弹古筝怎样练手指的力度

　　弹古筝练手指的力度方法如下：弹古筝老是力度不够，软软的。而且高难度节奏又比较快的曲子弹一下手就没劲了。这个是不是练的多自然就好了，弹古筝最主要用力的地方是指尖，而手腕却要放松，有很多人弹古筝时手腕没放松，而指尖又用力，导致你这样的结果了。要多加练习，普通的曲子来说，一定是要多练得，但那些难度较高的，比如有摇指的话，那就需要你腾出时间专门去练摇指了，其实你要是经常练摇指的话，手劲会越来越大。

　　力量是需要传导到手指尖，而这个闸门是手腕，手腕必须灵活，力量全积蓄在手臂上了，肯定酸了，发力是讲究一个爆发力量触弦瞬间出来瞬间，离弦瞬间消失。初练时无法放松弹奏,力量的传输不畅,难于将手的重力传到指尖,动作协调性差,手部重心移动不恰当等等,都给手指的动作控制带来较大困难,再加上初练者心急,总喜欢强行加速,造成练习时常以僵硬的死力作动作,特别易累

　　初练阶段手指耐力不够,往往持续一两分钟就已经非常酸涨 指序的动作,虽然侧重在手指运动上,但其实手指以极小的动作运动时,都必须以手掌,手腕,手臂和肩部作为支持和后盾,牵涉的肌肉范围是很宽的并且对脑的运动思维逻辑和速度提出很高的要求快速弹奏,必然要求参与运动的各部分具有高度的协调性这种良好的协调性,非一朝一夕就能培养出来,要苦练很长的时间才行

　　通常要求指序练习由慢到快,循序渐进但慢练时易加入多余动作,不注意这点,往往慢练时弹得不错,但一快就不行所以慢练前最好先体会体会快速的动作感觉,争取在慢练时仍保持快弹的手形和要领。练习快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。

　　如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。练习快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。对称是传统弹奏技术中，普遍存在和使用的，只有以对称为基础，进行各种转换，才能在快速弹奏中，做到快而不乱，从而获得最大的松驰与灵活性，这样也就充分发挥了手指的灵活性，达到最佳效果。

　　古筝颤音是古筝弹奏种的一种技巧，你知道古筝颤音如何用左手弹奏吗？下面我整理了，供你阅读参考。

　　：古筝演奏注意事项

1左手指尖触弦，中指用力较多，食指或食名二指用力次之。

2左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。

　　3左手手指略有自然弯曲是在吟按指法进行时自然形成的。手指与手背约成110度角。

4吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方;向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。

5吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点，一般手腕是

6左手吟按的基本"图式"是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。

7左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。A、左手吟按指法

1、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指或食、中、名三指立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大音高相应变化也大，揉动手法丰富多采。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。

2、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指或食、中、三指在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。

揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。

：四大练习建议

1、基本手型：左手食指、中指、无名指、三指并拢，肩膀放松，指尖著弦，不要把琴弦卡在手指与胶布的空隙中哦!小关节不要塌下去了。

2、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏完后再进行颤音， 不能左右手同时进行。

3、弹奏颤音时要注意节奏的把握，右手不要为等待左手的颤音而延长拍子。左手的按弦幅度要小而均匀。

4、弹奏颤音时手臂、手腕、手指不要紧张，手臂的力量自然下沉，集中于指尖。用指端肉垫上下均匀颤动琴弦。

古筝的颤音技法

一、颤 音

颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表 彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。

传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指或中、无名两指并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”弦本身的音准 、“高” 左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。

“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

“揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确一些。

在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对于分类，出版的各种古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对“颤音”的解释也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不同变化和演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类技法。

综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为合理。

“颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了“颤音”，符号也多为一种～～。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自始至终断断续续或连续不断地贯穿着“颤音”的效果，并且这些“颤音”还在不停地变化著按动的速度、力度和幅度，比左手其它作韵的技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规定性又极差。因此，“颤音”又是一个十分复杂的技法。

二、颤音的功能

“颤音”有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能。

“颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。

“颤音”有赋予音乐表 彩，起到古筝器乐声腔化的功能。

“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。

例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，乐曲更加舒畅而优美。

《洞庭新歌》如歌的慢板谱略

例如在表现欢快的乐段中，用了合适的“持续颤音”后，乐曲更显兴奋、欢快。

《洞庭新歌》热情的小快板谱略

例如在表现悲愤情绪的乐段中，用了合适的“重颤音”后，既体现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。

《幸福渠水到俺村》悲愤地

又如在乐句的结束音上，用了合适的颤音，会使乐句的结束更加稳定而完美。

三、“颤音”的种类

“颤音”的分类，就著弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续连续和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：

1、“轻颤音”～～又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”。

“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或中、无名两指" 作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。

2、“小颤音”符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”。

“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上Fa、Si或其它按音。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

3、“重颤音”≈≈又称“大颤音”。

“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或食、中两指" 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。

4、“持续颤音”符号同“轻颤音”

“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。

5、“节奏颤音”符号同“轻颤音”，又称“节律颤音” 。

“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。

6、“按颤”、“滑颤”～～、～～倾斜显示又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”。

“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向 ，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

四、“颤音”使用的一般规律

由于“颤音”的标记在乐谱上很难见到，就是有符号也比较单一，只有“轻颤音”和“重颤音”的符号普遍较为一致，其它“颤音”符号则很不统一，因此，符号不能很准确的表明“颤音”的类别。但“颤音”的使用还是有其规律可循的，只要掌握好了，也能运用自如。

1、以下三种情况一般要加“颤音”：

①时值节拍音加“颤音”;

②重拍上的音加“颤音”;

③右手大指弹的音加“颤音”。

以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。

2、“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：

①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;

②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。

遵循以上的基本规律去弹奏，就是味不浓或不地道，也不会走味或完全张冠李戴。当然要掌握各流派的“颤音”，还需通过具体的学习各流派及各派名家的筝曲来逐渐掌握。

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　　多看视频，光听不行，如果有机会，初级技巧还是学几次课。

　　初学入门的教材一般使用《古筝入门》《古筝基础教程》等教材，稍有些基础后可以加一本《每日必弹 古筝指序练习》，选琴要听弹出来的音色还有看琴的材质，还有地域的问题，如果不太熟悉就可以选择一个品牌琴；给你推荐个网站小蝌蚪音乐学习，有这些教材的系列配套精讲视频，有学习疑问还有老师解答，你可以去看看是否对你学习有帮助。

　　我个人觉得并不是完全不能自学。关键是你学到什么程度了。

　　琶音、遥指这些基本功学到位了没？

　　我以前学古筝也是这样。因为不是想考音乐院校。业余就好。中考和高考的压力又大。就总是学一阵子。放一阵子的~~

　　我个人觉得5、6级之后。大部分的曲子就可以自学了。自己上网找曲子的资料、技巧还有网上有很多的古筝教学视频。cctv也有专门教古筝的节目。是分天授课的。也很不错的。

　　毕竟5级是个分水岭。5级过后遇到特殊的技巧再找老师就可以了

　　但是如果级别比较低就最好还是别自学了

　　因为古筝这种乐器入门是很重要的啊，如果一开始指法、手型、基本功就没有到位的话是很不利于以后的演奏的。毕竟万事开头难啊

　　我是6级后开始自学的。现在可以弹8级的曲子了，作为一个前车之鉴给你点建议。希望可以帮到你~

　　补充一下自学的弊端还是很多的，就我来说，第一就是基本功的问题，自学者大都没有经过正规的、系统的训练，即使做到了姿势和手型没有问题，但基本功大都不是很牢，其中包括手指的力度不够，弹琴时声音不坚实，很虚。对乐理知识不过关，音乐的节奏感不是绝对好（学过声乐或其他乐器的人除外），不能做到同一首曲子从开始弹到结束全在一个速度上（除非曲子上注明了要改变速度的），一点也偏差，还有不能严格遵守每一拍的时值，容易抢拍或拖拍。上下滑音和按音时，在音高上不能一下子就完全到位，虽然就我来说，我的耳朵还算可以，但还是会有一丝丝的偏差。第二就是放松的问题，首先说说摇指，因为没有经过正规训练，光靠自己的感觉摇，虽然出来了类似摇指的音响效果，但没有注意到摇指的精髓，手腕和肩部放松不够，导致长篇幅的摇指很是吃力，大臂酸，过弦不自然，很生硬。即使下意识地注意放松，摇指的密度又不够，还有扫摇时更容易紧张，虽然我扫摇的音响效果是有了，可到现在我都不知我所弹的扫摇到底是不是真的正确，因为觉得有些吃力，所以很是令人头痛。再说说快板，因为快板要做到足够快就要很好地放松，一紧张自然快不了，声音也不好听，但由于放松的要领没能掌握，所以每每弹到一首曲子的快板时总是不是速度上不来，就是弹得含糊，听不清楚，现在导致我一弹到长摇和快板就有了无型的心理压力，反而更弹不好。第三是视奏的问题，由于没有专门对自己进行视奏训练，习惯了背下谱弹琴，所以我现在的视奏能力不行（主要是不能不看琴弦就能准确弹奏），现在做了一些训练（比如晚上不开灯弹琴），但收效不大，正想请古曲的老师们给点意见。由于对自己有了较清晰的认识，我不属于天才的范畴，想通过自学学好古筝的想法实在不可取，所以我现在正要结束自学生涯，想跟专业的老师一步一个脚印地走下去（当然自娱自乐的人除外）。以上是我自学经历中遇到的问题，希望给想自学的朋友们一些启示，在自学的途中千万注意避免我的这些不足之处，自己有意识地加强严格训练，相信大家会学得比我好。

　　朋友买了琴却不好好找老师，自己在家里闭门造车，频繁的错误，我频繁的劝导，可她就是不听，于是写这篇文章来解释一下什么是天赋，什么是天才，什么样的人才可能无师自通。

　　天赋：对音乐有感觉，听到美妙的音乐会流连忘返，会被音乐影响情绪，有一定的音准和节奏感，在矫正下能够渐渐进步，基本完成老师的要求或者有效实现指导。勤学苦练，有可能会成为专业演奏人士。

　　天才：会被音乐影响情绪也能控制音乐想要表达的情绪，并从而影响别人的情绪。音准和节奏感极强，听到旋律可以立刻模拟得近乎雷同，耳朵能轻而易举分辨出不同演奏版本的差距和大师演奏中的错音。对自己的演奏同样要求到每一个音符的音色和表现力，能看谱演奏正确每一个音符的时值和音准。如果没有意外，会成为大师。

　　也许20个人里就有一个对音乐有点感觉，至少音准还说的过去的人，但是天才，20亿个人里能出一个，便是人类的大幸。

　　由此可见艺术就是这么个残酷的东西，苍天不给你，一辈子都别做梦。

　　天才是可以自学的，而仅只有天赋还是算了吧。

　　如果无法做到每个音符都正确，那便不可以自学。因为那样会给无数错误以根深蒂固的机会，没有什么比根深蒂固的错误更难解决的了，要命的是，你还往往觉得自己弹的很对、很好、很有成就。现实是很多有天赋的人在老师的指导下都漏洞百出，很多人一辈子都无法完美的演绎一首曲子。音乐不是想当然，表现力可以有无数种，但乐谱摆在那里，最初的硬件如果没有过关，节奏时值都不对，严厉点说错多了便不是原曲了，那么说什么演奏？

　　不要说视频教学。我过去教学生的时候，为了一个手型，拿着她的手比划，双手一起矫正她的错误都顾不过来。视频再给特写，老师无法针对你独一无二的错误对症下药，怎么解决？连发力点都不对，音色怎么可能过关。更可笑的是，现在有些人自己的手型都几十年改不掉，还在到处出碟子教化众人，教出一帮她那样的吗？插个题外话，发力点正确与否也和天赋有关，只是算肢体语言的范畴，但还是在艺术这个大范围内。最基本的音色都做不到，谈什么表现？经常看到一些人（尤其是民乐界的）恬不知耻地展示着自己得天独厚的瑕疵，谎话说了一千遍就成真话了，还成了别人追随模仿的对象了。绝大多数时候盲目模仿都没有好下场的，没有一个合格的老师，便会知其然而不知其所以然，对最起码的原因和规律都不明白，浪费时间和精力，还不如不学。

　　奉劝每一位不是天才的朋友们，还是找个好老师踏踏实实的勤学苦练吧，看看你面前的那台琴，它们都是一片森林里精挑细选出来的木材，成长了无数年才得以砍伐、加工，经过一道又一道繁复的工序，耗费无数人的心血时间和汗水，当它们好不容易以一架琴的身份出现在这个世界上的时候，它们都渴望奏出前无古人后无来者的绝唱！它们也有天赋，也是天材！

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　　现场播报一下我这位朋友的现状。她终于忍受不了我的不停絮叨和旁敲侧击的打击，于近日上了正规的几堂课。

　　昨日她于我哀诉曰：我前面都白弹了，原来指头要立起来，现在弹两下就好累！这可咋办啊？浪费那么多时间……

　　我立刻很不厚道滴幸灾乐祸：谁叫你不听我的话呢！早干嘛去了啊？

　　其实我最担心的不是她浪费时间，人就是这样，总要亲自碰了壁才改，不听劝是正常的，我是真替那台琴心疼光阴（故意刺激她，呵呵我也很坏。）