翰再也撑不住了，一头栽倒在大沙漠上，而丹尼斯和赛尼加也已到了崩溃的边缘。就在他们几乎绝望时，忽然天边传来如幻觉般的驼铃声，丹尼斯只来得及喊了一句“救命”，便一头栽倒下去……

当他们再次醒来时，丹尼斯和赛尼加发现自己已躺在某个小镇的急救中心。约翰奇特的皮肤病也得到控制。但赛尼加在古墓中所拍摄的相片却神秘地全部曝光了。然而对他们来说，能逃出那恐怖的沙漠便是最大的幸运了。

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西方现代派舞蹈家试图首先解放人的身体，通过身体的解放，达到人心灵的解放，达到人的创造力的解放，乃至达到人性的解放与自由。

 一、现代舞的先声和自由舞

19世纪末到二十世纪初，是西方现代舞的肇时时期，主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家：洛伊富勒、伊莎多拉邓肯

洛伊福勒（Loie fuller，1862-1928）

《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装（轻盈绸缎）+随机应变的即兴表演

发明：第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。

发明了最早的舞台灯光透射系统，即使用了钙和白炽照明灯、魔幻灯、旋转盘灯、聚光灯和反射灯等灯光系统，在舞台艺术探索的领域，福勒被公开认为是开路先锋，被人们誉为“光的创作者”

建立了“整体剧场”概念（舞蹈+灯光、色彩、音乐），光、色彩、动作和音乐的和谐一直是她的追求。

她在自传中告诉我们，她曾立于一面镜子前面，注视着太阳是怎样使得她身穿的衣料变成了半透明的，看见金色的反光嬉耍于闪闪发光的丝绸百褶之中，而在这种光线中，发现自己的身体展现在一种朦胧的轮廓里。

她对古典舞的技术和其他任何舞蹈形式一窍不通，她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。

伊莎多拉邓肯（Isadora Dunch，1877-1927）

首先，邓肯在大自然的现象中如痴如醉。面对多瑙河翻滚的波涛，眼望棕榈树树枝在微风中颤动，她的灵感勃发，不断激起蓬勃的创作冲动，她会不由自主的摆动手臂，身躯轻盈的向前向上腾跳。

其次她对古希腊艺术的迷恋到了不可自拔的地步。邓肯为了要表现人的情操，从希腊艺术中找到了最好的典范，在相信能够模仿和复活希腊舞蹈的同时，她还找到了自己的表达方式。

《伊菲革涅亚在奥里斯》

第三，邓肯对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她根据乐曲，将这些心灵悸动化为形体动作，受之于内，行之于外。

穿“图尼克”（半透明衣服）《无词歌》《春之歌》《牧歌》《纳吉苏斯》（自恋 水仙花）

第四，她对同时代的受压迫者富有极大的同情，并对革命运动采取了积极支持的、明朗的态度，表现出一位现代舞蹈家在人生观和艺术观上的高度统一。《马赛曲》一战中，号召美国青年起来保卫自己的时代的最后文明——从法国传到是世界的文化，后在街头、轮船码头和甲板上多次表演这个节目，每次标表演都有一些即兴的修改，给人以新的启迪。《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《第六交响曲》等舞蹈作品一起，形成了她悲壮的、英雄的风格。

一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”

她阅读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的著作和其他文学作品她最佩服的是卢梭、惠特曼和尼采。与此同时，她广泛的与哲学家、画家、音乐家交流、探讨，花了大量时间去大英博物馆观赏、研究希腊花瓶上的绘画和浮雕以及法国卢浮宫的美术作品。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。

  二、早期现代舞

代表：德国的道夫冯拉班及他的学生玛丽维格曼，美国的露丝圣丹尼斯及泰德肖恩

拉班被称为“世界现代舞理论之父”。他创立的表现主义现代舞，宣扬感觉第一，把直觉看成认识世界的唯一方法。而维格曼试图切断舞蹈与音乐的联系，号称要对音乐的独裁进行反抗而自由自主的舞蹈。因二战的爆发，现代舞的重心转到美国，圣丹尼斯和肖恩是这时期的代表认人物。圣丹尼斯的贡献在于东方舞蹈形式的运用，而肖恩为建立美国第一支男子的舞蹈团而作出了巨大贡献，被称为“美国现代舞之父”。

 鲁道夫冯拉班（Rudoplf von laban，1897-1957匈牙利）

最大的贡献在于他对人体动作的科学研究，具体表现再两个方面，一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”，二是创立了“人体动律学”。

“人体动律学”的理论将人体动作剖析成12个方向，而这些方向则来自于20面体，能导致戏剧性的舞蹈以及舞者与空间关系这两方面的多样性变化，只要掌握了这种方法，编舞家就可用定量化的语言指挥舞者在时间、空间和力度诸方面进行能动的变化。如拉班提出的“力效（efforts）”就是他的人体动作的内容研究方面创造性的学说。拉班吧“力效”视为一切动作产生的内在冲动，由四种基本要素构成：重力、空间、时间、流畅度。所谓重力（Weight）是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感；所谓空间（Space）指的是人体动作的空间轨迹，或直接或曲延；”时间（time）指的是人体动作所占时值，有快慢之分；流畅度（Fluency）指的是人体动作过程中的劲力，是控制还是放纵。

  露丝圣丹尼斯（Ruth st Denis，1877-1968美国）

东方舞，宗教，学校

独舞《眼镜蛇》

舞蹈是一种生命体验，是原始而最终的表现和交流手段，是身体的自然节奏动作。

1915年，露丝圣丹尼斯和泰德肖恩在洛杉矶建立了美国舞蹈史上第一所舞蹈学校——丹尼斯肖恩学校，成为美国第一个现代舞团的基地，并创建了丹尼斯肖恩舞蹈团。

泰德肖恩（Ted Shawn，1891-1972美国）

美国特色

贡献：1对男子舞蹈发展极为必要的舞蹈技术的建立。2对主题素材的使用，受到土著的、民间的、流行的文化在内的纯美国人影响。3倡导音乐为舞蹈而作的观念。

学校吸引了众多的学生，其中不乏才华横溢而后成为历史推动者的巨人：玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽、查尔斯韦德曼。

玛丽维格曼（Mary Wigman，1886-1973德国）

舞蹈不是再跳故事，而是跳一种情感，是要表现个人体验的强烈冲动。

她的舞蹈往往都弥漫着“黑暗”、“死亡”的主题气氛。以“紧张——放松”为原理揭示人的情感变化。她的舞蹈常常出现下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空动作，以下垂的头部，肩部向下的线条，半举的双臂构成她的动作风格。她那充满奇异、古怪、激烈的气息的舞蹈，仿佛如雷电撞击人们的心扉。

维格曼以她的实践实现了舞蹈家应注意倾听自我生命的节奏，将其转化成可视性的身体节奏的目标。

三、古典现代舞

古典现代舞的代表人物有美国的玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽、查尔斯韦德曼。这时期是现代舞承上启下最辉煌的时期。格莱姆的名字成为现代舞的代号，她的强调揭示人类内心世界，她创造的以呼吸为中心的技巧又是后人学习现代舞技术的基础。

玛莎格莱姆（Martha Grahqm，1894-1991）

在美国被称为与毕加索、斯特拉斯基齐名的艺术家。

玛莎格莱姆一生创作了180部舞蹈和舞剧，其数量和质量在舞蹈史上均可谓空前。

创造生涯的三阶段：

1立足本土。取材于美国的历史、文化、社会。《拓荒》《原始的奥秘》

2寻根希腊。1946年，就开始借古希腊和希伯来神话来实现她对人类更深邃的心理空间的揭秘，代表作

《走出迷宫》、《心灵的洞穴》《格莱姆田涅斯察》

格莱姆的艺术就是把隐藏在人的内心的真实的丑恶揭露出来。

《格吕泰涅斯特拉》是格莱姆根据希腊神话改编的又一力作，亦是她作品中的第一出大型舞剧作品，被公认为她在自身创作模式和整个现代舞的小节目传统基础上的一次量到质的升华。

将舞蹈创作题材与自己的生活哲学高度的统一起来。这部剧的三大特点：1多视点的舞台调度。如在第一幕中安排克氏与埃葵斯托斯、帕里斯与海伦这两对情人的双人舞同时进行。2道具的一物多用。如长矛——武器，交叉起来构成一辆烘托凯旋气氛的马车，分割舞台空间的栅栏，人祭的祭坛，搁置尸体的支架等。3倒叙手法。由于跟着人物的意识流而流动的，所以显得非常的自然。

3讴歌永恒。她用了比前两个阶段概括的多、抽象的多的方式，赞美人类精神生活中那些永恒的东西

代表作品有《悲歌》、《光明三部曲》。

格莱姆作为现代舞的一代宗师，在于她为世界舞蹈家提供了一套具有表现力的身体运动技巧，这套技巧是建立在生命最基本的呼吸基础上。她研究了人在呼气、吸气之间身体的变化，通过观察，提出了“收缩和放松”的原理，随后，她把这一原理运用到活动的过程中，使这种收缩具有一种突发的强度。其特点如下：1呼吸原动力2伴随呼吸以躯干为轴，向四肢收缩伸展3伴随呼吸，以脊背为轴，身体进行螺旋式拧转4伴随呼吸，顺应地心引力，不断的实现中心的转换。以呼吸与脊柱训练，表现力与肌肉收缩和放松为基本特征的“格莱姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一，也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。

《血的记忆》玛莎格莱姆著，莜华译，时报文化出版社1993版

多丽丝韩芙莉（Doris Humphrey，1895¬—1958）

美国现代舞奠基人之一。

韩芙莉认为舞蹈是关心人的价值的艺术，她对现代舞充满使命感。她认识到：“希腊文化衰落后，直到20世纪，舞蹈只是西方文明的一道轻佻的边饰。”

她主张现代舞蹈家必须放下足尖，赤着脚建立起人类和地心引力及现实的关系，因此她最初曾观察过自己的身体是如何同地心引力做搏斗的，实验结果导致了她的“倒地¬——爬起”理论，这种理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持，以及保持平衡，并以此为核心，逐步发展出一整套具有极高训练价值的技术体系。

韩芙莉远离格莱姆一类的现代舞，她说：“现代舞的创作充斥着太多莫名的哀愁与忧伤，舞者们以表现遭受苦难为能事，不曾想却疏远了观众。”在她看来，“人类与悲剧和痛苦相斥，与光明和喜悦相吸，谁都会本能的选择志趣相投的朋友欢聚一堂，而拒绝穿越疯人院的旅行。在她的作品《水的研究》和《震教徒》中，她能够将建筑之美和宗教狂喜的精神转化为动作，单纯和简练。

韩芙莉的舞蹈永远张扬着生命和人性的旗帜。

在舞蹈与现实关系上，她表示“我相信舞蹈展示他们的时代和地区。艺术作品必不可少的特质是对一种时代观点的坚持。

查尔斯韦德曼（Charles Waidman，1901—1975）

和韩芙莉创办韩芙莉——韦德曼舞团。

他创作了一套影响流传至今的现代舞技术“倒地——爬起”，其基本概念是一切动作均为得到平衡和失去平衡这个全过程的必然结果。

运动哑剧和幽默风格。运动哑剧指服从于各种抽象动作规律的哑剧动作，包括有序的、创作的、重复的、对比的和扭曲的。

韦德曼将艺术和生活融为一体，通过呈现愚蠢可笑的生活表象，揭示人性的善与恶，将身体意识与创新手法深藏在“动作哑剧”结构中。

四、后现代舞

这个时期的舞蹈家经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响，在艺术观念上，=主张进一步解放身体，在艺术风格方面追求新奇、怪诞及形式的多变性。特别是在艺术倾向方面“具有反传统、反美学、反文化、反艺术、反理性、反舞蹈的后现代主义倾向，具体表现在打破古典现代舞高度程式化语言的束缚，使艺术回归生活。

默斯坎宁汉（Merce Cunnhan，1919— ）

默斯坎宁汉是美国著名舞蹈家，新先锋的代表人物，“机遇舞蹈”的创始人。师从玛莎格莱姆、多丽丝韩芙莉、查尔斯韦德曼等，由于对格莱姆艺术中过分紧张的心理刻画以及过多的依赖文学、音乐、舞美等因素不满，于1945年脱离格莱姆舞团，与现代派作曲家约翰凯奇密切合作，在中国古代哲学《易经》的影响下，创造了“机遇编舞法”，进而从根本上摆脱了格莱姆文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路，形成了“纯舞蹈风格”。

在训练体系中，他广泛吸收各家之长，形成他的“坎宁汉技术”，形成现代舞训练的重要流派之一。53年建立自己的舞团，代表作《热带雨林》《风声尚在》《四季》《独白》《空间点》等。法国舞蹈理论家杰克安德森指出：“坎宁汉在三方面做出的探索特别有挑战性，一是他的作品中使用的机遇成分和不确定性，二是他像对待空地那样运用舞台空间，三是他的作品中使构成舞蹈的各种元素保持其本身的独立性。

他的舞蹈正如他称自己是个形式主义者，只关注纯粹的舞蹈动作。他主张舞蹈无意义，或者说舞蹈要避免传达自己的意识而只是纯粹的肢体动作，舞蹈意识完全由观众产生。他的作品没有中心，舞台的每个角落都是中心，每个舞者都是焦点。舞台空间的利用，舞蹈动作、声音、舞美等作为独立部分的共存状态，舞蹈并不试图描绘音乐，舞美也不说明舞蹈，舞蹈音乐和布景只是简单的共同的占领时间和空间。

观众看不到传统意义上的故事、情节、心理提示或情感外化，他的舞蹈是动态在时间空间中不断生成与消失的流动过程，观众根据自己的经验，对这些抽象的、不断流动的动态形象做出个人的理解和解释。因此，坎汉宁不想传统舞蹈家那样，他从来不会将内涵解释的清清楚楚，对他而言他们展现的是生活的本来面目，“生活就是如此，剧场亦是如此”。

保罗泰勒（Parlor，1930— ）

美著名现代舞蹈家，曾先后在坎汉宁舞蹈团和玛莎格莱姆舞团做舞者。1957年，泰勒开始尝试编舞并走向独立，建立了自己的舞蹈团。在20世纪50年代，保罗泰勒是美国观众心中的青春偶像。在此之前，这位舞蹈基础为零的大学美术系学生和游泳队队员凭借其健美的肌肉和青春的朝气。先后夺得了纽约茱莉亚德音乐学院舞蹈系等多所学校的奖金。

他的早期作品十分有先锋性，创造出类似《叙事诗》那样具有“简约风格”的作品。在这个作品中，他扮演一个穿着裁量考究的西装和白衬衫、系着时髦的条纹领带的男子站在舞台上，自始至终做着从日常生活动作中提炼出来的生活手势，他几乎没有动作。据保罗本人说，这是难度很大的作品，因为他不仅仅依靠自己身心内在复杂而微妙的节奏系统，而且没有任何伴奏音响可供暗示性线索。

20世纪70年代之后，他的作品转为对“新古典”的追求。这个时期的作品以青春、爱情、生命的冲动为主题。

贾德逊舞蹈剧场及代表人物

20世纪60年代初的美国，原本壁垒森严的宗教圣地“贾德逊”纪念教堂（Judson Memorial Church）汇聚了一批有志改革的青年艺术家。牧师莫迪和卡米纳斯鼓励青年反叛者另辟蹊径，把教堂供给青年舞者做实验。他们除了编舞、跳舞之外，还有搞美术的、搞作曲的、搞写作的，他们一起上阵手舞足蹈，以极为宽泛的舞蹈实践拓展了“舞蹈是什么”这个最关键的概念。

贾德逊剧场的艺术家们认为，舞蹈不仅完全可以走出神圣而贵族气质十足的剧场宫殿，而且也完全可以脱离特点的技术、训练或设备。那些敢想敢为的年轻人在创作时不使用任何编舞模式，而在表演空间上，开始逐步走向更加宽广的天地——画廊、美术馆场所、楼房的亭子间等，许多非框架式空间，都成了他们的用武之地。

史蒂夫帕克斯顿（Steve Paxton，1939— ）

是早期的先锋分子之一，他亦是“接触即兴”的创始人。“即兴接触”的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深，讲求精力的沟通与精神的内聚，而不注重舞姿的外在呈现和舞步的结果，注重把观众的注意力引向舞动的过程。

伊芙娜雷纳（Rvonne Rainer。1934— ）

在美国先锋派舞蹈中是一位激进的人物。她的舞蹈充满了标新立异的分裂言行，从而形成了她的特殊的舞蹈风格。雷纳对机遇是方法十分感兴趣。她的创作往往都是从理性的思考出发，亦对人体及其自然动作关注，否定传统舞蹈对动作的表面修饰，否定舞蹈动作、舞蹈语句的有机串联与有序发展，否定节奏、姿势、空间起伏变化以及技术，并反对表演。其代表作为《三人舞A》，该作品远离了传统芭蕾与现代芭蕾的动力学原理，不同的人都可以跳，包括没有舞蹈基础的舞者。

特丽莎布朗（Trisha Brown，1936— ）

早期作品基本面貌是即兴表演。布朗认为，即兴结构能用你满足的时间与空间安排你试图从陈旧的固定的限制与规则中获得自由。从1968年开始，布朗开始“器械作品”的试验，大量使用滑轮、吊钩、轨道、绳索，并多在户外进行，公园、水上、停车场、大楼墙壁，这些被舞蹈排斥的空间都被布朗选用。代表作品《沿墙壁行走》震惊舞坛，其他作品还有《墙上行》《积累》《原始积累》《轨迹》《冰冷的诱惑》

戴伯海（Deborah Hey，1941— ）

舞蹈关注与人之间的沟通，关注人的特有能力。她的许多舞蹈都在户外的公共场地进行演出，她的舞者穿着普通观众的衣服，混在观众中间同时进行表演。20世纪70年代，她的舞蹈更加简化，只要一次排练就可以上演，但仍保持了自身的戏剧化、社会化、仪式化的特色，代表作《毛雨》《圆圈舞》

五、后后现代舞与欧洲现代舞剧场

1•后后现代舞

后后现代舞也被称为“反后现代舞”是20世纪80至90年代的产物。这派舞者的最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度，并且表现出随心所欲的极高境界。“在对观众的态度上，他们更加喜欢采用通俗而不庸俗，流行却很严肃的方式，去赢得广大观众的喜爱，然后用极高的票房价值，去实现自己的艺术理想。最具代表的舞团是ISO（爱索）舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯（pilobolus），这两个舞团的共同特点就是注重身体、肌肉运动，使他们的肌肉能量超大，一般舞人难以达到此技术技巧。此外男女实现真正的平等，女性的身体有时像男子一样自然裸露，女子托起男舞者轻而易举。

2•欧洲舞蹈家的现代舞剧场

皮娜鲍什（Pinabaasch，1940— ）的舞蹈剧场

她的舞蹈剧场别开生面，不仅表现为她使用肢体语言方面，还表现在舞台设计方面。如1978年，根据莎士比亚的名著《麦克白》改编的舞剧《他牵着他的手，带领他入城堡，其他人跟随在后》，剧中有疏离的效果、蒙太奇的拼贴、变态的心理以及暴力倾向。。。这种拼贴常常融合歌舞乐对白等。在《春之祭》作品里，舞台上布满了泥土，让人闻到大自然的芳香。在《一场悲剧》中，舞台中央设计了一个约1000平方英尺的岛，四周布上流水，舞者站上去舞蹈，岛就随着他们的舞蹈而移动。对于舞台设计，皮娜与她的合作者们都认为，舞台设计不仅只是一种装饰性功能，而是具有美学和烘托实际氛围的功能。

在皮娜的舞作里，永远围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。暴力，尤其是对女性的暴力，一直是包在作品中的精神灼痛点。1978年，《穆勒咖啡屋》以荒谬的手法，粗矿的动作，把人性最深处的隐私，虚假的两性关系淋漓的呈现出来。在剧中包希自己扮演了一个神秘的女子，她并不直视现实世界，但透过那凌乱的椅子间一对情侣之间逐渐上升着的感情破裂而无法化解的感情纠葛，让人们体会她的创作动机。这个女人，踩着碎步在咖啡屋里来来回回的走着，整个状态像神经质的患者。“包希这种‘被摒拒在现实之外，却又能够洞观现实’的荒谬存在，既脆弱，又敏感，将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射的淋漓尽致。

自1975年以后，皮娜包希创作进入了巅峰期，共创作了30余部，除了上述代表作，还有大型作品《七种死罪》《与我共舞》《蓝胡子》《交际场合》《康乃馨》《祖先》《山上传来一声呐喊》等。她的作品中有许多都是交给舞者一个主题的试验，舞台可以支离破碎，可用技巧动作，也可以用日常动作，舞蹈可以和台下观众说话，可以任意走动，甚至吃东西，睡觉对话，但这一切是精心设计的。因此在她的艺术追求中，也许她感兴趣或最为关注的是人为何而动以及终极的人文关怀。总之，包希以其坚强的意志和勇敢的冒险，在光明和黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”。

DV8肢体剧场（DV8 Physical Theater）

20世纪70年代以后，现代舞的中心出现逐渐向欧洲转移的趋势。

本剧场成立于1986年，舞团创始人是洛伊纽森。剧场是英国最具挑战性的舞团。

录像记录排练结果和排练过程。

从现实生活出发，从自我生活出发，大多数作品都与同性恋有关，如《我的性，我的舞》就是纽森和当时的伴侣耐吉欧查纳克的双人舞，他们一起学习，一起思考身为男同的许多问题，同时也是他们同性恋生活的呈现。《永远不再》这支舞以社交、宴会为背景，在一双双眼睛的交流、顾盼中，揭示了人间冷暖以及虚伪的人际关系。《曲意承欢》以67岁的女舞者担纲，舞蹈中既有全裸场面，也有和年轻男舞者的情欲表演，对于这种爱情中的老少配，引起观众与媒体的震动。而事实上，作品中67岁的舞者生活中就有一位年轻的爱人。

对于DV8存在的理由，纽森指出，大多数人长久藏在制度下生活，惯于某种茫然没有感觉的安逸，只愿接受已知的、既存在的事，而失去了真正面对自己、对自己负责的能力。对于舞蹈观念，纽森表示，如果有人坚持舞蹈是甜蜜无害的高尚娱乐，必须表现真善美，他只能说抱歉。他要的是事实，充满挑战性，能让人从位子上跳起来的事实。

法国当代舞蹈剧场

法国现代舞蹈剧场通过对现实生活的真实呈现，表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国的舞蹈编导们亦是新媒体的创造者，他们常常将**、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈，使舞蹈剧场的表现力更强。其中玛姬玛莲、瑞瑾萧比诺最具代表性。

玛姬玛莲（Maguy Marin）是当代法国现代舞最富盛名的编导之一，她的舞作融合了现代舞蹈、剧场、音乐、摄影、雕刻等艺术元素，将观众的舞台焦点跳开纯粹的舞蹈技巧，而形成舞蹈剧场的表现形式。代表作《蔬菜炖鱼》把人的日常行为一组组搬上舞台，个人的、群体的、整体的、凌乱的，大多是我们生活中或大街上常见的，这支舞的确是类似炖菜一类的东西，只是一块块的呈现了出来，舞台上有争吵，有人坐在椅子上的不同神态，有男人和男人的决斗，有人在舞台上不知为什么的大笑，有男人和女人偷吃禁果的姿势等等，体现了当时社会人生百态。在她的艺术理念中，真正的大师的艺术是生活，是街道，是地铁，是那些周围发生的一切。

瑞瑾萧比诺（Regine Chopinot）是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的艺术家。她不断创新的精神与风格体现在与雕刻家和环境音乐家的合作，将舞蹈排演成雕塑形成的过程。代表作《植物》，分为5段落：土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头，舞者们时而拾起小石头，双手交互扔掷，时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。“这支舞蹈表现的不仅是自然界的生生息息，还有对舞蹈、对人与人之间的关系的反省，他在严肃的祭典仪式中，重现自然过程。

丹尼斯·罗杰斯，他是扳手腕大赛的冠军，身高只有5英尺9英寸(约1．75米)，重168磅。但力气很大，非常大。可以仅凭双手就把钢钎扳弯，把铁锅像揉软糖似的在手里拧成麻花状。可以双手把一本厚重的纽约市电话号码本撕成两半。

丹尼斯·罗杰斯上高中时，只有152米的身高，36千克的体重，是一个地道的“矮子”。他的脊柱有些弯曲，整个上身看上去弯成一个问号的样子，但后来通过后天不断的努力与训练，肌肉增加了，力气增大了，微驼的脊背伸直了。参加东海岸扳手腕比赛，最终成为了冠军。

是这样的，在主角杀死大反派后，跟弟弟回到斯特拉那儿，结果被迷魂香（或是别的啥玩意儿）弄晕了。醒来后发现自己被斯特拉绑起来了，斯特拉向主角表白：她爱上了主角。于是便让主角走上战士之路。主角在斯特拉走后自己解开了绑自己双手绳子，开始走上了战士之路。在战士之路上，出现了许多火焰莉莎、巨人莉莎的画面，应该是斯特拉为了让主角留下而在主角的战士之路诋毁莉莎，让主角认为莉莎便是那强大的巨人。

走过战士之路后，主角拿起明朝古刀，就转到处决莉莎的画面。

选择 救下朋友，主角打破了幻觉，恢复了一些理智，并没杀死莉莎，而是把绑莉莎的绳索割开。并说道：这些罪行结束了，我不干了，不能再让人流血了！斯特拉看到主角这样做，再一次表白说自己爱主角。结果，丹尼斯大叔出现，羡慕嫉妒恨（之前的任务，他说幸亏斯特拉收留他，那时候他还喝了不少酒，原来是个吊丝，好像还很喜欢斯特拉）地说到：杰森，你是怎么回事！？斯特拉她救了我，救了所有人，而你却拒绝她的爱（这才是真爱啊，为了让自己所爱的人幸福，忍心把自己所爱给别人），啊！？（说完就用刀捅向主角）接着斯特拉冲过来挡了这致命的一刀，斯特拉又一次深情地表白道：我爱你，别离开我……主角低声说了句“我很抱歉”之后斯特拉就死了。这是丹尼斯后悔道：我都做了什么、我都做了什么，斯特拉，求你了，别走……斯特拉，对不起，别走啊（都哭出来了），求求你了！（唉，所爱之人不早些表白，等晚了之后才…这时候，丹尼斯错杀了女王斯特拉，即使丹尼斯不会以死谢罪，罗克亚特的人们也不会放过他的）过了一段动画后，主角很有哲理的说到：我杀了不计其数的人，我不能就这样的回去，我是个怪物，我依然能感觉到身体中的愤怒，但是，我还是，在心中的某些东西，比愤怒更好，还更多。接着主角的朋友们都开船走了，主角则留在岛上继续冒险，斯特拉、丹尼斯、主角朋友以后不会出现，神庙也不会再打开，而主线任务也不会再有了。

选择 加入斯特拉，主角受幻觉蛊惑，认定女友莉莎是巨人，并割了女友的喉，女友跟其他朋友，包括自己的弟弟莱利都死亡了……接着出现主角跟斯特拉交配的画面（众目睽睽啊！），结果没几秒就射了，射之前，斯特拉告诉主角：主角会成为罗克亚特的王，所有的人都会效忠于他（哎？丹尼斯这个吊丝跑哪去了！）。主角射完后，已经没有余力了，被斯特拉用明朝古刀砍中腹部，濒临死亡，斯特拉说：主角和她的孩子将来会成为罗克亚特的王，主角是一名战士，死也要像个战士（这就是主角死的原因，主角是个战士，不能像个普通人一样病死，而斯特拉也明白主角有主角光环，不可能在正常情况下死亡，于是趁着主角虚弱之时，用刀砍死主角，让主角死也像个战士一样），你…赢了。说完主角倒下。后来按enter，主角没死，只是晕了，斯特拉不再见主角，神庙大门永远关闭，丹尼斯不知所向。主线任务消失。

1、《沙丘》

上映日期: 2020-12-18(美国)

该片由传奇影业打造，根据弗兰克·赫伯特小说改编。

由丹尼斯·维伦纽瓦指导，导演曾经导演《降临》和《银翼杀手2049》等**。一个《银翼杀手》，一个《沙丘》，都号称过“最难拍的科幻片”，导演丹尼斯·维伦纽瓦用《银翼杀手2049》告诉我们，没有什么不可能。所以潮汐相信丹尼斯·维伦纽瓦，而且准确来说《沙丘》还是影史最大搁浅科幻工程。所以现在维伦纽瓦在做的，是科幻界最具风险的两个项目。 试问有多少导演有同时接下影史最难拍科幻续集和影史最大搁浅科幻工程的勇气和魄力？而且导演还将拍摄新版的《埃及艳后》哪怕是导演不能保证能够妥善地完成，潮汐身为观众也并非只有期待，同样抱有担忧，但仅仅就这份气魄，个人还是要致以敬意。

2、《永恒族》

上映日期: 2020-11-06(美国)

导演：赵婷，也许你并不知道她是谁，赵婷成长于北京。并且是中国著名演员宋丹丹的现任丈夫赵玉吉与前妻所生的女儿。对了，宋丹丹是她后妈。**将于安吉丽娜·朱莉 / 理查德·麦登 / 基特·哈灵顿等人主演，权游的罗伯·史塔克和琼恩·雪诺都来了。加上题材涉及到LGBT，前有黑豹，后有妇女节上映惊奇队长，现在有LGBT，也算是包罗万象了。

3、《速度与激情9》

上映日期: 2020-05-22(美国)

嗯第九部了，导演要不考虑干脆拍个电视剧得了？

虽然潮汐对于此系列**已经完全免疫，但是导演变成了林诣彬，相信作为爆米花**质量应该还是有所保证的。在《速度与激情8》中有出色表现的查理兹·塞隆将在新作中，有更多的戏份。而WWE的摔角巨星约翰·塞纳将在新片中出演反派，并且保罗·沃克也将在新片中“回归”，如何“回归”当然是靠弟弟科迪·沃克和CG咯~

4、《花木兰》

上映日期: 2020-03-27(美国)

这估计是国内2020年最期待的**之一了。

迪士尼的选角更是一绝，美国人对东方长相的审美终于正常了一回，刘亦菲饰演花木兰，潮汐举双手双脚赞成，刘亦菲自带仙气，眉眼间具有颇有英气，再也没有比刘亦菲更适合花木兰这个角色的了。除此之外，还有甄子丹 / 巩俐 / 李连杰等人联袂出演，绝对2020年最值得期待的年度大作之一！

除了偶尔能看到几张**面孔外，F1大奖赛56年的历史几乎都是白人车手的天下。但从赛季开始，F1将出现历史上第一名黑人车手。24日，迈凯轮车队宣布21岁的英国小将刘易斯。汉密尔顿将和阿隆索一起组成下赛季车队的主力阵容。

迈凯轮青年军

其实汉密尔顿为迈凯轮出战F1早在意料之中。在今年9月8日成为了新的GP2年度冠军后仅5天，汉密尔顿就得到了为迈凯轮试车的机会，从那时起他要成为F1历史上第一名黑人车手的传言就一直沸沸扬扬。而最终迈凯轮没有如一些传言说的那样，先将他租借到小车队一年，而是直接将他提拔到F1主力车手的位置。汉密尔顿透露这在9月30日就已经确定。那天，丹尼斯把汉密尔顿请到家中，在座的还有迈凯轮CEO惠特马什，丹尼斯亲口对他说，“我们已经决定明年用你当主力车手。”汉密尔顿说，当时自己只是微笑了一下，但心里已经心花怒放，他终于实现了自己的F1梦想。

其实，汉密尔顿已经是迈凯轮培养了9年的车手。年的一次颁奖典礼上，当时还只有12岁的汉密尔顿出人意料地拉着领队丹尼斯毛遂自荐，“你好，我是刘易斯，我想要个签名。以后我还想为你们效力。”丹尼斯给了他自己的码，笑着说:“等你赢了卡丁车锦标赛的世界冠军，再来找我吧。”仅仅一年后，丹尼斯就听到了汉密尔顿对他说“我赢了卡丁车锦标赛”。丹尼斯没有食言，签下了汉密尔顿。此后，迈凯轮一直把英国人作为培养的对象，他也不负众望，在参加过的所有赛事中都获得了冠军，包括英国雷诺方程式和F3，还有今年的GP2冠军。

毫无疑问，在舒马赫退役后，汉密尔顿将成为F1一个新的热点。很多人都会在明年紧盯这位F1首位黑人车手的表现，而和两届世界冠军阿隆索搭档，更会让这种关注有增无减。汉密尔顿表示，他只是想利用这个机会来看看自己和阿隆索有多大的差距。“第一年会比较困难，尤其是和阿隆索搭档。但我还年轻，我到这儿来是抱着学习的态度，我会在赛道内外尽力做到最好。有一位拿过两届世界冠军，并且非常有经验和天赋，比我还大几岁的队友非常不错。他会给车队很多帮助，我要向他学习。”

车队方面也表示，不会给这位新人太多成绩上的压力。丹尼斯希望汉密尔顿的目标不是击败阿隆索，而是不断提高自己，“他不必关注成绩，而是要看自己的表现如何。只要他在前几站比赛能不断进步，他就有机会取得好成绩。”

汉密尔顿一家很早就从特立尼达到了英国，为了支持他参加赛车，全家人都付出了许多。汉密尔顿父亲安东尼说:“有时候我不得不同时打三份工，才有钱让他参加赛车。现在能看到他得到迈凯轮车手位置太高兴了。”汉密尔顿也非常感谢他的继母琳达和弟弟尼古拉斯，“我的家人为了我不得不找各种各样的工作来挣钱，没有他们的支持，我不可能有今天。”

汉密尔顿被英国人认为是“车坛的伍兹”，赞助商们也非常看好他身上的伍兹效应，但汉密尔顿表示他并没有感到什么特殊的压力，也不担心车迷们会更关心他的肤色而不是成绩，“我没考虑这么多。我到迈凯轮是工作来的，是来做一些我多年来一直想做的事。我会专注于工作，不管别人怎么说。”丹尼斯也表示，“我一直对汉密尔顿说，如果有一天你想利用你的肤色，我就会找你的麻烦。他必须依靠真本事来出人头地。”

进入F1只是第一步，至于同样来自奔驰青年军的汉密尔顿能否实现像舒马赫那样的辉煌，能否拥有像伍兹一样的统治力，英国人以后要靠自己的双手说话。