钢琴如何训练无名指、小指、中指?

钢琴初学指法误区。许多初学钢琴的学者，因为手指活动不灵活而非常吃苦地练习。手指不灵活活动反应弱的人比那些把琴键敲得很大声控制不了弹奏力度的人，更加辛苦。手指没有力量去弹奏时因为在抬起手腕的时候没有放松手臂使之不能靠重力让手敲到琴键上。学者会下意识地抬起手臂，形成压力。要改正这个坏习惯就必须主意手臂手腕手指的力度放松，全方位地练习。

另外一个坏习惯就是，节奏不对，弹奏时候时快时慢，特别是在演出的时候一兴奋紧张就会失去节拍和节奏。一个正确的节奏取决于多个不同的因素：你的技巧和能力是否适应演奏曲目的难度、观众所期待的演奏活跃度、钢琴的状态。有的学者可能倾向于练习节拍比较快的曲目，但就初学者的能力来说就会有很多地方弹错，有的喜欢慢悠悠地弹，却显现不出原曲的特色。首先要掌握好技巧才去加快练习节奏，未学爬先学走是要不得的。

以上就是钢琴初学指法误区，希望新人们不要走错路。

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钢琴入门指法教程如下：

将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。

然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。

指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。

但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。

1、单手练习：

先单手练习 ，手指放松，多联系手掌轻放在钢琴上的基本动作，然后手腕带动手指一个一个键盘练习，一定要掌握正确的动作：

手腕一定要比钢琴高一些，指关节不能向内凹，整个手掌要成弓形，大拇指向内，尤其注意小指触键时不能塌陷，每弹一个健，一定是高高抬起手指然后有力而准确地落到键盘上。

2、手指独立练习：

掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

3、掌握手指独立练习，可以做做手指体操：

手指体操，是利用手指的各种动作，包含手指、手掌，及腕关节等手臂各部位的配合来完成的动作。它就象其他肢体体操一样，依据一定模式，完成着各个动作。常让孩子做手指体操可以提升认知能力、计算能力以及阅读能力。

扩展资料

弹钢琴手指的正确放法

1、左手适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在C、食指放在G、F大调，尾指连接a、b、c、d、be、e、f、g小调，这几个小调是不常用的。

2、右手适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在bE、食指放在bA、bD大调，尾指放在#g、bc、#f小调。

3、一般弹钢琴时可以靠左右手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。

4、左右两手的中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。

-钢琴

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国著名钢琴家玛格丽特郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。

拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。2它缺乏灵活性，有些笨拙。3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。

2指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。

3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。

4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。

5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指

答案补充

手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：

手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。

手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。

手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。

手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。

手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。

下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。

手指的独立

法国钢琴家玛格丽特朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。“

从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。

手指独立性基础巡礼的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。

答案补充

第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。）

对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。

（一） 保留音练习

保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。

保留音练习的要点是：

1抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。

2起，落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的4指、拇指、5制等尤其要多加关注，严格要求。

答案补充

3注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。

4在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。

5逐步加快速度，提高起、落动作的频率。

6熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。这种方法宜作提高动作频率之用。

保留音练习有以下几类键盘位置供选用：

1“肖邦”位置。

所谓肖邦位置即肖邦数学中倡导的键盘位置被沿用而得名。

肖邦键盘位置的构成是：大指和小指分别在琴键的E音和C音上，2、3、4指分别依次在升F、升G、升A3个黑键上。

答案补充

这个键盘位置的对称形式以及黑白键的自然条件和长势。因此，利用这一键盘位置的有利条件会有益于手的放松和保持良好的基本手型。但对幼儿的小手则不太适合，因位置较宽（六度）不宜选用。

2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。

这些位置除了除了对训练手指适应不同的黑白键组合排列的键感差别和不同琴键高低差别带来的困难（如3、5指弹白键而4指需谈黑键等）之外，还会有利孩子们熟悉各种调的键盘构成。

3七和弦，主要是减七和弦位置。

七和弦很多，加上转位更多，用各种七和弦练习都可得益，为免繁琐，练减七和弦即可。七和弦不要用来给幼小的儿童作训练。一方面手小够不着，另一方面会使手过于紧张。

当手的条件具备用5个手指在个八度内按住减七和弦的键盘位置来做保留音练习的话，手指在伸展情况下所进行的更加困难的训练对手指的独立性与会有好的收效，但是，伸展位置会使手有更大的紧张，因此，练习更注意放松和绝对不要过量。

还可以用双音进行练习。

练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》

答案补充

还可以用双音进行练习。

练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》

（二） 5指练习

为训练5指适应弹奏钢琴的技术素质、许多钢琴家、钢琴教育家编写了非常丰富多样的5制练习。每位教师都会在教学中根据学生的实际情况和需要在不同阶段为学生安排恰当的练习。这里没有必要，也不可能把那些练习分别列出来。我在这里仅想调练习的原则和宗旨。

（1） 强调针对性与目的性

对于带机械性的基础练习我们主张少而精，关键是有的防矢。针对每个孩子们不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习目的性越强，有针对性的练习选择德越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。反之，就会造成极大的浪费。最主要的危害还在于，过多的机械性重复，影响精力集中，并伤害孩子对音乐的敏感反应。我们的家长切不可在加强基本功的口号下，盲目的要求孩子作过量的机械性练习。

答案补充

（2） 强调集中精力

基础练习必须精力集中才能奏效。譬如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键。击键前需要积娶力量的准备；瞬间，需要爆发性的使出劲来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，练了等于白练，不能获得成效。所以，我们要引导孩子懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，帮助他们建立起练习自觉性和吃苦的精神，从而做到集中、认真。

（3） 强调注意训练方法

任何时候我们都在强调注意方法，希望好的练习法能帮助孩子取得应有的练习成效。这里也给予一些具体方法的提示：

1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。

训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。

2 务求练有成效。

任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。

答案补充

3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。

当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。

4多分手训练。

分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。

答案补充

Op代表作品编码，例如Op10-3表示作品十号的第三首。

圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）

萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

◎第1号圆舞曲降E大调Op 18

◎第3号华丽圆舞曲A小调Op 34-1

◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op 64-1

小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

◎第7号圆舞曲升C小调Op 64-2

◎第8号圆舞曲降A大调Op 64-3

◎第9号圆舞曲降A大调Op 69-1

◎第10号圆舞曲B小调Op 69-2

◎第14号圆舞曲E小调OpPosth

答案补充

钢琴协奏曲(Piano Concertos)

萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第一乐章

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第二乐章

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op21第三乐章

夜曲(Noctunes)

夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。

◎第1号夜曲降B小调Op9-1

◎第2号夜曲降E大调Op9-2

练习曲(Etudes)

学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

◎第3号练习曲E大调「离别

答案补充

◎第3号练习曲E大调「离别」 Op10-3

这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。

◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10-4

◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op10-12

这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。

前奏曲(Preludes) Op28

作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。

◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation

◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly

◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop

◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。

◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat

◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm

波兰舞曲(Polonaises)

波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！

答案补充

◎第三号波兰舞曲A大调「」MilitaryOp40-1

象征波兰旗士精神的宏伟。

◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp53

马厝卡舞曲(Mazurkas)

马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。

第五号马厝卡舞曲降B大调Op7-1

奏鸣曲(Sonatas)

萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。

◎第二号奏鸣曲降B小调Op35第三乐章「送葬」

（Marche Funebre）

其他名曲

以下曲子也是萧邦的名曲：

◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp66

◎船歌升F大调BarcarolleOp60

◎第4号叙事曲F小调BalladeOp52-4

在保持正确手型的基础上，训练无名指抬指时，可以允许相邻的手指自然地随着运动，让无名指松弛自如地起落。如，弹下中指，抬起无名指时，小指可随其自由抬起，弹下小指，抬起无名指时，食指、中指可随其自由抬起。

小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点支撑住整个手的重量。小指的第一、二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成小指的紧张僵直。　

在弹奏时，家长要强调孩子记住三个要点：放松、鼓起、站住，每做一个动作都要检查各部位是否正确。经过数次的反复练习，久而久之，就会使孩子掌握正确的弹奏方法。

扩展资料：

五个手指弹钢琴，除了小指，还有一个无力的就是无名指。它和小指都被称为弱指。感觉小指比较听使唤，夹在小指中指之间的无名指倒是更显无力，尤其在弹一些连奏的时候。

无名指指蹼和两边手指天生牵连较紧，所以向上动比其他手指困难。因为拉动手指运动的肌腱中，拇指的肌腱是独立的，食指的肌腱也相对独立，而中指、无名指和小指最早是连在一条肌腱上的，也就是腱联合。所以在固定中指的情况下，无名指是无论如何也抬不起来的！

弹钢琴对手指的变化有：

1、手掌的肌肉变得结实，手掌变厚，练得越久，时间越长手会越厚，但很多手很纤瘦的是不会变厚的。

2、弹钢琴会导致手指有一点点的翘起，这是因为手指头接触键盘的原因，但是一般人的手都会翘起，不一定弹钢琴才会。

3、弹钢琴时手型不好会导致有老茧的产生。

4、弹钢琴一定情况下会使手变得修长。

5、如果是从小练弹钢琴，会使手发育延缓生长而变得比较短，甚至变形。

弹钢琴对手指的要求是不同的，如果想成为职业钢琴家，那手指必须要长，最少要跨度11度；如果芝士兴趣爱好，则手指有8度就够了。

学钢琴的手指训练：

学钢琴的手指训练，还要注意正确地在琴键上弹出声音是依靠身体上身手臂手指的重量及力量的结合。任何的触键形式都是经由手指传递到琴键发声的。因此，加强手指的训练，使其坚强有力而又灵活敏捷、发音集中而又有弹性是弹好钢琴需具备的主要技术条件。

由于五个手指头经常交替上下抬弹，这样上上下下的活动增加了手指间传递交换的灵活敏捷，养活了手指之间相互的依赖性，也使掌关节逐渐变得灵活、有力、有弹性。因而，抬起手指打开掌关节弹奏的练习是十分必要的。

正确的弹奏钢琴的手型：

1、让手指柔软化并自然弯曲，形成一个颇有弧度但不与琴键垂直的弧线。手指在柔软化状态下，便能够弹出饱满圆润的音调，反之如果手指过于僵硬自然就会影响音乐整体连贯性，如此便影响了演奏的和谐度。其次，要求手指保持弧形是为了保证手指的灵活程度，这便于弹奏出集中颗粒性音调，并且自然弯曲的状态可以减轻弹奏负担，这也是保证演奏质量的关键。

2、保持掌关节支持状态，并进行连贯性演奏训练，在训练过程中要保证手掌与手指呈拱形状，在训练过程中不能压塌，也不能变形，要尽可能保持自然、松弛。

3、保持指关节突出，并掌握正确的手指承重点，这是帮助初学者感受手指力度的必要措施，也是为后续手指力度训练奠定基础。

4、仍然保持放松，并保证虎口自然张开，持续一段时间不要变形。

5、手腕放松自然置于琴键上不要用力控制，但也不能使手腕随着肘部外侧向外凸出，要保持手腕的自然性、柔软性、灵活性，但同时也应保证其合适的韧性及力度不能僵硬。因为手腕的灵活度在演奏过程中也会直接影响手指的灵活，因此初学钢琴时也应对手腕力度的掌握进行针对性的训练。

练钢琴的指法

　练钢琴的指法，在生活当中，相信很多家长会给自己的小孩报补习班，兴趣班，其中钢琴成为兴趣班的爆火项目，所以新手要努力学习，下面我整理了练钢琴的指法有哪些。

练钢琴的指法1

　 1、顺指法

　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

　 2、穿指法

　将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

　 3、跨指法

　也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

　 4、扩指法

　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

　八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

　 5、缩指法

　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

　 6、同音换指法

　用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

练钢琴的指法2

　 1一对一

　“一对一”法是弹钢琴中最基本的练琴指法，这个方法是指五手指分别对应五个不同的音。

　 2穿指法

　穿指又称为“拇指潜移”，也称之为“钻山洞”，这种方法就是将1指从2指或3指或4指下面穿过去，从而用1指弹奏接下来的音。

　 穿指规则：

　在穿指时，常用1指穿2、3指演奏，极少穿4指，在日常演奏中，不会出现穿5指的情况。

　在穿指时要记住跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。

　 3跨指法

　跨指也称为“跨越拇指”，是指2指或3指或4指从1指上面越过，从而去弹奏更低的音的指法。

　 跨指规则

　跨指时只能去跨用1指，跨其他指头是忌讳的。并且只以2指、3指或4指去跨1指，不能用5指跨1指。

　当1指在黑键上时，则2指、3指。4指在跨指后不可落到白键上。

　 4括指法

　我们把括指又称为手指伸展，意为把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。（Tips:括指不局限于在1指上）

　 括指规则

　括指中1指和其他指头括得是最多的。4指和3指、4指和5指则用的比较少。

　括指时白键和黑键都可以括，但是首先要要保证弹奏的方便。

　由于括指不需要来回地翻来覆去，所以相对于穿跨指要方便一些。连续上行或下行六个以上的音，就不一定只使用括指，弹琴也需要灵活一些。

　 5缩指法

　缩指是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

　 缩指规则

　任何两个不相邻的指头都可以进行缩指。

　白键和黑键都可以进行缩指。

　在练琴时运用正确的指法可以帮助增强记忆，避免在演奏时引起失误，并且也可以培养出良好的练琴习惯，保证手指的健康，不会受到损伤。掌握正确练琴的方法有时候还可以适当借助智能的辅助工具提高练琴效率。

　比如小星星AI陪练，通过一些趣味性与专业性结合的音乐动画故事向孩子娓娓讲述，把原本枯燥又难记的乐理知识点分解成一个个简单易懂的知识点，尤其适合练琴没耐心、容易分心的小孩。

　练琴并不是一蹴而就的，只有打好扎实的基础，技法才有质的提升。俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功“，闪耀光环的背后往往是数千次勤勉的练习。希望大家能够结合自身经验，找到最适合自己的练琴方法。

练钢琴的指法3

　 一、高抬指

　1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

　2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。

　这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

　 二、 读谱能力

　1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

　2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

　 三、手指练习

　1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

　2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。

　3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的

　因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。