最近很火的油画

1、《蒙娜丽莎》列奥纳多·达·芬奇 

《蒙娜丽莎》是意大利最早如此近聚焦描绘人物半身像的肖像画。其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 

2、《拿破仑穿越阿尔卑斯山》达维特 

《拿破仑穿过阿尔卑斯山》再现了1799年-1802年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

3、《桌球》路易斯·利奥波德·布瓦伊 

在这幅画中布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。

4、《盲女》约翰·埃·密莱 

《盲女》创作于1865年，也是密莱的早期的代表作之一，画中描绘了一处绿意盎然的农场，天空中划过一道炫丽的彩虹，近处是两个女孩，其中一个躺在另一个的怀中。

5、《雅典学院》拉斐尔 

在这幅壁画中描绘了在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。

在滚滚流动的艺术潮流中，肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多著名画家的笔触下，更是涌现出不少杰出作品，令世界眼前一亮。接下来，就有小编带大家走入艺术的殿堂，欣赏欣赏世界级的著名肖像油画吧！

蒙娜丽莎-达芬奇

说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得淋漓尽致。蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。

珍珠女郎-柯罗

这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰，面部没有微笑的表情，仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。柯罗在人物画上的风格一向以和谐完整著称，这幅画更是以此营造了一种清新却又浓郁的氛围。而“影子”与“珍珠”的错觉，则体现了对错觉的沉思、对真理性的判断。

割掉耳朵后的自画像-梵高

梵高是印象派的著名代表艺术家之一，他的画风中融合了东西方的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于1888 年的二月，正值梵高割耳朵一个多月后，此时梵高正处于阿尔勒的精神状态。画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。梵高的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。

惟妙惟肖的肖像画不仅刻画出了生动的人物，更代表了艺术家当时的艺术风格与创作状态。小编在上文中所介绍的三幅名画就是很好的例子。闲暇之余，大家可以多多欣赏名家的画作，陶冶自己的情操，提升自身的艺术素养。

油画《父亲》的作者是罗中立。

《父亲》是1980年罗中立根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情，创作的作品。属于大尺幅超写实肖像油画，这是一幅“很大很大”的普通农民肖像画。该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。

即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

《父亲》的艺术形象简介

《父亲》中的艺术形象来源于一位名叫邓开选的普通农民。20世纪70年代农民进城主要是掏粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，画家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。

农民过年的时候也守在那个地方，所以农民的那个神态和姿势，引起作者很大的震动，之后，他就画了守粪的农民，又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才有了现在这幅作品，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》，最后去掉了“我的”二字更名为《父亲》。

人像油画作品有：蒙娜丽莎、无名女郎、沉睡的维纳斯、女占卜师、戴珍珠耳环的少女等。

1、蒙娜丽莎

相信大家都很熟悉《蒙娜丽莎》这幅画作，它是世界上最著名的人物油画之一，由意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所作，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作代表了文艺复兴时期的美学方向，折射出来的女性深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求，不仅是达·芬奇的经典杰作，还是达·芬奇最喜爱的作品。

2、无名女郎

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅著名的人物肖像油画中，整个画面画家运用了强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

3、沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现收藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。

整个画面为暖色调，轻柔、淡雅，抒情风味十足。这幅人物油画名画，对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，是世界著名的人体油画十大代表作品之一。

4、女占卜师

《女占卜师》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。

5、戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画，现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆，也是世界上最著名的十幅人物油画之一。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，浅浅淡淡地一个转身，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。这幅经典的人物油画，采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，使得画面之中构成强烈视觉冲击效果。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

真挚的友情

两人聊着，一直聊到了太阳下山，耀眼的金星已开始挂上天幕。梵高忽然发现这个做了25年邮递员，却从来没有得到提升，用每个月挣来的135法郎微薄的薪水抚养4个孩子的父亲，心地竟似麦田般富饶丰赡，如天空般明净美丽!

梵高说:“卢朗先生，我想为您画一幅肖像可以吗”卢朗很愉快地答应了，只是说:“我感到荣幸，但我长得难看，干吗要画我呢”梵高十分高兴地说:“假如真有上帝的话，我想他一定也长着和你完全一样的胡子和眼睛。”卢朗开心地笑了，连身边的麦苗似乎也跟着他笑弯了腰。

从此，梵高有了模特，也有了朋友。

打那后，卢朗常常邀请梵高到家里做客，梵高也为卢朗夫人画肖像画。后来卢朗调到马赛邮局工作去了，两人也常来常往，他们的友谊如阿尔的太阳一样，恒定、热烈、明净。

有一段时间，梵高患病住进圣雷米精神病医院，卢朗每天在下班后，都要到医院去看望，除了给梵高送去一些营养品外，还带去一些阳光般的话语，让梵高心中逐渐明媚清丽起来。梵高出院，卢朗在百忙中抽时间，为梵高办理出院手续，并用马车把他接回家。

梵高先后为卢朗画了6幅肖像画。其中最著名的是画于1888年的《邮差卢朗先生》，卢朗身着蓝色的制服，黑色的勾边，金色的长胡子和制服上的金色纽扣交相辉映，闪烁着明亮而温和的光。这幅油画现被珍藏于美国波士顿美术馆，几乎所有梵高的画册里也都收录了这幅画。

人们不仅仅是将《邮差卢朗先生》看成梵高人物肖像的代表作，而更是将它视作两人友谊的象征，总会津津乐道这段友谊的佳话。

扩展资料：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

-梵高