19、答:标题中的“白云”,何白云的名字,她演出时穿着充气的白裙,又像一朵美丽的白云,“星星”,何白云参演的舞蹈叫《星星,你好》。“‘白云’和‘星星’说了悄悄话”,作者运用拟人手法,将新闻人物名字与新闻事件巧妙地嵌在一起,形象、生动,浪漫、轻盈,充满童话色彩。 20、答:不赞同。残疾人为何要举办体育运动会?为何要撑着拐杖赛跑,坐着轮椅打球?是为了证明他们残缺的躯体仍有力量和技能吗?是为了争到名次和荣誉吗?从现象看,是;从本质看,不是。其实,与健康人的奥运会比,残奥会更加鲜明地表达了体育的精神意义。人们观看残奥会,不会像观看奥运会那样重视比赛的输赢。人们看重的,也是残奥会要证明的是:残疾人仍然拥有完整的内在生命,在生命本质的意义上,残疾人并不残疾,人的内在生命是伟大的。(探究题,言之成理即可) |
略 |
乔斯·韦登(Joss Whedon)执导的《复仇者联盟:奥创纪元》不仅仅再次召集齐强大而广受欢迎的超级英雄,同时也见证了几个强大的视效工作室重新聚在一起为影片创建人物,环境和很多其他复杂的特效。
指导《奥创纪元》特效工作的是视觉特效总监克里斯·汤森(Chris Townsend)和视觉特效制作者罗恩·埃姆斯(Ron Ames),他们两个都曾经为很多不同的特效公司都监制过大量的数字作品。“选择正确的特效公司是非常重要的,”汤森(Townsend)说道 “你要像选演员一样选择视觉特效公司。我们已经和这些公司建立了良好的合作关系,我们知道他们的优势在哪里,他们的创意所在以及他们的技能是什么,所以我们很幸运可以此基础上更进一步。”
在这篇文章中,分别采访汤森(Townsend )和很多特效公司- 包括ILM公司, Trixter工作室, Double Negative公司, Animal Logic公司, Framestore公司, Lola VFX公司, Territory公司, Perception NYC公司, Method Studios公司, Luma Pictures公司和The Third Floor公司来看他们如何拍摄制作超级英雄们以及不同的场景。
警告:本文包含主要情节剧透不过适合看完**的人再嚼一次,等你回来
复仇者重聚
复仇者们一起出现在这个组合镜头中
**场景:影片一开始是复仇者们组合在一起的一个连续的镜头 - 绿巨人,钢铁侠,美国队长,雷神,鹰眼和黑寡妇 - 他们为了寻找洛基的被盗的权杖,在一个虚构的东欧国家Sokovia袭击一个海德拉(九头蛇)的前哨基地。工业光魔(ILM)公司合成了很多的底板素材和CG元素来完成这个镜头。
工业光魔(ILM)公司打造镜头:“这是影片中三大恢弘镜头之一 ,它足有一分多钟长,”汤森(Townsend)指出。 “这一段拍了大概要7-10天 - 这是一个艰巨的任务。我们花了一个月和The Third Floor公司预演这个系列镜头(见以下预演视频),它正表现了像乔斯(Joss)设计的那样,这些人物都在单独作战,但他们却是一个团队,帮助彼此。工业光魔(ILM)公司花了几个月时间在上面 – 所以我们花了很多精力在这个镜头制作商 - 这是我们设想中的最后一个镜头”。镜头有几个特写是从一个角色到另一个之间的转换。“接下来,”汤森(Townsend)说,“这个单镜头中,我们想把他们都放到同一个初始页面中,这是一项由乔斯(Joss)来完成非常周密的艺术指导工作,包括角色怎么样去表现,他们应该被放置在荧幕的什么位置以及以什么顺序来出现,这是一个非常大的工作,但是我们做到了,说回到《复仇者联盟》上——它上映了!方法就是我们直接来做这个,这是《复仇者联盟》**,我们把他们作为单独的个体重新介绍,然后把他们表现的像一个整体,他们原本就是一个整体。
《奥创纪元》主要在应用ARRI Alexa摄影机拍摄。摄像指导是Ben Davis。镜头中展示的是角色们与海德拉(九头蛇)的士兵在白雪覆盖的森林中打斗。为了得到快速移动的效果,利用了蜘蛛摄像装置放在位置上方拍摄(在英国伯恩森林)。“我们有足够的CYCS环境让工业光魔(ILM)公司重新创建数字图像,”汤森德(Townsend)说,“我们怎么移动摄影机是在虚拟世界中计划的,你无法在现实的世界做到这些。然后把他们合成在一起,所以一个系列镜头中有8或9个主要的合成,然后再加上许多CG合成的的树和雪。”
此外,一些元素是单独拍摄的,包括斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)演的黑寡妇,因为当时她怀孕了。我们在伦敦一个绿幕前拍摄了克里斯·海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)演的雷神。我们在绿幕前拍摄了克里斯·埃文斯(Chris Evans)演的美国队长骑摩托车的镜头,然后合成到从意大利城堡附近拍摄的镜头里去。这是一个大规模的合成镜头。
先进的绿巨人
影片中绿巨人形象被ILM公司做了一些重要的改变
**场景:也许《奥创纪元》中一个最具挑战性的特效创作是绿巨人,由马克·鲁法洛(Mark Ruffalo)饰演的Bruce Banner的“另一个人格”。在漫威之前的**和第一部《复仇者联盟》中已经广为人知,它的性格又有了一次新的改变,除了进行了大范围的破坏外,也有了更安静更情绪化的时候。工业光魔(ILM)公司利用自己以前开发的绿巨人来创作这个角色。
工业光魔(ILM)公司打造角色:“我们需要一个有核心力量的强大的播放器,可以带动大的角色的动画制作,”汤森德(Townsend)说。“有很多的破坏场景和大动作的场景,只有几家公司能处理好,工业光魔(ILM)公司是出色的合作伙伴中的一个。第一部《复仇者联盟》中绿巨人的效果很好,我认为那是创作的最好的一个,但在我心里我觉得仍然有很多地方可以去探索,从试图创建一个更真实的角色这一方面来说,一些观众会相信它不仅仅只是一个做的很好的CG角色。”
片中黑寡妇让绿巨人镇定下来片段
“我们谈到把模型分块,这几乎使我们之前的工作回到零,”汤森德(Townsend)说。“我们的挑战是能够让漫画中的角色从纸上动起来,然后按照你所想象的角色创建一个集成的角色成员,比如鹰眼或钢铁侠托尼·斯塔克。你应该以完全相同的方式去相信他们是真的,你不应该比其他角色给这个绿色的大家伙更多的关注。本·斯诺(Ben Snow),工业光魔(ILM)公司的视觉特效总监,非常热衷于建立一个更好的绿巨人并且让他能有更好表现。但是我想在很多镜头中,通过绿巨人的眼睛,你真的看到了他的灵魂,我认为使这个漫画里的绿色的大家伙变的栩栩如生是一个令人难以置信的挑战。”
对于工业光魔(ILM)公司来说,这个在一个已经完成过的绿巨人的基础上再进行创作的机会,使他们的角色面部动画系统有了进一步的发展。“其中一个已经在第一部**中完成过的工作,”斯诺(Snow)叙述道,“是已经与建立好的班纳(Banner)的表情库完成连接的绿巨人的表情库,就是鲁法洛(Ruffalo)版本的绿巨人。我们想要第一件完成的事情就是确保绿巨人的表情库是匹配的。我们做的第一件事是退回去,检查马克·鲁法罗(Mark Ruffalo )的已有资料和我们捕获的一些新的关于他的资料,然后说道,“让我们使绿巨人的形体库更接近马克(Mark)的,并且建立与马克·鲁法罗(Mark Ruffalo )更多的相关关系。
黑寡妇和绿巨人
“我们修改了整个模型”,工业光魔(ILM)公司的动画总监马克·楚(Marc Chu)补充道,“包括面部的形状,并且当他在布景中拍摄时真的尝试致力于与我们看到的马克·鲁法罗(Mark Ruffalo )相匹配,或者为了配合漫画动作的节奏让它像乔斯(Joss)所像要的的一样表现。我们研究让它更契合漫画的境界。我们让他的下巴尽可能的张大,有时候都脱臼了。
事实上工业光魔(ILM)公司仍然不得不用极端面部动作,但他们的新的基础是底层(underlying),为面部和身体重建的肌肉系统。这包括,斯诺(Snow)解释说,“一个潜在的子网格,它就像一个网格测试以及上面的肌肉的形状,使肌肉形状更复杂,然后我们就可以在这个完全成熟的筋膜上来模拟。因此,我们得到了我认为可以改善的更好的光滑的皮肤。”新的肌肉系统被Sean Comer和Ebrahim Jahromi定了下来。
这个过程开始于模型监制Lana Lan和生物总监Eric Wong ,他们经过一个“健美操”会议确定了绿巨人的造型,与绿巨人的表演者和身体建设者Rob de Groot相匹配。“我们用三个不同的摄影机拍摄,”斯诺(Snow)说。 “他会在你可能的运动范围内去做各种各样的事情,来测试这个装置。你可以真正看到的肌肉的二次流动,肌肉时怎么拉伸的。因此,我们坐下来,看着所有的东西,说看,确实我们需要这种充分的由外而内的情况。工业光魔(ILM)公司的肌肉系统在过去曾广泛使用下层肌肉装置中,但我们一直从外面开始 - 我们先刻画外身体外形,然后我们再做这些底层系统来真正帮助它完成。”
“我们采取的方法是在当地请教一些医生,医学教授,”斯诺(Snow)继续说到。“你在弯曲肌肉的时候这里是有很多学问的,它保持弯曲的方式 - 它可以变得更坚固,但它的形状会发生变化,等等所有的这些东西。我们借用这些研究,来做像手臂弯曲的动作,肌肉不只是压缩,它实际上在改变形状,以某种方式发生着变化,且该变化进一步被传递回皮肤表面“。
最后工业光魔(ILM)公司运用一个自动模拟器来做绿巨人的皮肤。 “动画师会做自己的动画,”斯诺(Snow)解释说,“我们会运行一个自动的模拟器,将需要通宵几个小时。我的观点是我不想进来看到绿巨人不正常的肌肉变形的渲染。因此,它给了我们一个两全其美的办法- 自动模拟器给了我们正确的可信的身体肌肉模拟,我们得到了真正微妙细微的差别,我们在那里得到了真正有意识的动画”。
工业光魔(ILM)的艺术家对绿巨人身上需要的地方做了一些改变。“我们仍然给了动画师改变形状的能力,用来加强调或者意图。斯诺(Snow)解释道,“但是,我们最终向着更自然正确的方向发展,你有一个基础的三维网格来蒙皮骨骼然后拉向二维,接下来有一个软的弹性装置来把那些固定住。我觉得他那一块区域的肌肉效果提高了很多。
反浩克对战绿巨人
这次为了帮助Ruffalo快速进入角色,工业光魔(ILM)公司发明了一个独一无二的“怪物镜”实时捕捉工具,来带动一个绿巨人装置让演员可以实时的来查看自己的表演。工业光魔(ILM)公司的为面部动画设置的形体库我们把它叫做FES,”斯诺(Snow)说,“它是基于面部动作单元的。我们计算出了一个略有减少的设定,来自于可以被实时驱动的实际上最终绿巨人的形状。马克(Mark)会坐下来,我们有一套笔记本电脑装置,并且最初两台互相控制的笔记本电脑。他可以在这个系统中推动形体然后你就可以看到绿巨人会怎么做了。”
“早在准备时期,我们就在建立资产,楚( Chu)补充说,我们建立了一个粗糙版本的奥创(Ultron)和绿巨人,创造了这个怪物镜装置,我们可以把它带到工作室或布景中 - 这是非常便携的。它允许演员可以迅速坐下,看到自己化身为绿巨人或者奥创时的样子 - 为了得到进入角色的情绪。这真的就像数字化妆的实时反馈。我喜欢它的最重要的一点,是它的便携至极,如果他们愿意就可以放在他们的拖车里,在他们出去之前私下设置好。看到人们尝试的时候是很有趣的 - 任何人都可以坐在它的面前,它大体上会分辨出他们的面部外形并能重新指向生成的任何生物”。
当他生气的时候你是不会喜欢他的
这个是无标识的,并且可以没有太多延迟就可以导出鲁法洛(Ruffalo)的表演。“这是一个令人印象深刻的项目,是让我们觉得真正有帮助的事情,”斯诺(Snow)说。“尽管如此,最重要的还是给马克(Mark)相应的工具让它进入角色。他觉得这对他来说是个非常有用的工具。因为他利用的面部表情库是从《绿巨人》中导出来的,它给了马克(Mark)一个相当不错的表现。要得到充分的面部动作捕捉,其中一个问题是它并不一定会是跟实时系统给你看到的那样是相同的曲线。这是一个确定的结论,我们并没有说这将会是完全一样的。出于这个原因,我们跟乔斯(Joss)谈到了这一点,我们一开始就说我们想用这个了吗?乔斯(Joss)觉得我是想寻求真的表演并且沉迷于此,而不是寻求这个表演的副本。
在这一方面,工业光魔(ILM)公司也才采用了更类似于“戴维·琼斯”的方式来获取鲁法洛(Ruffalo)一开始的表演,这意味着,尽管有些地方使用了头盔摄像头系统,动画师大部分参照的还是鲁法洛(Ruffalo)最原始的演技,马克·鲁法洛(Mark Ruffalo)在之前的影片中已经表演过绿巨人,他给我们的动画师提供了一个很好的表演,斯诺(Snow)解释道。“走进这部**,克里斯汤森(Chris Townsend)曾经要求我们做的一件事情是,我们能跟演员配合好一切?我们能为动作捕捉设置好一切?我们为了动作捕捉前期做了大量的准备,我们为了制作绿巨人记录了很多马克的动作捕捉。一开始黑寡妇的场景,我们给他带了头盔摄像头装置和一整套动作捕抓装置,实际上对她的动作很不利。但也只是采取了他最原始的表演。”
ILM公司为绿巨人研制新的肌肉和仿真肌肤
特别是这个和黑寡妇的“摇篮曲”的场景,是观众第一次看到绿巨人显著的特写。“就层次感来言,我们在手部做了很多的工作,尤其是使用扫描和对手部的详细研究,”斯诺(Snow)说。“我们拍摄了一些细节的东西只是为了学习到更多。为了得到细微的表情,这是一个很大的详细的绘制工作。很奇怪,最大的问题是我们已经让马克在镜头中,让他戴着板球手套,来让他的手的体积变大。当我们谈到让他们的变为绿色 - 拍摄时我们无法让他们是绿色的。我们让她抚摸着他的胳膊,她来回抚摸着板球手套,我们不得不打断斯嘉丽(Scarlet)的表演,重新匹配。仅仅把两个混合在一起就是非常难的。我们来看一下指甲,指和你指甲的小脊凸起的方式,用污垢来突出我们的长处。有很多细致的手工工作需要加快进度。“
“绿巨人是在RenderMan中进行渲染的,工业光魔(ILM)公司密切关注了他的表面散射,尤其是在光透过颧骨达到鼻子上的深度。 “这是相当密集的工作,”斯诺(Snow)说,“因为这些对象不是由真的肉体和骨头建出来的。因此,我们在里面建立了一个头骨,我们做这些便于我们再次计算,\\\'好,那绿巨人的头骨是什么模样?光线能渗透到骨头里多远?”
反浩克对战绿巨人
不仅是工业光魔(ILM)的绿巨人被召唤到英雄的战斗序列中,还有很多微妙的互动,在红女巫Scarlet Witch控制他的神智时他也展现了“愤怒的绿巨人”一面。班纳(Banner)和斯塔克(Stark)预见了绿巨人失控的可能性,提前制定了“Victoria”,一个控制绿巨人的装备,斯塔克穿上它以摔跤的形式来处理绿巨人的愤怒。Victoria被当做轨道卫星发射的场景是Luma Pictures公司拍摄的,与工业光魔(ILM)公司凭借充足的渲染钢铁侠的经验让绿巨人克星的装备成为现实。
增强版钢铁侠:关于绿巨人克星反浩克,他的动作与钢铁侠相比要做出细微的调整。他仍然有很多的小零件,仍然要看起来很真实,还要有机械的感觉。但有很多关于他做的事情你不能想太多,否则你就会怀疑他的真实性 - 必须有足够的线索才能理解他可以存在。”
关于愤怒的绿巨人,工业光魔(ILM)公司的最初构思是让人物绿色少一些而灰色更多 - 这个设计元素最终更多的是回归了的最原始绿巨人形象。 “我们做了很多,比如给他加上更多的静脉,酒糟鼻,以及很多不同层次的细节 - 乔斯(Joss )描述他的样子就仿佛他有点精神不振,像一个瘾君子。凹陷的眼睛和酒糟鼻的想法就是从这里想出来的。”
本来为反浩克和愤怒的绿巨人之间的打斗镜头设计的颜色是“香烟过滤嘴**”。“所以我们开始做绿巨人的研制,对绿巨人进行测试,然后把他的外表做出来,”斯诺(Snow)说。 “随着绿巨人雏形的出现,我们发现,‘哇,这太好了,’然后我们打开“香烟过滤嘴”,‘这看起来额。’他们想做的一件事就是使他几乎完全变成灰色的,不是全部灰色,但几乎没有绿色。因此,我们反复试了一次又一次,再后来的战斗中有一点点过滤嘴黄。我不得不说,灰色对于任何生物都是一个糟糕的颜色,因为它只是要去它去的地方。而绿巨人是绿色的,所以幸运的是,漫威说我们要一点点。所以最后有一点烟草**。”
船舶拆卸场景:复仇者们在约翰内斯堡废船拆卸地对战奥创(Ultron),这个片段是最终导致反浩克与绿巨人对战的场景。在钢铁侠与奥创(Ultron)进行空中的对抗时,他们在废船只之间进行来回穿梭,这是一个完全真实的地方,正如汤森(Townsend )所解释的。“一个小团队被派往孟加拉共和国去拍摄空中和地面基地的沙滩上的船只的镜头。你看到的是真实的;我们改变了船只的名字,涂掉了几个人,但是那离奇的外景位置是真实的,在孟加拉国的海岸上确实有一个废弃船只的场地。
宋小宝文松碰瓷台词如下:
宋晓峰:哪位选手出来应战?
文松:我来对付你。
宋晓峰:上一联英俊潇洒帅呆酷毙年少多知,聪明伶俐,活泼开朗,风度翩翩气宇不凡,全国十杰出大青年更难得,三岁开始习武,七岁习武,才高八斗,才貌双全,上知天文地理,下知鸡毛蒜皮,无所不知,无所不能,无所不晓,每逢外出行走,常引美女回头帅哥跳楼。
其语连珠,如滔滔江水连绵不断,又如黄河泛滥一发不可收拾,真乃人中之龙旷世奇才,红鲤鱼,绿鲤鱼,与驴,对吧!
文松:你再说一次。
宋晓峰:英俊潇洒帅呆酷毙年少多知,聪明伶俐,活泼开朗,风度翩翩气宇不凡,全国十杰出大青年更难得,三岁开始习武,七岁习武,才高八斗,才貌双全,上知天文地理,下知鸡毛蒜皮,无所不知,无所不能,无所不晓,每逢外出行走,常引美女回头帅哥跳楼。
其语连珠,如滔滔江水连绵不断,又如黄河泛滥一发不可收拾,真乃人中之龙旷世奇才,红鲤鱼,绿鲤鱼,与驴,对吧!
文松:到底几条鱼,几头驴?
宋晓峰:那我得好好屡屡,英俊潇洒帅呆酷毙年少多知,聪明伶俐,活泼开朗,风度翩翩气宇不凡,全国十杰出大青年更难得,三岁开始习武,七岁习武
文松:小样跟我作对,累死你!
宋小宝:起来呀,碰瓷来啦?起来!
宋晓峰:红鲤鱼、绿鲤鱼、驴
宋小宝:人都输了,没有用了。
宋晓峰:我算明白了,两头鱼,一头驴。
杨冰:二位娘娘也不要争了依老奴看,你们算一比一打平,现在咱们比比舞,谁先来?
胖丫:我们先来,上!
扩展资料:
这段台词出自小品《甄嬛后传》,是由辽宁民间艺术团杨冰、文松、宋小宝等人参加《欢乐喜剧人》节目第一季2015年6月13日第七期的录制时表演的。当期宋小宝团队凭着反串《甄嬛后传》而位居第一名 。
小品剧本是由宋小宝自己编写,并且反串甄嬛。当一身贵妃装扮的宋小宝一出场,“艳惊四座”,引来观众们的尖叫声,不仅惊到了观众,连在后台看表演的嘉宾们也被吓一跳。史上最特别的“甄嬛”娘娘和最富态的“乌拉拉”娘娘为博得与皇上出宫的机会各展本领,大秀才能。
在绝大多数的情况下,越是狭小的空间,越是有限的场景,就越能考验编导的功力。试想一切只是发生在从一个房间的窗口向外辐射100米的范围之内,而主人公的活动范围几乎就是静止地靠在窗边,上演的却是一个不折不扣惊心动魄的谋杀与侦破的好戏。在这所房子里希区柯克完成了叙事手法上的又一次革新,延续他对于现代家庭的又一次思考。在我心目中,希区柯克的作品一直带有很强的实验性和开创性,像《爱德华大夫》里采用了弗洛伊德的精神分析法,《断魂索》在技术上力求的“一镜到底”,《电话谋杀案》里设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局和解局。《后窗》的最大成就也是在于把观众置身于偷窥者的位置,通过主人公的第一人称视觉来完成叙事的任务,观众所获取的信息跟与案发现场一楼之隔的断腿主人公完全保持一致。而希区柯克第一步所做的恰恰以开阔的视野开局,影片一开始导演就通过摇镜头,让镜头依次摇过对面的几户邻居,寂寞**,推销员一家,做健美操的女孩等等,开始了他们每个人的故事。在这个镜头里, 希区柯克下了一个圈套,他完全让观众处于第一人称(偷窥者)视觉里,观众需要根据自己的经验来对自己所看到的作出判断,由此来达到与主人公的共鸣。在完成对邻居们第一印象的认知后,镜头摇到了腿上打着石膏的主人公身上,故事正式开始。就这样,看似狭小的空间却因为众多配角的参与而变得“宏大”起来。在整部影片里,什么时候抖出一个包袱,什么时候为你解答,当然都在希区柯克的掌控之中,通过这些有秩的掌控,他都能操纵观众的情绪,把握好观众每个细微的情绪变化,从而把故事讲得引人入胜。
人体艺术广义的概念是以人体为客体,展示人体不同造型的,静态和动态美感的艺术;裸体的和非裸体的人体艺术总称。
狭义的概念是专指裸体人体静态造型艺术。包括雕塑人体,绘画人体,摄影人体三个主要范畴。
通俗的讲,人体艺术就是一种以人体为媒介,以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。
扩展资料:
人体艺术摄影的基本特征与定位:可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态,也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系,可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿(当然也包括以自身为拍摄对象),
可以通过任何一种拍摄技法(包括后期的暗房或电脑加工)或写实、或抽象、或变形,将人体样式艺术审美化或社会观念化。
人体摄影的大致分类:
1、古典唯美的人体摄影
2、局部特写的人体摄影
3、抽象与变形的人体摄影
4、观念形态的人体摄影
5、自我镜面的人体自拍等
-人体艺术 (艺术名词)
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