街舞初学者应该先练什么基本功啊？

街舞初学者可以练好以下几个基本功：

练习控制。首先是在肢体方面的技巧，比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。然后是肌肉方面的强化。最后是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。

通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间即可。

如何调整张力与力度。在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

如何转圈转的稳而且多 要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。

在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。

慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立,也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择!

练习身体协调性。身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏，因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。入门的话动作会简单些、音乐会适中些。其次，一定要大胆的去跳，别害羞。

韧带问题。韧带的松软是要需要每天压的，如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。韧带对于街舞来说其实是次要的，它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。

：

街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

街舞动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。

Breaking：

　　技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

　　舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

　　Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

poping：

　　机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型

breaking：

　　霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作

freestyle：

　　这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

儿童舞蹈中基本功的训练

　儿童舞蹈是有节律的，以美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。儿童舞蹈在学习、运动、社交、礼仪，甚至在美学理论研究中拥有着多元的社会意义及作用。儿童舞蹈的自身属性决定了一个舞者要想获得成功必须要进行系统的、长期的、艰苦的基本功训练。

　一、基本功与儿童舞蹈学习的关系

　1身体形态与舞姿

　对儿童而言，由于初期接触到的舞蹈动作比较简单，身体形态的基本功不足通常不会对整个技术水平造成太大影响。但是当儿童跳到一定水平时，这些不良习惯就会制约他们舞蹈水平的进一步提高，也会影响他们的表演水平。形体与舞姿练习可以从以下三个方面入手：一是坚持做芭蕾舞手形、脚形、身形练习，使自己的身体变得优美而有灵性;二是做一些原地或行进间舞蹈“架型”整合练习，使儿童舞伴之间身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立;三是养成在垂直和放松状态下跳舞的习惯，确保整个身体达到紧而不僵，直(挺)而不硬的自然状态。

　2身体素质与运动机能

　儿童学习舞蹈，发展身体素质与运动机能(平衡、协调、节奏、空间感知觉等)是基础中的基础。发展身体素质应重点发展小肌群力量，如脚底、髋关节内部、脊椎两则、肩带和手臂等部位小肌群的力量，因为这些小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非常规动作时起着至关重要的作用。同时还要重点注意改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为动作是否到位，身体能否最大限度地延伸和动作是否显得自然大方，具有良好的表现力，需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑，因此要提高儿童的运动机能。

　二、儿童舞蹈基本功的训练

　1力量训练

　力量训练指对儿童的肌肉力量、弹跳力和持久力进行的训练。众所周知，舞蹈中有很多跳跃、奔跑的动作，对于儿童来说，还会出现对力量要求较高的动作，如芭蕾舞中，要求男演员将女演员托举起来，这就需要具备一定的力量条件。而且，舞蹈对于体力的消耗十分巨大，加强持久力的训练也是舞蹈表演的基本要求。

　2柔韧性训练

　柔韧性训练指对儿童的身体柔韧性进行的训练，使儿童可以控制自身的关节活动幅度的大小，使舞蹈表演的动作更加优雅和美观，也可以满足一些对柔韧性要求较高的舞蹈动作的要求。

　3稳定性训练

　稳定性训练指对儿童对于自身平衡的调整、控制和恢复，可以保证表演的安全顺利进行。例如，在现代舞或街舞中，有许多跳跃或危险性较大的动作，如果不能保证自身的稳定和平衡，很容易出现事故，造成演员的受伤。

　4协调性和灵活性训练

　协调性指对自身各个肌肉群的调整，保证其相互之间的协调和配合;而灵活性则是指演员可以根据实际情况，对自身的关节和部位进行位置上和方向上的调整，同样是为了保证舞蹈表演的美观和安全。

　5民族舞的基本功训练

　(1)拧：是古典舞的基本体态，古典舞的动作几乎都是立足躯干的“拧”而发展出来的。对身体的重心调整和平衡能力的掌握是训练的重点，要求演员可以做到在身体倾斜和交叉的状态下，进行技巧的表演，对于重心的控制和平衡的掌握要求极高，也是古典舞训练的重点。

　(2)涮：是古典舞所特有的运动方式，在动作中的涮头、涮胸和涮腰等方式，共同组成了古典舞独特的艺术风格。

　(3)力：指舞蹈中的力量和速度。古典舞要求舞蹈动作松紧结合，速度要快，刚柔并济，动静结合，静如处子，动如脱兔，形成鲜明的对比。

　(4)活：指舞蹈动作的灵活，古典舞蹈的表演要求演员身体灵活轻盈，如“燕子穿林”等技巧性高的动作，对身体的灵活性要求很高。在舞蹈基本功训练中加入古典舞训练，可以弥补芭蕾训练的不足，使演员的身体素质得到进一步的开发，加强对舞蹈的把握。

　6现代舞的基本功训练

　随着时代的不断变化，人们的审美观念和思想水平也随之变化，对舞蹈的创新和发展影响巨大。现代舞的出现可以说是欧洲对芭蕾的封闭僵化性的不满，是历史发展的'必然，更加强调自身的内心冲动，以感情的强弱支配动作的强弱，追求感觉与动作的一致性，可以说完全与传统的芭蕾训练背道而驰。同时现代舞的动作较为夸张，特别是对于街舞而言，动作具有很大的专业性，必须经过严格的专业训练才能表现出来。在舞蹈基本功训练中添加现代舞训练，可以提高演员的技巧和水平，使演员可以更好地处理新的舞蹈动作，提高演员的接受能力。

　三、儿童舞蹈基本功训练的侧重点

　1加强儿童舞蹈基本动作的训练

　身体训练(基本功训练)是打好舞蹈功底的基础，要注重儿童四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开儿童腿部关节的韧带;要注重压肩训练，打开儿童颈肩部关节韧带;注重儿童腿、脚、背部训练，使儿童形成良好的形体和优美的动作;适时合理地加强儿童舞蹈的把杆训练，要特别根据儿童身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度;要训练儿童劈腿基本功，拉伸儿童腿部韧带。

　2加强儿童心理素质的训练

　在儿童舞蹈教学中，要特别重视儿童心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强儿童心理训练，能够避免儿童在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在儿童舞蹈训练中，要强化儿童心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进儿童舞蹈基本功教学。

 四、加强儿童舞蹈基本功训练的新思路

　1要做到音乐和舞蹈的视听结合

　在现实教学中，要注重培养儿童对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养儿童对舞蹈音乐的感受力，要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对儿童进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励儿童理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对儿童进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

　2要充分激发儿童对舞蹈的兴趣

　在儿童舞蹈训练中，应特别注意舞蹈选材的趣味性，根据儿童心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动儿童的兴趣和积极性。儿童舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。儿童舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引儿童注意力，培养儿童审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到儿童在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和儿童情感体验相联系。只要儿童提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

　3注重儿童舞蹈内容，体现丰富多彩的生活

　教师在选择儿童舞蹈题材时，必须根据儿童不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于儿童具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计儿童舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展儿童舞蹈题材，使儿童舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

　4针对忽视基本功现象，扎实做好儿童舞蹈基本功训练

　目前的儿童舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使儿童舞蹈事业回到正轨。儿童舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：儿童过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，儿童舞蹈教师要从思想上重视儿童早期舞蹈基本功的训练，使儿童舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好儿童舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强儿童舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一;重视儿童早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升儿童舞蹈基本功;加强职业舞蹈教练员的业务培训。

　总之，舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，对于舞蹈水平的提高具有重要意义。增加基本功的学习和训练，是提高舞蹈教学水平，促进儿童舞蹈的健康发展的关键一步，值得我们去努力。

;