唱歌的方法

第一种是锁骨呼吸发，就是唱歌时锁骨有明显提高趋势运用这种呼吸法唱歌

的人因为气息的支持太浅，常常会使面部和颈部肌肉紧张

气息控制不能自如，所以一般这种呼吸法很少人会用，据说卡拉斯这样。

第二种是胸式呼吸发，就是唱歌是把腹部缩进，用上肋骨和横膈膜控制气息

这种方法比起第一种气息吸的要深，是比较正确的方法。

但缺点就是气息支持也不够深，胸部肌肉太紧张。时间久了容易发僵，而且控制

不好气息会冲撞声带。

一般说来，不管美声还是其他唱法都趋向于胸腹联合式呼吸也就是第三种方

法。这种方法气吸的比前两种要深吸气时候横膈膜和腹肌往下，胸部自然扩张。

发声时候，胸部保持住吸气的状态，利用横膈膜和腹部的对抗来激起气息这样一

来，起的支持深了，呼吸的范围广，气的控制也来的容易些所以大多数声乐家都

同意胸腹式。

这里有一个美声和民族常用的练气的方法，有的叫“狗踹气”的练气方法。

身体站稳，重量落在两脚上，胸部稳定，两肩稍稍后落，腹部突出。保持住吸气

的感觉，在胸部站定下，嘴巴张大，用腹部的股出和缩进呼吸。

我的感觉锁骨呼吸不可以完全否认，因为到急速的唱段，或者比如花腔轻快

唱法的情况下，那气息是很难吸得那么深到腹部形成胸腹联合呼吸的，那种要求

极快速的部分，只能用锁骨呼吸配合一些腹部腰部的支持，否则就会出现拍子变

慢的错误。那可是快速曲段的一大弊病啊！

呼吸对于唱歌而言是很重要的，只要学会控制呼吸基本上也就会控制声音

的，而且声音的一切变化更是和呼吸密不可分的。

真假声在美声上面有很多种解释，至今还没有一个确切的答案，大多数美声

权威对这个问题的看法并不是一致的。

至于通俗对这个更是很少人说起，就大家而言可能判断真假声就只能凭自己

听到的声音来辨别。

甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音，其实不然，真假声都是声带发

出的，假声带位于声带之上，象两个小袋袋一样的东西，本身并无张力，有不能

靠拢，是不能发出声音的，声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。

只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出，才会使很多人误以

为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出，只是发假声时候声带的张力和所

发的音高不和，相对于音高来说声带是比较放松的，这样就有可能造成呼气把声

带中间吹开成一小洞，这个时候发出的声音，大多数是呼气在喉头里面旋转而

成，声带的张力于音高差别越大，声音越假。

把声带很放松，吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音，实

际上还有很多听起来象真声的假音，可能很多人都不知道。

事实上，真正唱到很高的音，都需要把声带缩短变薄。这样来唱，声带本

身发出的音是很小的，声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音，就算发

声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了，声带张力跟不上。不

过这个时候由于声带张的还是很紧，边缘有变的很薄，吹开的洞也很小，发的声

音还不是很假，美声把这个叫啸音。

尖高有如吹啸，用这种方法发声，不但咬字常常不清楚。而且对声带是很

有害的，长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3，

就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的，并不是他们唱不了那么高。

至于美声花腔女高音另当别论，她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高

音的声带小节的特别多。所以，说起这个真假声来，实在是个很复杂的问题。

相对真声来说，假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发

出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发，这个问题要说清楚真很复杂，就

比如说单就假声来说就分不同种类的假声。

要真从古典美声教学上面来说，是不承认假声的。一般来说，西洋长法男

生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动

听的，吉利是因为开始的时候气息不足，所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗

蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声，这其实是增加了很多美感。但是可以直白地

说，半声很难练。

再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫，用力唱假声类似假声的啸声，用

这种方法唱很吃力，对声带伤害也是最大，对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本

来就的把声带吹开，尽力压缩喉器来发。这种情形之下，声带基本上是不振动

的，只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音，如果费力唱那就是

加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害，唱一下子声

带九会很累而这个时候的喉咙，咽壁也需要收缩挡气，气流对他们的也有很强烈

冲击！

这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以，这种假声的啸

声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正

确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开，但吹开的洞

不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。

这样配合起来的发音，声带虽然被吹开，但本身还是在震动发音。旋动喉室发的

音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最

高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较

大，一般男生很少用到。

另发一段感想

大夫的一句话，他说假声这个词在声乐上指音质很轻浮空虚的声音。我

个人认为假声也是对真声不好解释的尖利声音的一种解释。很显然的一

点是它异于自然的音质，也就是说和正常说话的感觉是不同的，这就比较难啦！

因为人说话的声音可是千奇百怪。而且真声咽音假声之间的分界并不是非常清

晰的，有的时候真的要去通过这个人所唱的类型来判断，比如低音那完全可以

说他就是在用真声，因为一般来说低音要求胸声很大程度，没法用假声弥补什

么。中音的音域接近正常说话音域，自然也是真声居多啦！当然有些偏抒情类

的或者轻快的也要求较高的位置和一些缥缈的音质，那也完全需要假声不过这

类男中音比较少见。到高音来说应该说假声占的比例很大，甚至有的人是用纯

假的质地加上力度产生的音效，这点在抒情高音上更加见长，要是花腔也就更

为奇异，没有假声是完全不大可能到那么高的音高，不过也有些是特别的，比

如戏剧性特别是男高音，有些假声并不很多，因为戏剧性要多些胸声的感觉，

来烘托雄壮的气势，那真声的力度必不可少。

我国的戏曲方面有好些流派全使用假声唱得。的确有他独到的韵味！但是也毁

了很多嗓子。

　歌唱家们每天练声，到底用了什么好方法下面是我为大家收集关于歌唱家每天都用这7个方法练声，欢迎借鉴参考。

　气息练习：吐唇哼鸣

　嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。

　气息的练习还有很多，比如：用“闻花”、“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。

　呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使不上声乐课，也要继续坚持练，否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。

　重要的哼鸣练习：咀嚼哼鸣

　有的学生唱歌时嗓子使劲，他们在做哼鸣时，嗓子也使劲、下巴底下的肌肉向下顶、爱捏着嗓子唱歌，为了纠正这些毛病，在做哼鸣练习时，一定要做咀嚼的动作——一边哼鸣、一边咀嚼，这就是“咀嚼哼鸣”。

　初学者开始练习时，可以只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了之后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。

　一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让下巴放松。注意，哼鸣出来的声音位置，一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑，哼出来的声音位置，一定要高，一定要感觉是在鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近。

　为了做好“咀嚼哼鸣”的练习，最好先做“咀嚼气泡音”的练习。

　咀嚼气泡音

　“气泡音”就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。做这个练习时，面部、颈部、胸部的肌肉都要放松，全身做懒散、困倦状。张开嘴做“啊”的口型，吸气后闭合声带，然后用较小的气息把声带吹开，又闭合，又吹开，就这样，出现了连续不断的“泡泡”音。平时，人们干活累了，往往就用叹气的声音说话，话语的末尾就会出现“气泡音”。

　如果做不出“气泡音”，那肯定是因为平时唱歌时，喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。也就是说，他在唱歌时，不能打开喉咙。有这种习惯的人，一定要耐心地做这个练习，改正自己的习惯。

　会做张口的“气泡音”了，就可以学做闭口的“气泡音”了。方法是：在张嘴做气泡音的同时，思想上想着eng,把嘴慢慢闭上，此时就觉的“泡泡”向后移了，移到鼻子的后上方了。此时哼出来的音，就是后鼻音ng ,声音稳定之后，把嘴慢慢张开，此时如果哼鸣的声音位置不变，就可以做“咀嚼哼鸣”的练习了。

　“咀嚼哼鸣”的练习，开始也是先在一个音上哼，然后在三度、五度的范围内哼，熟练之后，可以哼唱向上向下的滑音，进一步就可以哼唱歌曲的旋律了。

　咀嚼气泡音与哼鸣的连接

　把张口的气泡音变为闭口的气泡音后，做咀嚼气泡音的练习，同时思想上要想着ng，使气泡音变密，就出来ng的哼鸣音了。开始练习时，音不要高，出现哼鸣音之后，马上把气息减弱，哼鸣的音调下降、又回到气泡音了。这个变化的连接，一定要用气息来控制。

　熟练之后，把哼鸣音再往上滑(开始也不要滑的很高)，然后又回落到气泡音，以后要逐渐让哼鸣音更向上，上到一定的高度马上又回到气泡音，如此反复。做这个练习时，咀嚼的动作不能停，还要注意解除下巴下面肌肉的紧张，不能让这部分肌肉参与用力。这样练过一段时间之后，你会觉得哼鸣音越来越结实，还会有一种脆亮的声音在鼻子的上端鸣响，声音的位置越来越高，这种声音特别有穿透力。

　含“咽音”成分浓的韵母做发声练习

　王宝璋所著《咽音技法与艺术歌唱》一书中指出：“有一些母音，从广义上讲具有容易获得浓厚的咽音色彩的特性。”

　我常用“绿”字让学生做这个练习，可先说“乌”再说“绿”。说“乌”的时候，在嘴唇附近有振动感，说“绿”的时候振动感就上移了。如果气息使用得当，那么，就会获得含有“咽音”成分的yu了，会说之后，再让学生唱，用发声练习曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的时候一定要保持“绿”韵母的高位置。

　还可以用hi这个音节做这个练习。hi这个音节,在普通话里没有，h的呼读音是he，这个练习要用它的本音，不要韵母e，用h本音直接拼读单韵母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。这样，才能发出含有“咽音”成分的音来。

　喉要稳

　“喉头稳定”的问题，是声乐学习中的重要问题，许多人就是因为喉头不稳定，唱歌时挤卡，喉咙打不开，音越高声音越窄、越细，自己唱着费劲，别人也跟着着急，总担心他唱不上去。

　“喉头稳定”的问题，通常发生在爱“拔”唱高音的人身上。原来，人的气管上方有一个盖子，(会厌)，人在吞咽食物时，喉头上提、会厌后倒，会厌就把气管盖住了，而在平时，由于喉头的位置较低，所以会厌是竖直的，这样呼吸才能通畅。歌唱时需要气息通畅，因此，喉头必须稳定在较底的位置，不能上提。喉头上提了，会厌后倒盖住气管，气息不通畅，还怎么唱歌呢

　保持吸气状态

摘自朋友的空间：

成为一位杰出的歌唱巨星 所需要具备的条件

1音质的特色 11眼神穿透力

2正确发声法 12情感力表达

3音感准确度 13人缘优特质

4音域宽厚度 14创造力特性

5独特的嗓音 15自信心展现

6咬字需清晰 16机智反应度

7艺人感染力 17体态展气质

8个人造型师 18体格曲线美

9现场魅力感 19未来可塑性

10实力派鉴定 20整体性评价

大家看了这20个重点可能开始冒冷汗了吧,自己一定开始分析这20题里面自己具备多少条件但先别气馁也别太过自信我会一个个解析清楚让你们听得懂也学得懂好吗

要记得作好笔记,潘老师我可要开始要上课罗!

1音质的特色

人的声音有很多不同种类,最简单的分类就是从音质(Tone Quality)和音色(Timbre或Tone Color)去区别每个人不同的声音:

"音质"是指声音的品质,也是我们本身的Tone要改变是比较不容易的,音质好的人唱出来的歌让人百听不厌

"音色"就像是不同的颜色或乐器一样,它有冷暖色系简单的区分,音色越暖声音越软,音色越冷声音越硬,有些人声音得天独厚,可以收放自如,想要发挥歌曲的独特唱腔是很轻而易举的

运用气息控制去改变共鸣腔体,所以音质是天生的,但音色是可以后天培养修饰的;我们所发出的声音,都有自己的的特殊音色,所以常练习会熟能生巧的!

2正确发声法

开口唱歌前必须先了解发声的原理,好的嗓音就是发声的方法正确并且运用到位,正确发声法学会后才不会导致乱唱乱吼而把好端端的喉咙唱坏了以下是正确发声的三大呼吸法,你们可要仔细看明白并且找时间练习唷:

A胸式呼吸法

胸腔的形状呈桶型上窄下宽,前短后长宽大於厚由十对肋骨组成,一般的人都只用浅呼吸过活,也就是胸式呼吸,此种方法并没有完全使用到全部的肺,另外3/2的肺几乎堆积著就空气,此种呼吸对於职业歌唱的人有较大的限制,它的呼吸量不能达到最大值,气流不稳定,气息也不能持久

B腹部呼吸法

腹式呼吸法为协调腹部肌肉胸部肌肉颈部肌肉和喉部肌肉作为最好的发声动作,吸气时横隔肌会下沉,腹部与腰部的地方也会扩大,它直接利用横隔膜的提升及放下,去牵动肺部的动作,所牵涉的器官组织较少,反应的速度便快;此外!引吭高歌时的吸气和嘴部喉部的动作面部的表情也都息息相关

C胸腹式联合呼吸法

吸气时空气从口鼻气管进入肺里,胸腔随之自然挺起向上伸展,横隔肌跟著下降加压於腹部器官,所以腰腹部相应扩张,此种呼吸法可获得比前2种呼吸法更多的气,因为他尽可能的的吸入最大限度的气体,肌肉承受的压力也较轻相对更不易疲乏劳累

初学者应先学会腹式呼吸!所有的声乐家的呼吸法均为胸腔横隔膜和腹部联合呼吸为出发点,加上意志力去控制全身肌肉之均衡完满的呼吸法

而发声有一定的标准姿势,正确为两脚要略微分开站稳,身体垂直站立,头摆正双目平视,双肩偏向后移,下颚收回,身体呈一条垂直线,尽量保持发声通道的顺畅,气息比较容易在体内流动

先从吸气吐气方法慢慢练习,然后再发出单字的音符(英文,中文字都行)然后用三种呼吸法来分别发声出来

3音感准确度

培养音感很重要,当歌手一定要有基本音感的素质,在耳朵所听到的音乐之后能清楚正确的唱出,就不会有走音或荒腔走板的情形发生;音感不但可以培养,还可以用专业的手法训练:

首先透过”听”去分辨音乐中的音色大声小声音的长短及高低音;音感的建立应先培养敏锐的听觉

常常仔细聆听自己和别人所发出来的声音大自然鸟叫虫鸣的声音机械的声音各种不同材质所发出的声音…等,最好开始接触多种乐器,了解他们的发声原理与声音特性

4音域宽厚度

在还不清楚如何使用丹田出力的情况下,可先简单测验自己原本的音域及音量到达什麼程度,可以利用键盘上从低音到高音的每个不同音阶:DO RE MI FA SOL LA SI DO,一个个音阶慢慢升上去,跟著AEIOU五种不同嘴型的音唱出

丹田是一个力量的聚集地

我们要知道丹田的共鸣点有3种:腹腔共鸣胸腔共鸣头腔共鸣,其中腹腔共鸣是最重要的一个中枢,歌曲发出低音的地方就是使用腹腔共鸣,如果现在要发中音的部份,一开始也是要由腹腔发出命令告诉胸腔共鸣,由腰部到脖子的地方,也就是利用中盘部份出力,高音部份具有比较高难度技巧的地方,也是一样以腹腔为支撑来帮助头腔共鸣发出高音等到完全了解丹田的力量之后,音域会随著丹田的用力而增加音域的宽度