复活节岛石雕人像之谜

复活节岛以其石雕像而驰名于世。岛上约有1000座以上的巨大石雕像以及大石城遗迹。１９１４年和１９３４年曾进行调查考察，１９５５年从事发掘工作，结果认为岛上存有三个文化期。早期的巨大石墙，可用以观察一年中的日出方位。中小型的各类石雕像采用黝黑的玄武岩、凝灰岩及火山渣为石料，用同位素碳测定时间约在公元前１６８０年。中期以石台上的长耳朵、无腿的半身石雕像为特征。石像高３─６米。最高的一尊达９．８米，重约８２吨。６米多高的石像。 复活节岛上遍布近千尊巨大的石雕人像，它们或卧于山野荒坡，或躺倒在海边。其中有几十尊竖立在海边的人工平台上，单独一个或成群结队，面对大海，昂首远视。这些无腿的半身石像造型生动，高鼻梁、深眼窝、长耳朵、翘嘴巴，双手放在肚子上。石像一般高5-10米，重几十吨，最高的一尊有22米，重300多吨。有些石像头顶还带着红色的石帽，重达10吨。这些被当地人称作“莫埃”的石像由黝黑的玄武岩、凝灰岩雕凿而成，有些还用贝壳镶嵌成眼睛，炯炯有神。 令人不解的是，岛上这些石像是什么人雕刻的呢？它象征着什么？人们又是如何将它们从采石场运往几十公里外的海边呢？有人说这是外星人的杰作。 一种说法是这些石像是岛上人雕刻的，他们是岛上土著人崇拜的神或是已死去的各个酋长、被岛民神化了的祖先，同意这种说法的人比较多。但是有一部分专家认为，石像的高鼻、薄嘴唇，那是白种人的典型生相，而岛上的居民是波利尼西亚人，他们的长相没有这个特征。耳朵长，哪种人也不像。雕塑是一种艺术，总会蕴含着那个民族的特征，而这些石像的造型，并无波利尼西亚人的特征。那么，它们就不会是现在岛上居民波利尼西亚人的祖先，这些雕像也就不可能是他们制作的。此外，人们在从另一个角度细细地分析，岛上的人很难用那时的原始石器工具，来完成这么大的雕刻工程。有人测算过，在2000年前，这个岛上可提供的食物，最多只能养活2000人，在生产力非常低的石器时代，他们必须每天勤奋地去寻觅食物，才能勉强养活自己，他们哪里有时间去做这些雕刻呢 况且，这种石雕像艺术性很高，专家们都对这些“巧夺天工的技艺”赞叹不已。即使是现代人，也不是每个人都能干得了的，谁又能相信，石器时代的波利尼西亚人，个个都是擅于雕刻的艺术家呢 还有一种说法是，石像不是岛上人雕刻的，而是比地球上更文明的外星人来制作的。他们为了某种目的和要求，选择这个太平洋上的孤岛，建了这些石像。这种说法更离奇。为雕刻这些石像，岛上丢弃了许多用钝了的石器工具，谁会相信，比地球人更文明的外星人，会用这些原始的石器工具来完成这批雕像作品呢。 关于山上还有几百个未完工的石像，为什么没有把它们雕刻完毕，放弃在那里，专家们分析后说，这可能在雕凿中遇到了坚硬的岩石，无法继续雕凿下去而放弃的。因为当时用石制工具雕刻石头，在制造石器工具时，尽可能选用最硬的石块，但可能在雕凿中，也遇到很硬的岩石，雕凿不动，不得不放弃。因此，这些未刻完的石像，不是遇到什么灾变性事件突然停下的，而是在雕制过程中逐步被放弃的。其中一个最大的石像，高20多米，是复活节岛所见石像中最大的一个，因为末完工，现仍躺在山上的岩石上。可是岩石学家并不完全同意这种看法。他们解释说，也可能雕刻石像的人花费了很大的劳力和时间，把石像雕成并竖立了起来，却又被地震震倒了，再竖起新雕的，又被震倒了。雕刻的人认为这是上天或神的惩罚，不让他们再干下去，因此都停了下来。 考古学家根据复活节岛上居民的语言特征，认为复活节岛人最初是从玻里尼西亚的某个群岛上迁移过来的。玻里尼西亚人又来自何方呢？曾经有人认为来自南美洲。现在，更多的科学家认为玻里尼西亚人来自亚洲东南部。古代的亚洲人从东南亚出发，经过漫长的岁月，途经伊里安岛、所罗门群岛、新喀里多尼亚岛、斐济群岛等岛屿，最后约于公元四五世纪到达复活节岛。 玻里尼西亚人到达复活节岛后，也将雕凿石像的风俗带到复活节岛上，并由于多种原因雕凿石像之风愈演愈烈。 据科学家考证， 复活节岛上的石雕像并不是代表神而是代表已故的大酋长或宗教领袖。在古玻里尼西亚人心目中，这些人具有无比强大的神力，可以保佑他们的子孙。 根据雕凿现场留下的运输遗迹分析，科学家们认为古玻里尼西亚人是这样运输石像的：在凿好的道路上铺满茅草和芦苇，然后用撬棒、绳索把平卧的石像搬到“大雪橇”上，再用绳子拉着“大雪橇”。至目的地后，也是利用绳索和撬棒将石像竖立在事先挖好的坑里。1960年，美国考古学家穆罗曾带领岛上居民采用这种方法，成功地将7座16吨重的石像竖立起来。 科学家们还认为，大约在1650年，复活节岛上的两大集团——肥人和瘦人发生激战。被迫从事石像雕凿工作的瘦人起义，并采用迂回战术，突然袭击肥人，将肥人全部消灭。于是，石像雕凿工作也就中途停下来了。

婚纱照的风格有中国传统风、日系风情、韩式唯美风、青春学院风、青春童话风、清新自然风、森系风、个性搞怪风、浪漫海滩风、简约时尚风等。

中国传统风，在被各种风格潮流充斥着的人们，中式中国风婚照依旧是新人必拍的一组风格之一。旗袍可是中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服，是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。当新娘穿山旗袍和新郎站在皇宫前拍摄婚纱照的时候，有一种中国皇家贵族的感觉。

浪漫海滩风，草坪、花海和海边，这是新人选择外景婚纱照的时候比较喜欢的背景。其中以大海为背景的婚纱照占多数，碧海蓝天，清新浪漫。或阳光下漫步，或一起追逐浪花，或借助落日这样独特的景观。深邃静谧的夜晚，没有了白天的燥热，大海深沉而多情，月光皎洁、繁星闪烁，远处灯塔光芒微弱，更加迷人。海风徐徐吹来，波浪轻轻吻着沙滩，此时拍摄婚纱照变成了一种享受。

森系风，这类风格的婚纱照代表着清新，代表着活力，很多人会选择这类风格。森系婚纱照的最大特点就是自然、清新，所以在拍摄这种风格的婚纱照时其妆容一定要选择淡妆，而且还有给人那种近乎于裸妆的境界。

拍这类充满活力的婚纱照，一定要开开心心的哦，最好是笑口常开，保持愉悦的心情拍照绝对给力。

气与形

肖像画，或者广义地说作为一幅图画主要部分的全身像、半身像乃至头像，

肖像画照片集锦(19张)

在中国成就斐然，足以与西方传统肖像画相媲美。

然而就品质高低而言，性质上的诸多差异还有待分析，其中包括是否重视肖像与人物相似的问题。这篇短文准备对这个问题略加讨论，然后就一篇类似绘画入门的文章来作进一步的阐释。

对于如何达到解剖学上的相似，这篇入门文章虽然言之末明，却确实相当关注，这就与西方在这方面的古老思索相吻合。文章问世较晚，在1800年前后。事实上，18世纪以前，中国画家无论是不是文人画家，似乎都不考虑这个问题。关于肖像艺术的著述很少，详细讨论肖像画技巧和作用的文章也相对不足。据俞剑华在《中国画论类编》中的统计，由唐至清，论及形似的画家有30余人，包括米芾(105l一1107年)和赵孟頫(1254—1322年)这样的著名文人画家。然而多数论述寥寥数行，限于泛泛之谈，或者强调一下肖像画的基本原则，即主要通过人物的眼神来表现其精神(传神)、气质及灵魂的力量。4世纪末，顾恺之大师赋予了这个与绘画的巫术一宗教内容密切相关的原则以无庸置疑的重要性：“传神写照，正在阿堵中”。

从文人们惯用的术语中可以看出，他们不仅重视精神上的似与真，也重视外貌的似与真。有关肖像艺术的画评很早就使用了“写真”一词。它有时指“画模特”，与较晚出现的“写生”相对。此外还有“写照”、“写像”诸词，比如在元朝王绎有关肖像画的一篇短论中就可以见到。“写似”使用得更为频繁，因为它的应用超越了人物画范围。但是在许多文章里，这些词都微含贬义，人们注意到无数这样的声明：“所难者非形似，乃神似也。”或者某画家“长于写真，且不拘于形似”，更有人云：“若自足于逼真，则画笔不能入自由之境”。这种态度在中国一般绘画观念中代代相传：重建“真”并不仅仅依靠“现实”的接近，过分的相似会导致神从属于形。10世纪的荆浩谈到这个问题时说：“似者，得其形遗其气；真者，气质俱盛。”

根据这些著名文人的理论，肖像画和其它画类一样，重点是抓住对象的基本要素，这一要素有时称作“神”或是“理”、“心”、“道”，或是根据上下文和作者的意图选用别的词汇；在为人物画像时，这个要素就是对象的内涵、气蕴。外形表现上的不足，理所当然地成为次要问题。只求形似，到头来不过是徒劳无功的习画，和初学者刻意临摹没有两样。

显而易见，画家不关心肖像画形似，这种态度在历史上不乏证据。人们注意到，在某些时代，譬如在与流行庄严呆板形象的汉朝相对的魏晋时代，个性解放，文人放浪形骸，肖像画一反汉朝的形式主义观念重新定义，那时人们重视的是熠熠增生辉的个性，是人物独具的精神气质，尽管出现了关于构图和表现的新技巧，却没有触及形似问题。紧接这段动荡时期，随佛教从西域传来的罗汉像风靡一时，这类画像以其极端的做法说明画家们连容貌的基本相似都不顾了，惶论逼真。这些画像，也是“气”重于“形”，以至人物的外形总是漫画式的。这些奇特的画像与佛像的怪诞传统一道传入中国，或许确实对画家们有所推动，很快出现一些不容回避的规则。但不论怎么说，历代的画评都绝对把人物的内心世界放在首位，而不重视刻板的外表的相似，这绝不仅限于佛教画的范畴。有许多趣闻轶事说由于画像传神，上面的人物活了，甚至来到人间。上述观念由此可见一斑。这些画和11世纪末郭若虚在《图画见闻志》中谈到的术画如出一辙，由于偏执而招致文人遣责，他们觉得这已经不是画匠的作品，而像是出自巫师之手了。

人物形象

与这种极端的主张相反，儒家学说主张刻画一种平和的人物形象，主要表现人物的精神面貌及其秉性和气质。首先必须表现人物内在的道德品质，并根据时代和社会阶层的不同赋予他不同的衣着和不同的举止神态，因为人物画的首要作用是教化，形似依然摆在第二位。

除了上文提及的罗汉像稍有特殊之外，佛教本身也不鼓励画像的个性特征和标新立异。佛教肖像画和雕塑戒律森严，更突出人物的名份，不但对于捕捉外貌特征，就连对于捕捉精神特征，都更不经心，这些都极大地影响了艺术家们的创作。到了1820年，有人在绘制佛像时未遵循佛教典籍中的严格规范，画家邵梅臣对此还颇多感慨：“今之画佛像者，但以底稿相传，待九写而形貌已变，如字之亥泵鲁鱼，几令观者，莫辨其面貌部位，远离庄严本相，犹以采粉涂抹相夸，真不可解矣。”

当然，佛像画和肖像艺术存在着质的差别。可是，佛像画严格的传统原则，它的功利性，以及它与宗教和社会历史千丝万缕的联系，对于制定一整套清规戒律无疑起了重要作用，正是因为这些清规戒律，许多文人画家放弃了佛像创作。

或许是为了反对给绘画分品级，专业肖像画家，通常是二流艺术家即工匠，曾竭力强调自己职业的意义。看得出他们希冀肖像画能够与文人画平起平坐。他们贬低简单形似准则的价值，强调超越表象进行创造的重要性，把肖像画看作灵魂的镜子，目的是赋予肖像画以山水、花鸟、松竹一样的地位和准绳。尽管也曾有名家留下肖像画论，但是大部分文章都出自无名之辈。上文提及的元朝王绎，他的名声主要来自他制作陶俑的精湛技艺，以及1363年与大师倪瓒合作绘制的一幅肖像。秦人蒋骥同王绎一样，关于他的记载不多，但他的论著《传神秘要》却相当有影响。第三个要提到的是沈宗骞，他的画作默默无闻，但他在1781年编撰的《芥舟子画编》以整整一章的篇幅论述了肖像画。尽管如人所言，这三篇文章的笔墨大多花费在阐述肖像画的价值上，以及修身养性以捕捉人物内心世界上，它们的首要特点却是实用价值。王绎的文章就收载在《辍耕录》中，因而得以流传至今。《书画见闻录》中对这三篇文章的评论，一致叹陪士大夫们对其中精妙的理论置若罔闻，叹息这几篇文章印行极少，全赖口头流传。

在《中国绘画史》中，俞剑华为另一篇似乎更加无声无息的肖像画论叹息。这篇画论细致入微地阐明了画家为达到逼真应运用的技巧及创作的目的。此文是清朝人丁皋所著《写真秘诀》，据说成书于1800年。虽然丁皋的文笔不如前人绚丽，但是他和前人一样强调了画家应该具备的素质和修养。与其他作者不同的是，丁皋著文的主旨是更实际具体地说明问题，作者更详细地讲述了外貌的细节，更多地考虑“贴近”模特。文章分30节，有些章节只有寥寥数行。文后附有他同儿子丁已诚的谈话，下文将会提到。前几节的标题分别为：“小引”、“部位论”、“起稿论”、“心法歌”、“阴阳虚实论”。文中提出的一般原则都是相当古典的原则，在此仅举几个片段：“凡天下之事事物物，总不外乎阴阳。以光而论，明曰阳，暗曰阴。以宇舍论，外曰阳，内曰阴。以物而论，高曰阳，低曰阴。以培楼论，凸曰阳，凹曰阴。岂人之面独无然乎惟其有阴阳，故笔有实虚。惟其有阴中之阳，阳中之阴，故笔有实中之虚，虚中之实。从有至无，渲染是也。”

中国和日本的书法家和画家常常从“起稿先圈”这种人所共知的方法入手。它在禅宗美学中的发展尤其引入注目。此圈由毛笔一蹴而就：“画像先作一圈，即太极无极之始，消息甚大，如混沌未开，乾坤未奠。”

然后丁皋更具体地谈及创作过程：“初学写真，胸无定见，必先多画。多则熟，熟则专，专则精，精则悟。其大要则不出于部位之三停五部，而面之长短广狭，因之而定。上停发际至印堂，中停印堂至鼻准，下停鼻准至地阁，此三停竖看法也。察其五部，始知其面之广狭。山根至两眼头止为中部，左右二眼头至眼梢为二部，两边鱼尾至边，左右谱各一部，此五部横看法也。但五部祗见于中停，而上停以天庭为主，左太阳，右太阴，谓之天三。下停以人中划限法令，法令至腮颐左右，合为四部，谓之地四。此谱部位之法，不可不知者也。要立五岳：额为南岳，鼻为中岳，两颧为西岳，地阁为北岳。将画眉目准唇，先要均匀五岳，始不出乎其位。至两耳安法，上齐眉，下平准，因形之长短高低，通变之耳。凡此皆传真入手机关，丝毫不可易也。果能专心致志，而不使有毫厘之差，则始以诚而明，终由熟而巧，千变万化，何难之与有”

通篇拿地形地貌与人的生理结构作类比，作者还频繁借用相面术的词汇，而即便单单研究这些词汇也是很有趣的。谈论肖像画，使用这种传统的中国式的类比，对我们来说有些古怪，我们太习惯于分析形象表现的内在价值了，而在这里人脸部的小轮廓也和大干世界密切相关。

五官描述

接下去的章节涉及额头、鼻子、颧颊、脸颊、下巴、眼睛、嘴巴、耳朵、眉毛、胡子和头发。过去的三篇文章都没有这样依次描述五官，在丁文里，每一器官皆有详细说明：“额圆而上覆，故曰天庭。上有颠顶，极高处也。有灵山属发际之一，以发作云，又曰云鬃。两额角为日月角，以眉为凌云彩霞，以目为日月居中天，所以上部为天，职是故也。必染之使圆，隆然下覆，衬起五岳，托出眉轮。然后分太阳，立山林，配华盖，加染边城。重重堆出，派定三分，居中曰明堂，明堂下接印堂，印堂下接山根。山根一路，用浑元染法，虚虚托出一圆白光，以作明堂之神光，太阳外渐加重染，及边城，以黑堆上发际，盖至鬃下，将及耳门如覆盆。额上有纹皆为华盖，但有覆载之辨，有疏密之分。有托出日月角如墩者，有衬出山林骨如埂者，有环抱天仓而圆覆者，有曲勾太阳而穴隙者，种种不同，当因人而施。”

鼻子是脸部最显眼的器官，故而称作中岳，为五官之首，这也是画家的论述由此开始的原因。他从眉间，即所谓的“山根”起讲，而两个鼻孔被称作“兰台廷尉”。

“夫鼻之论，格式甚多，大略有高塌肥瘦结钩仰断数种。高者准头从实染起，虚虚上入印堂，两气夹入鼻梁，犹如悬胆。外从眼堂虚接山根染送，下至兰台廷尉，以起鼻根，耸然拱出，如岭上高峰是也。塌者准小而平，兰台廷尉反大而抱，微有山根，虚染分开两颧，准上虚虚圈染，接兰台廷尉，微露井灶是也。肥者非谓其大也，为其有肉也。染用浑元丰满之法，见肉而不见骨是也。瘦者非谓其小也，为其露骨也。染用清硬隙凸之法，见骨而不见肉是也。结者鼻梁之中，另拱一骨，只用烘染之时，从阴衬出阳处，使其形若葫芦是也。钧者鼻尖拖下如鹰嘴，兰台廷尉，嗅似无门，只用兜染笔法，以人中半藏于鼻尖之下，其形如钩是也。仰者井外向兰台廷尉，圆薄形似连环抱两鼻孔，抬一准头。染用品字三圈，显然有两黑孔，形自仰矣。断者断其山根，当在印堂之下，兜染虚接眉轮，以托上盖，从年寿另起圈染，衬出准头平眼，不画山根。所谓上染上高，下衬下凸，其中低处，迎阳空白，形自断矣。此八法能细心体会，变而通之，自百无一失。至于鼻有歪邪偏侧，也当临时斟酌分数多寡，以配其形。”

这番地貌学理论较之我们美术学院的绘画基础理论毫不逊色，我们甚至会遗憾手中没有毛笔作为画具。接下去讲到了颧颊：两颧乃面之辅弼，为东西二岳。上应天庭，下通地角，中拱鼻准，其形最多，不离高低广狭四法。高者非阔大之谓，是有峰峦横于眼堂之下，须用浑元染出阳光，再从边城鱼尾染及泪堂，以贯山根。从法令兜染周围，阴追阳显，界出两颧，形自高矣。低者从耳门入染起，虚入泪堂，今泪堂高于两颧，再从腮下虚染入鼻，以颧与颊相连，而形自低矣。广者两颧阔出，半遮耳鬃，重染颊腮，窄而且陷，虚入法令，微微兜上泪堂。颧上勾入太阳，重染天仓，使太阳瘪进，其形自广矣。狭者从眼稍虚下，两颧尖尖在颊，其外面匡宽，两颧逼窄，正面对看，旁及耳门，其形自狭。如此等脸，最难得神，是在学者，沉思会出，乃见专心。”

可是形似的严格规定并未妨碍作者思考如何为对象着想：

“腮颐者附颧之佐使，其状不一，或方或圆，或肥或瘦，总宜气象活动，随嘴峭染而舒，随笑钩染而提，随思直染而挂，兼之胡须，助之法令，兜之承浆，接以耳门。老者之腮轻，多皱纹。少者之颐丰如满月。在清处传之，愈增秀雅；在豪处为之，愈加潇洒。最宜喜气洋洋，勿令悉容戚戚……

下停一部，名曰地阁，于行属水，其峰为北岳。两旁法令接鼻曰寿带。再旁曰颐，样式虽多，不离肥瘦老幼。肥者从两旁耳下起笔用浑元染法，满满兜至颌下，圆拱两边，以作重颐地位。内另起地阁，随方逐圆，染内颐兜上啊，衬出饱腮，承浆覆染，地阁超染，合托出北岳。耳门虚染，外接边城。颌下重染，推进颈项，含现出重重丰满。乃腮瘦者狭而骨露浮，隙染两腮，重染承浆，托出拱嘴。嘴角起隙染，嗅及耳门，衬出颧骨，推下牙骨，形象屈陷，腮颐无肉，明明见骨。乃瘦老者地阁超出，嘴唇瘪嗅而多招。对真实笔开明染法，分明易见。少年地阁，不肥不瘦居多，务在因形而成其阁。有从两颧虚染钩向嘴角者，有从承浆兜染向颧骨者，皆塌地阁之法。有从边城浑元染结地阁，而饱满腮颐者，谓之俊品。有从地阁隙染而接耳门者，谓之尖削。”

直接拿五官与地形作比较的描写在本节告一段落。我们注意到，丁皋论述的顺序，说明他对肖像艺术的研究比前人更理性化，更富于创造性。事实上，在丁皋的文章里，我们丝毫找不到模仿古人“打圈”的痕迹，所有的内容各得其所，自然成章，无需一一限定。这也许就解释了为什么前人的文章里，画眼多占据突出位置，而且构成种种玄论的精华，而在丁皋文中却仅在下面的段落中占有一席之地：

“眼为一身之日月，五内之精华，非徒袭其迹，务在得其神。神得则呼之欲下，神失则不知何人。所谓传神在阿堵问也“。左为阳，右为阴，形有长短方圆，光有露藏远近，情有喜怒忧惧，视有高下平斜。接连上胞下堂，皆是活动部位。尤宜对真落笔，曲体虚情，染出一团生气。如眼上一笔似弯弓，向下以定长短，宜重；眼下一笔又似以作精华之气。其外实痕虚染，总在对准阴阳，务求活动。……

海口曰水星，接连北岳亦是活动部位，满面之喜怒应之，不可不细心斟酌。大小厚薄，名式不计其数。无非要染法得宜，机中生巧，故唇上唇下，空出一边白路，以作嘴轮，边外虚虚染上接井。其中另托出人中，唇下重染承浆，以推地阁。兜染嘴角，虚接法令。四方贯气活泼，再看唇上染处，有重染两角，拱出上唇若弓有弦，下唇如二弹子出者。有上盖下，下盖上者。有高山者，有瘪进者，有峭两嘴角者，有垂两角者，有卷翻上遮人中、下掩承浆者，有一线横而不见上下唇者。临时对准落笔，变而通之可也。

耳曰金木二星。虽在边城之外，实系中停之辅弼也，亦当对准落笔。其式有宽窄长短大小厚薄方圆轮廓，总要细心，交代明白。开染工致，令其圆拱托出。肥人之耳，多贴垂珠；大而且长。瘦人之耳，多招轮廓，薄而反阔。

眉曰紫气，左为凌云，有为彩霞，其形有长短纯乱之分，则用笔有浓淡清浊之别。高低派准，宽窄详明。眉头毛向上，齐中纽转。梢复重而向外，茎茎透出，自肖其形。

画须有法，宜先以淡墨勾其形式，再以水墨浓淡分染其底色，俟色干透，以浓墨开其须痕。其须有直有弯有勾有曲。上须嘴唇之上，笔笔弯弓和而直画。下须地阁之下，茎茎直挂而回旋。连鬓勾而有飞舞，微髭直且垂帘。须长要索索分明，须扭宜条条生动。起笔要尖，住笔要尖，不宜板重，尤忌支离。为花曰白，莫不皆然；五绺三须，终无二法。”

脸部轮廓的描述以一首咏发的短诗结束了。但丁皋的文章并不止于此，他还详细记录了自己多方面的思考：渲染技巧、根据画纸和丝绸的质地应采取的不同处理方式，甚至有不同季节用明矾浸泡丝绸的妙方。如何表现衣褶的艺术也没有被遗漏。他还提醒人们注意，随时辰变化而产生的光的变幻会改变人的形态。他劝戒人们避免斜射光的反射，画室朝北才会达到最佳绘画效果。要调整好人物与画家的角度，丁皋叮嘱道，要根据情况不同来变换角度，不能仅仅满足于正面相对；试试左右俯仰各个角度，同时注意正确表现细节和比例，俯视时头部(主)要比脸部(宾)更突出，而仰视时则更应重视颈部。

3类型兼容

编辑

明清时期由于肖像画的巨大发展，肖像画的种类也日益繁多，出现多种类型肖像画兼容并进的局面。明清肖像画种类基本上可分为喜神、家堂、肖像、行乐等等几种。此次展览的作品即明确反映了这一分化的状况，如：清无款《洪应瓒夫妇像》、禹之鼎《女乐图》、任预《达夫像》等等，均是这些不同种类中颇具代表性的肖像画作品。当然，明清时期最为流行的仍然是大影即衣冠像的制作，这一类肖像画在明清肖像画中最为常见，其中朝服大影和小像指便服像　是明清衣冠像中最主要的方式。这次展出的朝服大影像代表性的作品有《沈度像》、无款《王鏊像》、无款《明人肖像十二册》等官僚缙绅肖像。这批肖像画作品在人物性格、精神状态的刻划上，达到极高的水平，不愧为南京博物院收藏的明代肖像画巨迹。在这次展出中，小像也占有不少的比重，如孔昭靳《关天培像》、汤禄名补图《邓廷桢像》、《林则徐像》等，均为儒生装束。这类作品，主要是从像主个人的精神品德和情操方面来加以表现的，以反映像主的高雅学识和胸襟器量为创作的宗旨。这次展览也展出了有关女性像主的肖像画，共有四幅：《寇白门像》、《袁母韩孺人像》、《顾媚像》、《小青像》。这四幅作品，均有着极高的艺术造诣，显然是出于当时名家之手，如《寇白门像》，即是明末清初“金陵八家”的重要代表樊圻和吴宏的合作。在这幅作品中，作者通过简练的笔墨，将具有相当文化修养的秦淮名妓寇白门娟娟静美、跌宕风流的优雅神态呈现出来，同时也在笔端流露出强烈的美人迟暮之感，作者借现实的迟暮美人哀叹明王朝的灭亡。

江南派

在肖像画中，最为重要的是明代中叶以来“江南派”表现手法和明末“凹凸派”表现手法的出现。在勾线的基础上不惜多次敷色渲染的“江南派”表现手法出现，对于更加逼真表现像主的精神、气质和形象的肖似方面，比以前的单线勾勒然后以色彩平涂的传统手法更具有表现力，这是传统肖像画表现手法的新发展，在明代中期就已经非常熟练了。如明无款《明人肖像册》十二幅肖像作品，即是这一手法运用的典范。明末曾鲸作肖像注重晕染傅彩，富有质感，亦是传统手法的具体运用。

凹凸派

但标志着曾鲸对肖像画发展有巨大贡献的不是“江南派”手法的熟练运用和这一技法探索上的完备，而是吸收利玛窦等人带来的西方绘画的表现手法，结合传统表现手法所创立的具有立体感的“凹凸派”表现手法的出现。这一创法成功，为曾鲸带来了巨大的社会声誉。曾鲸在肖像画创作中，注重人物的透视效果和明暗关系，强调墨晕为主，在制作中不惜以丹墨数十次烘染、皴擦，然后略施粉彩，使人物富有极强烈的立体感，这在以往的肖像画中确实是没有过的，无疑发展了中国肖像画的笔墨技法。如《顾隐亮像》即是曾鲸以“墨骨法”创制的代表性作品。这件作品是作者与金陵画派著名画家张风的合作，曾鲸作像，张风补景。由于张风的作品非常稀少，又是与一代肖像画宗师的联合创作，所以这件作品非常珍贵，是南京博物院收藏的最为重要肖像画藏品之一。

　一、测光表和测光方式　　测光表的作用就是在拍摄时对外界光线或者是对被拍摄物体表面的照度进行测量，以得到曝光量的一个基准值。通过测光表的精确测量可以使曝光更加准确。测光表有相机内置测光表和手持式测光表两种。相机的内置测光表。单反相机的内测光系统的工作原理是通过相机的镜头将视野分成一个或多个区域进行测量，然后将测量结果通过相机内的CPU计算得出测光结果，摄影师结合相机给出的结果设定曝光。在内测光系统中包括点测光、中央重点平均测光、评价测光、3D矩阵测光等几种常见的测光模式。

手持式测光表。手持式独立测光表拥有强大的入射光测光功能，高级手持式测光表有测量反射光和入射光两种测光方式。手持式测光表可以完成几乎所有闪光测量工作，所以手持式测光表是每个摄影师必不可少的测光工具，从某个角度来看，手持式测光表也是一位专业摄影师的器材专业程度的象征。　　目前主要应用的是硅光电池（SPD、SPC）测光表，其对弱光反应灵敏，没有记忆效应，因对蓝光反应灵敏，需要通过滤光器进行校正。在使用测光表时，需要注意的是不要用测光表直视太阳，否则将伤及眼睛和损坏测光表；测光时，眼睛应尽量贴近取景目镜，以避免光线从目镜一端进入测光表而影响测取数值的精确；除此之外，测光时要距被测体1米以上。　　二、入射式测光表在人像摄影中的优势　　入射式测光的操作比较简单直观，而且精度很高，在各种人像摄影过程中均可高标准地测量入射光强度。入射式测光表的优势在于这种特定的测光方法，如果按照这种测光方式所得到的曝光数据直接进行拍摄的话，可以在画面中最大限度地反映出拍摄现场的亮度关系。假设摄影师在拍摄时想要表现出人物的真实感，摄影师可以将入射式测光的结果作为拍摄的曝光参数直接进行拍摄。除此之外，入射式测光表使用起来易懂、易学、易操作，备受摄影师的亲睐。

　　1、 记忆里的灯光忽明忽暗，掩映着似水流年的风景变换。时光的剪影中，有些人，曾在内心轻轻停靠;有些情，会在回忆中起起伏伏。相知的诗笺上还泛着暖意，却无法赶上时光的匆忙，一季花事，终被岁月轻盈的脚步搁浅，留下的是擦肩而过的惆怅。

　2、 夜半无语，思忆飞扬，挑起半点忧伤，装饰整个夜晚。为谁无眠，心中自愁，不曾哭泣，唯觉千行泪，虽然，很累很累，却没有心累，总是努力让心静静休息，谁知它太任性，就想在深夜徘徊，寻找着眼睛里遗留的那滴泪珠。

　3、 回家，思乡的人们，不畏车票的难求，不畏旅途的艰辛，不畏寒冬的无情，不畏拥挤的人潮，不畏长夜的难眠。千百个春节，每一个中国人的心里，沸腾的只有一个信念:回家看看。为家奋斗在外的游子，祝你旅途平安顺利，回家团圆幸福。

　4、 我想，拾起了落叶，我就拥有了你的思念。贴紧了落叶，我和你，就是零距离。默默的许一份温暖，还有那温暖如初的笑，就让我简静如诗，忘了叶落的惆怅，在这满含思念的枫林，继续等待下一场不期而约的遇见。

　5、 记忆里的灯光忽明忽暗，掩映着似水流年的风景变换。时光的剪影中，有些人，曾在内心轻轻停靠;有些情，会在回忆中起起伏伏。相知的诗笺上还泛着暖意，却无法赶上时光的匆忙，一季花事，终被岁月轻盈的脚步搁浅，留下的是擦肩而过的惆怅。

　6、 夜半无语，思忆飞扬，挑起半点忧伤，装饰整个夜晚。为谁无眠，心中自愁，不曾哭泣，唯觉千行泪，虽然，很累很累，却没有心累，总是努力让心静静休息，谁知它太任性，就想在深夜徘徊，寻找着眼睛里遗留的那滴泪珠。

　7、 回家，思乡的人们，不畏车票的难求，不畏旅途的艰辛，不畏寒冬的无情，不畏拥挤的人潮，不畏长夜的难眠。千百个春节，每一个中国人的心里，沸腾的只有一个信念:回家看看。为家奋斗在外的游子，祝你旅途平安顺利，回家团圆幸福。

　8、 我想，拾起了落叶，我就拥有了你的思念。贴紧了落叶，我和你，就是零距离。默默的许一份温暖，还有那温暖如初的笑，就让我简静如诗，忘了叶落的惆怅，在这满含思念的枫林，继续等待下一场不期而约的遇见。

　9、 有一种幸福叫平淡，有一种快乐叫相守，有一种思念是对你永远的关怀，不管在哪样的生命，你总是我最在乎的最爱。最近你还好吗挣扎和思念，都怕你听见，如何遮掩，对你痴痴地爱恋，一颗温柔的心跳在黑夜里独眠，想你，是我永远的语言!

　10、 很多次，都是因为想你想到哭泣。那种寂寞，只有风才看得懂。心里的那盏灯，一直只为你而亮。曾经想过放弃，想过抛弃，想过放下一切。只是，却怎么也做不到，放弃你。无数次的考验，无数次的坚持，终于明白，爱情，不只是要朝夕相处。爱情，也不只是要风花雪夜。

　11、 意外的温暖，意外的感动，意外的理解，意外的欣赏，意外的珍视，意外的美好。意外，可以一时;意外，不能一世。我会用温暖的微笑面对你，我会用如水的柔情拥抱你，我会用纯朴的真心陪伴你，我是想、我只想留下一份无瑕的'美丽，留下一份美好的回忆。在今后的日子里，我会把你静静地想起，再静静地放下。

　12、 思念的时候，你离我那么远;遗忘的时候，你又离我这样近。我以为自己很洒脱，我以为时光能超越天涯的距离。其实，我始终挣脱不了自己编织的心网。如果可以陪你走，我愿深夜悄悄守侯，只为陪你一人走，如果在对的时间遇上对的你，我愿伴你走天涯。

　13、 红尘流年，只因人群中多望了你一眼，从此难忘你容颜，缘分不问时间，我深信你我之间缘分非浅。任思念一步步沦陷，花开时执笔抒情，花落时吻遍落花，琴箫合鸣，两两相望，在约定的花期里，与你分享这拈花一笑的款款深情。

　14、 遥远的思念，不想你的离去，总有抹不去的记忆。在这黑暗里听着你的声音渐渐远去。一丝幻想带入梦境，肖像渐渐模糊看不到你的脸，双膝落地在也追不上漂流的她。可人依然追月问，苍茫一行行泪。

　15、 有一种幸福叫平淡，有一种快乐叫相守，有一种思念是对你永远的关怀，不管在哪样的生命，你总是我最在乎的最爱。最近你还好吗挣扎和思念，都怕你听见，如何遮掩，对你痴痴地爱恋，一颗温柔的心跳在黑夜里独眠，想你，是我永远的语言!

　16、 绵绵秋雨，淅淅沥沥，流淌着扯不断的思念，飘飞着理还乱的牵绊。飘飘洒洒，滋润了干涸的心田，冲刷了落尘的牵念。朦朦胧胧，羞涩了谁的呢喃幻想了谁的期盼细细密密，舞动了似梦的翩跹，飘散了如织的纷繁。

　17、 曾经，生命交汇过;曾经，光芒万丈过;曾经，为彼此的委屈伤心过;在悲伤的时候，忍住伤心，灿烂的微笑。生活有时是令人沮丧的，我们总是在意别人的言论，不敢做自己喜欢的事情，追求自己想爱的人，害怕淹没在飞短流长之中。

　18、 尽管很长时间未和你见面、说话，但走在熙攘的街道上，总想在人群中分辨出你，有时回想在学校的那段日子，不经意就想到了你，这种感觉很奇妙。这种介乎于友谊与暗恋之间的情感总是萦绕着我，有时我想让这份感情只成为我一面的相思，独自体会这淡淡如雾荷之诗的意境。

　19、 生如夏花，如此这般美丽动人。哪怕林花谢春红，也是一季又一季的轮回。时光的门楣处，我翘首以盼，那个思念的人儿何时归还相思瘦人，我只能提笔，在一笺素纸上，将思念抒尽，任山高水远，唯有相思不变;任世事沧桑，唯有思念不变。

　20、 人走了，茶凉了，日子变得更长了。想你了，心碎了，半夜偷偷流泪了;人瘦了，憔悴了，拿酒没喝就醉了;话少了，言贵了，把你怎么得罪了心飞了，事黄了，人也不在白忙了;停机了，没费了，网上说你已睡了;走神了不对了，干啥啥也不会了，总之都是想你想出毛病了。

　21、 绵绵秋雨，淅淅沥沥，流淌着扯不断的思念，飘飞着理还乱的牵绊。飘飘洒洒，滋润了干涸的心田，冲刷了落尘的牵念。朦朦胧胧，羞涩了谁的呢喃幻想了谁的期盼细细密密，舞动了似梦的翩跹，飘散了如织的纷繁。

　22、 曾经，生命交汇过;曾经，光芒万丈过;曾经，为彼此的委屈伤心过;在悲伤的时候，忍住伤心，灿烂的微笑。生活有时是令人沮丧的，我们总是在意别人的言论，不敢做自己喜欢的事情，追求自己想爱的人，害怕淹没在飞短流长之中。

　23、 也许时间终于还是会渐渐模糊了我们的身影，也许时间终于还是会让我们变得彼此默然，但是啊，但是现在我真想拉住你的手，一同感谢曾经有过的那样的时候，让我们在激动中等待，等待终场的那刻，那刻，我会对你说:我想你了!

　24、 思念，是一种淡淡的味道。时光，在我童年的指尖，在我与小伙伴的欢笑声，在我不经意的想起中一点一点的流逝，渐渐的，我们慢慢长大，有些怀念转向对故乡的思念，人漂泊，心也跟着漂泊，家，越来越远;情，越来越浓，对于回去，内心总有种说不清道不明的思绪。

　25、 深秋夜，夜渐静，你还会不会独倚在阑珊，看明月轻抚氤氲，任梦彳亍于心头，徘徊，记忆如烟，丝丝乱窜，穿过月辉的轻寒，渐次迷离成眸光中的千回百转。熟悉的旋律，又在午夜想起，那曾是你最爱的曲调，你可知今夜无月，唯有思念，在夜里，排成一行行。

　26、 每个人有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去。我把最深沉的秘密放在那里。你不懂我，我不怪你。每个人都有一道伤口，或深或浅……我把最殷红的鲜血涂在那里。每个人都有一行眼泪，喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。我把最心酸的委屈汇在那里。你不懂我，我不怪你。

　27、 天好冷，人好远，温暖只住在心里，无法传达。你一句一句问着冷么，我一字一字回答还好。其实手早已冻得通红，几乎握不住手机，可还是不想挂断，因为不想让自己知道，没有你在身边的冬天究竟有多冷;因为不想让自己知道，没有你的声音我会停止不了思念。

　28、 风，倾听我说。繁华三千，烟波流转，世间风景无数，却无法留住你的痕迹，无法将你摄入我的镜头。甚至摸不着抓不住，你来去无踪影，穿梭风雨间，只在我的脸庞轻轻拂过，只在我的心上轻轻走过。风，你带给我自由行走的心，你带走了尘世里许多人的思念。

　29、 思弦断了，夜晚总会产生迷离的境界，颤动的指尖敲打着不眠的夜，记录，过后请遗忘。遗忘，是我送给自己的礼物，沙漏，请你代我记住我遗忘的，那些人，那些事，还有那我青春里出现的身影。人有的时候往往会很累，身体上的疲惫，来自对外界劳务的承载，内心的纠葛。

　30、 也许时间终于还是会渐渐模糊了我们的身影，也许时间终于还是会让我们变得彼此默然，但是啊，但是现在我真想拉住你的手，一同感谢曾经有过的那样的时候，让我们在激动中等待，等待终场的那刻，那刻，我会对你说:我想你了!

　31、 思念，是一种淡淡的味道。时光，在我童年的指尖，在我与小伙伴的欢笑声，在我不经意的想起中一点一点的流逝，渐渐的，我们慢慢长大，有些怀念转向对故乡的思念，人漂泊，心也跟着漂泊，家，越来越远;情，越来越浓，对于回去，内心总有种说不清道不明的思绪。

　32、 深秋夜，夜渐静，你还会不会独倚在阑珊，看明月轻抚氤氲，任梦彳亍于心头，徘徊，记忆如烟，丝丝乱窜，穿过月辉的轻寒，渐次迷离成眸光中的千回百转。熟悉的旋律，又在午夜想起，那曾是你最爱的曲调，你可知今夜无月，唯有思念，在夜里，排成一行行。

　33、 每个人有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去。我把最深沉的秘密放在那里。你不懂我，我不怪你。每个人都有一道伤口，或深或浅……我把最殷红的鲜血涂在那里。每个人都有一行眼泪，喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。我把最心酸的委屈汇在那里。你不懂我，我不怪你。

　34、 无尽的思念，无尽的等待!你可觉得，这清澈的岁月之流，似变成透明的凝冻……

　35、 湖岸的柳丝又绿了!您可记得：春堤上，柳荫下，那温情的呢喃，旖旎的梦幻……

　36、 岁月带不走记忆，只会让我更加想念，时间并不可以冲淡一切，只会在我心里生根发芽，开出思念的花。青春的妩媚慌乱了我的心，岁月的无情书写了我的人生，当青春已不再，当岁月一点点逝去，我们的天空是否还保存着那么一份纯净

　37、 这一刻，就让这条短信捎去我真心的祝福，点缀你那甜蜜的梦，笼罩在你的身边，愿你的生活多姿多彩，幸福快乐一辈子!

　38、 真的要我这样度过每一天吗，我也没什么，就是会时时想你，就是会想想现在你好吗，就是浑身没力气。

　39、 山泉，像一根琴弦，日日夜夜弹奏着家乡的山歌，带着我的问候，飞出山谷，流入江海，寻觅着你的踪。

　40、 是怎样的缘份，指引我们相识在生命的际遇里，牵连着你我的是丝丝真情搓成的红线。

　41、 难道相识是错难受有缘无份。难解爱的真谛，难熬每时每分。难说我太无情，难怪你很伤心。难得三生有幸，难忘一往情深!

　42、 牵挂如此简单，简单到可以很久不联络，但还是会想你。思念如此神奇，神奇到无论何时何地，都会忽然想起你。请记得照顾好自己。想你每一天。

　43、 日日思君不见君，君可知我一片心，见君心中倍感亲，和君投缘若比邻，思念之心常来侵，赋诗一首为君吟!

　44、 山川河流可以使人与人互相阻隔，却无法将心与心阻隔，无论你走到天涯海角。我的心永远陪伴着你。　假如您心里还有一个微小的我，请你回我一封信，痴心的我，苦等着您的回信!只有您的信，才能把我援救。

　45、 晴天有你，雨天有你，风风雨雨中总有你，有你的身影，有你的心情，可是模糊视线的我，只能看见你的背。

　46、 谁的心情没有起落谁的天空永远晴朗多少风雨独自走过，忘掉所有悲伤痛苦将所有思念祝福化作串串快乐音符。

　47、 我把花堆满了整个房间，98朵，于是我将自己的心雕成最后一朵，我默默祈祷：我要看短信的那人比我幸福。

　48、 虽然远隔千山万水，我仍然看得见你明镜的心灵，觉得出你柔丝般的温情。

　49、 覃家自古忠良后，丽水花开见晓风。清水浮云还相望，却倒金花水月中。覃中映月别样明，丽人佳影益点睛。清香一屡何处来，醉得小生忆故人。

　50、 每一天醒来，你的清影就在我眼前转。不管手里干什么事，一会儿，准走神儿了，呆呆的只想你，算着你什么时候回来。

　51、 一线情缘牵白头，日日思念排忧愁，不要怪我痴情种，见你常在梦境中。如果你我本有缘，隔山离水一线牵，三月桃花正旺盛，秋后果实最香甜。

　52、 每当我忆起那难忘的一刻，脸上就泛起幸福的红晕。啊，浓烈香醇的爱情美酒，竟能如此持久地醉着人心!

　53、 你使我第一次懂得了思恋的滋味，第一次懂得了全身心的骚动和欢娱……

　54、 我现在觉得是上天害了我!为什么天公造出你又造出了我为什么使我们相识而不使我们结合