唱歌时哪些肌肉用力

人们在干活时，特别是干重活时，比如一件重的东西，往往是先吸进一口气，横膈膜往上猛一担，同时声门猛的一团，使气息憋在上胸，并且由于小腹不断地往上加强力量的关系，促使咽部及整个颈部肌肉更加用力逼迫声带去挡气，以达到往下用力和小腹往上的力量去搞衡，这样，形成了上胸肌肉力量的高度紧张，产生了一种向上的力量和感觉，于是就把某一件重东西抬走了，放在了应该放的地方，完成了生活的需要。尽管人们的活动并不是什么时候都用这种强大的力量，但是人胶的用力方法和用力习惯确是如此。

　　我们知道上述生产劳动的力量和用力方法进行科学发声和艺术歌唱是绝对不行的。它不是科学发声和艺术歌唱这种劳动方式所需要的支持力量。这是因为，第一，由于小腹往上猛提，肌肉强迫声带闭合，以达到挡气的目的，这样一来，颈部肌肉整个是处在僵硬的状态下，声带则是处在一种被逼迫的状态下，从根本上失去了自如震动的余地。我们知道，声带和咽部任何一点点细微的变化都会影响到声音的好坏。所以，声带和咽部处在一种被迫的例题硬状态下，是唱不出一个美好的全身共震的声音的。第二，由于小腹向上用力，声带被迫挡气去对搞小腹的力量，这样使身体的肌肉力量都横在了胸腔(憋气的力量)。采取这样的用力方法和肌肉力量，声音是流畅不起来的，是竖不起来的。第三，由于前两种力量和状态，要求身体背后整个的向前上方逼紧，使胸腔处在一种逼实的状态下，这样就从根本上破坏了胸腔的震动……。当然还可以分析同一些不适于发声的力量 来，但仅就上述几个主要力量的分析中，就可以得出这样的结论，即人类进行生产劳动的用力方法和用力习惯，只适于人类进行生产劳动这种活动的需要，峭适于科学发声和艺术歌唱这种劳动方式的需要。而科学发声和艺术歌唱这种劳动方式又需要身体肌肉如何支持呢也就是说科学发声和艺术歌唱要求身体如何用力呢让我们来探讨这个问题。如果用人类进行生产劳动那种用力方法和力量的支力点为依据的话，那么科学发声和艺术歌唱就要在前者的基础上，从前向后(实际是从身体内的垂直线向后)、从上向下(从脖子向下)、从里向外(里面收住)从后脑勺向上做舒展的、有弹性的运动，力量越积极越好。由于从前向后、从上向下、从里向外、从后脑勺向上的力量作用，使整个身体从前到后、从左到右、从上到下有弹性的扩张开了;再加上从两声带后端向后拉动的力量与后脖子两侧两条肌肉向后咽壁下端支点放松与收紧的力量(即发声的力量)，这样，就给发专长和全身震动造成了良好的条件。这些就是专长和艺术歌唱这种劳动方式对身体肌肉力量提出的主要的要求和用力的方法。这种肌肉的运动和用力方法，从感觉上讲，就是所谓的前松后紧，外松内紧。

　　由于上述两种劳动方式性质的不同，对身体肌肉用力方法的要求也就同。在这种情况下史们要进行的声乐训练，就必须对身体的用力方法和用力习惯来一番改造。也就是必须有一个从生产劳动的用力方法和用力习惯，到科学发声和艺术歌唱这种劳动的用力方法和用力习惯之间来一个转变。这个由前者到后者转变，就是我们声乐训练的全部内容，这个转变的过程，也就是我们进行训练提高的过程，也就是一个从用力方法向一种陌生的用力方法的转变过程。没有，或者没有很好的进行这种由前者到后者之间的用力方法和用力习惯的艰苦的转变过程，就谈不上对科学发声和艺术歌唱这种劳动方式规律性的认识和掌握。也就谈不上对美好声音的认识和掌握。

　　我们要转变和改造哪些肌肉力量和如何进行这种转变呢总的说来，是把劳动中小腹向上提的力量、身体币涌的力量，变为从上向舒展的、流畅的力量;把后背向前上方逼紧的力量，变为向后和向下扩张的力量。总之，是把整个身体从后向前、从两头向中间、从外向里的压迫身体的力量，变为有弹性的从前向后、从上向下、从里向外的舒展力量。另外，还要建立起(锻炼)一些力量，如下巴向后靠的力量、舌风向后上方拉动的力量、脖子整个的后向后下方下三角形的放松和收紧的力量、后脑勺向上拉起的力量、后背向后腰基微微下沉的力量……随着这些基本力量的转变和新的声的用力方法的建立，更重要的问题应该注意转变发声和艺术歌唱中错误的用力观念。从某种意义上讲、可以说这是更艰巨的任务，从以上的论述中可能得出这样的结论，没有一种身体用力方法，就永远唱不出美好的声音。

初学唱歌者先体会自然呼吸对初学唱歌者讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于呼吸方面的论述：泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出来，气息也是应该和声音同时发出来的。”加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。泰特拉齐尼在他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习唱歌的人们比任何事情都更重要的一件事。”￣马尔凯西也说过：“对于初学的人们，当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过程时，你必须使他了解，自然的法则就是＜像我们睡眠时那样＞呼吸可以脱离我们的意志，它是可以独立的。"。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气，就是说明了歌唱呼吸的重要性。”世界著名的意大利男中音歌唱家基诺贝基先生在教学中说："你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸。"从上面列举的许多说法里面，我们可以看出，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道，无论在睡觉时还是躺着时的呼吸，是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法。另一种是在体力劳动时的呼吸，吸气时胸部肌肉群用力收缩，使胸腔扩大，呼气时，吸气肌肉松弛，呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌唱者，可以体会一下这两种自然呼吸，把握住这种感觉，在歌唱中锻炼中应用。请先练唱一首《爱军习武歌》，看能否在吸足了一口气的情况下，唱完两小节，在划休止符的地方，再饱满地吸一口气，唱下一小节。不要一小节一吸气，把歌唱得一股一股地断开，这不利于歌曲表现。

唱歌时如何正确呼吸

1胸式呼吸

这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作来进行呼吸

这种呼吸由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横隔膜与腹部肌肉控制气息的能力，气息保持不住，容易很快泄掉，还会引起喉部、颈肌、下额和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果

2腹式呼吸

这种呼吸法主要靠下降横隔膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。

运用这种呼吸法的人，因将气息压迫的过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极的对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活、空洞、无力、高音尤为困难。

3胸腹式呼吸

这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大;控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，这种呼吸法解除了胸部的紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富

一共四步

1、躺在床上，放一本厚书在头部下面使身体平直

2、呼吸要自然，放松肚子，用嘴和鼻子同时把气吸到肚子里，小腹就是丹田，吸到这些地方

3、把手放在腹部上，然后把气吸到腹部，感觉你肚子的升高和下降

4、站起来做这一套呼吸动作，不能驼背，胸部保持舒适的位置。这就是胸腹式呼吸，吸气的时候会把气同时吸到腹部和肺里

这个练习可以帮助你站立的时候放松腹部肌肉得到充分气息

唱歌一定要用气息才会好听，而且不会伤嗓子。

气沉丹田，用手顶压肚子，但是要保证不陷下去，这样试着练一下声，练到一直保持这种状态就成功了，（但不要硬称，还是要多练才能找到感觉，）就连说话也可以做到。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来，感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下声。

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、共鸣

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确发音

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、音准

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、站姿

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、融入感

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、同步

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声练习的步骤

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的 训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

歌唱发声练习曲：

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

注意事项：

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。

参考链接   声乐学习入门