肩宽溜肩大学如何选择合适的上衣

1张图识别你是什么肩

溜肩/窄肩穿着建议

选择肩部有设计感的上衣，如肩头填充海绵垫肩、泡泡袖、添加肩章以及大而厚的领子，都可以填充肩部。肩部附近的图案、绣花、镶嵌的包边、蕾丝、荷叶边等等款式元素，也可以改善溜肩和窄小的情况。同时注意下装在臀部要简洁合体。

TIPS: 如果你不仅溜肩还脖子短，可以在肩部有少量的装饰 (如薄薄的垫肩、微微的泡泡袖)

溜肩/窄肩穿着建议

上浅下深、上艳下素。浅色用在上装，深色用在下装，艳指颜色艳丽或带有花色图案穿上半身，下半身用单一色。上浅下深和上艳下素的目的，是为了使胸部以上成为设计重点，强调上衣弱化下装。

溜肩/窄肩穿着建议

“一字形”的图案或剪裁胸部以上一字形设计

字形”是水平走向的线条，可以形成视错纠正斜肩，能平衡肩部下滑的线条，并增加肩宽的视觉感。TIPS: 溜肩短脖体形在参考以上建议时，要注意一字领和船形领并不适合，其他的建议都可以采纳。

宽肩穿着建议

无肩缝设计，即衣服上没有连接袖子与肩部的垂直缝合线，。没有肩缝的上衣，可以很好地淡化视线对肩部的关注，肩部的其他装饰也要舍去，款式越简单越好

宽肩穿着建议

上简下繁，多穿能增加下身膨胀感的服装，下装设计相对丰富!臀大则肩小，肩宽肩窄是与臀部做比较，所以宽肩应强调下身弱化上身尤其应把腰部以下和臀部作为设计重点

宽肩穿着建议

不穿齐肩或过肩大领，超过肩的大领(或大领口)衣服不适合宽肩的人，与肩膀同等大小的领子(或大领口)也不适合，领子必须小于肩膀，最好是在脖子与肩点之间。有一定的露肤，但不能把整个肩膀露出

高考 填报志愿 时，刺绣设计与工艺 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。

1、培养目标

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和刺绣绣稿设计、手绣工艺制作、电脑刺绣等知识，具备绣稿设计、手绣产品制作、机绣产品制作等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事绣稿设计员、刺绣工艺助理、电脑刺绣制版助理等 工作 的高素质技术技能人才。

2、 就业 方向

面向工艺美术专业人员、抽纱刺绣工、民间工艺品制作工等职业，绣稿设计员、刺绣工艺助理、电脑刺绣制版助理等岗位（群）。

3、主要专业能力要求

具有对抽纱刺绣工艺品制造行业进行市场预测的能力；

具有熟练的手绘表达基础技能的能力；

具有刺绣画稿的设计创意能力；

具有熟练地使用 计算机 软件进行绣稿设计和图形图像处理的能力；

具有熟练地应用针法进行绣品制作的能力；

具有绣花软件使用、绣花设备操作、绣花工艺设计的机绣产品制作能力；

具有参与刺绣创新产品的设计与开发、参与组织刺绣产品生产与管理的能力；

具有适应产业数字化发展需求的基本数字技能，掌握信息技术基础知识、专业信息技术能力；

具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。

4、主要专业课程与 实习 实训

专业基础课程：刺绣简史、造型基础、设计创意、数字图形、刺绣技法基础、摄影基础。

专业核心课程：绘画绣稿设计、创意绣稿设计、刺绣技法工艺、基础绣品制作、精品绣品制作、刺绣产品开发、数字化刺绣。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行绣稿设计、刺绣手绣制作、数字化刺绣等实训。在抽纱刺绣工艺品制造行业的文化 艺术 、工艺美术企业及与刺绣相关的服装企业等单位进行岗位实习。

5、职业类 证书 举例

职业技能等级证 书 ： 文创产品数字化设计

6、接续专业举例

接续高职本科专业举例： 工艺美术、美术

接续普通本科专业举例：工艺美术、美术学、艺术设计学、产品设计、服装与服饰设计、非物质文化遗产保护

绿色是大自然的色彩，也是清新优雅之色。

绿色是万物之色，但是在服装的搭配中却比较难以驾驭，因为绿色比较挑人，而且在搭配中有很多的禁忌，搭配不好会比较难看，所以绿色比较考 验搭配者的技巧和经验，对于衣品有很高的要求。

绿色并不是一种色彩，而且很多色彩的统称，浅绿淡雅高级，如春天般的充满生命力，万物生长之色，深绿如 苍翠欲滴，深沉高贵， 适合比较深沉的人搭配，而且是色彩中的高级色和孤独色。

同色系搭配 ：绿色一般和同色系搭配没有违和感，就是绿色和绿色，当然同色系搭配没有深层次感，所以一般深绿和浅绿，协调搭配，更加的清新独特，精致唯美。

花样搭配 ：绿色其实也是 “色彩情人” ，和很多色彩可以协调搭配，绿色和黑色搭配比较成熟睿智，绿色和白色搭配比较高级清丽，有着少女的 细致温柔。

万绿丛中一点红 ：绿色和红色搭配是绝配，和黑白有异曲同工之妙， 比较经典，红花绿叶， 完美契合。但是大面积的绿色配红色更佳。

深绿配深色 ：深绿是高贵色，也是低调而睿智的色彩，适合中年女人搭配，而且有显瘦的功能，一般和 暗紫色、灰褐色、灰棕色，搭配比较素雅深沉。

1颜色高级 ， 但是比较考验气质，搭配不好会太亮，显得 耀眼而浮躁 ，但是如果驾驭得好，可以很高级，轻松地成为舞台上的焦点。

2作为配色最好搭配，特别是炫彩的潮流装，作为元素点缀，绿色饱和度高，色域比较宽，可以给人留下独特的印象，适合一些潮酷的 服装上的点缀。

3一 体的色彩，造型出彩 ，避免颜色出错，同色系的造型不仅可以增加搭配的美观度，而且可以让整个服装不改变原先的基调。

从“ 愉悦达人 ”到“大笑姑婆” ，从“金像奖女演员”到实力派歌者，杨千嬅就是一个传奇女子，而且她的两任前男友都是名人，一个陈奕迅，一个郑中基，杨千嬅和天王郭富城同框亮相，穿绿色的裙装惊艳迷人，被称为 “红毯之王” 的她，每次亮相红毯给人一种很特别的造型，不一定是最优雅，但是最有个性。

杨千嬅这次搭配绿色的，抹胸礼服，这种礼服采用裙装的上围款式，和宽松的阔腿裤式的设计，又飒又美，组合设计别有一番意蕴，而且 花朵式的呈现 ，让 搭配不会单调，完美呈现出肩部的优雅曲线，而郭富城搭配深蓝色的西装依然帅气，不像55岁的男人。

第一：以宽显窄 做到反向对比

这种搭配风格比较注重宽窄的对比，如果是肩部比较有优势的女人，可以采用上窄下宽的风格，通过抹胸或者 一字肩的搭配 ，完美地凸显搭配者的精致美感，如果是腰部比较有优势，可以采用两头宽，中间窄的方式，通过肩部的 蓬松和胯部的蓬松 ，来凸显搭配的美感和精致感。

很多时候肩部是搭配的焦点，所以通过搭配抹胸的绿色可以完美呈现出肩部的优势，而且褶皱的 宽松风格，增加了搭配的精致感 ，和唯美的肩部形成反向对比，更加显瘦，而且绿色比较衬托皮肤，比较 显白和显美。

第二：有紧有松 轻松突出身材的S型曲线

要点：材质的交错，风格的互补，通过宽松和紧致的有序搭配，呈现曲线身材。

好的搭配风格一直都比较注重对于身材本身优势的展现，这也是女人搭配服装的特点，小蛮腰，蜜桃臀，直角肩，大长腿，一个都不能少，所以通过同一材质凹造型，可以让搭配更加的迷人清新。

毛俊杰搭配的这一套礼服采用了蕾丝的宽松材质，这种材质比较柔美， 没有修身的效果，通过搭配绑带式的丝带设计，让肩部的线条和腰部的线条完美呈现，轻松搭配出美感和精致感。

第三：立体的修身长裙 褶皱才是女人的象征

要点：褶皱的功能特别多，所以在服装中褶皱几乎是显瘦遮肉的最佳代表。

褶皱的搭配有很多优势，首先，褶皱可以弱化身材的丰腴感，特别是小肚腩，胯部宽的现象，都可以通过褶皱来 完美的弱化 ，达到精致的美感，其次，褶皱可以增加 搭配的柔性 ，不会那么单调，特别是竖型的褶皱，可以 凸显立体的风格，展现身材的魅力。

身材比较骨感的女生在搭配服装的时候，可以采用独特的修身搭配，通过褶皱的搭配，花朵式的设计，把重心集中在腰部位置，红色的项链点缀，让搭配多了几分迷人和大气，是经典的搭配风格。

总结：其实绿色一直都是比较精致 唯美的色彩， 在服装的搭配中，绿色可高贵可亲民，可以是各种点缀和修饰，也可以大面积的铺展彰显高级感， 轻松吸睛，成为舞台上的亮点。

绿色适合什么人搭配？

　　本文阐述了面料再造的概念、方法以及在服装整体设计中需要注意的若干问题。　The concept and methods of the second design of fabric were explained, and the matters which need attention of its application in fashion design have also been discussed in this paper

面料再造是指运用各种服饰工艺手段对现有的常规服装面料进行再创造的过程，使其产生丰富的视觉肌理和触觉肌理，是从解构到重构的过程，是面料的二次设计，是一种艺术形式。如果用于服装局部结构设计中，往往能起到画龙点睛的作用，并成为服装整体造型中的一个亮点；如果用于服装整体结构设计中能够使设计师更具体、更准确地表达设计的主题，突出材质和工艺和谐的美感；此外，它还能够拓宽设计者的设计思路，提高服装的附加值。

1面料再造的方法

面料再造的设计方法有很多种，一般所采用的方法是在现有服装面料的基础上对其施行剪、挖、粘、绘、绣、缝、烧等工艺手段。多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。

（1）面料的染整设计

作为面料再造的方法，染整设计主要指染色和印花。包括传统意义上的蜡染、扎染、手绘，以及电脑喷印、数码印花等现代印花技术。

（2）面料的辅合性设计

面料的辅合性设计是指运用联合、综合、整合等手法把不同质感、不同花色的面料利用各种手段拼缝在一起，在视觉上形成混合与离奇的效果，以适应不同服装设计 风格。

（3）面料的增型设计

面料的增型设计是指通过缝、绣、钉、贴、挂、粘合、热压等各种装饰手法在现有材质的基础上设计添加材料，改变面料原有的视觉和触觉效果。它可以运用物理和化学的方法改变面料原有的形态，使面料形成立体（如浮雕）的肌理效果；也可在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣其他的材料来形成立体的、多层次的设计效果，如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉等多种材料。

（4）面料的减型设计

面料的减型设计是按设计构思去掉现有面料的一部分，可产生新颖别致的美感，如镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果，使服装产生更丰富的层次感。

（5）面料的变形设计

面料的变形设计是通过物理外力的作用对面料进行挤压或拉伸，使其形态发生变形，产生多种立体造型，最具代表性的是自然立体的多种褶皱。

（6）面料的破坏性设计

面料的破坏性设计是将完整的面料，用切割、挖洞、撕破、镂空、撕碎扎结、烧灼、毛边、沾色等“破坏”方法，留下人工破坏的痕迹，创造一种残缺美。

（7）面料的钩编设计

面料的钩编织设计是指采用不同纤维制成的线、绳、带、花边通过编结、钩织等各种技巧，形成疏密、宽窄、连续、凹凸组合等变化，直接获得一种肌理对比变化的美感。

（8）面料的综合设计

面料的综合设计指面料本身、面料与面料之间、面料再造设计时采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用，使面料的表现力更丰富。这种方法被设计师广泛应用，它可以根据不同的服装设计要求，选择相应的面料二次设计方法。

2面料再造在服装款型上的艺术表现

面料再造设计应注重和服装款型的和谐统一。对现有面料外观形态上的开发和创新，设计者可以灵活运用现代艺术中空间、抽象、变形、夸张等的概念。例如，“服装界哲人”三宅一生，他利用机器将涤纶面料压成褶皱，用褶皱来表现人体曲线或服装造型，改变了高级成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料（如日本宣纸、白棉布、针织棉布、针织亚麻等）创造出各种特别的肌理效果。其褶裥成为服装设计的一种先创，被誉为三宅一生褶。

因为受到建筑和雕塑艺术的影响，现今流行的许多立体服装面料。服装造型中所追求的立体效果除了可通过结构设计来完成，还可通过改变面料的表面肌理形态来实现，如褶皱、褶裥、抽缩、凹凸、堆积等。可针对整块面料进行这种改造，也可以在局部进行，使平面面料呈现多种造型形态，成形后的服装更具浮雕效果和立体感。

面料的立体造型能使服装具有动态、夸张的审美特点。例如针对夸张的肩部效果，有些服装采用将面料压衬定形，强调Y型的服装外轮廓形；有的则在肩部采用了立体肌理和吊染的再造手法，突出和强调了肩部别致而富有现代感的造型特点；还有的服装更是大胆地利用扎结的手法改变面料肌理，实现面料本身的立体效果达到夸张肩部的目的，使服装造型更具视觉冲击力。

3面料再造在服装色彩上的艺术表现

服装色彩首先是以服装材料为载体来体现的，再通过款式的变化加以丰富。远看颜彩近看花，无论是一件艺术品，还是一件商品，最先能够给人留下深刻印象的一定是色彩，其次才是材料及内部的细节设计，一套服装设计也不例外。例如，同种颜色的服装，采用了面料再造手法所体现出来的服装色彩与没有采用面料再造手法所设计出来的服装会产生不同的视觉效果。其次，还可通过局部再造的处理手法来实现服装整体色彩的呼应与调和，有化单调为丰富之效。

不同的面料再造手法也会调配出不一样的色彩组合，如刺绣、贴布绣、绳饰绣、手绘等，这些工艺其本身会呈现配色富丽的图形，已然为服装的整体色彩着了很重的一笔。除这些加法的手法外，减型法的再造手法也能丰富服装的色彩，如缕空法、破烂法、抽纱法的处理，能使下一层面料的色彩得以显露，从而巧妙地丰富了服装的色彩。

4面料再造应满足服装功能性的需求

面料再造的主要目的是满足人们实用性需求的同时更好地追求个性的爱美心理，因此体现在功能性上的意义也不能被忽视。

须体现穿着者身份地位这一功能性需求。如中国古代的龙袍上面所绣的龙纹图案就是为了体现皇帝唯一至上的皇权。

可作为特殊功用服装面料的制作途径。例如，户外用的冲锋服从面料上要求具备防风、防水及透气的性能，一般采用经纬密度大的面料进行涂层处理，以增强防风、防水、耐磨和防撕裂性能。从服装细节设计上要求考虑到使用者在复杂环境中的使用功能（如防水拉链、通风装置、兜帽等）。

设计应考虑其给服装舒适度带来的影响。在面料再造的过程中，辅料的选用应尽可能与面料相匹配，包括透气性、保暖性、缩水率等方面的匹配。例如，在速干服饰的设计选材中就不能选用棉制材料进行面料再造，在不同材料的衣物中，棉制品往往是干燥最慢的。一般来说人体颈部的肤觉较为敏感，因此该处的再造面料不宜过分粗糙、过分闷热。

应适当考虑面料再造给人体伸展性带来的影响。面料再造在服装设计中的使用位置是设计师应该考虑的范畴，以不影响肢体的活动为宜。另外，再造面料的辅料装饰物不宜过分夸大，否则会影响到人体的运动和伸展。

5结束语

面料再造是设计领域一股不可忽视的力量。要想达到理想的设计效果，同时又保留适宜的面料特性，设计师们应不断尝试运用高科技手段，开展多维性视觉形象的创新尝试；增加对材料的质感和肌理新形态的探索，大胆运用新纤维、新纱线、高科技的面料；灵活地将现代艺术中抽象、夸张、变形等表现形式运用于服装面料的设计中去。使面料再造为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间。

参考文献

[1] 徐强，徐青青．成衣设计中面料二次处理的应用价值[J]．陕西纺织，2009（1）：39-40．

[2] 吴晓箐，温金．服装设计中面料再造艺术的运用[J]．纺织科技进展，2007（1）：84-87．

[3] 宋艳辉．再生面料的开发与运用[D]．长沙：湖南师范大学，2007．

对于一个身材丰满的女人来说，性感的魅力似乎是“自然”的。只要给自己选对衣服，就可以把头发扔在手边，随便回头看看。令人着迷，而29年前的巩俐，通过一条红色的绣花裙子，向我们展示了丰满之美的风格与魅力。手势中有各种各样的习俗~接下来，小咖啡将通过对巩俐这个形状的分析来进行

巩俐穿着绣红的裙子演绎各种风情，凹凸有致的身材令人惊艳

很多人得不到巩俐的美，但真正进入传统中国风意境，就能发现巩俐的魅力。二十九年前，她穿了一件华丽的绣花红裙，充分展现了东方女性柔软而源远流长的古典魅力。经典的“中华红”搭配复古绣花印花，妩媚深情，又有一种隆重华丽的美感，搭配一把旧质感的红纸伞。

巩俐特有的外貌和气质魅力令人难忘，身材惊艳。在这件紧身红色连衣裙的包裹下，她的性感身材完美地呈现在我们面前。丰满傲人的上围和浑圆饱满的臀线，都让她纤细的腰身更具魅力，颇有一种“望岭而进峰”的美感。巩俐不仅丰满，而且比例也相当不错。

巩俐的身材最让人惊艳的是，堪称完美的身材线条，将性感魅力发挥到极致，但曝光度不算太强。最明显的部分只是低胸设计，凸显了她最有优势的“事业线”风格，其他部分则相对保守。足够的曝光度可以很好的控制性感度，不至于因为色彩好看而产生低俗媚俗的负面效果。

巩俐当时真是风情万种啊！那么大家都从她的长相中学到什么了吗？接下来小咖会进一步向你介绍像巩俐这样丰满的女人在日常生活中应该如何性感。

丰满的女性如何正确展现自己的性感？(佩戴要点)

1找到正确的焦点

在现代社会，人们的思想观念和时尚意识相当开放，所以许多拥有“物质”身材的女性特别喜欢通过“裸肉”来展示自己的性感魅力。其实这种方法真的很低级，身材丰满是好事，但是大面积的“裸肉”很容易带来油腻和夸张的感觉，所以大家要注重身体曲线的展现，凹凸有致的美比“裸肉”有效多了

2松紧要合理

很多女性为了展现自己凹凸不平的身材，会选择紧身的衣服，这是对的，但是要控制好度。对于一些丰满丰腴的女性来说，如果选择过紧的款式，很容易“挤出”赘肉，衣服或裙子上的皱纹很容易降低整体造型的高级感。

实用的穿着技巧

1、垫肩紧身衣+高腰伞裙

上半身丰满的女性容易出现肩宽和肥胖的问题。此时，可以使用垫肩样式来修改肩部形状。明显的垫肩风格可以代替肌肉溢出的问题，帮助你收紧肌肉。同时，你的“强”会转化为高级别的强气场，下半身装饰高腰伞裙，性感而高级！

2、黑色透视衬衫+高腰鱼尾裙

如果喜欢“裸肉”的女人一时半会儿改变不了风格，可以选择这件有透视效果的上衣。用黑衬衫做载体很好，很容易提取出一种略显诱人的魅力。还具有瘦身效果，搭配高腰鱼尾裙更显妩媚深情。

时尚解读

拥有丰满的身材是很多女人梦寐以求的。而身材丰满的女性更容易穿衣服变胖，所以太紧或太松的衣服并不适合所有人，尤其是皮裤、亮晶晶的裤子等具有反光效果的衣服。你千万不要“挑战”，但最好选择有紧包感但又不太紧的款式，重点是身体曲线的美感，而不是“露肉”的量。很多时候越是“秀”，越容易油腻俗气。大家要学会“扬长避短”，突出主导部分，非主导部分要想办法“隐藏”或修改。

画师如何赚零花钱

经常会听到身边的朋友说学美术花钱，虽然做专业插画师比较赚钱。

但是想要做到大触，不知道还要多久

但除了成为专业画师之外

完全可以利用空闲时间去赚一些零花钱

可能会比全职赚的多哦！

1 画头像

画头像现在已经是一个很大市场！

不同于以前的非主流头像

现在最火的就是独家定制头像

根据你的头像，画师为你画一张专属的卡通定制头像

只要你画的很好，就不愁没有单子。

当然，你需要在各大平台做好宣传工作。

2 画人像

不同于速写，普通的画人像要求都不会太高。

画人像不在于画的精致，画的好看就行。

所以画人像不会花费太多的时间。

3 画师助教兼职

如果在画室工作的话，不仅仅可以赚钱，还能提升自己绘画的技巧，简直一举两得！

4 约稿

约稿接单或者出售自己的作品也是一种不错的选择。

不要觉得大触才可以约稿接单，不要自负，觉得自己画的不好。

没有尝试之前就不要否定自己。

约稿的平台也是很多的，米画师、画你Honey等。

需要找到最合适自己的平台。

5 手绘墙

是一种结合了欧美的涂鸦在墙上的作画，很多人也喜欢这种独具一格的风格。

但是手绘墙对于绘画要求比较高，不能进行修改。

但是画一面墙的话，不知道需要多久呢？

现在手绘墙都是有模板，并不是所有都是原创，上手度很高。

只是花费时间比较长，时间与墙面大小成正比。

6 培训老师

如果你对自己绘画水平足够自信，可以去选择培训老师这个不错的职位。

培训老师的自由性很大。

授人以鱼不如授人以渔。

培训老师真的是喜欢绘画自由的画师不可多得的选择。

在当今这个社会，画师赚钱的方式有很多。

总的来说，只要努力、踏实，就能找到自己的一片小天地。

裘盛戎父裘桂仙工铜锤，一度嗓败，为名净何桂山操琴，故深谙何派的唱法，再度登台演出时乃根据自己的嗓音条件，予以变化，在一定程度上保留了何派唱腔方正坚实的特色，同时在表现人物的形与神方面也做了进一步的探索。裘盛戎自幼从父习艺，打下了坚实的基础，唱工深得裘桂仙的韵味，又间接地继承了何桂山、金秀山诸家铜锤花脸的唱法。又曾在青年时期与金少山同台演出，颇受金的影响。于是结合自己的嗓音不够宽大洪亮、鼻音重的具体条件，撷取了金派唱法中软硬鼻音兼用的特点，形成了比乃父更为圆熟含蓄的唱法。表演方面则兼采郝、侯两派之长，并借鉴于周信芳，丰富自己刻画人物的手段，同时迷弥补自己身材瘦小的不利条件，在脸谱、腿装和舞台的调度上下功夫 。

裘盛戎的勾脸方式与裘桂仙有明显不同，如《草桥关》之铫期，以扩大脑门、眼窝，线条尽量上扬的手法使面庞加大。服装采用在肩部绣花以提高视觉中心点的方法使上身的比重增加。舞台演出时，尽量较同台的演员向台口趋前一步，更主要的，是努力刻画人物，以发自内心的表演使观众的目光集于己身，以突出剧中人的形象，这些方法都获得很大的成功。裘派的唱腔与表演艺术成熟于60年代。

唱腔特色的形成一方面是继承，在传统的唱法中，注意吐字、发音、气口听安排与情绪的配合，对各种板式均有特殊的处理；一方面是创新，与琴师结合，共同创制许多新腔，包括板式、旋律和韵味。他的嗓音高亮甜醇，润中略有沙音，善于运用较高部位如头腔、鼻腔和胸腔的共鸣，偶用炸音和宽半，也能饱满响堂。润腔方法细腻，气息运用合理，且从不平均地使用气力，而是突出抑扬顿挫的对比变化经，在唱腔中注入了浓厚的感情色彩。经地创造的一些新腔中，增加了低回宛转的“柔”的一面，如《将相和》、《除三害》等，而在《赵氏孤儿》中吸收传统剧目，七擒孟获》的汉调唱腔，创造了“汉调二黄”，更为脍炙人口。裘派唱腔大大地丰富了净行铜锤与架子花的表现力。他的念白最大特点是“口甜”，常带有笑的味道，晚期趋于苍劲，更显得醇厚沉筝，尤以韵白为佳，如《将相和》中大段独白，含蓄传情。他的做工精细深沉，工架俏美大方，脆率洒脱，善于调动一切艺术手段，使粗犷豪壮的花脸风格增加了细致秀密的成分，开拓了净行表演的新境界。他所演的包拯、魏绛、铫期、窦尔敦、单雄信等都具有鲜明的个性。由于他在唱腔和表演方面的成就，50年代以后，取代了金派30年一统天下的状况而雄踞净行之首。 方荣翔，京剧净角。祖籍北京。本姓周，幼随继父姓方。

6岁开始练功，8岁入尚小云创办的荣春社科班学艺，10岁拜骆连翔为师，12岁首次登台演出，1938年从张鑫奎学艺并私淑裘派，1940年拜裘盛戎为师，1951年参加中国人民志愿军京剧团赴朝达7年之久，1958年回国加入山东省京剧团。

他的唱念做表以及音色的运用，无不酷肖其师，能很好地运用胸腔、鼻腔共鸣，声音刚劲而柔和。他人品高尚，尊师敬友，与人为善，是一位德艺双馨的表演艺术家。

出生：1925年9月6日，农历乙丑年七月十九日 。

逝世：1989年4月22日，农历己巳年三月十七日，15时25分 。 京剧大师裘盛戎的女儿裘芸自幼受家庭艺术氛围熏染，悟性又高，5岁就会哼唱。9岁起裘盛戎发现其天赋之才，欣然操琴为她吊嗓，先唱青衣戏《女起解》；到14岁时发现她大嗓子甚佳，改唱现代戏中的老旦。平时父亲吊嗓子、教学生唱戏，裘芸在旁听得津津有味，用心去学，悟出门道，便耳熟能详了。

她先后两次清唱了《铡美案》《赵氏孤儿》和《探阴山》《刺王僚》《姚期》等5出戏的裘派名段，深得观众喜爱。目前，裘芸在北京一家外企公司从事公关，常有机会到各地清唱，深受欢迎。她身体瘦弱，仅重95斤，因高度近视，不宜彩唱，但能够如此出色地继承裘派声腔艺术，足以令人欣慰了。