唱歌是要胸腹式呼吸还是腹式呼吸呀？

唱歌要胸腹式呼吸，而且不同的乐句用气是不同的。

在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同，可以分为以下两种：

1、缓吸缓呼：

胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行；呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

2、急吸急呼：

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不同，会有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

扩展资料：

喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

—唱歌

一共四步

1、躺在床上，放一本厚书在头部下面使身体平直

2、呼吸要自然，放松肚子，用嘴和鼻子同时把气吸到肚子里，小腹就是丹田，吸到这些地方

3、把手放在腹部上，然后把气吸到腹部，感觉你肚子的升高和下降

4、站起来做这一套呼吸动作，不能驼背，胸部保持舒适的位置。这就是胸腹式呼吸，吸气的时候会把气同时吸到腹部和肺里

这个练习可以帮助你站立的时候放松腹部肌肉得到充分气息

唱歌时如何正确呼吸

1胸式呼吸

这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作来进行呼吸

这种呼吸由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横隔膜与腹部肌肉控制气息的能力，气息保持不住，容易很快泄掉，还会引起喉部、颈肌、下额和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果

2腹式呼吸

这种呼吸法主要靠下降横隔膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。

运用这种呼吸法的人，因将气息压迫的过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极的对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活、空洞、无力、高音尤为困难。

3胸腹式呼吸

这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大;控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，这种呼吸法解除了胸部的紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富

　歌只有通过声音唱出来了，才叫歌，那么唱歌的发声训练有那几种呢下面是介绍歌唱发声的一些方法，欢迎阅读，仅供参考!

　一、发声训练是歌唱的基础

　歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程，它是以主观与客观感觉相统一而体现的，在发声训练过程中，要根据学生的不同情况，不同声音条件进行训练，在声音训练时教师要善于捕捉学生可能偶然出现的某一正确的发音。有的初学者往往由于盲目模仿某一种唱法而迫求某种发声效果、而产生一些毛病，这时首先应要求学生发出自然的声音，然后在这个基础上用正确的发声状态，逐级逐段地要求学生，用科学的方法一步步地引向正确的发声状态上。

　发声训练既不能过于紧张也不能完全松弛，要求学生既能集中精力又要自然。如果学生在发声训练中连续出现三次学不会的模仿声音时就不应该强制他一定做到。多次做不到，会加大学生的精神压力，产生畏缩心理，这时需要鼓励学生建立必胜信心。

　歌唱发声最显著的特点，就是有良好而完美的共鸣。各共鸣腔体之间不是孤立地发生作用，而是彼此相互关连和相互影响的。

　二、真声的状态、特点及训练

　在歌唱发声训练中，首先练习的就是真声，真声就是自然声，在发真声时声带有着明显的闭合感，声带闭合的集中点是在声带长度的前三分之一处。在训练真声时各共鸣腔体的活动状态是绷紧软抓、抬高小舌头，喉壁向后扩展，喉结向下坐住为特征。气息支持方面，气流的运行要在腔体的后侧，冲击点是在小舌的后侧，不能使气流流人口腔前部，同时要连通鼻咽腔和胸腔，促成鼻咽腔共鸣和胸腔共鸣连接的通道，这是声带振动、气息支持和主要共鸣腔体的活动状态初步的结合。

　(1)训练真声的方法是用发短音a或i来练习，首先气流在腔体后侧运行，冲击点在小舌后侧，不能将气流打在口腔前部、胸腔蓄气、胸腹向外扩张，稍有憋气之感。

　(2)小舌提起、软胯向两侧绷紧，咽壁向后扩展，舌平放，舌根微压，口形微笑露上齿状态。

　(3)打开鼻咽腔及喉咙，声音集中点在鼻咽腔“支持”点在胸腔，有垂直“音柱感”(管状)。

　(4)经过训练的真声发出的声音是结实而有力的，集中在鼻咽腔处，音色明亮、清脆、有气息的支持，声带有显著的闭合感。在训练真声时不要忽略气息的支持，造成压喉，颈部紧张，堵塞了通向鼻咽腔的通道。使声音僵硬，更不要为了单纯追求气息支持而拼命扩胸，横开喉咙，忽略了声带的闭合而促成漏气，发出的声音空洞暗淡。所以在发声训练中，用单音练习可用这几种方式:

　1发声时要由低到高，由弱到强，达到自己力所能及的音高、音量。随即从高而低，从强渐弱，这样锻炼气息的均匀使用，肠肌支持的弹性和口腔各发音部位控制运用的能力。

　2发声时由低到高，象波浪一样，一层层地推上去，高到个人力所能及的高度为止。

　3在以上的发声基础上，还可以结合音阶、琶音，跳音作一些适当的练习。

　三、共鸣

　在发声训练中，为了扩大音量，得到更大的音量幅度，首先必须寻找一个理想的，能使人体各共鸣器官充分发挥作用的共鸣基础部位。咽腔是个管状器官，它可分为喉咽腔、口咽腔和鼻咽和鼻咽壁腔三个部分，它上通鼻腔，前接口腔，下连胸腔，每当气息冲击声带后产生微弱音波时，首先进人咽腔，因此，咽腔是个理想的共鸣基础部位。一个只靠声带而没有共鸣的声音，虽用强力非但不能传远且不悦耳;相反，一个微弱的声音通过共鸣之后就能不费力地传给广大的听众。

　总之，我们应当明白，歌唱发声不能只靠声带。我们身体中的许多空隙都是共鸣室，它们都有扩大、通畅、变化与改变声音的`作用。每一个共鸣都有其独特的音质与个性，胸腔是我们的共鸣区，在唱低音、中音时常常用及。咽腔，上额腔在软聘背后，由咽腔至鼻腔，前额腔，鼻梁后都可产生共鸣。一般来说，高音应用于头腔部位的共鸣腔，低音则用胸部位的共鸣腔。声音是由一个共鸣区可以连贯到其它共鸣区相联发声只有这种整体“混合共鸣”才能更好地发挥声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡，达到换声区时自如、灵活、统一，充分地体现出人声的美妙。声音的共鸣寻找与调节，是练声中长期的、艰苦的工作，总之要想声音获得“高泛音的共鸣”最重要的就是在称职教师指导下，放下呼吸，逐步打开腔体，把声音引进来，放出去，才能在歌唱发声中把每个音唱得更好，获得更完善的整体共鸣，所以说共鸣是发声成功的一个重要因素。但在获得人体腔内各硬体腔窦的共鸣时，无关发声的器官及肌肉必须松驰，只有这样才能获得更好的效果。这是发声的一个基本原则。

　四、气息的应用

　呼吸是歌唱发声的动力。发声训练要求比自然呼吸的吸气量要多，吸气的动作和力量都比自然呼吸大，横肠膜下降的程度也比自然吸气时要低得多。

　呼气的机能状态与吸气相反，胸部和横肠膜对充满空气的肺部连续不断地、慢慢地挤压。如果胸廓作冲击式动作，两肋骨放得太快，横隔膜突然垮下来，就会妨碍流畅地送气。在训练气息对抗时，由于要求两肋扩张，臀部收紧，腹肌、腰部都可能会酸痛，但这正是保证嗓子不疲劳的前提。

　发声训练要依靠呼吸器官内部的弹力，气息过分紧张，会失掉弹性机能，呼吸不足则不能产生弹性，此外，口不宜张得过大，否则气息浪费多，气散，脆肌就支持不住，使整个呼吸器官失去弹性，声音不能持久，口腔内部也反而狭小，声音散扁，吐字的母音位置不准。

　气息的运用关键在于气息的保持和控制。当我们说话时，吸气肌肉群处于放松的状态，而在歌唱发声时，吸气肌肉群就不能完全放松，需要保持处于控制状态，使吸人的气息保持在腹部和横隔膜部位，以求声音连贯，匀称，丰满。这是歌唱技术训练的根本，也是发声训练的基础。

　所以说在发声训练的过程中，为了使发出的声音运行连贯、匀称，我们必须注意在练声时要从整体出发，不能把发声的三个要素即动力(呼吸)，发声器(喉头)，共鸣(共鸣腔)割裂开来。另外还要重视和强调音乐感觉的训练，特别是发声训练中，投人音乐里，使声音更加完美。

　综上所述，发声训练在歌唱中占很重要的一部分，所以我们在声乐教学中应重视声音训练要从整体出发，相互配合，在良好的自然说话基础上，打开喉咙，找到理想的共鸣位置，使发出的每个声音得到横肠膜、腹肌控制的气息支持，才能永葆歌唱的青春，使我们的声音更加美好。

　五、唱歌的呼吸

　在日常生活中，人们对话时的气息较浅，声音缺乏气息支持，没有力度，音量小……连续用嗓时间久了，嗓子容易疲劳，嘶哑。如果把这种说话时的呼吸及方法用于唱歌那是绝对行不通的，因为歌唱时，面对广大观众，必须将歌声传遍每个角落。所以要求声音不但要有一定的音量，还要有力度的变化。要有长时间歌唱的能力，要将吸入的气息根据歌曲的需要有节奏地、均匀地呼出。可见，呼吸是歌唱者首先应该学会的一项基本功，要掌握它需要经过一番长时间的、艰苦的努力，我们在教学过程中一定要教给学生科学的呼吸方法：吸气要柔和、平稳，快而且深，全胸部自然地扩张，吸气时口鼻同时进行。呼气要均匀、缓慢、有节制。气息吸入后要善于保持，不要一下子让气息很快泄掉。还要控制呼气的力量，不能将气用力压住，以致产生沉重，逼紧的声音。呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态，要用下胸肌和腹肌来操纵。

　六、头声训练

　头声唱法有许多优点，它能让歌唱者发出的声音音质好，而且嗓音持久，咬字清晰，音色明亮，避免喉音，克服喊叫等。头声训练是提高声乐水平的重要途径。所以进行以头声为主的训练，是我们训练学生声乐的一个重要原则。

　进行头声训练，首先要做到高位置发音，高位置是指在鼻咽腔以上的部位发音唱歌，高位置是获得头声的捷径。要做到高位置发声，应采用以下方法：

　1讲解：首先向学生介绍高位置发声的好处，给学生做好高位置发声和低位置发声的示范，让学生辨别两种发声的优缺点。

　2意念：头声的控制由脑神经操纵，精神高度集中，要让学生时刻地想着高位置的发音效果，时刻有一个在高位置上发声的意念。不管是高音还是低音，都要从高位置上发出来。

　3听辨：当声音发出后，要仔细听听，是否在高位置上发音，如果不是则需要调整，使之合乎要求。

　4咬字：要求学生在说话或朗读时也要在高位置上发音，歌词必须在高位咬，在头腔咬字后让韵母在腔体延长。

　要训练学生多用头声，向高音发展，高音区可用假声，有高位置的感觉。让学生体会声音是从眉宇间和头顶出来的。不要怕学生唱高音，不降调使用练习曲和歌曲。

在学校里住校，只带着一副哑铃，如何锻炼胸肌、腹肌和腿部肌肉？

练胸肌的话,

可以把哑铃当杠铃来用,

平躺在床上用两个哑铃做上下推举、

锻炼腹肌不需要任何器械,只需要楼主每天花10分钟时间做仰卧起坐就好、

腿部肌肉就更简单了,

最基本的是每天跑步,跳跃,

大腿部分肌肉最好是做深蹲,次数根据自身体力,觉得累了就停下来,休息一两分钟再接着做、

饮食也十分重要,锻炼完半个小时之后需要多吃些高蛋白的食品,

例如鸡蛋,牛奶,牛肉鸡肉什么的、

最后就是睡眠了,要有充分的睡眠才可以

祝楼主早日锻炼出一副好身材、

在学校里如何锻炼上身肌肉

买一对可以拆卸哑铃（带哑铃片），可以练肱二头肌，肱三头肌。斜方肌，背阔肌，斜方肌，三角肌。腰部肌肉。然后腹肌仰卧起。胸肌俯卧撑。

怎样锻炼自己胸肌,腹肌,肱二头肌,和腿部肌肉

要运动游戏吗？篮球训练腿部肌肉和肱二头肌，跑步时唱歌既练丹田，又练腹肌，要小跑0，俯卧撑，下蹲起多做些，都能锻炼到得。

如和锻炼腹肌胸肌肱三头肌和腿部肌肉，没有那麽多器械

无器械: 胸部 肱三头肌俯卧撑10次4~6组120秒(隔天练习)_腹肌 仰卧起坐30次4~6组120秒_腿部 跑步

怎样锻炼腿部肌肉 一副哑铃就可以帮你搞定

1负重弓步：锻炼股四头肌2反向弓步:内收肌 3坐姿哑铃提踵：小腿比目鱼肌4哑铃单腿负重提踵：脚尖朝外锻炼排肠肌外侧。脚尖朝内锻炼排场肌内侧。正向锻炼排肠肌。负重深蹲：锻炼臀肌

如何锻炼腹肌、胸肌和瘦大腿。（详细！）

简单可行的方法，锻炼腹肌：做仰卧起坐每次可做6-8组，一组10-12个，间歇2分钟，可根据自身体质来定量！锻炼胸肌：买哑铃做仰卧飞鸟，躺下展开双臂拿着哑铃再合拢，循环去做。可做6组，一组10-15个。瘦大腿:平躺下抬起双腿做骑车动作，踩单车的动作，可做6-8组，一组3分钟即可，慢跑热身后拍腿也有成效，但需要长期坚持！希望可以帮到你！

跑完多久在锻炼肌肉说个时间和顺序。我一般现在跑2公里锻炼个80组胸肌腹肌和哑铃

如果必须先跑步的话，跑完后8个小时以上再做力量训练

如何简单锻炼腹肌，胸肌？要无器材辅助的，比如哑铃等

用哑铃作飞鸟运动俯卧撑也可以练腹肌最好是做仰卧起坐

如何科学的锻炼腹肌和胸肌？

首先腹肌练的时候，时间不能太长，短时间内完成，让腹肌快速充血。动作的选择，如果你的抓握力好，垂直卷腹很好，可以 身体很多肌肉。胸肌是大肌肉群，推杠铃是最好的。如果你不去健身房练，俯卧撑可以变花样去做，网上有很多，你可以查查。有什么不清楚的可以再问我

如何才可以把声音练得好听？

歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬体音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。

第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及常保养常识。欢迎大家讨论指正！

第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的装置如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。

A 歌唱技术方面：

（一） 音准和节奏

音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：

（1） 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！

（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。

辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯著嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！

除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。

（二） 歌唱技术处理方面

（A） 呼吸和气息

大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）

1 叹气式吸气：

大家知道，叹气在常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个回圈是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸回圈。下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。

2闻花式吸气：

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

3惊讶式吸气

惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的回圈，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）

为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：

（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红 ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。

具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓拨出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓拨出。这时横膈膜有力地起著支援作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。

（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。

（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。

相对于以上三个，这个相对容易些。

这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。

（B） 吐字和母音

大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I ”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。

（C ） 共鸣和颤音（又叫泛音）

我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。

人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上丢掷的！

训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊母音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。

至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。

训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。

（D） 心理调控和松弛状态

演唱是一项非常高阶的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。

不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。

由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活动一样，需要长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。

关于录音技术和歌唱意识，乐感培养及日常保养常识将在下篇文章内说到，也希望大家可以多提建议，提出指正讨论，以此抛砖引玉，让所有朋友都能得到提高和进步！谢谢大家！

唱歌的技巧（我自己的体会 希望对大家有帮助）

第一 唱歌最重要的 不是要记住这个的旋律和歌词 而是要去明白这个歌 所要表达的感情以及含义。。。 因为唱歌 就是要把这个歌所要表达的感情的 用我们的声音唱出来 唱给听众来听。。。 想想 如果我们对这个歌没有什么了解 对歌词没有一个理解的话 我觉得就算唱功再怎么好 那个歌也会是平平淡淡的。。。。

第二 听了很多朋友录的歌 发现了一个通病 包括我自己在内 都犯过这样的错误。。 就是在唱高音的时候 尤其是男的 很喜欢把喉结 提到很高的位置来唱 刚开始 大家会认为这样唱比较用意把音高唱上去 其实这是不对的 如果我们只是一味的去追求高音的音高的话 那么这个高音唱出来以后就会很苍白 很飘。。。 而且当你唱到一个音的时候想再上高一个音 就会很难 而且也很容易把音唱破。。。 当然这样对嗓子的危害也会比较大 唱不了几个歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成摇滚了。 其实唱高音的发声位置是在上鄂后的位置 喉结要向下压 这样我们的口腔和鼻腔会产生共鸣 这样唱出来的高音音色就会比较圆润。。 比较结实 就是所谓的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不会很累 也比较容易唱高音。。。

第三 当我们拿到一首歌后 高音部分如果上不去，我们千万不可以硬上。。 我们可以先用假声 先把音高唱上去 让自己对这个音的音高有一个直接的认识 然后慢慢的 一点点的把假声换回来 千万不能急。。 唱歌和我们做别的事情一样 急不来的 需要循序渐进。。我们如果经常这样练习的话 会对我们以后唱高音会有很大的帮助。。。

第四 气息 这个我也不知道怎么去讲。。 就是唱歌的时候 肚子里始终都要有一口气撑著 这就是有时候我们会说 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。

第五 选歌。。 我建议大家刚开始唱的时候 尽量要选择一些适合自己声音条件的歌来唱。。 不能听到哪个歌好听 就不管适合不适合自己 拿来就唱。。。 一定要先从简单的来唱 然后慢慢的增加难度。。 就同样的一首歌来言 都有很简单的唱法 也有比较难的唱法。大家可以先找一个自己最拿手的歌 来练习 一点点的加大 难度。。。。 一步一步的来这样才塌实 自己心里也有谱。。。 不至于到录的时候心里发虚。。。

第六 女孩子 一般不要唱男声的歌。 因为男歌 女歌的调式不同 一般女歌要比男歌高出四个音。。 当然男的也一样 一般不要唱女声的歌。。。。 除非找到了这个歌改版以后适合自己声音的伴奏 再来唱。。。 一首歌 他的每一个音符 甚至到每一个符点 都不是平白无故加上去的。 所以男声的歌就是男声的歌 女声的歌就是女声的歌。。。 一般不要串著来唱 除非大家可以很自由的控制自己的声音 真假声变换自如。。。。

第七 唱歌的时候一定要把自己的声音放出来 千完不能把声音压在嘴里不敢唱。。。。 这个尤其是女孩 可能因为害羞或者怎么样 不好好意思把自己的声音唱出来 呵呵 其实这样是不对的。。。 因为你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的声音唱出来 要不怎么叫唱歌呢？ 大家在唱K或者录音的时候 一定要记住这一点 把声音放出来。。。

好了 先说这么多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的体会 希望会对大家有点帮助。。如果有不对的地方 大家帮忙指出来 大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿

[推荐]歌唱呼吸的训练方法

歌唱呼吸的训练方法

训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支援力量＜向里＞也称气息的控制。 换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：

倒灰式呼吸法

我们大家都有这个常识，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸回圈，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。

下支点吸气法

下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。

溶化式吸气法

这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。

高位置吸气法

怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上颚到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。

射击瞄准时保持气息法

在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。

以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。

既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。

在家录音，如何避免喷话筒现象

录音的时候拿一张餐巾纸挡在话筒前面就可以了。

或者用 套在一个圆环外面，再想办法固定在话筒前面，感觉好像有点恶心哈，不过很好用的，这样唱歌的时候就不用总想着怕喷话筒儿而影响情绪了，强烈建议大家试一下！~~

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怎么把声音练得好听些啊

变声期不要吃辛辣和 性食物,不要吃喝太冷太热的东西

而且不要剧烈运动(剧烈运动之后容易引起喉咙充血)

变声是没办法练好听的 该变什么样就是什么样

顺其自然嘛

不 的话 就会变的很好听的

而且声音和语气是有关的

调整自己说话的音调和语气 找到最好听的自己和朋友最喜欢的

以后把那种声音作为主要声音就好了

变声期怎么样才可以把唱歌练好怎么样才可以人声音变好听

变声期最好少唱，尽量保护

怎么才可以把肌肉练得有型

适合用6-12RM，刚开始用12-20RM，RM是指一次连续能做的最大次数的重量。比如20斤可以做10次，就是10RM，主要看这个重量能连续做的次数，用这个次数范围。每个部位都测出这个重量，这个重量要根据力量提升而加大，这样锻炼才是科学的。

初练者可以做8到12RM的负荷，每组做8到12个左右。每组做完休息不超过一分钟，每个动作做完休息不超过2分钟。做下面运动前先热身10分钟，可以小跑。

胸部：哑铃卧推、哑铃飞鸟、俯卧撑（各4组，俯卧撑做20个左右）；

肱二头肌：哑铃单臂弯举、弯举（各6组） ；

腿部：深蹲、箭步蹲、提踵（各6组）；

肱三头肌：哑铃俯身臂屈伸、窄距俯卧撑、哑铃颈后臂屈伸（各4组）；

背部：引体向上（尽量做10个以上）、哑铃划船（各4组）；

肩部：推举、前平举、侧平举（各4组）；

腹肌：仰卧举腿4组。

腹肌每组做到力竭或者15到25个。每组做完的休息时间为20秒到30秒。腹肌一周练3次左右。第一天锻炼胸肌、肱二头肌，第二天锻炼腿部、肱三头肌，第三天锻炼背部、肩部，第四天休息。练四天一个回圈。

女孩子声音怎么才可以变得好听细腻？

声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,

唱歌是最好的方法。

最主要是技巧和方法而不是天赋

因此你要练好唱工必须要练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础进行语言表达

请问如何才可以把双腿练得强而有力？

运动前，要热身：压腿等柔韧性练习。要循序渐进，坚持不懈！ 然后可选择蛙跳、立定跳、登山、杠铃深蹲等练习腿的力量； 同时辅以变速跑，篮球、足球等专案锻炼腿的灵活性； 要想抗击打的话，要先体沙袋，再练踢树，不过建议不要练。容易出差错

视唱练耳，怎样才可以练得好

每天多唱，练耳多练，要有方法的练，v x公众（视唱练耳everyday）里面有视唱练耳方法，要多唱和弦

怎样才可以把身体练得强壮？

我认为锻炼身体对人体非常好的，锻炼中分为有氧和无氧，无氧运动则是训练你肌肉让你强壮了，通过杠铃推胸、SMITH机的训练，拉背机的练习，深蹲机的练习，哑铃的联络，弯杠的练习，你可以锻炼很漂亮的肌肉来，但是都要注意饮食，不要吃垃圾食品，不要吃辛辣的东西，不要吃热量高的食品，每周不要多，只要3到4次锻炼就可以了

求采纳

用什么软体可以把声音变得好听

AV VCS30

郑源如何将声音练得那么好听

源的声音是天生的！不是练得那么好听的~~~ 不过他唱歌唱得好听 确实是练的~~~

歌唱呼吸的三种类型

　　唱歌除了音准等问题外，呼吸方式也起着重要的作用。一旦选对了呼吸方式，你的歌声可能会达到意想不到的效果哦。　

　　　　胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力;气息保持不住，容易很快泄掉;还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。

　　腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，

还向外凸出。运用这种呼吸法的人，因将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极地对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、无力，高音尤为困难。

　　胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横肉膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务;由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大;控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。

　　只要掌握好唱歌的小技巧，唱歌也能变很简单!

　　呼吸技巧小tips：

　　1气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。

　　2吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。

　　3吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。

　　4气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。

　　5控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。

　　6呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态(不能僵硬)，要用下胸肌和腹肌来操纵。

通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。

输送气息的步骤是：上腹部的力量把气推到胸部，然后再从胸部呼出来。也就是，利用上腹部往上提的感觉把气带上来。要感到胸部、两肋和上腹部都在共同用力地帮助推动气息。

为了使得气息能有力度、有节制地慢慢呼出，原则是，对吸进来的气，要在一刹那间就控制起来，然后，再立即转化为呼气的状态。胸廓、两肋以及上腹部要轻轻地挺住，不要使刚吸进来的气马上都撒出去，做到自然而有弹性的气息控制状态，直到播报的内容允许我们一刹那间能补充一口新气为止。实际上，此时就是控制的开始，也就是说，要有意识地控制住已经处在收缩中的吸气肌肉群。两肋及横膈不要马上回缩，以便维持胸廓的扩大。如果把人体比作一只船，那么两肋就是船桨，要有划桨的感觉，向外撑开。否则，两肋一松，腹肌无力，气马上就呼用完了。但横膈本身具有一定回升的弹力，两肋也有一定的重量，此时两肋及上腹部的呼气肌作控制性的开始收缩，当这种收缩的力量，恰好超过支撑胸廓能扩大的吸气肌的力量的时候，气息便会有节制的呼出。但是，在呼气动作结束时，胸廓才会恢复到原来状态。此外，在呼气时，后颈稍挺起，提起软腭，打开后声腔，放松喉部与下巴，这几部分的状态都是同时出现的。

简言之，胸廓不要塌下，要自然的控制腹部的收缩，并与两肋保持对抗，这就是控制性地呼气。

呼气部位

从吸气状态中我们可以得知，腰部周围是使我们感到明显的吸气部位。从生理的结构上来说，胸腔上小下大，十二对肋骨从上到下排列，每对连接胸骨部分的前端都有一段软骨组织。第一对到第七对肋骨，前端连在胸骨上，后端则连在脊柱的胸椎段。第八到第十对肋骨的前端，却附在第七对肋骨上，而第十一到第十二对肋骨是悬空。肋骨的这种由上到下的排列结构，使得胸廓的下部活动范围大大地加大，因而为增大呼吸量创造了条件，同时也会使我们对这部分比较敏感。可以说，两肋、腰部周围、腹部肌肉要保持相对的收紧状态，促使气息得以受到控制。

练习方法

下面我们列举两个练习呼气的方法，请同学们跟着老师一起 冥想，并循序做出动作。

⑴假设你的眼前有一张桌子，上面布满了灰尘。请你用一口气把它从左到右、从前到后依序吹干净，但不能尘土飞扬，必须让气息呼出的均匀、流畅，不能用腹部一鼓一瘪地向外顶气，否则呼出的气息前强后弱，就不自然。这时，你应该可以体会到什么叫做呼气控制了。

⑵当你游泳时，吸好气后在跃入池中的一瞬间，不吸也不呼，以便为在跃入池中，潜泳一段储存足够的气息。这一瞬间就是控制力。当进入水里后，你开始慢慢地呼气，这时的呼气也是得慢慢而有节制地呼出，以便延长供应你要潜泳的距离。

呼气原则

在练习控制呼气的能力时，应注意下列的五个原则。

⑴在演播过程中，气息的呼出，都是由胸腹这个控制部位流出的。即使感到气息即将不足时，也不要失掉控制。有了控制的感觉，就会感到每个句子或每一个音都会有气息的支持，而声音也会呈现出圆润、自然的状态。有些人靠调节喉部、捏挤喉咙发声，这是不对的。

⑵控制呼吸的力量要适度，控制的部位要像皮球一样富有弹性，要感觉轻松而自在。如果过分控制，保持的力量太大，就会把气息压住，气息一紧张，声音也跟着发僵，气息就不能流畅地呼出。保持气息的力量太小，呼气又得不到控制时，气很快就会用尽，当然会影响我们的发声品质。所以，控制气息应该有弹性，气息的呼出要求均匀、自然、运用自如。所谓吸气肌肉群及呼气肌肉群在生理上的对抗，此时，在演播中，只要保持吸气状态就行了。

⑶发声时，一定要有气息的支援，而且要节约使用气息。要根据演播内容和声音的高低、强弱不同将气息不浪费的用得恰到好处。气息过弱，声音就不响亮，会影响作品感情的抒发； 气流过强，又容易冲击声带，使声带失去韧性，声音也无法持久。语言艺术的气息跟唱歌的气息来比较，不但比较浅，而且使用时也比较灵巧。如果气息过深，声音靠后，吐字也不会灵活，声乐歌唱的气息控制，要求演唱者须控制从小腹到口腔，得形成一个“气柱”，这种气息的控制要求，在广播的艺术发声中，是用不到的。

⑷两肋扩张，胸部自然挺起，但上胸部并不积极参与呼吸活动，不要把注意力放在上胸部，否则会影响气息的控制，吸气部位过高，会引起喉部紧张。

⑸演播中的呼气动作，是在吸气和呼气肌肉群的对抗下完成的。这种对抗与原来的一般呼吸状态完全不同，这种对抗，就是控制，必须通过持久的练习，才能融会贯通。

3优点编辑

胸腹式呼吸具体说来有下列三个优点，

⒈胸腹式呼吸全面调动了发声器官的能动作用。不但可吸进足够的空气，促使气息的容量扩大，还能够稳定住两肋及横膈膜的张力，使之能够和来自小腹的收缩力量形成均衡的对抗，从而有利于加强声音发出的力量。

⒉胸腹式呼吸的活动范围较大，伸缩性比较强，从生理上来说，比较容易控制呼吸，较能操纵和支援声音，为均衡气息、平稳呼气,提供了良好的条件。

⒊胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性。掌握了这种呼吸方法后，

不仅能使播音员的声音圆润、响亮、刚柔并用，而且能避免过强的气息冲击我们的声带，对嗓子的保养也能发辉一定的功能，称得上是一种科学的用气方法。

4注意编辑

在运用呼气及吸气两种气息时，常会碰到下面三种情况，请同学们多加注意：

⒈吸气时勿双肩上抬，否则气息过浅会造成胸式呼吸；另外，吸气时还要避免单纯的腹部膨胀，否则气息过深又会形成腹式呼吸，要将注意力要放在腰腹上。

⒉吸气后，常因不注意气息，总感到气不够用，换气又很费劲。一句话没完，气就用完了，同时发出的声音比较低。这是因为初学者刚刚学会用气，横膈膜和小腹控制呼气的机能软弱无力，还没有形成一种自觉的机能。再有，就是吸气比较多，气呼出来后，气息的压力大于声带的闭合力，使声带闭合不好，产生了气不够用的感觉。有这种情况的同学，应该多练习做一些深吸气和快呼气的练习，这样可以锻炼两肋、横膈膜和小腹的控制力和弹力。同时，我们还可以结合发母音a （啊）练习，进行慢发、延长发或快发的动作，并且交替练习。只有控制好吸入的气息，使它能缓慢、均匀而有节制的呼出，气才会够用，声音才会平稳、自在。在遇到长句子时，气息也才会感到足够。

⒊为了保持住气息，吸气过多，以致使上胸部感到发僵，声音的高低强弱就不能自在的发出，甚至气息不能出，也不能进，不但声音因而失去了弹性，造成接下来的演播持续困难。有这种状况的人，应该是把保持气息，误解成紧压气息，因而错误地用力紧压自己的两肋和横膈膜，而使它们失去了弹性。

用气的时候应该注意胸部不要紧张，要做到既不使气很快呼出来，又不能把气压住，使控制气息的力量得到调整。此外，还要多做深呼吸的练习。慢吸后，让两肋和横膜的扩张状态微微保持，注意不要加入任何挤压的力量，然后将气息缓慢均匀而有节制的呼出，在这种纯呼吸的不断练习中，同学们一定能体会控制呼吸的力量。

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单纯呼吸

⒈单纯地练习呼吸可以明确什么是正确的呼吸方法，但是要和发声的练习结合起来。有的人一口气可支持40 秒，但他的气息在演播作品时却应付不了两句话，因为不出声的呼吸和发声时的呼吸感觉是不一样的。所以说，呼吸的练习更重要的是结合发声，结合词、句子、民歌、短诗、短文的练习，才能更有效地提高我们的呼吸机能。

演播表达

⒉演播中需能轻松自如的表达长短、繁简不同的句型和深度不同的内容。为此，必须学会多种换气方法，如就气、偷气、抢气等等。在处理句子时，要把气口安排好，以免临时调整造成精神和表达上的混乱，影响播出效果。换气方法要根据稿件内容的喜、怒、哀、乐、疾、缓的需要，恰当安排和使用，内容不同，呼吸的感觉也不一样。

控制问题

⒊对于自己气息控制存在的问题，应该有所认知，它不是一下子就能克服的。在演播中首先要精神集中，身体放松。不要因为考虑自己的毛病而分散注意力，造成不必要的紧张。对于呼吸方面的理论及方法，要结合自己的情况来练习。练习应从小声到大声，从弱声到强声，从近声到远声，由短的简单的练习到长的复杂的练习。逐渐掌握准呼吸器官的活动规律，锻炼它的功能。在任何情况下，都必须保持呼吸的灵活性。要自然，不要因为有意识的锻炼而失去自然。

控制运用

⒋演播中，气息的控制和运用，是随着演播的内容及情感的表达而决定的。因此，要结合内在情感来用气。在练习的过程中，一开始就要锻炼以情运气的本领。无论何种情况下，都要尽力做到吸气一大片，呼气保持一条线。气断情不断，声断意不断。把气息的运用作为情感表达的用声手段。

气息控制

“气者音之帅也”，没有气息，声带就不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。嗓音之所以富于弹性、耐久，和源源不断地供给声带的气流有直接关系。古代声乐理论中，有“气动则声发”的说法。我们播音或主持节目时，也要把握住气托声出、声把情传的道理，现在就让我们逐步来练习正确的气息控

胸腹联合呼吸法

这种呼吸法在吸气后两肋会扩大，横膈膜会下降，小腹也会微收。

胸腹联合呼吸法是播音员、主持人在工作时应该掌握的方法。这种方法是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息。这种呼吸活动范围大、伸缩性强。它可以操纵和支援声音的能力，为气息均衡、平稳地呼出提供了条件。气息控制和运用是随着内容及情感的表达而决定的。要做到“吸气一大片，呼气一－条线；气断情不断，声断意不断”。把气息的运用作为情感表达的手段。

慢吸慢呼

⑴（让吸气深呼气通畅的方法）： 首先请同学们立定站稳，或一只脚稍向前，双目平视前方，头正，双肩放松，用鼻子吸上一口新鲜空气。这时你似乎闻到了花的芳香， 你会觉得肺的下部及腰部都充满了气息，感觉气息进入了你的丹田，保持几秒钟，然后再轻缓地呼出，随着呼出的气可练习轻喊“小兰” ，然后一声声呼唤渐渐远去。

⑵（让吸气深呼气均匀方法）“a ”音延长：用慢吸、慢呼的动作，发单母音“a ”的延长音。用自己最舒服的声音。声音逐渐由小到大，由低到高，由近到远，由弱到强。气息要通畅自如，下腭、舌根不要紧张，喉部要放松。让气流集中地打到硬腭前发出。

⑶（让吸气深呼气灵活的方法）数数练习：

慢吸后，气吸八成满，呼气时数数1 、2 、3 、4 、5 ……，数的速度要慢，吐字要清楚，嘴上用力，不要紧张，不要憋气；发一个音马上闭住声门，不要跑气和换气；发音时喉放松、气要通，直至一口气数完，能数多少就数多

少，逐渐增加。

⑷（让气息均匀的方法）

用一口气连续发六个单韵母a －o －e －i －u －u，并努力保持音调和音强的恒定不定