印度女人带腰链吗

是的，印度女性身体链的历史可以追溯到4000年前或者更久的时代，在中世纪的一些画作中我们可以看到女性身上常配有身体链装饰的痕迹。

身体链可以佩戴在腰间，也能装饰在肩部、手臂、胸前等不同身体部位。从历史上来看，印度人可能是最早使用身体链的人。印度女性在过去常常用不同粗细的链子装饰和展示她们的身体部位。

不止是女性，印度男性也会佩戴腰链，用来展示个人的富裕，通常这种行为也与印度的宗教有着密切的关系。

随着东方传统舞蹈如肚皮舞、印度传统舞蹈跟随中西方的贸易进入西方，以及当时人们对于印度文化的好奇，使得身体链开始在西方大面积地流行开来。

身体链作为时装的一部分，总能出其不意地成为整个造型的点睛之处。本季，品牌们各出奇招将身体链与时装完美结合。在差异中寻找力量的Acne Studios本季将慵懒的针织和富有张力的身体链相结合，展现出时装的刚柔并济。

肚皮舞原名为 "Raks Sharki" 意指东方之舞，因此又称"东方舞蹈"。 其实肚皮舞的发源地并不是土耳其，它是源自古埃及，并且是皇室的舞蹈。

现在的肚皮舞其实是结合了埃及、黎巴嫩、印度和希腊舞蹈的各种形式融汇而成的，肚皮舞是充满女性味道的舞蹈，跳舞的过程中，你可以任意表现自己，当然也很性感。在中东人们都称它为东方舞，并认为，肥胖的姑娘才美，摇摆舞和肚皮舞只有肥胖的女性才能表演，还说，某个皇帝喜欢肚皮舞娘，皇帝很少上朝，他在后宫过着纵欲无度的酒色生活。他喜欢蓝眼睛的波斯女郎，她在桌子上跳肚皮舞。她的脚趾上蘸上美酒，让皇帝品尝。或者在肚脐上倒上蜂蜜……没人去考证这类传闻，这些说法大大加剧了肚皮舞的色情成分。但是包括古埃及在内，在地中海、巴尔干地区以及中东地区也可以追溯到肚皮舞的根源，甚至有很多学者认为，西班牙的弗拉明哥舞也是从肚皮舞演变过来的。如果你曾见过弗拉明戈的热烈奔放，你将知道为什么会流传着这样的说法，但是肚皮舞要远比弗拉明戈妖娆妩媚

　　肚皮舞在演绎的过程中，划分为两种形式，一种是民族舞，一种是表演舞。民族舞讲求形式、习俗、传统和舞姿。表演舞则是个人的发挥和创意，适合在舞厅或者酒廊表演，无拘无束自由潇洒。在土耳其，这种舞蹈早已演化成为纯粹得表演舞蹈。

在这个舞蹈中，腹部等部位的动作远远多于四肢的动作，这种独特的舞姿来源与女性分娩时的痛苦和对孕育新生命的喜悦，另外为了表示对地母神的敬意，这些少女必须光着脚跳舞，到了后来这种专门为神灵而跳的舞蹈被命名，也就是我们现在说的肚皮舞。可能东方人本身就会对这种东方的舞蹈本能的喜欢，特别是其中的神秘让我充满了好奇，肚皮舞这个名字简单直接，不如芭蕾舞香艳轻巧。其实它名字的由来也是几经周折——土耳其称肚皮舞为郭碧卡当司(Gobek dans)，较早传入欧洲，法国人直接叫这种舞蹈为Danse Du Ventre，(直译成英文“The Dance of The stomach”)。1893年在芝加哥举办的世界博览会上，来自埃及的肚皮舞团，令所有观众大开眼界，于是美国人将它的法文名字翻成 “Belly Dance”。显然，无论是欧洲人还是美国人都早早的为这种舞蹈折服。

可以肯定的是肚皮舞是中东、中亚的古老的传统舞蹈。至于肚皮舞到底是何时产生的，源于怎样的原因，又受到了什么舞蹈的影响都已经无据可考了，不同的地区，不同的国家，有不同的传说和故事。

“肚皮舞”是源于古埃及人对生育女神的崇拜

相传有一位貌美且身材妙曼的年轻女子，结婚之后不知道为什么一直没有小孩，痛苦的女子来到神庙祈祷。在神秘力量的引导下她开始动情地在神像前投足、扭腰、摆臀，好似舞蹈，以此来祈求生育之神能圆她有一个孩子的愿望。她那婀娜多姿的优美舞蹈，使在场的祭司们为之倾倒，即刻禀报了法老。后来将她的“舞蹈”作为祭祀舞蹈。这从古埃及文物的壁画中可以找到佐证，因此这个说法被视作流传最广泛的肚皮舞的起源保存了下来。

肚皮舞与生育有关的传说，还有相似的一则，说是怀孕待产的女子为了能顺利分娩，接受她姐姐的建议，学蛇的曲线摆动，摇摆自已的身体，重点集中在腹部，在快速摆荡整个身子，呈波浪起伏状，节拍音乐的加入，显得轻松自然，在如此的特殊训练下，女子果真十分顺利的生产，于是这种像蛇一样舞动的方式流传下来，这种舞蹈也随之流行起来。

以胸部腹部以及骨盆为重点舞动部位的肚皮舞，非常适合女性的身体结构，会给女性带来很好的效果。首先，肚皮舞有利于子宫的锻炼，这也与古老的传说一脉相传——它能让女性的生产更加顺利，其次骨盆的运动可以强化生殖器周边肌肉，不仅可以确保荷尔蒙的正常分泌，而且还能矫正骨骼。除此之外，背部肌肉和胸部腹部肌肉的波浪型动作，不仅可以增强全身的柔软性，还可以锻炼体内的重要器官以及身体的肌肉。

我以为这种说法最合理，特别是当我随着音乐舞动身体的时候，我强烈地感觉一种母性的东西在我的身体中流转，并且熠熠生辉。可能正是如此，一种地母似的生命力、活力与生的盎然才能在舞蹈的同时静默地流淌。

肚皮舞与某种宗教仪式相关

人们都相信肚皮舞是源自于埃及，希腊人相信，肚皮舞与古时候的宗教仪式有很大的关连，肚皮舞在起源时，就已经蕴涵了米莉塔、艾弗洛蒂特、维纳斯、科瑞斯等众多女神的形象，她们在古代的神话中都是伟大的地母神，分管着狩猎、耕种、生育等与人们息息相关的生活形态。它的肢体动作是在描绘着有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。当时给这些女神的进贡很多都是少女，这些少女在神坛前跳一种很特别的舞蹈。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作。而肚皮舞要求光着脚，也是为了保持和土地的联系。这种宗教的舞蹈随着发展渐渐退去了宗教的外衣，而渐渐转化成为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式。

肚皮舞与芭蕾舞相似，是一种宫廷舞蹈

肚皮舞是身心合一的修身养性之舞，是神圣、崇高的宫廷舞，一如西方的芭蕾舞。持此种观点的人认为，肚皮舞主要源于印度、阿拉伯、埃及等中东地区。它的基本动作也以这几个国家的古典、宫廷舞为主。所以说来自埃及皇室舞蹈的肚皮舞历史十分悠久，古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有与现代肚皮舞女郎相似的舞娘，其优美的舞姿充满了迷人韵味。传说只有宫廷贵妇才有资格学习,所以跳舞的时候既要高贵,也要热情,既要矜持,也要娇媚,从中可以感受到一种不同于西方文化的内敛与奔放混杂。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。伊斯兰帝国强盛时期(9-10世纪)，肚皮舞受到了政府的保护。到了奥斯曼王朝，随着人员往来的增多和都市的国际化，肚皮舞开始融入了色情成分。这就形成了现代的肚皮舞。

　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

　　爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。　爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。　例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。

　　产生

　　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　　改良

　　当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。　随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞

　　演化

　　30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

　　今日

　　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。 爵士舞还有很多分类，比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比较强，爆发力和舞蹈的力度强。working是肘上的动作比较多，LA jazz是比较好看。　注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

　　爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。　踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

　　舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

　　高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。　二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。　佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。　自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众目前。积高尔于百老汇和**的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。　

　　爵士舞

　　米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡**」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

　　现代爵士舞 Modern Jazz

　　现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。　动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。　动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。　身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。　身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。　动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。　动作较自由，并稍为没有那么夸张。　头的动作讲求清楚利落的方向变换。　头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。　盆骨的摆动有清晰的方向目标。　盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。　现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。　风格型爵士舞和现代爵士舞。　爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

　　街头爵士舞 Street Jazz

　　现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。　早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。　霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。　到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。　街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。　另有分类 爵士舞蹈的分类非常广阔也可分为：　1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。　2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格跳跃或踢腿。　3流行爵士，是现在我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。　4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。编辑本段风格型爵士舞和现代爵士舞的区别

　　1POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!　2MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!　3Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些Y的素材和演变!　4FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!　5STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!　6RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!　现在的爵士舞，可大略分为以下几种:　1classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！)　2 ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。　3new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！　4funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧　5hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。　6africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。　7Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。　8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER　其它还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰！　爵士舞起源于美国,美国的流行舞蹈可以用一个名字来代替:他就是"爵士舞",美国流行舞蹈百年来的发展就可以看作是爵士舞的发展变迁,只是在不同的阶段和时期,爵士舞呈现了不同的风貌即不同年代爵士舞的含义是有区别的,每个年代的爵士舞都包含了那个年代最流行的时尚元素如在20世纪20年代,爵士舞是一种集芭蕾现代舞非洲舞蹈歌舞厅舞蹈剧场舞蹈社交舞和东印度民间舞于一身的"多元表演舞蹈"(那个年代的芭蕾舞处于颠峰),不难理解,在今天的信息时代,它也可以说集街舞肚皮舞拉丁舞甚至瑜伽健身术等于一身,(你看风靡歌坛的布兰妮就将肚皮舞完美地爵士化了）只要你把握住爵士舞的本质特征,溶入这些流行元素,就可以称为21世纪初的爵士舞了那么,它的本质特征有那些呢爵士舞及音乐源于美国,但其根基来自非洲明间舞,是非洲人能歌善舞的活泼天性,因为他突出胯部的强力顶撞和各色旋转,以及肩颈的极度对抗和肆意扭动,是一种代表美国精神的舞蹈,其在发展过程中形成的特点:切分节奏自然朴实身体蜷缩模仿动物即兴强调身体局部和多种节奏如果说欧洲人给了爵士舞贵族气质与绅士派头,那么非洲人就给了爵士舞灵魂　在20世纪20年代,"爵士舞"这个单词用来表达当时流行的变化很快的一种舞蹈形式,大家了解爵士舞的本质是"即兴"和"个性",再一点它是一种多元表演舞蹈踢踏舞现代舞都算是一种爵士舞,这些舞蹈表面上有很大的区别,但是它们都是爵士舞,因为有一个重要的特征:它们里面都有非洲节奏的影子爵士舞会随着时代的不同而有变化,比如说一名芭蕾舞老师它将可能成为其教学生涯的整个世界,但爵士舞就不一样,只掌握一种爵士舞风格和流派不能被认为是一名合格的爵士舞者你必须有紧跟时代潮流的信心还得有追根溯源的耐心举个列子,爵士舞的节奏特征一但被中国作曲家采用,那么,再将中国民族舞古典舞爵士化,我们中国人就有中国流派的爵士舞了不用一味跟着韩国人日本人身后走．韩国人能创出韩版的软爵士,那我们中国人也可以表演出中国版的爵士舞如芭蕾的引进,中国人就有了<红色娘子军>等属于中国人的芭蕾!

卡塔克舞在空间上是二维的。舞蹈过程中，只有前后空间的运动。即使舞蹈者在旋转身体时，也保持沿垂直方向中轴线转动，而不会发生位移和偏离。人体被认为是一条直线，极少偏离垂直中轴线。在舞蹈开始阶段，身体的重力均匀分布全身，而膝盖保持直立状态。与其他舞蹈形式不同，卡塔克舞讲究脚掌全部着地。舞蹈者靠全部着地的脚掌保持身体微妙的平衡，从而巧妙地演示出复杂的步法。当卡塔克舞蹈者向前迈步时，既不是脚后跟先着地，也不是脚趾先着地。舞蹈中头部动作不多，但是十分强调眉毛的动作。对眉毛的利用是这种舞蹈形式的特点之一。另外，卡塔克舞中经常有颈部水平左右晃动的动作。

卡塔克舞蹈动作不是建立在足部要接触、腿要伸直或膝盖要弯曲等原则之上的，同时也不是建立在身体需蜷曲成团或半圆或呈“8”字形等原则之上。它的舞蹈动作是直接由节拍的周期所决定的，而在节拍周期中节奏可以变化。“塔塔卡拉”在卡塔克舞中意味着舞蹈者在一个基本节拍周期中可以完成多种节奏动作的能力。该舞蹈形式的特点在于其跳跃和旋转的动作。与其他舞蹈形式不同，只有在卡塔克舞中，舞蹈者在跳跃的同时抬起脚。这个动作因此成为卡塔克舞独有的风格。在此过程中，舞蹈者仅是克服重力，而不会在空间上向前或向后移动。在“浦拉姆利”动作中，卡塔克舞蹈者以身体为轴，一只脚作为圆心保持不动，而另一只脚则像圆规臂一样在舞台上迅速地画圆。 除了静态的动作，卡塔克舞中还有包括tribhaga（身体弯曲成三段不同的部分）、abhanga（身体保持轻度失衡状态）以及ardhmandali（半坐的姿势）等富于变化的动态动作。这种舞蹈形式还以躯干动作著称。上部躯干的操控仅体现在肩部角度的变化。这个动作给予舞蹈独特的流畅性和特有的躯干姿势。肩部动作（肩部一端下沉，而另一端耸起）特别经常出现在完成一种叫做“格萨格马萨格”的动作的时候。

手臂的动作很明确，但不会形成单独的几何图案。在基本姿势中，舞蹈者一只手臂在头顶舞动变化，另一只手臂则向前半伸直或轻轻弯曲成圈。在腰部附近的手臂动作称作“罕姆萨耶（天鹅展翅状）”。在svastika舞步（在背后交叉）基本姿势中，舞蹈者右臂举起代表克里希那的王冠，而左臂抱着王后拉达。在卡塔克舞中有很多种手臂动作，常见的包括“姆斯笛”、“希卡尔”、“罕姆萨耶”、“金德拉格拉”和“阿拉巴德姆”。

卡塔克舞可以被分成三个不同的部分，即Nritta（纯舞蹈韵律部分）、Natya（剧情部分）和Nrity（表达部分）。Nritta是舞蹈中各种协调性动作的总和，而Natya则给予舞蹈以实质内容。Nritya则通过融合舞蹈和戏剧表演的方式讲述某个故事或某篇诗歌。Nritta部分通常以称作“阿莫德”传统方式开场。“阿莫德”通常在一个16拍的节拍周期的中部，以向人身象头神（Ganesa，智慧之神）祈祷开始，并以一个简短的旋转动作结束。接下来的部分叫做“特德”。它是卡塔克舞蹈者表现不同的关节（angas）和“乌本格斯”动作的方式。“特德”是舞蹈的初始姿势，舞蹈者的身体需保持“稳如松”的状态，右臂齐眉弯曲，左臂则垂在腰间。舞蹈者站立时双足交叉，右脚稍稍弯曲并只用脚趾接触地面。在“特德”姿势中有很多动作变化。在优雅的颈部动作中，强调眼神顾盼之间自然而然地表达出不同情感。在卡塔克舞中以眼神和符号为媒介，歌曲的字面意思可以通过舞蹈动作和姿势以及歌唱和情感确切无误地表达出来。 卡塔克舞的另一个重要方面在于对节奏的运用。舞蹈者在表演之前已经明示了节奏的细节。这就是所谓的“伯唐特”，字面上意为“诵读出”。它是任何舞蹈表演的显著特色。它伴随着卡塔克舞的出现而出现，并在这种舞蹈包括Nritta、Nritya和Natya三个部分中流传下来。“伯唐特”同时还具有提醒负责伴奏的打击乐师注意舞蹈风格的目的。这便要求对舞蹈表演全程进行精准全面的掌控。对于舞蹈者来说，则需配合打击乐师的伴奏，甚至在任何一秒中不能出现失控的情况，同时还强调即兴表演。卡塔克舞中的表演（abhinaya）部分已经在印度中部地区的许多传统舞蹈中消失。伴随着悦耳的歌声，舞蹈者通过舞蹈动作来传达意思。舞蹈诗篇已经逐渐被萨伦古琴所演奏的没有文字的抽象旋律所取代。

舞蹈中的表演有很多种，包括身体表演（angika）、语言表演（vacika）、修饰表演（aharya）以及纯表演（sattvika）。身体表达主要通过舞蹈者躯干和四肢来体现。卡塔克舞中所谓的“表演”有两层含义：一种称作舞蹈姿势，而另一种称作表演模仿。舞蹈姿势是指完全不依靠语言表达意义。舞蹈者以所谓的“戈德帕尔德”和“戈德尼格斯”方式登上舞台，尔后演出反映克里希那和挤奶女工生活的简单舞蹈片断。

与舞蹈姿势紧密相关的是卡塔克舞蹈者对nayikabheda的展现。舞蹈者通过起伏的音乐而不是伴歌的表演衬托出不同的女主角。印度八种传统的女主角由卡塔克舞蹈者作为不同的舞步表演出来。所有这些是对情绪的展示，而占主导的情绪体现出无穷的变化。

卡塔克舞中的过渡阶段体现在表演的主体部分。伴随着不同风格的诗歌和音乐，舞蹈者做不同的表演。它最初是由韵味十足的舞蹈者伴随着铿锵有力的曲调演出的。后来这两种曲调逐渐落伍，并被另外两种曲调即“霍利”和“塔马尔”所取代。“霍利”是一组具有印度北方音乐特色的歌曲，通常以“笛般金帝”节奏演唱。它是一支庆祝霍利节的抒情歌曲。“塔马尔”的名字来源于叫做“塔马尔”的14拍节奏型，歌唱者要怀着一种虔敬的心情来演唱这支歌曲。

舞蹈表演中最丰富的部分是叫做“土木里”的音乐作品。它已经成为卡塔克舞蹈者表演的坚实基础。卡塔克舞蹈者有时诠释整支歌曲，有时仅仅诠释几个词，有时诠释词语之间的微妙差别。在给定的框架下，歌唱者可以体现出多种变化，同时舞蹈者也会随之在舞蹈内容中体现出相应的变化。这便要求舞蹈者要具有丰富的想象力，从而可以迅速将歌词中的意义演化为许多图像，然后通过动作表达出来。例如，“路”这个简单的单词可以诠释为银河或妇女的发缝。步法在舞蹈中显得无足轻重，即使舞蹈者没有采取坐姿，在诠释歌曲的时候也几乎看不到脚部的动作。舞蹈者仅通过手部动作、眼神和眉毛来表达各种感情。卡塔克舞始终保持活力，这是因为“土木里”和“塔拉”（印度音乐中的一种节奏）使舞蹈者在跳舞和表演部分的演出富于变化。“达德拉”是用在卡塔克舞表演部分中另一部音乐作品。它的名字来源于与其同名的节奏类型。这种节奏类型包括两组，一组三拍。它已经成为另外一部倍受关爱的音乐作品，卡塔克舞已经出现了大量的关于它的解释性舞蹈。

　　介绍一下阿拉伯东方舞——肚皮舞

　　何谓肚皮舞，肚皮舞乃阿拉伯东方舞的俗称，多为女子独舞。黎巴嫩等国有男肚皮舞者

　　通常一曲舞乐起处，但见一位妙龄女郎身披白纱，手持金属镲，身佩响环、项链等饰物，胸部高耸，半遮半裸。观众定睛细观，演员状似赤裸的腹部实际上穿着一层透明的尼龙纱，四周飘忽着条条，金色臀部饰带。此时，舞娘张开双手，舒展腰肢，扭动胯臀和双乳，动作欢快明朗，充分显示出女性的曲线美。观众随着悠扬的阿拉伯乐曲，有节奏地合拍击掌。音乐旋律加快，腰、胯、臀的扭摆随之加速。乐声嘎然而止，舞娘右脚往前迈出半步，足尖着地，臀部向前方一扭，摆出亮相动作，观众席上又是一片掌声。

　　关于肚皮舞的渊源，学者有各种说法。一般的看法认为，它源于土耳其奥斯曼帝国的宫廷舞。十六世纪时，随着奥斯曼帝国版图的扩大，这种舞蹈流传到埃及和中东北非等地。一些贫困妇女在街头或咖啡馆演出，以此谋生。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式，是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。

　　古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有和现在肚皮舞相似的舞娘的舞姿。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。伊斯兰帝国强盛时期(9-10世纪)，肚皮舞受到了政府的保护。到了奥斯曼王朝，随着人员往来的增多和都市的国际化，肚皮舞开始融入了色情成分。这就形成了现代的肚皮舞。

　　随着现代娱乐场所的建立，此舞转人夜总会和酒吧间。目前则盛行于开罗、亚历山大等大城市的高级饭店和城乡人民的婚礼上。。

　　我国研究阿拉伯东方舞蹈的专家认为，东方舞的故乡在埃及，并非来自土耳其。东方舞能在古埃及的文物中找到证据，这种舞蹈在埃及人民生活中植根很深，它和埃及人的生活、风俗、习惯血肉相连，它为当地人民喜闻乐见。只要一听到东方舞的音乐，当地妇女便不分老幼，在胯部系上一条带子，翩翩起舞。而在土耳其，却找不到这些证据，土耳其甚至耻于承认它是国舞。

　　正规的东方舞所表现的扭胯动作能够显示女性曲线的妩媚和健美，体现妇女的勤劳、喜悦和欢乐。舞者要求体态韦腴，臀部发达，但不臃肿、舞蹈特点是从头至尾颤动腰、臀和胸部的肌肉，技巧高超的舞娘甚至可随意控制腰腹部任何一块肌肉，任其颤抖，而周围肌肉全然不动。两手自然配合，脚部移动位置不大，边走边担，风格各异。舞蹈过程中，如果舞娘走到观众身边，抖动双肩，用臀部相推，观众就得起座陪跳助兴。然而，在一般酒吧或夜总会里，有时舞娘用后背朝某位观众一仰，那就不仅是邀他伴舞，而是向他索取一笔相当可观的小费。

　　经过几千年的演绎，肚皮舞变成了女人们的秘密武器：你对自己的身体很自信，感觉自己很美丽，于是你随着中东音乐的节奏，像流水，像波浪，像燃烧的火焰那样舞动着自己的身体，自由地用身体表达自我，把双臂想像成天使的翅膀，头部如蛇舞，性感地摇动自己的臀部和身体，有些诱人，有些挑逗。

　　beledi 是埃及的乡村舞蹈，也是音乐的名字。当它被搬演到舞台上的时候就成为“ urban beledi ”，有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做 beledi 长裙。三角形的头巾也是常见的佩饰。

　　khaleeji 是流行于波斯、美国墨西哥湾和沙特阿拉伯的肚皮舞。舞者穿着色彩丰富、有华丽刺绣花纹的长裙，叫做thobe nashal，佩戴有特色的头饰。以肩部的动作为主。 kay hardy campbell 是 khaleeji 舞蹈的权威。

　　persian 肚皮舞和其他中东国家的肚皮舞不一样的地方在于它很少有腹部的动作，更多的是优美的手臂动作和肩部的摇摆及旋转。robyn friend是经典persian的代表。

　　目前阿拉伯肚皮舞不仅流行于从土耳其到埃及的中东地区，在北非各国，美国，欧洲，澳大利亚也十分风行。

　　肚皮舞的基本装备如下：

　　赤足

　　古埃及人相信赤足跳肚皮舞可以表达对女神的崇敬，

　　这大概就是肚皮舞赤足的缘起吧。 同时，跳舞时通过甩开鞋的束缚，可以更深层次地打开心扉，通过跳舞来连接自己的身体和情感。

　　标准服装

　　肚皮舞服装通常由三部分组成：露脐小上装、镶有亮片的臀部腰带、低腰裙或灯笼裤。另外还可以根据个人喜好配上面纱及相应的饰品，需要注意的是全身的服装颜色一定要上下协调、有整体感。

　　露脐小上装

　　1、可以做成印度妇女穿在纱丽里的短袖小衫的式样，最好是短袖或无袖，因为穿长袖跳舞太热而且不舒服。

　　2、在普通文胸上绣上漂亮的彩色亮片和七彩小珠，不过一定得选择很结实的文胸，否则跳舞时会承不住珠珠片片的重量、珠片散落一地！缝亮片和彩珠时要用尼龙线。肩带上的亮片最好用有弹性的线缝制，这样跳舞时可以跳得更舒展。

　　镶有亮片的臀部腰带

　　起着点缀臀线、加强跳舞时的动感的作用。由结实的材料如天鹅绒制成，可以是v形、可以是波浪形，下面缀上长长的珠链。腰带的位置通常是肚脐下四个指头以下，附在低腰长裙或灯笼裤外。

　　低腰长裙或灯笼裤

　　用轻盈透明的布料如丝绸、软缎做成，穿上去刚好落在肚脐以下、臀部以上。裙子要长，这样转起来飘飘洒洒地很好看。裙子可以做成分开的七片，或者只是前面分开，这样既便于跳舞又显得很性感；灯笼裤的外边可以开一直到脚踝，由于外面系有带链珠的腰带，跳舞时身体时隐时现，显得很迷人。

　　面纱

　　面纱使舞蹈显得更神秘，多了几分异国风情。面纱通常两米长、一米半宽，用透明、轻盈的布料做成，面纱四周可以缀以亮片做点缀。

　　饰品

　　包括戒指、手镯、项链、腰链、脚链等等，总之，尽可能多的让身体各部位挂上这些叮当作响的饰品，会使整个人更加摇曳多姿。

一、如何训练成人拉丁舞的基本功——压腿这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，即压前、侧、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节的直立，脚背向外打开，保持上半身直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。个别同学韧带太紧。压腿过程中，不要要求太高。保持正确的态度。久而久之，就可以拉伸韧带达到要求了。特别注意胯部要直。学生在压侧腿和后腿时，最容易出胯，翘胯，需要及时纠正。压侧腿时，同侧的手握住把手，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿部，尽量拉伸，拉长侧腰。后腿下压时，注意肩端要平，脖子不要缩，支撑头部不要倒，向后拉伸。伴奏乐队:选择节奏感强的音乐。按压肩膀两次。这是一项打开肩部韧带的练习。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱应该放松。下压时，可以感觉到肩部韧带被拉伸。伴奏乐队:中速，慢节奏2/4。脚背三推组合的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。训练前，从脚趾向整个脚背移动；训练时，双手握住手柄，挺胸抬头，收腹提臀，双脚并拢站立。首先从单脚背训练开始。1-2把一只脚的脚跟向上拍，五个脚趾紧贴地面，3-4把脚趾拍直，推向墙内，使整个脚背拉伸成月牙形，5-8拍另一只脚，同样的动作与脚背的练习相同。年轻学生不重视这种训练，他们往往看不起自己和他人的动作。在做脚背推的时候，他们的脚容易张开，脚背推不上去，需要随时提醒和规范。二、成人学拉丁舞的几个误区:1、年龄太大！跳舞没有年龄限制。俗话说，活到老，学到老！舞蹈也不例外。年龄往往不是你学舞蹈的门槛，而是你是否足够坚定去学舞蹈！2骨头太硬，不灵活。想跳好舞，确实需要身体柔韧性好，但这并不意味着马上就能达到柔若无骨的程度。基本功需要在专业舞蹈老师的指导下一步一步的铺垫。当你完成基本功训练的时候，你已经在不知不觉中超出了你的预期目标。3怕理解能力差，学不会怎么学。训练，不管你悟性如何，都需要同样的时间去刻苦练习，需要汗水的浇灌，需要不断的练习去提高自己的熟练度和肌肉记忆。4没时间了。对于成人舞蹈培训来说，更大的问题应该是时间安排。在当今快节奏的生活中，每个人的时间都很匆忙，无法接受全日制的舞蹈培训。对于这一点，也可以考虑上夜班或者周末班，用短暂的奋斗来明显提升个人的内在和外在。5跟大人学跳舞有什么用？除了爱好和意外，成人跳舞还有很多好处。1多一个职业选择。当你从舞蹈教练培训班毕业，拿到舞蹈教练证后，你就已经具备了成为一名舞蹈老师的基本条件。2要增进健康，舞蹈训练是一种可以锻炼全身的运动，经常练习效果比跑步更明显。3提升个人气质。舞蹈是一门艺术，舞者的气质是你无法企及的！4舞蹈瘦身，练习舞蹈的运动量很大，可以有效消耗身体多余的热量，起到瘦身减肥的作用。5增加你的技能。无论走到哪里，只要一起跳舞，你就是世界的中心。即使在广场上，你也可以为自己感到骄傲！拓展信息:学习拉丁舞对身体的好处(1)心血管方面:拉丁舞可以使心脏跳动从每分钟80次上升到120次，有的甚至更高，其效果相当于任何体育锻炼或有氧运动，可以增强心脏的力量和耐力。(2)肌肉弹性:拉丁舞使肌肉完美结合。它混合肌肉等。长时间的收缩和拉伸可以使肌肉变得美丽而富有弹性。(3)关节:根据医学报告，避免早期关节炎和治疗关节炎不适的最佳方法是适度使用关节。拉丁舞可以有效锻炼全身各个关节，如颈、肩、肘、膝、踝。(4)脊柱:经常跳拉丁舞，弯曲脊柱可伸直，椎间盘突出可防治。(5)呼吸系统:许多研究表明，激烈的拉丁舞可以增强肺部和增加摄氧量，迅速提高心率，然后降低。强大的心脏和肺可以更有效地预防疾病。(6)面部线条:拉丁舞者大多面带微笑，脸上看不出难看的线条。(7)瘦腹:人的腹部一般不容易动。骨板剧烈晃动，胯部扭动的拉丁舞是对付肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著，是其他运动无法比拟的。心理上的好处(1)自尊:拉丁舞让别人对你刮目相看，让他们有更深刻的自我价值发现。(2)自信:很多拉丁舞爱好者都经历过怯场的羞涩，这是美国十大恐惧之一。通过跳拉丁舞，可以克服胆怯和恐惧，培养自信和自强。从而以坚定的信心和毅力应对无数的考验和挑战。(3)轻松社交:舒适轻松的社交是个人四大需求之一。跳舞让你更擅长人际关系，提高你与人交往和社交的能力。(4)放松精神:面对工作、生活的巨大压力，人的精神长期处于紧张、压抑的状态，但在悠扬激昂的舞曲中跳几段拉丁舞，享受一段自由快乐的时光，能很快使心理得到调整。对于年轻人来说，可以尽早改变亚健康状态，缓解长期工作生活压力带来的精神紧张和抑郁，保持身体健康和青春活力。拉丁舞是一种激情、优雅、前卫时尚的舞蹈，既能培养女士的高贵气质，又能塑造女士的完美体态，用热情的音乐跳出欢乐、健康、好身材。参考资料::拉丁舞

在拉丁舞中，人体的状态要分为三个部分:上半身尤其是肩膀要站立不动，这体现了西班牙人的高贵，也体现了拉丁舞中白人文化的精髓。2身体的中部，包括腰部和胯部，要尽情地扭动，表现出非洲文化活泼外向的特点。3下半身、腿脚的动作源于印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。学生在学习现代舞或拉丁舞时，要注意体态之美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。只要注意“速度、力量、爆发力”就可以了。伦巴讲究“外刚内柔”。牛仔快乐奔放，桑巴狂野，斗牛欢快。要掌握每一种舞蹈，每一段音乐侧重什么，每一段音乐都在讲一个故事，要用心去理解。学会听音乐的节奏和数节拍是很容易的。:拉丁舞国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈。协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。拉丁舞是一种爆发力强，风格强烈的竞技体育舞蹈。技巧是它的特点，竞技体育舞蹈有很大的发挥空间。现在已经进入亚运会正式比赛。拉丁舞于2014年11月12日正式申请进入奥运会，目前处于审批阶段。拉丁舞最高年度比赛——WDSF协会将在世界各地成员国选定的不同地方举行。对于世界上所有参与国际标准舞工作的人来说，英国的黑池可谓是一项国际标准舞活动。WDC会在英国固定的地方举办黑池舞蹈节，很受欧洲人的欢迎。其他注意事项1。男士要短发，需要将头发部分梳或梳在背上，长发要扎成马尾，不化妆，不佩戴饰品；如果一位女士留长发，她应该留长发，但不要让它散开。她可以戴一些饰品，但不要太大。2一般衣服要紧身，男士以黑色为主，女士穿短裙，长度不要超过膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋。3注意礼仪。男士应该先向女士发出邀请，女士应该回礼。舞会结束后，一定要感谢观众，男方也要送女方回去。4初学者不要急着跳副歌，不要急着摸花步，以免受伤。5跳舞时要注意肌肉紧张，情绪调节，甚至呼吸，防止动作僵硬。6如果呼吸不畅，请休息片刻再决定是否继续。7切忌扭腰过猛，应以感觉合适为准。8如果出现以下情况，如腿部疲劳、疼痛不适、头晕、心率过快，应停止练习。有些锻炼者关节过于紧张，应该纠正。锻炼者在踏步时应放松肩关节。如果有些动作很难做，可以循序渐进的练习动作，先学习脚下的动作，再加上手臂的动作。另外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，锻炼者在锻炼的时候一定要放松，不要怕做不好被嘲笑。禁忌体育舞蹈集体育与艺术于一身，以其独特的艺术魅力成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技能的良好形式。也极具娱乐性，深受幼儿园师生的喜爱。在体育舞蹈教学中，一定要注意以下“七忌”。第一，切忌急于求成。初学者容易要求数量和进度，不注重动作质量。如果他们在短时间内学会了很多动作，这些不规则的动作无疑就像是“废品”。习惯了之后就很难改正了。所以在学习动作的时候，要一丝不苟，循序渐进。第二，切忌盲目求“花”。开学时，学生容易陷入“花多少步”来衡量舞蹈技巧高低的误区，盲目追求花的步数，认为“花越多越好”。这样的“花拳绣腿”，在真正的比赛中，注定是经受不住裁判和观众的考验的。如果学生能打下扎实的基本功，然后根据自己的特点有选择地学习一些花步，就能做到“锦上添花”。第三，避免忽略姿势。学生学习现代舞或拉丁舞要注意体态美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。第四，避免频繁更换伴侣。体育舞蹈要求两个人的节奏要同步和谐，要默契地配合对方跳舞。如果你们能在年龄、身高、身材、外貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力、相互配合能力等方面协调一致，那就是最佳拍档。但开学时总有“伙伴不适”的困扰，于是采取频繁换人的战术，让自己处于适应每一个伙伴的状态，容易出现学习停滞、进步缓慢的情况。所以要全面、客观、仔细、准确的选择合适的伴侣，在学习和实践的过程中逐渐适应。5不要贪图放松。有些同学在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手同步和谐的节奏、轻快流畅的动作、优美优雅的旋转等场景后，突然投入其中，以为学习舞蹈是一件轻松愉快的事情。岂不知“轻松愉悦”完全来自于“勤学苦练”，让他们逐渐达到潇洒的境界？6避免只学它的“形”。学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步和组合，而忽略了各种舞蹈的韵味、风格和表现，那么所学的体育舞蹈必然是没有生气的，缺乏灵性的。七、切忌忽视音乐学生在入学之初，往往只重视技术动作的学习，对音乐的作用认识不足，在学习中动作与伴奏音乐往往存在脱节。因此，在学习体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻理解音乐风格、舞蹈风格和声音环境的内在联系。

我相信你能学会。这里看一下基本功:1。拉丁舞基本功:压腿压腿是一种韧带，可以帮助打开腿部关节，训练身体的柔韧性。压腿有三种姿势:正压腿、侧压腿、后压腿。2、拉丁舞基本功:劈叉劈叉，又称一字马。是舞蹈训练中训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈和竖劈两种方法。3拉丁舞基本功:腰放低，双手放在腰两侧，慢慢托起，然后放下。重复一定次数后，要双吸腿(屈膝)弯腰(举起手如上)，尽量用脚找额头。发展信息:国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈。协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。参考:百度拉丁舞百科

成年人学习拉丁舞需要做到的基本功有:首先，一个人的上半身，尤其是肩膀要保持不动，表现出西班牙的高贵，这是拉丁舞中白人文化的精髓。其次，人体的中部，包括腰部和胯部都要不停地摆动，这体现了非洲文化活泼外向的特点。第三，是人体的下半身。腿脚的动作来自印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。最后，成年人学习拉丁舞要注意体态美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。拓展拉丁舞是一种以锻炼肩、腹、腰、臀为重点的舞蹈艺术。运动包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。自20世纪60年代以来，许多研究者对体育舞蹈的生理和心理效应进行了研究。平均每跳一次拉丁舞，腰部扭动160-180次，女性最高心率可达197次/分钟，男性可达210次/分钟。能量代谢大概在85以上，相当于一个运动员跑800米消耗的热能，大于网球和羽毛球。减脂效果可想而知。心血管方面:拉丁舞可以让心跳从每分钟80次提高到120次，有的甚至:大多数拉丁舞者都在忙着微笑，脸上看不到难看的线条。瘦腹:人的腹部一般不容易动。拉丁舞，剧烈的骨盆抖动和扭臀是对付小肚腩上多余赘肉最有效的方法，是其他运动无法比拟的。参考:拉丁舞

(1)基本舞步的应用(2)身体应用的协调性(3)舞蹈的一般能力。除了这三项基本功之外，还有一种不属于体能训练的“基本功”，就是对拉丁舞概念的理解能力和对音乐节奏感的掌握程度等。拓展信息:拉丁舞:国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈；协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。拉丁舞是一种爆发力强，风格强烈的竞技体育舞蹈。技巧是它的特点，竞技体育舞蹈有很大的发挥空间。现在已经进入亚运会正式比赛。拉丁舞于2014年11月12日正式申请进入奥运会，目前处于审批阶段。拉丁舞最高年度比赛——WDSF协会将在世界各地成员国选定的不同地方举行。对于世界上所有参与国际标准舞工作的人来说，英国的黑池可谓是一项国际标准舞活动。WDC会在英国固定的地方举办黑池舞蹈节，很受欧洲人的欢迎。跳拉丁舞时，人体的状态要分为三个部分:1。上半身尤其是肩膀要站好，这体现了西班牙人的高贵，也体现了拉丁舞中白人文化的精髓。2身体的中部，包括腰部和胯部，要尽情地扭动，表现出非洲文化活泼外向的特点。3下半身、腿脚的动作源于印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。学生在学习现代舞或拉丁舞时，要注意体态之美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。参考:拉丁舞-

肚皮舞的起源：

　　异域风情肚皮舞带来的美丽传说一提到肚皮舞(Belly Dance)是否就令你想到一千零一夜的故事里蒙着面纱的阿拉伯女郎，穿著镶满亮片铃铛的舞伶，随着神秘轻快的阿拉伯音乐舞动着脖子、手指、手臂、腰、臀，身段婀娜舞姿妖媚地吸引着人们的目光。事实上肚皮舞也是十分健康快乐而且热力十足的舞蹈，它时而疯狂豪放、时而神秘媚惑，在中东地区几乎男女老少在听到音乐时，都会暂时抛去他们的烦恼，很自然的随着音乐扭腰摆臀，快乐地融入只有音乐和舞蹈的世界里。

　　关于肚皮舞的历史，最早3500年前埃及的古壁画就有类似今天看到的肚皮舞，但不同的地区，不同的国家，有不同的传说和故事。一般的印象肚皮舞是源自于埃及，希腊人相信，肚皮舞与远古时候的宗教仪式有很大的关连，在阿拉伯地区，肚皮舞则是女性不对外公开神秘宗教的仪式。另一种传说是肚皮舞是身心合一的修身养性之舞，或是神圣，崇高的宫廷舞，一如西方的芭蕾舞。

　　一种广为流传的有关肚皮舞的传说中认为，“肚皮舞”是源于古埃及人对生育女神的崇拜。相传有一位身材绝佳的妙龄女子，婚后不能生育，来到神庙祈祷。她在神像前投足、扭腰、摆臀，好似舞蹈，祈求生育之神，能圆她的美梦。她那婀娜多姿的优美舞蹈，使在场的祭司们为之倾倒，即刻禀报了法老。后来将她的“舞蹈”作为祭司舞蹈。这可从古埃及文物壁画中可以找到佐证，而且时至今日，一直流传了下来。

　　另一种常见的传说认为是一位怀孕待产的母亲为了能顺利分娩，接受姊姊的建议，学蛇之曲线摆动，摇摆自已的身体，重点集中是在腹部，在快速摆荡整个身子，呈波浪起伏状，节拍音乐的加入，显得轻松自然，果真顺利产子，于是蔚为风气，逐渐演变成娱乐的肚皮舞。

　　总之，肚皮舞的传说和起源总是令人匪夷所思。显见传说中的肚皮舞还谈不上是完美的艺术表演。

各种主要流派的特点介绍：

　　现代及古代埃及风格：

　　1、现代埃及肚皮舞表演流派是很内敛、优雅的，于1920年代以来受到俄国芭蕾舞很大的影响经常会包含一些芭蕾的动作。由于很强调对肌肉的控制，所以动作幅度比较小。肌肉的控制是以中心躯干为主轴缓慢小幅度的舞动。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念，比较注重情感的表达。优雅的律动间，细致的层次动作与优雅微幅的动作为主。

　　2、现代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣着保守、传统服饰为主。在公开表演的场合里受法律规定埃及舞者必须将腹部遮掩住，舞服是做工精美华丽的刺绣，镶上莱茵石、大片绣花与水晶作为装饰，并衬以流苏。较少穿着舞鞋表演。当然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艳丽的服装，有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做 Beledi 长裙。单边开襟或是双边开襟的土耳其长袍。三角形的头巾也是常见的佩饰。

　　3、大多数的埃及风格肚皮舞表演者也绝少在表演中使用指钹。地板动作也很少出现在典型的埃及风格舞蹈里，因为政府公开禁止之故，但是偶而在私人派对里表演的大烛台舞里会出现展现平衡美感的地板动作。在埃及风格里较为常用的手具包括牧羊棍或是竹篮、藤茎、烛台舞及被称为Melaya的舞蹈。另外还有男舞者的功夫舞，手持古代战争中常见的长棍做演出。

　　4、表演方式以融合混音、弦乐、现代鼓以及舞者的吟唱为主。美国舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余兴节目倾向于原始的埃及舞蹈。

　　土尔其风格：

　　与埃及风格截然不同的土耳其 cabaret ，常见于夜总部或餐厅里的表演，不太象埃及风格那样含蓄内敛。“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念，极具活力的舞蹈风格，大幅度的动作，华丽奔放。以快速与震动臀部西迷(shimmy)著称，跳跃和胯部动作也都非常常见。

　　土耳其属于开放的欧洲，舞者通常穿着很少，服装华丽而昂贵，多请名师订做。不过服装的大胆、出位和暴露并不是这种风格的要求，而是其中特色。舞者习惯穿着舞鞋演出。

　　土耳其民族舞蹈内容丰富，表演内容通常包括古罗马时代的吉普赛转裙舞、木匙舞、茶盘舞（茶盘大小不一，上置蜡烛）等。土耳其舞者在演出时较埃及舞者有更多的地板动作。

　　在土耳其风格里采用的音乐也与埃及舞者所使用的相当不同。现今的中东舞蹈风格里，也出现土耳其舞者采用埃及风格的乐曲以及表演改编过的埃及风格舞蹈。

　　黎巴嫩风格：

　　黎巴嫩风格是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派，较为贴近埃及风格，但是在动作上较大，受到芭蕾舞影响也更为明显。兼具优雅的移动以及前后左右方向的改变或暂停、舞动以及少许的芭蕾舞成分。

　　舞者们较常使用舞台作表演场地，行进动作与戏剧张力是广受欢迎的表演元素。

　　黎巴嫩的民族舞包括德布卡（Debke）、Khaleegi（波斯湾风格）及塞得舞蹈。

　　黎巴嫩舞者在进场时使用纱巾的时间较长，也习惯穿着舞鞋表演。常见的手具包括指钹与牧羊棍，偶而也会出现剑舞或刀舞的表演。

　　吉普赛风格：

　　源于印度的吉普塞人在迁徙过程中，慢慢的将舞蹈引进中东及欧洲区域甚至今日流传的美洲。Ghawazhees套句现代的用语，就是古代埃及吉普赛人的街舞。

　　波斯风格：

　　是与多数中东国家不同的一种舞蹈。有少量腹部运动和波动。更多的是优美的手臂运动和肩膀摆动及转动。

　　有很多风格的波斯舞蹈和舞者。有的会扮演邪魔; 这些经常是宗教舞蹈。比如“旋转的伊斯兰教苦行僧" 把旋转的舞蹈作为他们的宗教或祝福仪式一部分。

　　古典波斯服装通常是包括宽松适合的长礼服与长的袖子, 一般佩带一件长的外套在它的外面。

　　欧美肚皮舞风格：

　　多数美国肚皮舞表演子者跳舞是不拘泥于任何舞蹈的纯正形式, 而是混合物美国样式—只有美国最先把肚皮舞称为Bellydance。某些舞者喜欢增加其它舞种的影响譬如拉丁、爵士乐、芭蕾、西班牙的佛郎明哥舞、现代舞、街舞等创造出更多风格的肚皮舞。拉丁皇后夏奇拉就是一个最典型的例子。

　　民俗风和东方舞的区别：

　　民俗舞是源自于美国的混搭舞风，民俗风肚皮舞里也可以细分出数种不同的混搭风格，如近这种混搭的舞风在英国和美国也日渐流行。民俗风舞者的混搭舞种里包括了印度舞、佛郎明哥、突尼西亚、摩洛哥、土耳其、埃及民族舞蹈等等。民俗风舞者不论是在进行团体即兴演出或团体编舞的表演，都以群舞的方式演出为主。

　　东方舞是专门针对女性设计，以展现女性优美为主的舞蹈风格。主要以埃及风格音乐为表演乐曲，在舞台上以美不胜收的表演闻名。

　　除了上述的流派，在民间，还有许多不同的肚皮舞风格。 如Khaleeji（卡雷）是流行于波斯、美国墨西哥湾和沙特阿拉伯的肚皮舞。舞者穿着色彩丰富、有华丽刺绣花纹、做工精细的长裙，叫做 thobe nashal ，佩戴有特色的头饰。以肩部的动作和甩发的舞蹈为主。另外、还有美国的部落风格肚皮舞、苏非教的旋转舞、北非以及中东拜火教的仪式等等特殊宗教目的衍生出来不同的舞蹈，都呈现出中东区域的迷人风情。

　　经过几千年的演绎，肚皮舞变成了女人们的秘密武器。目前阿拉伯肚皮舞不仅流行于从土耳其到埃及的中东地区，在北非各国，欧洲、澳大利亚、亚洲各国等也十分风行，它经常出现在各种健身娱乐聚会旅游场所。学习肚皮舞已不仅成为一种经久不息的时尚，更成为一种很好的有氧健身方式。如今这种充满魅力的中东之舞也被依娜老师带到了深圳。虽然肚皮舞是一种民间舞蹈, 但越来越多的人喜欢它，并且有很多人开始立志从事肚皮舞教练工作。