简单双人舞之3步舞

交谊舞的三步舞要领是：一二三、大小小、跟掌尖、也就是说第一步大，第二步和第三步小。所为跟掌尖，就是第一步脚后跟落地，第二步脚掌心落地，第三步脚尖落地。这样练出来有自然起伏。三步舞属华尔支舞，是一个功夫儿舞，不是三两天都能跳好的舞。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

一、专业舞蹈

古典舞　　芭蕾舞　　民族舞　　民间舞　　现代舞　　踢踏舞　　爵士舞

二、国际标准交谊舞：

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

三、时尚舞蹈

迪斯科　　锐舞　　街舞　　芭啦芭啦　　啦啦队舞　　热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

2舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题，长期以来备受关注。尽管如此，基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述;对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自己的观点，言简意赅，富有启发。资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

是罗志祥了 亚洲舞王阿

罗志祥的舞蹈你看着很简单

如果你要边跳边唱估计一会就喘不上气了

再说罗志祥的舞蹈是快歌不是慢歌。

我不是在借机说潘玮柏的舞蹈不好

只不过是各有各的风格

没办法比较

毕竟不是一个舞种

伴随着冬季奥运会的结束，有网友发现花滑，双人滑和冰滑到底存在什么样的不同，所谓花滑，双人滑和冰舞这两项运动，看似孪生，却性格不同。而双人滑需要动作丰富。在花滑过程中，需要寄托和抛跳。冰舞需要的是偏重的舞步，没有任何的跳跃动作。除此之外好像项目最为不一样的是衣服的着装。冰舞是因为没有跳跃动作，所以选手的裙摆会可能过于膝盖，而在花滑中由于两个人是双滑，为了方便跳跃，裙摆会做得相对短一些。

冰舞和双人舞的区别

而在举行中，因为这两项比赛都是由男女各一名选手搭档完成。也是使用的同一块儿场地，也会有很多观众认为这两项是一项没有区别之分。两者是很好区别。虽然说双人滑和冰舞确实有很多的相同点。是两个人也有很明显的不同点。两者的重点是打分项目。双人滑动作包括跳跃，旋转，步伐，托举，捻转，抛跳，螺旋线等一系列动作完成。需要在技术动作分加节目内容，在减去扣分，分享得到最终的结果。

而冰舞但是要求滑行技术加动作连贯和表演完成，以及音乐的表达和节目的创新程度。从这点可以看出，这两项完全属于是不一样的项目。项目不同，他们的服装不同，可以看一看他们身上穿的衣服，也可以分辨出来。中最重要的技能就是跳跃。所以说在双人滑的女选手中，为了方便跳跃，他们的衣服的裙摆会做的相对比，冰舞的裙摆较短很多。

在冰舞的项目中，因为没有跳跃的动作，所以一般冰舞的女选手的裙摆会长一些，有可能会长过膝盖。这两点就可以区分，他们的项目有所不同。如果从运动员的角度，可以看到两项运动的侧重点不同，在他们的冰鞋上面，由于冰舞实际上是偏重于舞步，如果跟相同的托举动作来说，在冰舞的规则里，男选手的手臂在托举过程中不能高于头。

也就是由于技术的不同，所以他们会在冰雪上有所区别，所以冰舞的冰鞋，鞋帮和鞋跟儿相对来说比较低，而冰刀相对来说比较短，因为这样的设计更加可以完成步伐的动作。而双人滑的技术动作是非常丰富的，并不和冰舞一样，对此他们可以区分来开。这两项也有比赛内容，构成并不相同的地方是包括短节目和自由滑两项，而冰舞是由韵律五和自由舞两组组成。为此两者都有着各自的优雅之处，正所谓每个每个项目都有着每个项目的精彩，而他们也在奥运会里为大家带来了经常的亮相。

总结

就是可以说因为在双人滑中有着大量的跳跃动作，所以他们会经常性的摔倒，而对于冰舞来说，他们没有和双人滑一样，有着大量的跳跃动作，所以会很少看见冰舞运动员摔倒，为此他们会把自己的经历更重于放在滑行和艺术的方面。也可以说这两项运动都是不同。两个项目都是各自不同。但是这两个项目都是在冰上进行表演，所以说每一个比赛都是非常的让人入心精彩，可以说这两项运动是在冰上，是非常的优雅。

芭蕾舞的二十个技巧解析

　芭蕾舞是舞蹈中比较优美和柔和的一种舞蹈了，翩翩起舞的样子美则美矣。以下是我为大家整理的芭蕾舞的二十个技巧解析相关内容，希望大家喜欢！

　01 旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　02 速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

　03 方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

　04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的'这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　05 变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

　06 无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

　07 跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　08 绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

　09 绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　10 高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　11 支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　12 线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

　13 流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　14 双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　15 大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

　16 动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。

　17 舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

　18 快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　19 小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

　20 从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

　扩展： 学芭蕾舞蹈的基本条件及技巧

　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

　笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识。

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

　我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

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《荷花舞》是现代舞双人舞作品是20世纪90年代中国现代舞走向世界舞台的成功代表作品。

《荷花舞》介绍：

荷花舞是中国民间舞蹈之一，甘肃省庆阳市西峰区是周先祖公刘开创中国农耕文化的起源地。周代的遗俗和农耕文化是孕育出民间荷花舞文化的历史人文环境，是世界非物质文化遗产的组成部分。

20世纪90年代中国现代舞介绍：

现代舞是一种解放身体、解放思想的艺术。从“现代舞之母”依莎多拉·邓肯对古典芭蕾陈旧的审美大喊“芭蕾一点也不美”时开始的一场轰轰烈烈的舞蹈革命，是在反对人类文化的封闭僵化前提下产生的。

时至今日，现代舞已经在中国勃然崛起，不仅仅是超越那些简单的舞蹈动作模仿或是个性风格的展览，让舞蹈艺术能够结合心灵的真实感受，这就是当前中国现代舞蹈发展的最重要的趋势。

中国现代舞的编创，不仅要保持它本来的艺术特色，还要适应中国现代舞发展的环境。中国现代舞的发展要在传统与创新之间寻求一条发展路径。要深入发展“中国现代舞”，唯一的途径就是实践。目前人们对现代舞的兴趣和焦点都集中在现代舞的技术和技巧上。

编创上一味模仿西方现代舞模式，从而导致中国现代舞在编创上大相径庭，现代舞又回到古典芭蕾时期束缚炫技的模式。只有具备更多的艺术风格特色和其他门类艺术进行更多、更全面的交流，借鉴全新的编创手段和编创思维，融合自身的舞蹈风格特色，才能更好更全面地发展中国现代舞。

最简单的适合老年人的舞蹈有：

1、交谊舞

交谊舞是一种男女相伴的步行式双人舞，具体分为摩登舞和拉丁舞，其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞;拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。中老年人可选华尔兹，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行。

2、广场舞

如今广场舞可以说是红遍中国大江南北，许多老年人都十分热爱广场舞。这种体育舞蹈不限年龄，动作简单，舞步重复，容易掌握，有12步、16步、18步、20步、22步、24步、25步、27步、30步、34步、36步、37步、40步等，最多的达200~300步。

它不受场地的限制，在广场、公园、街边、操场，有一块空地和音响即可马上跳。这种舞无需舞伴，所以叫单人舞，但又是众人一起跳，整个舞群就是你的舞伴，所以也叫集体舞。各种脍炙人口的歌曲，各种类型舞蹈的动作，都可改变融合进广场舞之中。

3、老年迪斯科

老年迪斯科最大的特点是无拘无束，除了一些特定的步伐外，可以根据节奏的变化即兴地模仿一些日常生活中的动作，步伐灵活自由，可难可易，还可即兴发挥。可男女成对而舞，也可集体同舞，是老年舞蹈的“宠儿”。

4、秧歌

秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事。

5、皮影舞

皮影舞蹈动作前弓后倚，时而腾空跳跃，时而甩臂扭肩，是对皮影戏人物生硬、夸张动作的模仿。特点是颈、腰部伸屈活动范围大，上下肢关节、肌群进行有节奏的协调运动。

这种舞蹈和其他舞蹈一样，不但可以锻炼关节和肌肉，还能帮助老年人保持和促进身体平衡和反应机能，从而有效地预防骨质疏松、关节炎和肌肉萎缩等老年病，延缓身体退化进程。