下雪天汽车门冻住硬拉开会不会坏

下雪的时侯最好找块大布从风挡到前门遮起来。那样就不会冻了

冬天取车时，如果发现车门无法正常打开，千万不要强行拉门。在车门被冻住的情况下，强行拉门，可能会导致门把手损坏。有时候，车门虽然在强拉下被打开，但车门橡胶密封条可能已经被拉坏。

最简单的方法就是用暖壶灌一壶温水，浇向车门，等车门缝隙处的冰冻融化后，再开门。

另外，在零下的温度下，露天停好车后，最好用布把车门框上的水擦干了，防止被冻住。

停车不要拉手刹停车抬起雨刮器

一、关于游戏系统

《古剑奇谭》的操作系统与战斗模式，在RPG游戏中可以说应该算是比较简单的，符合日本、台湾以及国产游戏的一贯风格，但比起欧美一些大型RPG来说，游戏中变量太少，还是显得过于的简单。

简单的游戏系统，优点是会使得玩家上手非常容易，并且会把更多的精力放在剧情而不是游戏模式上，令人全心投入;但缺点就是游戏内容不够深刻，难玩性差，玩家基本上通关一次、了解了所有剧情后，就会失去大半的热情，而且如果以后DLC中没有添加新剧情，只是单单给一些奖励的话，也很难另玩家找回激情。

过关模式属于属于比较传统的主线剧情+迷宫+打怪练级型，但也有一些新鲜元素，比如侠义榜、装备合成、星蕴、家园、以及五行相生相克：

1、侠义榜完全可以满足一些练级狂人的需要，省去很多不必要的环节;

2、装备的种类比较简单，而且在样式上也不够丰富，可能游戏开发者的初衷就是让玩家多关注剧情，而不是在装备的获取上花费太多的精力;

3、装备系统历来是说有RPG游戏中最关键的环节之一，一个好的游戏，就必定有一个好的装备系统。《古剑奇谭》的装备合成是一个亮点，但缺败笔在装备数量过多上，玩家辛辛苦苦合成了装备，却发现刚穿没多久，更好的装备又出来了，又得再去打材料，刚穿上，更好的又出来了……我觉得装备应该在精不在多：

首先，好的装备可以在获取过程上设定一定的难度，让玩家有一种“来之不易”的感觉;

其次，要让玩家感到“物有所值”，如果自己辛辛苦苦换来的装备，还不如后面剧情获得装备好，那谁还会去费时费力的打造装备;

最后，一件好装备一定要有它的“个性”，而且应该是比较耐用、比较长久的，能贯穿始终、永不落伍，让玩家有爱不释手的感觉，而不仅仅只是体现在简单的数值提高、变化上。

4、星蕴系统可以说借鉴了其它游戏的“天赋”或“技能数”系统，但却是一个相对简化版的天赋系统。但其中也有值得回味的地方，比如“隐星”，就像其它游戏中的特殊技能，美中不足的就是隐星都会在剧情发展中自动获得，而没有去设置一些支线情节。

5、五行相生相克也可以说是一个亮点，它大大地丰富了战斗的方式，增加趣味，但也同时增大了战斗的难度。古剑中的BOSS应该来说还算是比较变态的，但它的难度主要是体现在属性相克而不是战斗技巧上。

6、家园系统是特色，但同样也是一个鸡肋，因为它仿佛只是挂在墙上的一幅画、镜中花、水中月，好看确不中用，跟游戏的互动不多，对剧情、对人物的影响不够深刻。一个好的家园系统应该可以让玩家从中获得奖励，比如合成升级装备阿、练就特殊技能阿、触发特别剧情阿，或者休息、换装、仓库等等，而不是只能种花、养鱼、摆家具。

Ps、还以一个不得不提的就是存档，游戏中不能随时存档。本来这个不是问题，但关在于游戏的兼容性问题太多，其中最痛苦莫过于玩了大半天找不到存档点，然后突然跳出一个“gujianexe停止工作”……希望烛龙能弄一个自动存档系统，不要在这些“无关痛痒”的小问题上给玩家太大打击，实在是得不偿失……

二、关于游戏剧情

传统的RPG游戏，剧情是取胜的关键，古剑在这方面做得不错，但也有不足之处。

首先就是唯美风格，打造了一个无限美好的世界，一切达都是那么单纯美好、人物性格都是那么的完美，没有卑鄙丑陋、没有复杂心计、也没有勾心斗角，就连坏人也是那么的优雅、那么的悲情，所以给玩家以最优美、最动人的印象，身处诗情画意般世界，不愿醒来。以至于最后的结局来了一个180度的大转弯，残忍地的把玩家从童话硬拉回现实，从欢乐拉回到悲痛，通过前后巨大的心理落差给玩家造成心理的震撼，留下深刻印象。也可能开发者也意识到这样的方式过于残忍，怕给玩家的打击太大，因此在之前的剧情中一直在不断暗示着这样结局，无奈玩家过于沉溺在游戏的唯美中，一直到最后一刻都不愿相信这其实只不过是一个美丽的谎言罢了。因此对古剑的剧情可以用一句话来描述：用唯美的表现手法来刻画了一个不择不扣的悲剧。

先用美好的假象蒙蔽玩家，再用巨大的转折来刺激玩家，是古剑剧情成功之处，但也过于老套了，如果古剑仅限于此，不至于取得如此成功，古剑最成功的地方，是在游戏中埋下伏笔：主人公虽然死去，但种种因素表明，这并不是唯一的结局，还存在多种可能，令人议论纷纷、无限遐想、充满期待。当然，古剑究竟是悲是喜，现在下结论为时尚早，但它令人从大喜到大悲、或又从大悲到大喜，产生情绪的变化，是相当成功的。

相比之下，古剑的故事情节就比较老套了，没有出彩与值得回味的地方;在描写爱情方面，更是停留在一个简单的初级的阶段：众所周知，现实中的爱情是一个复杂且不断波动的过程，它的结果难以预知，而它的魅力也正在于此。人性存在弱点、爱情也存在弱点，爱情只有经历过诸如比较、选择、误会、彷徨、嫉妒、动摇甚至憎恨等因素，同时存在优点和弱点后，才会显得真实而深刻、才会更加完美。古剑中从始至终美好单纯的爱情，也许需能动人，确不能令人深思、感慨、留下深刻印象，就好像我们看金庸的小说，不用看完也知道男女主人公肯定是痴男痴女，无论世界如何变幻，爱情也绝对不会动摇。所以说爱情只是古剑游戏的一个有意补充，而游戏的主线、一直令玩家魂牵梦绕、难以放下的，是男主角的曲折的命运，而不是她与女主角之间的爱恨情仇，玩家想知道其实只有爱情那个最后的结局而已，至于他们爱情的过程，实在是没什么能令人回味、推敲、思考的地方。

三、关于结局

古剑的结局，似乎是一个对物质世界观本质的揭示：万物虽生生不息、却循环往替周而复始，世界上没有绝对的永恒，却有相对的永恒。

那么，生命存在的意义就是什么是长久的沉寂还是短暂的绽放

游戏中其实一直在提醒玩家，生老病死，魂销魄灭，这是时间万物变换生息之法则，就算是神仙，也逃不出这个法则。人活着不过百年而已，只有死后才能成为真正意义上的永恒，从这个角度上来说，谁又能说死亡是个悲剧 正如红玉说的，活得太久了，对于世间的种种爱恨情仇、悲欢聚散好像都已经麻木了，已经找不到任何活着的意义了，还不如屠苏，生命虽然短暂却轰轰烈烈，意义非凡。又比如叶沉香、比如欧阳少恭，虽历经千百年，累积的不过是无尽的孤独与仇恨，死亡与轮回反倒成为一种解脱，说明人生的快乐与悲伤，并不是由生命长短来决定的。

屠苏的一生虽然短暂，但他完成了自己的使命、也找到了自己最爱人，从这个意义上来说，他是幸运的;而雪晴愿意放弃“灵女”的漫长生命，换取跟屠苏短暂的相处，也终源于此。古人云：“只羡鸳鸯不羡仙”，一个孤独的生命，就算给你一万年的时间，又有什么之的羡慕的呢

有聚就有散，有开始就会有结束，迟早的事情而已。对于屠苏来说，也许正如游戏里面说的：“命运命运，命在前运在后，无论运如何都改变不了命”，之所以我们在看到结局之后如释重负，就是因为如果一个人的生命里注定了有太多的磨难、太多的抗争、却终究无法摆脱命运束缚的时候，或许真的只有死亡才是最好的结束。

死亡即是对现实世界虚无而麻木的终结，却又昭示着另一个伟大时代的开始，未必是个悲剧。江山代有人才出，风流人物早晚作古，年轻才俊不断涌现，世界在变、社会在变，游戏如此、人生如此，万物之法则罢了。

四、关于后续

关于后续，大家最关心的莫过于屠苏是否能够复生。

从游戏中埋下的种种伏笔来说，似乎续集已经成为理所当然的事情，其中最大的伏笔，莫过于女娲关于铸剑大师的描述。既然铸剑大师能利用横玉造出具有灵魂的剑，那么也许同样会有方法令横玉中屠苏的灵魂重获载体而复生。所以，单从游戏的设定来分析，想要屠苏复活是完全有可能、也是符合逻辑的，原因很简单：

首先，乌蒙灵古能够保存躯体;

其次，横玉能够贮存灵魂;

最后，铸件大师掌握了注入灵魂的方法。

不过我却不希望是这样的后续，因为它违背了古剑所要传递给我们的真理：万物由生而灭、缘分由聚而散、凡事由始而终，所谓重生是根本不可能的事情，最多是以另一种方式延续般的存在。既然屠苏已经完成了他的使命，那么一切也都改就此而结束，如在在此问题上发挥下去、纠缠不清，已经没有任何意义了;可能有的人觉得，似乎屠苏跟晴雪的爱情故事意犹未尽，令人心有不甘，我确认这恰恰是烛龙有意为之，刻意要给这个爱情故事留下遗憾。前面曾经说过，要把一个爱情故事要深刻，就必须留给它留下缺陷，高手一般在过程中深刻，而古剑做不到，就只能在结果上深刻一下，以达到提升层次的目的，很多东西往往都是“得不到的才是最好的”，放到爱情里也一样，不在乎天长地久、只要曾经拥有……

那么最有可能的后续就是，屠苏变相复活，比如将灵魂铸入某种载体中，永远陪伴在晴雪身边;或者找到某种方法让荒魂进入轮回转世，开始崭新的一生，以对应那句“死局逢生”的预言，对于屠苏来说，这也可能是最好的结果了;而晴雪由于成为了“灵女”，自然要面对长久的孤独生活，或许能跟转世的屠苏再次相逢，就算不是形同陌路的陌生人，也绝对不会再去延续之前的那段爱情故事。

无论结果如何，如果有以后古剑2代，应该是一个全新的人物与故事。万万生生不息，循环更替，那么人也有一样，告别了一段传奇，总会有新的英雄辈出，一个全新的时代即将到来。也许在人物传承方面会与一代有些关联，但也恐怕只是轻描淡写，或作为剧情的一部分，成为配角。而古剑中一些悬而未决的问题，可能会放在DLC里面一一交待，不会对主线情节造成太大的影响和改变。

但我也一直在怀疑烛龙想搞恶广大玩家，前面是从大喜到大悲，后面却是从大悲到大喜，感觉就像坐过山车。不过如果将古剑定位为一款高雅的文学作品来说的话，这样的设定是极为不严肃的，因为它的感情色彩不够清晰、悲喜不分、前后矛盾。除非它的本质目的就是想搞恶，没有任何原则与背景的制约、天马行空，想怎么写、就怎么写……又或者这本来就是一出喜剧，只不过分成上下两集来写……但无论如何，在文学的史上，悲剧的地位要远远高于喜剧。

人物点评

方兰生&襄铃

兰生的成长是最明显的，而且他确实是最人性化的（其实也就他能谈得上是正常人了吧）。最初的傲娇少爷，是队伍里调节气氛的关键人物，不得不说，找一个木头脸做主角是很冒风险的，逃不了要再找个人来平衡一下，而兰生就是最佳人选了。然而，就是这样爱与人抬杠的大少爷，在经历了青梅竹马背叛，至亲亡故、前世种种因业以及同行友人悲剧宿命后，渐渐成长为能够担起肩上责任，懂得如何取舍（哪怕很勉强）的成熟男子。兰生的人性，或许在于他的爱憎分明，有爱亦又恨，这才是真正意义上的人。

襄铃在我印象中更多的一些小儿女情怀。出场的狐耳造型实在是卖萌得可以（笑~），对于百里屠苏的倾慕也非常的少女向，不过此处，我也只能用“倾慕”这个词，毕竟，襄铃对屠苏的感情，更多的只是懵懂少女的一种英雄情结，就像她自己说的，她觉得屠苏能保护她，很安全。襄铃是自小缺乏安全感的孩子，这种无意识的寻找可以依靠的安全肩膀也无可厚非，然而说这是爱，恐怕有些牵强。之后的襄铃，其实也是有所成长的，只是这种成长并不像兰生那么明显。在青龙镇最后那段对话中，襄铃最后的表现，多少可以看出她感情的变化。

兰生和襄铃的CP很不给力啊，一见钟情的开始完全不萌，但是到了后期，因为很多剧情的关系，对这两只处于默认任其发展的心态。至于所谓屠苏兰生襄铃的三角关系，在我看来，不过是仙四紫英怀朔璇玑的升级版。

其实之前就猜到孙**可能是贺文君，但是在兰生探望孙**的那段我个人却意外的矛盾。孙**是个好姑娘，非常适合兰生，再加上前世种种，若成了姻缘想必亦是极好，但是就是那一段，却莫名的放不下襄铃……甚至我可笑的想到了齐人之福之种东西……

后来想想，对于兰生和襄铃大概是一种潜移默化，潜意识里就当做了一对，然而细细想过后，就会发现这两个人距离CP还很遥远。青龙镇那段，我觉得最好的地方就在于兰生的“为了你，我会背弃一切决定”和“但我也知道我已经没资格这么做”这两句，我觉得这个是兰生真正成长的标志，而襄铃的回应，留个省略号当成是恰到好处，此时无声胜有声啊。而这一段，兰生那句“不要急着长大”让我感触极深，兰生的成长是强迫性的，所以他能够体会个中滋味，因而更不希望襄铃去体会这些。这种含蓄的“怜惜”，反而深深的打动人心。

一言以蔽之，“眼下认定的，未必是你会携手一生的人”——红玉姐也是预言帝TAT

百里屠苏&风晴雪

无论是百里屠苏也好，韩云溪也罢，他至始至终就是遵照自己的心意活着的。就如他最后对少恭说的那样，至少人可以决定自己的生死（记不清具体句子了囧），所以他是选择了自己的命运，也自愿的承担了最后结果。除去与晴雪不能相守外，我觉得苏苏已经把所有要做的都做完了，并且这一切是由他自己选择的，确实可以说是“虽有遗憾，却无后悔”。古剑和一般游戏“小虾米成长为大侠”的套路不一样，我觉得他完全是在讲一个人背负了各种桎梏，面对命运注定的悲剧，却还要坚持走下去，并始终保有自我的存在……所以，这个百里屠苏的结局是难免的，但是这个过程才是关键。

游戏中，曾经和朋友说过“晴雪真是个好姑娘”，被反问“晴雪哪里好？”，却一时词穷。很难表述清楚晴雪好在何处，她是那样一个，你一旦想起就会觉得温暖，就会禁不住微笑的姑娘。而真正难得的是，她能够打开屠苏的心扉。前有菱纱紫英，但是屠苏不同于紫英，紫英不过是外冷内热，他不是不会笑，只是从小教育导致他的冷，而屠苏的冷是由于命运悲剧造成的，更多的是一种压抑和排斥，这样的人，要打破坚冰，实属不易，所以相对的，晴雪也不仅仅是治愈系，她那些不同常人的思维反而更直白，且直抵人心。恐怕真的只有毫无保留全然打开的心，才能去救赎那样伤痕累累自我禁闭的灵魂。

提到屠苏，不能不提阿翔，这一人一鸟的感情，好到让人不能不动容。在我眼中，遇见晴雪和大家之前，阿翔是屠苏心里仅剩的那一丝温情，尤其是在江都买五花肉那一段，真真是萌到了。若是没有阿翔，屠苏的过去该是多么寂寞，他是否还能保有如今坚韧的性子恐怕都是未知了。所以在青玉坛阿翔受伤时，在瑾娘处送走阿翔时，心里很是悲伤，不停地想“屠苏连阿翔都没了，真的是什么都没了”。有句话怎么说的来着，养宠物的男人都是心地温柔的……

屠苏和晴雪的CP，是我这么多年来，少数为之动容的主CP。人与人之间的交往，必然要相互理解，然而真的上升的爱情的境界，还是要一点所谓的缘分，无论是因缘还是投缘，缺一不可。屠苏和晴雪之间的相识就已是缘分，再加上晴雪的奇妙思维更是掐中屠苏心中的温柔之处（苏苏，你真的不是因为晴雪夸阿翔才和她CP的么口胡），虽然谈不上一见如故，但是至少相互投缘，而后相伴走过，直至生死不渝。印象很深的，始终是在铁柱观的那段，当屠苏从水底满身鲜血煞气的走过来，所有人，包括倾慕他的襄铃都不敢接近，唯有晴雪走上前抱住他，这一段直击人心。屠苏和晴雪的感情，并非在风和日丽的春光里肆意生长，这两个人更多的是在命运逆境中相互扶持，相濡以沫。情到深处，或许真的是沉默内敛，深沉到让人能够为之放弃一切，毫无怨尤的存在。

不过这一对，随我来说最为庆幸的是，他们终于不会再让人感叹“人生若只如初见”了。世事变幻，而他们始终如一，只有感情越来越深，只可叹情深不寿啊……

红玉 尹千觞

把这两个人摆在一处，倒不是因为CP，只是我觉得这两个人都在循着人性而活，他们都曾是太过压抑，剑灵也罢，祭司也好，皆是要清心寡欲，无欲无情的，然而偏偏他们都不愿意如此，在这一点上，两个人是相同的，直至结局，他们所选择的归宿，亦是遵循着这一点而为。

红玉，是我在宣传阶段最中意的人物，进入游戏后，也很庆幸她的御姐女王形象完全没有覆灭，笑。虽然起初被她满口“姐姐如何，妹妹怎样”纠结到（对不起，这个人被红雷梦吓到了还没恢复），但是一路走过来，这些渐渐习惯后，愈发喜爱她。从某个角度来说，红玉是这个队伍的凝结者，她与每个人都能轻易地搭话，她说的话，大家都会听从，这一点其实是相当不易的，不仅仅是她在漫长岁月中累积的智慧，更多的应当是一种人格魅力。单从兰生和襄铃对她的态度变化就能看出，一个一开始唤她“女妖”，一个对红玉唤她小铃儿很是不满，但是到最后，无一不对她信赖有加。不过，在前期，虽然她的言语间时不时透露出一些关于往昔的追忆，但整个形象仍旧停留在表层，八面玲珑，心思细腻，是所有人值得信赖的知心结局，再往深处却寻不到更多。

直到天墉城，她与紫胤的一段话，真真算是画龙点睛的神来之笔。其实我固执地以为，以红玉的经历，她不是窥不破，只是不愿窥破。就如她自己说的“即使许多时候在那些成仙得道者眼中，全无道理，愚不可及，那又如何，太上忘情亦并非无情啊。”剑灵本是凡人，而她始终追寻着灵魂中的人性，思慕一个人有何不对，她不愿成为忘情无欲的存在，这样的活着，其实与死去又有何不同？她执着的恋慕那个人，竭尽全力的保有内心作为人的情感。其实在这一点上，紫胤真的不如她坦率啊。

最终，红玉选择的依旧是留在那个人身边，千百年的岁月，仅仅是陪伴身侧，于她而言，亦是足够吧。

尹千觞，说实话，我对这个角色比较无感，所以也不说太多了。尹千觞和巫咸其实是割裂开的两个存在，正是有了作为巫咸的压抑，才会在失忆后，在完全没有桎梏的情况下，生出一个截然相反的尹千觞。所以他感谢少恭给予他这样的一个人生，即使那个人的初衷并非如此。尹千觞一直以来都在否认作为巫咸的那个存在，但是有很多东西是他无法否认的，比如说晴雪。人无法真正的脱离过去，所谓的重新开始多少有些自欺欺人的成分在其中。所以到了最后，却选择了消失，是的，消失，而非死亡。或许他是想通过轮回，开始另一段人生，一段真正重新开始的人生。

欧阳少恭 悭臾

欧阳少恭，是在游戏过程中，第一个让我萌到的人物，温文尔雅温柔腹黑，基本上我的萌点他全中了，而后期所表现出来的疯狂和深情，更是各种的掐中死穴。不过这种人啊，远看着萌一下就好，喜欢什么的到底还是苏苏比较现实可靠OTZ

对于少恭是不是太子长琴，这一点应该说是仁者见仁智者见智的，即便最终连屠苏的承认少恭是太子长琴，但是我始终认同悭臾的看法，太子长琴只是一个称呼，少恭可以是，屠苏一样可以。而更极端的来说，少恭是完全保有太子长琴的半身，而屠苏则更多是韩云溪。只是，此处的少恭，已不是当年的太子长琴，所以我还是更习惯称呼他为欧阳少恭。

时间与寂寞都是毒药。所以到最后，少恭已是无药可救。他所希冀的永恒国度，其实只是在长久的压抑中爆发出的强烈的寻求解脱的意识。而追根溯源，他所要反抗的加诸于他身上生生世世的诅咒。这是一种逆天而为，而这种叛逆，其实是被动的。所以他本人是一个很悲剧的人物。

本质上，少恭和屠苏是一样的，他们都在反抗命运，只是屠苏在最后还是接受了命运注定的结局，而少恭则到了全然无力抗拒之时，才放弃。当然不能否认，两者反抗命运的方式是截然相反的，世俗的说法应该就是善与恶吧，只是此处的善恶，没有必要分得如此清楚。个人所追求的本不相同，所理解的世界也多有差异，很多人认为少恭所认同的永恒世界是错的，其实不过是把自己的道德观加注到他身上而已，对于一个历经人世苦痛，注定悲剧的人来说，他的世界观里，其实永恒世界才是善的。除开道德观世界观，仅仅看这个人的作为的话，我觉得，反抗命运本就是无可厚非的事。

战龙悭臾在祖洲的那段是古剑中三个让我场景的段落之一。

悭臾，你到底有多在乎太子长琴？等待万年等不到故人什么的是我的死穴啊死穴……悭臾的两个愿望实在是让人唏嘘，尤其是这条战龙经历的千万年行将消逝，然而他心底所记挂着的依旧是与太子长琴最初的约定，甚至他如此怀念着榣山。可是，人世易变，早已是物是人非，想到少恭忆起悭臾时，那一瞬的怀念，和之后的不在乎，终究心底难受。幸而，还有屠苏，哪怕他仅有太子长琴的半身，然而，他终究是满足了悭臾生平最后的愿望。当悭臾载着他翱翔于九天时，当悭臾说出，若是再晚一些就要永远失去机会的时候，想要笑，最终却只是落下泪来。

紫胤真人

看到紫胤对屠苏的种种，会想到曾经有个年轻的师叔，刀子嘴豆腐心，明明心里担心得要命还总是做出一副冰块脸的样子。看到紫胤的剑阵，会想到有一个招式叫做四方敛肃。听天墉城的小师妹提起“新入门的女弟子最喜欢的修炼课程，一是紫胤长老所授的御剑术，第二便是来这经库读经了，因为经库对面便是紫胤长老的居所……”会禁不住会心而笑，心底说着小紫英果然风采不减当年。

最初，我和很多人一样，执着于他是不是紫英，可是到后来，我却又觉得这些都不重要了。是要感谢烛龙的，无论紫胤是不是紫英，至少给我们存了这样一个念想，至少我可以对自己说，紫胤真人像极了我曾经的一位故人，看到他如今这般，我想我的那位故人，应当也是安好吧。

结局是，紫胤一个人背对着我们立于万丈高山之上，可是我想说，这一次，他不再是一个人了。

关于结局——一场人生终须落幕。

古剑的伏笔做得极好，也许很多人在游戏中期就已能猜到结局。从一开始到后来，越来越不安。很多很多的细节，真的非常美好，可是越是美好，到最后就会越悲伤。明明是那么欢乐的事情，却总是带着挥之不去的阴影。当时，我以为是我想多吧，一是希望，只是我想太多。然而，其实心底却知道，有些事在所难免。

古剑的剧情其实有很多动人的地方，比如曾经把虐到心颤的休宁大人化作荧光虫那段，当屠苏跑上祭坛拥著她，却只能看着怀中的母亲化作虚无，那一刻，痛到窒息。都说求不得是最苦，却不知得而复失才是真正的折磨，如此落差，教人如何承受。再如兰生二姐那段，亦是如此，当时并不觉得多伤，可是回过头来想想，至亲就这样离去，明明看得见摸得到，却已是阴阳两隔。或许到了我这般年岁，经历过与父母分别的异地生活，才会觉得亲情比爱情更伤人吧。古剑在亲情的刻画上，实在是恰到好处，我一直觉得比起爱情，亲情才是最容易引起人类共鸣的情感啊。

而结局处，屠苏的离去是安静祥和的，他的一生是一个注定的悲剧，但是他遇见了那么多的人，幼年时在乌蒙灵谷的大家，在天墉城的师尊师兄和师妹，以及在旅途中的大家，还有晴雪。命运固然对他不公，但是他的一生并不是只有苦难的，生命固然短暂，但是他经历了许多人终其一生都无法遇到的美好，这样或许也是一种幸事。

而晴雪，有人说她会成为另一个少恭，但是我想晴雪不会，她不同于少恭，经历了太多的爱恨，与晴雪而言，感情还是如同最初那般单纯，她所追寻的仅仅只是一个苏苏。虽然看到她说，很多年后，远方再也没有故人的消息时，还是觉得难受，但是看到她一个人那么坚强的四处走着，这样一种“在路上”的状态，或许比起消极的绝望，更来得让人动容。

古剑的结局说不上完满，但人生又何尝不是如此。

最爱的人未必在一起，想要改变的命运也未必能够真的去改变，然而到了最后，终究是要有一个结局的。这个结局，至于个人而言，又未尝不是一件幸事。可以追寻是幸，可以相伴左右是幸，可以回忆亦是幸……

古剑的结局，说不上HE或是SE，他只是一段人生的结局。

只是一场年华，我们与他们共度，仅此而已，却已足够。

一

1953年，吴孟达出生在厦门鼓浪屿一个相对贫困的家庭，作为家中长子，吴孟达童年的记忆，就是吃不饱、穿不暖。

大部分时间父母都在外面打工赚钱，而家里只剩下一个他照顾弟弟妹妹。

到了吴孟达七岁那年，他的父母听人说去香港能够赚大钱，于是根本就没有考虑吴孟达的感受，就把他们都给带到了香港岛。

初到香港这个人生地不熟的世界，吴孟达的父母很懵，吴孟达更懵，但是很快吴孟达就找到了自己的去处，那就是**院。

那屏幕上飞来飞去的大侠，那镜头里人头攒动的世界，构成了吴孟达对于未来人生的全部期待。

但是，因为家里穷，再加上平时吴孟达的工作也挺忙的，要照顾两个弟弟。

所以吴孟达去**院的机会少之又少，但是只要他凑够一张**票的钱，他立马就会冲到**院里买上一张**票。

至于照顾两个弟弟的工作，吴孟达也很好解决，直接用一张**票把两个弟弟都带进场。

多半时候，查票的人见吴孟达的两个弟弟年纪尚小，都会准许他们不要票进场，但是有钱买票的日子毕竟是极少数，多数时候，吴孟达都是只能一遍一遍在两个弟弟面前表演自己曾经在**院大屏幕上看过的经典桥段。

在青年的吴孟达整天泡在**院的时候，比吴孟达小9岁的周星驰也跟着母亲走进了**院 。

那是1969年的某一天，7岁的周星驰跟着母亲凌宝儿去**院看**，刚进场，心情激动的周星驰四处张望着**院的人来人往。

突然他拉了拉母亲的衣袖对母亲说道：“看，爸爸也来看**了！”

后来凌宝儿顺着儿子指的方向一瞧，恰好看到了自己的丈夫正和一个女人有说有笑地坐在前排等着**开场。

那天的**，周星驰看得很开心，可是等到**一结束，母亲凌宝儿就告诉了周星驰，以后你和姐姐就都跟着我生活吧，我和你爸离婚了。

周星驰那时还小，根本就不知道离婚是什么意思，但是他对于那段日子有一个清楚的记忆，那就是从那以后，他们家的日子越来越艰难了。

母亲整天上班很晚才能回到家，而他只能每天蹲在小巷子里幻想着有一天自己也能变成李小龙那样的功夫大师。

1973年，在周星驰还在幻想着有一天自己能在铁锅里练成铁砂掌的时候，吴孟达刚好看见了无线演员培训班在招学员。

当时吴孟达长得挺帅的，再加上从小看了不少**，也有一定的表演基础，他一报名就被选中了，而且当时无线的老师还都挺喜欢吴孟达这款“小生”的，不仅仅选了他当副班长，还在他结业以后，给了他无线的长期合同。

比起吴孟达的好运气，当时和他同班的周润发就比较惨了，一个是他的个子太高了，找不到能和他搭戏的女演员，二个是他当时的表演确实太笨拙了，用吴孟达的话来说，脑子跟不上嘴巴，嘴巴跟不上身体，完全就不是一个做演员的料。

所以当吴孟达成为无线的正式员工，拿着固定的工资时，周润发还只能干干兼职，打打零工。

当然无线用人也是相当公平的，即便是吴孟达这种被老师极度推崇的好学生，在毕业以后，一开始也只能演演小角色，只能客串一些小**。

直到1979年，吴孟达出演了《楚留香传奇》中的“胡铁花”一角，他才真正迎来了自己在演艺圈的出头之日。

当时《楚留香传奇》有多火？

电视剧一播出，吴孟达立马就接到了各种商业活动的要求。

广场开业找他去，工地剪彩找他去，就连黑帮大佬开大会都想请他过去露个脸。

年少成名，走到哪里都被人喊“吴大哥”，举起杯子，就有人倒酒，花不完的钱，不计其数送上门的女人。

而当时无线有一个规定，不管是谁，一个月至少要回台里签一次到，可是那会儿吴孟达确实飘了，整整三个月都在外面过着醉生梦死的生活。

喝酒、找女人、赌博，构成了吴孟达人生的全部。

等到吴孟达手里的钱花光了，再准备回台里的时候，虽然无线的高层一句话都没有说，但是从那个时候开始，吴孟达再没有接到一个片约，也没有一个角色找他。

也就是说，吴孟达挺惨的，刚刚红，就遭到了无线的雪藏，而更惨的是，就在他遭到无线高层封杀的时候，他累计欠下了30万的赌债，一边是工作丢了，一边是黑 社会 的人成天堵在门口。

1980年，对于吴孟达来说，真的是一生之中，最灰暗的时刻！

二

1980年，不仅仅对于吴孟达来说，是至暗时刻，对于18岁的周星驰也挺不友好的。

当时周星驰也是在报纸上看到了无线在招学员，不仅仅能演戏，还有固定工资，一心想成为李小龙那样的功夫明星的周星驰，为了能够考上无线演员训练班，就找来了自己的朋友梁朝伟陪他一起拍视频。

周星驰这部七分钟的“才艺展示”视频非常简单，他是李小龙那种大侠，而被他硬拉过来客串的梁朝伟在片中饰演一个被他一掌打死的坏蛋。

当周星驰雄心勃勃地拿着这七分钟的短视频交到无线的老师手中时，最戏剧的一幕出现了，陪他一起去面试的梁朝伟被老师给录用了。

至于周星驰这个主角，却被老师说了一句：“你回去等通知吧！”

回到家中周星驰心如死灰，他怎么也想不通为什么自己的功夫之路会这么崎岖。

后来，还是周星驰的母亲凌宝儿看儿子这么丧，就找邻居托了关系，好不容易才把周星驰塞进了无线的夜班插班。

而梁朝伟呢，这时候却已经展现出了表演的才华，比如无线当时有一场小考给的题目是男子遭遇了女孩分手。

别的学员都是要死要活，抱头痛哭。

可是梁朝伟却是在点燃一根火柴的时候，肩膀抽搐了几下。

后来作为老师的王天林（王晶老爸）回忆起梁朝伟还是会经常提到这个瞬间，他说真的无法忘记梁朝伟的表演天赋。

当梁朝伟在无线混得风生水起的时候，周星驰虽然也好歹结业了，但是他却和当初的周润发一样，只能演一些路人甲，土匪乙的角色。

比如同样是演《射雕英雄传》周星驰只能演一掌被梅超风打死的匪兵乙，而梁朝伟却在剧中已经有了台词；

比如在梁朝伟都开始挑梁出演主角韦小宝的时候，周星驰却只能接过梁朝伟不要的儿童节目《430穿梭机》，在里面逗小孩子发笑。

可以说，在无线的那些年，周星驰一直在紧紧追随梁朝伟的脚步，但是却迟迟看不到出头之日。

在周星驰每天研究着《演员的自我修养》，每天在脑海中幻想着什么时候自己能有一句台词的时候，吴孟达也被周润发给骂醒了。

当时吴孟达欠下了30万的赌债，他首先想到的就是去找已经红了的发哥去借钱应付一下。

可是周润发直接跟他讲，我借钱你，就等于害了你，所以不借。

虽然周润发没有借钱给吴孟达，但是他一转头，就在自己主演的**《执法者》中给吴孟达要了一个角色过来，当时吴孟达就明白了周润发的苦心。

这是周润发在劝他回头，这是周润发在教他做人。

于是痛定思痛之下，吴孟达找到了那几个讨债的江湖大哥，直接了当地说道：“现在要我还30万，我肯定没有，但是如果你们愿意相信我，就给我一点时间，只要我重新当回演员，欠你们的钱，我一定能还清！”

不知道是吴孟达说的话太自信，还是这些江湖大哥相信吴孟达肯定还会红，最后这些江湖大哥还真的给了吴孟达时间。

而为了还欠下的这些赌债，吴孟达那会儿真的是什么角色都接。

比如1983年的时候，吴孟达就在《射雕英雄传》里饰演了一个龙套乞丐，而当时周星驰也在里面演匪兵乙，这大概就是吴孟达和周星驰的第一次同组出现。

不过吴孟达当时确实太忙了，为了提前把债还清，他是一天跑几个剧组，所以那会儿他也不可能注意到这个为了多说一句台词，而跑去找执行导演杜琪峰麻烦的周星驰。

不过缘分就是这样子，在吴孟达忙着还赌债，周星驰忙着在儿童节目主持人和龙套演员奔走的时候，这两个同样热爱表演艺术的人，都同时拿起了一本演员圣经《演员的自我修养》。

而更妙的是，有一天，吴孟达和周星驰各自走出家门准备去接戏的时候，恰好就撞见了对方。

三

1985年，吴孟达同梁朝伟演完《新扎师兄》以后，彻底火了。

无数监制争相邀约吴孟达，而周星驰虽然还没有走出人生的困境，但是他也多少有了一点长进，第一次被无线邀请担任了情景喜剧《哥哥的女友》的男主角。

因为吴孟达发现周星驰就住在他的家对门，加上两个人又都算是无线的员工，所以吴孟达和周星驰闲来无事的时候，都会一起约着出去喝茶，观察生活。

那会儿吴孟达和周星驰为了实现演技的提升，为了获得足够多的素材，都会去做一些特别有趣的事情，比如当时他们最爱去的地方就是情侣约会的地点。

在那里吴孟达和周星驰就假装是情侣，偷偷地听身边情侣聊天的话题。

比如男的问：昨天吃的什么特别好吃。

女的一般会答：我刚刚看到了一个戒指，特别好看。

当时吴孟达和周星驰就发现这些情侣之间的对话特别有意思，上下句一般都是答非所问，但是他们却聊的相当开心。

而吸收到了这个有趣的点以后，吴孟达和周星驰就会把这些素材累计到心中，直到后来，他们被监制相中，让他们共同出演**的时候。

吴孟达就会央求导演让他们把这些生活中的素材加进来，而最后这些点展示出来的效果相当棒。

等到1990年，元奎见到王晶拍了一部《赌神》大赚特赚的时候，就想到了找一帮人来快速拍一部类似的**，来圈一波钱的时候。

经过导演刘镇伟的推荐，他们找到了周星驰和吴孟达这对相对便宜的演员，当时这部**就是一部圈钱的作品，所以仅仅只拍了一个多月就匆忙上映了。

但是谁曾想，这部《赌圣》一上映，立马就打破了香港当时的票房纪录，而周星驰和吴孟达这种“前言不搭后语”的表演风格，以及这对角色之间的默契瞬间引爆了全港。

《赌圣》的爆红，使周星驰这位喜剧之王终于走到了自己的人生主场，而吴孟达这位黄金绿叶，也在接下来十几年的时间里一直尽心尽力的辅助着周星驰“封神”。

周星驰是一个天才，但是在片场却是一个十足的暴君，在他逐渐掌握**话语权，从主演一步步走到导演的位置时，他和其他演员的矛盾也越来越尖锐了。

比如2001年周星驰拍《少林足球》的时候，赵薇已经是内地一线的女星了，但是在片场的时候，周星驰还是一言不合就把赵薇给骂哭了。

最后还是吴孟达出来打圆场，才把赵薇给哄住了。

而到了2003年，周星驰开始拍《功夫》，本来洪金宝是他这部**的动作指导，可拍到一半的时候，洪金宝却突然在媒体上炮轰周星驰：“只当自己是人，别人都是狗！”

随后洪金宝宣布退出周星驰的这部**，而随着洪金宝对周星驰的炮轰，立时香港 娱乐 圈不计其数曾经和周星驰合作过的大小演员都站了出来，痛批周星驰！

那时候，痛批周星驰成了一种潮流，至于吴孟达也没有置身事外。

因为他确实有理由痛骂周星驰，因为在拍《功夫》之前，周星驰曾经找过吴孟达，让他提前预留两个月的时间出来。

吴孟达一挂断周星驰的电话，立马就给自己的经纪人打了电话，说把档期留给星爷。

可是等到后来吴孟达的档期都快结束了，他都没有等来周星驰的电话时，于是他就主动给周星驰打了一通电话，而周星驰那边只回了一句：“剧本改了，没有你的角色了”，随后他就挂断了电话。

也是从吴孟达缺席周星驰的《功夫》开始，江湖上就开始流传起吴孟达和周星驰“交恶”的各种八卦新闻。

起初，吴孟达还承认了，确实和周星驰“不相往来”了。

但是过了几年，吴孟达来内地参加《鲁豫有约》的录制，被鲁豫问道：“是不是和周星驰真的有矛盾？”

吴孟达当时的回答是：“都是一些捕风捉影的事情，当时是因为非典，错过了档期，所以我才没有出现在他的《功夫》里”。

而又过了几年，吴孟达参加许知远的《十三邀》，也被许知远问道：“昔日那么好的一段友情后来消失了，您会对这段消失的友 情感 到很遗憾吗？”

吴孟达沉默了一会儿才说道：“有时候我也在想是什么原因让这一段友情消失了”，他还说：“现在他和周星驰有一种老死不相往来的感觉，他搬到了一个新的环境，有了一个新的身份，而他却成了一个老头子。”

吴孟达其实话里的意思很明白了，他和周星驰并没有交恶，只不过是两个相差9岁的人，各自拥有了不同的人生，各自走上了不同的道路。

就像吴孟达去世后，全世界的媒体都在追问周星驰有没有来医院看望吴孟达的时候，吴孟达的好友田启文站了出来，对媒体质问道：“你们不要把报道的焦点搞错了！”

至于吴孟达在《王牌对王牌》最后留下的那句话：

只要我没有死，只要周先生没有退休，我们就还有机会。

遗憾归遗憾，但是这不就是人生这趟列车的真实写照吗？

进了站，就会有人上车，到了站，就会有人下车，在1990到2001年这十一年的时间里，吴孟达陪着周星驰开创了一个华语喜剧的巅峰时代，而到了后来周星驰和吴孟达各自下车，各自走向不同人生的时候，他们却被人传闻交恶，不和。

所以严格来讲，周星驰和吴孟达不是不和，更没有交恶，只不过是他们不再是世界上最默契的朋友，只不过是他们在彼此的人生列车上，选择了提前下车，仅此而已！

出现这种情况，一般情况有几种可能：

1刹车盘片咬合过紧，在轻松刹车时容易产生吭吭的声音。

2悬挂及支臂等部位的胶套老化，在受力时容易出现咯吱咯吱的响声。这样的声音往往在洗车之后刹车片有水痕、或者是刹车盘存在锈蚀时更为明显，建议您可以到4S店进行检查。如果楼主是自动挡车型，自动挡车起步时（这时一般都是挂D档，松开手刹的状态了），当您缓慢的放开制动踏板时，车轮同时受到自动变速箱向前驱力和制动系统的制动力。在起步的瞬间，两相作用几乎不分高下，于是在这个进退维谷的瞬间，刹车片刹车盘就处于半接触、半滑移状态，就会有“咕--咕--”的声音出现，往往在车内都可以听见。