众所周知,基本功对于学习舞蹈是很重要的。民族舞是指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。那么,民族舞的基本功有哪些呢?下面就和我一起看看民族舞基本功视频教程吧!
民族舞有哪些基本功
一、压腿
这是少儿民族舞基本功训练中最基本的训练,分为压前、旁、后腿。
压前腿:少儿45°斜角面对把杆,双脚“五位站立”。一手扶把杆,一手自然下垂,挺胸、收腹。然后将重心移至主力腿,动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上,向前压腿;
压旁腿:在压前腿的基础上,少儿的直立腿旁转90度即变为压旁腿;
压后腿: 少儿在前面两个动作基础上,直立腿再旁转成后腿,一手扶把杆,一手三位,向后压腿。
建议:少儿压腿训练时建议选用节奏感比较强的音乐。
二、踢腿训练
踢腿训练是训练少儿腿部肌肉的力量和柔韧性,分为小踢腿训练和大踢腿训练。
在踢腿时,少儿上体要保持正直,收腹挺胸立腰,收臀、收背,两腿外开,重心在主力腿上。而当向前做小踢随时,动力腿有速度地经过擦地绷脚面,向前踢出35°或45°然后,经过脚尖着地收回。需要注意的是,在做小踢腿训练时要注意绷直膝盖。
少儿一手扶把杆,一手七位,双脚小八字站立。以大腿的力量急速向上踢起,上身保持平稳,脚背要绷直,膝盖要绷紧,腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩,向侧踢时要对准耳根。踢起和落回时,要经过擦地,落回时要求具有控制力,轻轻落地。
三、把杆训练
把杆练习是进行形体训练的最基本的训练,主要通过把杆的辅助,帮助少儿掌握最基本的姿态,分为双手扶把和单手扶把两种方式。由于少儿年龄较小,手部的'力量较小,因而少儿在做把杆训练时适合双手扶把的方式。
面对把杆,身体离把杆约1尺左右,双腿贴紧,脚跟并拢,膝盖绷直,双手放松弛,轻轻地放在把杆上,与双肩同宽,两肩放松,双肘下垂,肩胛放松,稍稍往后打开。腹肌,背肌和臀肌收紧向上提,头部正直,面部表情松弛。
此外,少儿在进行把杆训练时可以与其他动作组合进行训练,比如下腰、脚尖点地、蹲姿、压脚跟等。
四、劈叉
劈叉是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段,需要循序渐进的练习。
将腿左右分开成一字形,双手在体前撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格即为横劈叉;将腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格则为竖劈叉。
五、下腰
少儿在做下腰时,由于手脚缺乏力气,往往支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰。通过下腰训练,找的用力的部位和下腰的要领,能很好的锻炼少儿腰部的柔韧性。
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好腰以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
六、压肩
压肩是打开少儿肩部韧带的练习。
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两条腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
形体舞蹈基本训练方法
形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈,具有收腰、健胸、美腿的作用,能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。下面由我为大家带来的形体舞蹈基本训练方法,欢迎大家阅读浏览。
1腿部力量和柔韧性的练习
(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上,勾、绷脚面练习,挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把,提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习,双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上,向前压腿练习,双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上,向前、向侧压腿练习,双膝伸直,上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹,立腰、立背形态,压腿时,腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地,双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6~8次。
2腰部力量和柔韧性的练习
(1)跪姿向后下胸腰练习,保持抬头挺胸形态。
(2)背飞:俯卧在地毯上,头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上,向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上,向前屈膝收腿、含胸,向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背,挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6~8次。
3胸、腹部力量练习
(1)俯卧撑
(2)斜卧撑
(3)仰卧起坐
(4)两头起:双手上举仰卧平躺在地毯上,上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿:仰卧平躺,双腿略抬离地面,两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上,模拟骑自行车练习。
4肩部力量和柔韧性练习
(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带:面对肋木,两手臂伸直放在肋木上,上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立,双手体后握肋木,向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍,手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈教学常用术语
1基训
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳, 转,翻等各种技巧。
2主力腿
指动作过程中,或者形成姿态时,支撑身体重心的一条腿,称主力腿。
3动力腿
指与主力腿相对而言, 非重心支撑的一腿为动力腿, 可做各种屈伸, 摆动等动作。
4起泛儿
舞蹈俗语,指动作前的准备姿势,技巧前的准备动作,都称作“起泛儿” 。
5法儿
指舞蹈时是否得法,即动作是否符合规律,是否有韵味。
6韵律
指在舞蹈动作中,人体运动的自然规律造成欲左先右,欲纵先收, 以及动与静,上与下、高与低,长与短等辩证的规律,形成了舞蹈动作的韵律。
7身段
指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,如:坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8形体
指演员的身体形态。通用在戏剧中,尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为:形体训练,这种课程称为:形体课 。
9舞蹈动作
指经过提炼和美化,有节奏,有规律的人体动作,是舞蹈艺术的主要表现手段。
10造型
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。
11亮相
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈,武打完毕之后,在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相,它也是戏曲表演中的一种程式动作。
12控制
此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上,训练肢体的控制力量和能力。
13身韵
即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法,体现了中国古典舞蹈风格的特征。
14中间训练
即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
15留头、甩头
身体开始转动而头仍留向原方位不动,称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作,开始转体时“留头”,当身体转动约180°时,再迅速甩头360°,以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
;这是最基本的舞蹈训练内容,分别为基础训练,压力侧前后腿。伸展运动有助于开阔学生的腿部关节的韧带。要注意伸展腿部关节直立,双脚外开尖,保持上身直立。向下的压力,直到有上半身和腿部之间没有间隙。在绵延不苛求的工艺紧密的韧带个别学生必须压下,保持正确的坐姿,过一段时间可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是拉直臀部。压断了腿和后腿的时候学生最容易受到髋部和臀部倾斜,需要及时纠正。当压断了腿,同侧手扶住杆,另一只手臂贴近耳朵,靠近腿部,并尽量伸向远方,腰旁伸。当按下后肢,肩部侧面说明扁,脖子不缩水,抢到头不落,并且是落后的舒展。
伴奏:相对强节奏的音乐
两肩按
感觉是敞肩韧带练习的选择。当按下肩,双臂伸直上杆。等于腿肩宽稍微之间的距离。头部与脊椎应该放松,向下的压力能感觉到肩膀韧带被拉伸。
伴奏:速度,节奏舒缓2/4
三推
脚背脚背组合的好坏而变化,在很大程度上取决于先天因素,但也不能忽视训练后的第二天。在此之前的训练,以远离脚趾到整个大脚背被激活;在训练中,双手放在酒吧,挺胸抬头,收腹提臀,双脚并拢站立,从一个单一的脚背训练开始。
1-2拍小腿脚跟抬起,五个脚趾紧扒地面
3-4拍脚尖绷直到墙壁到整个脚背推拉伸成月牙
5-8拍换另一只脚,同样的动作
双脚背练习亦同。年轻的学生正在做这样的训练,注意力不集中,容易看不起自己和他人,并在做推脚背,脚容易打开,脚背向上推的动作,你需要不断地提醒和规范动作。
四杆训练组合
少儿舞蹈培训和专业舞蹈训练有很大的不同。在杆的组合做动作,学生不喜欢的专业实力和难度。除非是经过几年的业余训练的结果,他们的状况可能要达到的难度和强度的专业水平做这两个运动相结合的能力。儿童活泼好动,好玩,有趣的爱的行动,这就要求教师安排的动作这样的组合时,杠杆操作简单易学,注重结构,学生有能力这样做。有趣的学习,他们自然会激发学生的学习兴趣,再加上教学生不断给予适当的鼓励和赞美,很快就接受了学生。杠杆组合
基本操作:
1(手/单手)有助于把,一只脚搓组合
2(手/单手)有助于把,一只脚蹲组合
3(手/ 1手)有助于把,组合
4脚圈5英尺,一只手在小球相结合的重心
55英尺,一方面转移相结合
6(手/单手)这些组合
腰组合,适合儿童的体质和接受,学生在各方面的不断进步,越来越多的困难,不断变化的图案,舞蹈培训需求的基础上的能力。
五踢回
手小字部支架的杠杆,膝盖应该指出,扬程可达正前方看。在观看的过程中,上体保持不动,不侧身背部,臀部不能松动,脚和膝盖应当指出。避免身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,您可以联系单后腿即双手放在栏的控制,把一条腿备份和纠正学生的态度,那么在踢回。
六劈腿跳
是准备学习中间享有的手杆跳组合。在做这个动作跳到前一个开放之后,要注意你的脚在同一时间。打开过程中,绷直脚,伸直膝关节,跳得更高,越开越好叉腿。地面,双腿快速折叠,脚,上了地面。
7踢腿
努力训练腿部和开放程度的培训。是否靠近前腿腿,要保持上身直立,中间夹紧,眼睛盯着正前方。在这个过程中踢,也要注意脚部和膝盖指出。有很多学生在时刻踢为了让腿部可以碰到身体,上体向前足够强烈。要做到这一点,去直颈缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,踢来警告他们,不打高不要紧之前,最重要的就是要保持正确的姿势。在这种情况下,通过辛勤的做法将更踢腿更高韧带变得更长。当学生做小的进步,要及时给予表扬和鼓励,有的学生回家往往是他们自己的实践向任课老师能清楚地感觉到她的变化和提高,这是给好评是比较合适的,否则会挫伤积极性学生们。除了身体和腿应注意,在两个手臂不能在踢的过程中被忽略,确保臂端平,不能放松。灵活性
八腰部小腰好学生的年龄,但没有强迫手脚,支撑住身体,经常住在地面上的班主任腰部应给学生适当的帮助,保护他们,正确的姿势在腰部,并告诉他们,下腰的位置和力法。
双脚打开与肩同宽,双臂向上伸直,五指张开,朝向前方的手掌。当腰部,背部上方,抬头向后看脚跟,身体和手都修整,以脚跟和内卷。下好以后,手臂和膝盖尽量保持平直,眼睛高跟鞋
为老年人,有一定基础的学生,让他们甩腰训练,加大训练强度后的注意事项的最后做背腰部练习:蹲下,双脚并拢,双手抱住膝盖,把头埋到老师对学生按摩沿脊柱,以保护他们的脊椎不痛。
九名学生作弊
利于拉伸腿部韧带。在训练中,要注意脚背,我们不能在此为了松弛训练:。
1左前劈叉,双手抱住他的左边,控制1-2分钟,然后双腿就身体不动到后面,使学生可以有一个基本的权利。撑住地面,左手抓住了他的后腿控制。
2左前竖叉不动,而身体变得臀部向右转,进入交叉叉。不要躺下,双脚回到地面上。上半身和脚背必须站起来,然后上身在地上躺着,两臂向前伸直。臀部趴1-2分钟。
3横叉不动,再向右转,进入右脚垂直叉的前面。重复动作1
10小跳组合
培养学生的跳跃能力。您可以通过一个简单的125小跳,跨部门的综合开发复杂的小跳小跳的过程中,膝盖伸直,双脚往后推了。地面,脚尖先关机,落地要轻,不上身来回摇摆。地面蹲,绷紧上身向下,臀部夹紧。
11舞蹈教学
根据制定学期教学目标小舞组合,需要做的事情,合理有序的安排是什么舞蹈剧目和。要知道,一步一个脚印,完成计划的时间和耐用性在教学中的舞蹈动作,因为学生自己,接受和理解能力有限的能力不是很强,教师一定要耐心细致的解释动作要领,告诉他们的手和脚的每一个动作去哪里摆,眼睛看哪个方向。演示结束后,帮助学生从容人物的动作。每节课保证2-3新的行动,行动课复习时
1外用组合物,如腕关节训练
培训 - 转移到培养训练肢体的协调,等等,教师根据自己的编排班级学生情况
2的背部肌肉在课程结束之前,让学生趴在地上,双臂向前伸直,同时举起了手和脚,用腰腹部为支撑点,做背肌训练。每组10-20个,通常是一到两批人跳舞,我是国王的芭蕾舞大师,今年去的学生,我是15岁的英国研究
舞蹈基本功形体训练方法
形体训练是一项比较优美、高雅的训练项目,对于孩子们身体的从新塑造,也是构成舞蹈语言的最基本条件,是学习舞蹈艺术的必经之路。那么,下面是由我为大家分享舞蹈基本功形体训练方法,欢迎大家阅读浏览。
一、素质训练:
素质训练可以帮助舞蹈初学者更好的了解身体各部位的作用。因孩子们存在自身条件的差异,理解能力、接受能力、吸收能力不同,对于舞蹈的接触也不一样,所以起初的素质训练是为了缩短学生自身身体素质与舞蹈身体素质之间的距离,调节自然条件的过程。
素质训练分为软度和开度训练,主要针对肩、胸、腰、腿、胯等五个部位进行强化。
1、肩部的训练会关系臂膀及胸部的软开。
2、腰部的训练是为了加强腰部的柔韧度(即软开度)、力度(包括腹肌、背肌等)、灵活度,腰是身体运作的轴心,因此腰部的训练比较重要。
3、腿部的训练是舞蹈身体素质中最重要的部分,因为一切舞姿动作及各种跳转翻技巧都必须具有深厚的腿功协助才能完成,因此在学习中腿部的训练会把每个关节区分的很详细,如:前腿、旁腿、后腿、脚背、脚腕、膝盖、胯部训练等。
胯部的训练也就是髋关节的训练,可以扩大动作的范围,增大动作的幅度深浅,协助及支撑腿部的动作表现。
二、形体训练:
形体训练是一项比较优美、高雅的训练项目,对于孩子们身体的从新塑造,也是构成舞蹈语言的最基本条件,是学习舞蹈艺术的必经之路。
主要分为把上及把下两个部分:
把上主要协助身体更好的完成柔韧、力量、重心、美感的训练,训练内容主要有头部、肩部、胸腰、大腰、胯、腿、膝盖、脚腕、脚背等。通常围绕芭蕾的元素对于各关节进行开、绷、直的训练。
把下主要训练身体脱离支撑后的稳定性、协调性、灵活性。主要训练内容有:腿部、控制、大踢腿、原地小跳、移动大跳等。在训练中一般多采用轻快活泼的元素。
三、技术技巧训练:
根据孩子自身的能力、条件、年龄段,每一级别的课程都会有由易到难不同的技术技巧,以单一的动作为主,要求反复训练,达到稳定、准确、动作流畅的基本标准。
简单的技巧如小三角、前滚翻、后滚翻等;稍有难度的如前强脸、后强脸等;高等级的如侧手翻、前桥、后桥等;再有难度的技巧就需要有深厚的舞蹈底蕴,如旋转运动、空手翻身、点翻串翻、跳跃舞姿等,需要稳定、协调、灵活等各种能力的配合。
四、舞姿训练:
舞姿训练主要是指身体的基本形态。孩子们所学习的主要是配合头、眼、手、臂等协调性而完成的动作,舞姿讲究的是“手、眼、身、法”,多采用古典舞中身韵元素做主要训练。
主要内容有:手指、手腕、手臂、眼睛、头等简单的学习内容,稍有难度的有提、沉、冲、靠、含、舔、移等七种上身动率。
舞蹈基本功的延续性训练迎合了孩子们自身爱动天赋的特点,合理的调动了少儿的积极性,满足了孩子们对新事物的新鲜感与好奇心,培养了她们的身心情趣与肢体美感,以体现少儿舞蹈教学的素质教育功能。
;中国民族民间舞考级7级舞蹈如下:
1、小马蹄-蒙古族舞
2、戏鼓仔-广东地区舞蹈
3、小放牛-河北拉花舞
4、雅鲁藏布江的浪花-藏族踢踏舞
5、小格格-满族舞
6、小雨滴-安徽花鼓灯舞
7、鸭子戏水-苗族舞
8、铃鼓舞-维吾尔族舞
9、戏蝶-东北秧歌
10、阿美队舞-高山族舞
扩展资料:
参加考级是需要准备的材料
1、《学生考级申请表》由指导教师以机构为单位统一填写后于考试开始日期前一个月提交当地承办机构或“考级中心”;
2、《学生考级报名表》由报名小学员或其监护人填写,考试之时按照组别分好放于考官桌面之上,考试结束留存至指导教师处,不用提交;
3、《学生成绩评定表》由指导教师按照每组的考生情况来填写,考试之时放置于考官座位之上。
中国民族民间舞等级考试中心-学生考试-如何参加学生考级?
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