詹姆斯的身体天赋夸张到了什么地步？

许多球迷可能都有一个疑问，为什么35岁的詹姆斯依旧能统治联盟？明明已经到了快退役的年龄，怎么丝毫不见詹姆斯有退化的迹象？实际上并不能说詹姆斯的身体没有退化，比起巅峰时期确实有一定的退步，只是他的身体天赋实在太变态，即使退步一点也明显强过别人。下面我们就来看看詹姆斯的实力究竟夸张到了啥地步，完全就不能用常理来解释。

这是詹姆斯在骑士时期的一个差点失误的意外回合，不过被摄影师抓拍到后却广为流传，原因就是这个照片真实体现了詹姆斯的弹跳有多恐怖。从图中可以看到詹姆斯可以跳到将近肩膀平筐的水平，说实话要是詹姆斯每个回合都这么跳别人真的就不用打了。

NBA球员的力量能大到什么水平，詹姆斯同样也给出了答案。这是詹姆斯在热火时期对阵勇士的一场比赛，运球推进的詹姆斯为了避免失误来了个急刹车。虽然最后没刹住摔倒了，却在地板了留下了两道深深的痕迹，就像是一辆重型卡车的刹车印一般。

被詹姆斯大力摧残的可不仅是地板，就连篮球都不能幸免于难。我们知道詹姆斯的扣篮就是暴力美学的最直观体现，但我们不知道的是被詹姆斯扣的篮球有多惨。来看看詹姆斯扣篮瞬间篮球是什么样子吧，直接就被他给扣变形了。

小莫里斯这几年最令人印象深刻的应该就是他强硬的防守了，内线级别的身板让他在锋线上是如鱼得水。不过防守能力出众的小莫里斯在詹姆斯面前却只有吃亏的份，这一球小莫里斯拦不住全速冲击的詹姆斯不说，就算是上手恶犯都拉不住他，只能眼睁睁看老詹在自己头上轻松完成2+1。你说这还让人怎么防嘛？硬拉都拉不下来。

詹姆斯可以说是NBA里最自律的球员，自己的身体都快被他练成钢筋铁骨了。一般情况下崴脚对于NBA球员来说就算不是什么大伤，那也得休息个把星期才能完全恢复，但对詹姆斯来说90度崴脚完全不是事。在此前对马赛克的比赛中，詹姆斯便遭遇了90度崴脚，结果他只歇了一下又回到了场上，要晚看比赛的还以为詹姆斯压根没崴脚呢。

前面我们说过詹姆斯的极限弹跳高度了，当这极限弹跳高度用在防守球员身上时会有什么效果想必卢卡斯最清楚了。在一场热火对公牛的比赛中，不知道怎么换防的，最后形成了卢卡斯对位詹姆斯，结果詹姆斯直接从卢卡斯头上飞过去完成了空接。

如果要评选詹姆斯生涯最佳防守，封盖伊戈达拉的这一球完全可以当选第一。这球詹姆斯从后场开始千里追击，一路超越了所有人，到最后完成对伊戈达拉的封盖，这就是对詹姆斯速度最直观的体现。球场上其他九个人无论打什么位置，论速度都很难是詹姆斯的对手。

最后我们来看看詹姆斯一次罚球线飞翔的扣篮，可以看出即便是起跳距离如此之远，詹姆斯还是扣得非常轻松，明显还留有余力。不过更要注意的是这个球詹姆斯是单脚落地，如此大的冲击力还敢单脚落地，真的也只有詹姆斯的钢筋铁骨才能做到了，换成其他人恐怕都得出点毛病。

影史上最伟大的香港**TOP100-99《辣手神探》

在英国**杂志《帝国》发起的投票中，《辣手神探》列为100部非英文片里的经典之一；由周润发饰演的Tequila担当最伟大的100个**角色的第33名。

人们常说，这是吴宇森离开香港进军好莱坞最后一部旷作大概是为了证明自己身兼具备赴美的滔天实力，吴宇森在本片中肆无忌惮地展示着自己在处理枪战方面的逆天天赋。

整部影片动作场面拍得高视睨步，简直就是一部活生生的香港枪战百科全书。 这位暴力美学大师后期的作品再未逾越这座高峰（除《变脸》之外）。

九年前，吴宇森成为“中国梦践行者”的致敬者之一，南方周末给出的致敬理由是：“吴宇森是第一个成功进入好莱坞的华人导演，他用作品说话，用友善、平和的方式，在好莱坞**中传递中国哲学。他自己站在了好莱坞食物链的顶端，同时也给世界增加了了解中国的途径。”

相信看完本部**的同学心里心中都会感慨，这位暴力美学大师已经将香港黑帮和枪战渲染成了神话，此后不会再有导演超越了。

本片上映的时候，笔者还未出生。 27年后回首望去， 最庆幸和感叹的依然还是那些已经老去的人正值年华正貌。

外表俊郎混血儿的 黄秋生

还没因《壹号皇庭》一炮而红的 欧阳震华

拒绝了张国荣“示爱”的 毛舜筠

当然还有二十年前和二十年后容颜几乎没有什么变化的梁、周二人。

梁朝伟的角色可以说是《无间道》的前身，这个角色亦正亦邪，徘徊在正邪之中，充满了矛盾和冲突。梁朝伟在此片中饰演的卧底阿浪一角，直接影响了十年后的《无间道》。其中有一场戏，让人过目难忘：

卧底，是很复杂的一种角色，在戏剧的世界里面演一出最复杂的戏。 孤独、焦虑、压抑，活在绝望和希望共存的世界，游走在生与死的边缘。 在这样的情况下，当影片中的关键事件发生的时候，演员要如何把握角色的情绪表达是非常非常难的一件事。

海叔是盗亦有道的黑道大佬，对阿浪提携有加。 但在这场戏中，为了避免自己卧底身份暴露，阿浪必须要在黄秋生面前杀了海叔。 海叔为了保全自己的剩余的弟兄，让阿浪动手。 阿浪内心纠结痛苦，但身不由己：

最终还是开了枪，但是难掩开枪一瞬间的内心的惊愕和无措：

然后，就是接下去这一个让观众终身难忘的镜头了： 阿浪射杀海叔之后，转身向黄秋生走来。 因为要掩饰自己卧底的身份，所以强忍痛苦和眼泪，面对黄秋生一笑。 但经过他之后立马悲从心来。

接着瞬间发狠，从黄秋生处躲过机关枪，把海叔剩下的弟兄全部干掉了。 他虽然身份是卧底，但跟着海叔和这帮兄弟已经很多年，情如父子，有如手足。 所以扫射完毕之后，犹如杀了自己的亲人，震惊，犹疑，万念俱空。

几十秒之内完成了三种微表情的瞬间转变，堪称教科书级表演。

1992年，彼时梁朝伟已经在王家卫的《阿飞正传》结尾出演了著名的一场戏。 据他说，这是他演戏的一个转折点。 所以我们可以看到，在接下来的这部《辣手神探》中，他的表演较之以前焕发着全新的光彩。 而在这之后， 他开始了和王家卫长达二十年的合作期 ， 中国最好的男演员自此诞生 。

如果一个社会只有《古惑仔》这样的影片，它绝对会腐蚀一代人，不能定义说《辣手神探》就是绝对正能量的红色**，但却能引发社会对正义的渴望。

对于这部**，其实不得不提的是它创作的背后故事。

**里枪弹火药共用掉10万镑，总耗费达一百多万港币。在最后的医院爆炸戏份中，考虑到安全问题还只用了吴宇森开始预算的四分之一的弹药。

后来知名度更高的《无间道》只是十年后刘伟强对吴宇森充满敬意地抄袭。 因为两部片子有太多的相似布局。 同样的警方卧底，同样的正邪莫分，同样的自我认同混沌，同样的无奈屈从于命运，甚至于卧底主角都由梁朝伟扮演。

但两片的不同正由梁朝伟淋漓尽致地体视。

梁在《辣手神探》中扮演的卧底眼神清澈坚定，他在优雅的杀戳中清醒地知道自己的终极目标，他有自己尽量坚守的底线原则，在为达到目的近乎不择手段地背叛中备受煎熬。 所以，一定还会有许多观众清楚地记得，他拔枪面对海叔时，痛苦得近乎扭曲的脸上，那一丝诡异的微笑。

因为真实身份深藏地下的痛苦，所以他特别渴望脱离一切，他的理想是到北极圈住，终日沐浴阳光，无惧无匿，无拘无束地了却一生。

《无间道》中的卧底警察陈永仁却已进入不堪的中年。梁朝伟饰演的角色尘满面，鬓如霜，下巴上凌乱的胡髭，不甚规整的头发明白地告诉观众，这个男人已不在乎生活的过程，与此同时，梁的眼神里只剩迷惘和对自己生存状态的一丝自嘲。

同是自我认同的混乱，阿浪是苦闷，陈永仁却是纠结。前者是力图认真地生活，后者只是莫名含糊地活着。 所以《辣手神探》对人性是同情性理解，多有尊重，而《无间道》只是告诉观众，人们就是这样，大家都混混沌沌，概莫能外。

或许刘伟强真的比不了巅峰时期的吴宇森。

但时间有时是良药，有时也是毒药。

2002年，《风语者》投资12个亿，北美票房不过4000万，全球票房7700万。

2003年，《记忆裂痕》投资6000万，北美票房5800万，全球票房9600万左右。 从那之后，他再没有在好莱坞执导过影片。09年，《赤壁》上映，情节怪诞不合理，人物设计更是莫名离奇，后来的《太平轮》号称巨制，却索然无味。

回头看看，1993年的《终极标靶》，到2003年的《记忆裂痕》，刚好十年。

而与吴宇森齐名的徐克也拍出了《龙门飞甲》这样的自毁名头之作。 说起徐克，大家想起的会是《黄飞鸿》，会是《新龙门客栈》，会是《东方不败》等等。经典**数不胜数，他的**总带有狂狼洒脱的侠之情怀。那些精彩的男男女女浮世众生的故事，不过是一场朦胧的梦，而那感觉、那意蕴，心头脑海、挥之不去。然后徐克北上后的作品缺没有再创造出香港时期的经典，这也可能是剑走偏锋，过于沉湎于技术层面有关，被人剧本编剧层面、故事的逻辑性与严密度为人所诟病。比如《狄仁杰》核心的推理部分极其简陋，没有层次，没有呼应，也没有柳暗花明。更不用说《龙门飞甲》情节的生硬拉造。

**是个江湖，香港**更是江湖。在香港**辉煌的那些年中，随便一个关于沉浮的故事都能拍成部**。这几年看过的所有纯港片，全都带着一种深入骨髓的绝望和无奈。《踏血寻梅》如是，《老笠》如是，《树大招风》如是，更不要说那部争议极大的名字都不能提的**。

这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。那昔日的江湖，是什么是古道热肠，是侠肝义胆，是道义至上。而今日的江湖，充满了尔虞我诈，不择手段，利益是唯一值得考虑的因素。念旧什么呢？是香港四绝色？还是徐老怪摄像机下那些美人？又或是墨镜王每逢片子里台词中的不知所云？那确实是一个港片的黄金时代。看看近些年的**，让人怀疑暴力美学大师和面北而上的杜琪峰是否真的存在过!