素描人物头象怎么体现立体感和肌肉感

先明白上调子的主要目的是为了干什么

调子上到的位置一定是结构点

不一定要上很多但是一定要上到位

画的平是因为你的调子没上对位置

脸上的结构比较复杂 学美术不要求像学医了解那么透彻

但是必要的解剖结构还是要了解

尤其是一些脸上的重要转折部位

为什么很多人俄罗斯的古典绘画大师 只用简单很少的线条儿能表现出人物头像的立体感 是因为他们的线条都画到了位

画的都是关键的结构点

画的很死是因为你是照葫芦画瓢

看见模特儿脸上的样子 这儿黑 就涂一团儿黑 这儿亮 就给它用橡皮擦亮

证明你看的不整

素描对于基础不是特别好的同学最容易犯得错就是不整

看东西不是一个面一个部分地看

看见哪儿亮哪儿就亮 看见哪儿暗哪儿就暗

首先你要分清，如果光源从一边脸打过来 总会分出两个部分 一个部分是亮部 也就是接触光源的那半边脸 暗部就是鼻子那边另一部分脸

即使暗部的光线你看起来再亮 它也不能亮过亮面

这样就能让你看的更整，不要一上来画就盯着看，看眼 看鼻子 看嘴，你画的是头部这个整体 盯着看那是画完画的最后一部，属于刻画啦，大师都没法儿上来就抠 ，还是老实地从整体入手

解决的方法很多，可以找找解剖方面的书，临摹肌肉解剖图，临摹头骨，肉只是覆盖在骨和肌肉上的，你不明白内在的东西，画外面这张皮一定会很费劲，只能随着模特儿走，它哪儿黑你画黑，它哪儿白你画白，永远不明白为什么那个地方黑为什么那个地方白

也就是政治里面学的 ，透过现象看本质，画人难画骨也就是这个道理

这也是需要时间的积累，慢慢来，不能一下子就求成，

这些是作为个过来人想跟你说的 希望对你的学习有帮助

不知道你素描静物怎么样，如果画的不错的话，你可以尝试着把人当静物画。老师说你知道像不知道一样，其实可能你还是不知道。你知道的是它们叫什么，长什么样，但是，骨骼和肌肉具体应该在什么位置，怎么连接，哪里凸哪里凹，随着表情的变化又有什么变化，一定要准确。

刚开始画人是绝对不能毛糙的，越细腻越好，因为你控制画面的能力还不够。记住人脸上有层皮，肌肉骨骼需要表现，但是效果是皮贴在肌肉和骨骼上面的效果，你可以自己多摸摸别人的脸和自己的脸，多照照镜子。

人的暗部要画的概括，线条要细腻。如果觉得硬的画你可以尝试先画浅一点，然后大面积的用细腻的线条覆盖一遍。这样整体看着会显得和谐一些，而且通过一层线条的覆盖，过于硬朗的肌肉会柔化一些。

人脸的暗部最好一次性画好，不宜反复修改。

人体各部分之间的比例是有平均值的。只要按照这个比例来画，基本上都能画的像模像样。

虽然每个人都有个体差异。但是在了解这个平均比例之后，再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。

素描人脸的顺序：

1，先画一个长方形

首先，先画一个长方形。然后在正中间画一条线。

2，将长方形三等分之后，在上面盖个锅盖

将长方形三等分之后在上面盖个碗，基本脸型就完成了。

3，画人脸基本器官

从下往上3/3：发际线

从上往下3/2：眉毛、耳朵的上半截

从上往下3/1：鼻子的下半截、耳朵的下半截

4，添加其他器官

再将剩余的眼鼻口耳朵添加上去。并做一些刻画。

怎么样，看起来是不是有点意思了。

这里关于比例就不过多说明了，不然超简单就变成超麻烦了。大家可以根据以上的步骤练习不同的人脸。（只要看起来自然就可以，其他可以不过多的追求）

最后再加点阴影的话，就更像那么回事儿了。

5，添加阴影

最后，添加阴影以后，人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢，还是需要模特，才能观察光影的变化。

如果能找到模特，那是最好的，要是没有模特的话，就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。

多临摹大师作品吧 没过考试坎的要多努力了。。。还有如果已经过了考试这坎了 不要太纠结这种问题，画真人结构就多看解剖书，分面像是为了理解块面和空间的 和真人有差别，真人要从骨头肌肉穿插摸索，还有不要学的太刻板，用笔注意左右上下关联，骨头和肌肉都要整体看待，推敲，你说的都是互相关联的不要分开解决问题，水到渠成引刃而解。

学院派基本是结构块面为基础，明暗调子为辅助，质感空间必须有。真人更重要的是画出人的性格 神态等等。

最后祝你早日克服这些问题。手打的哦。。。

想一下解决这个问题不可能的方法是,先彻底解决骨骼结构,可以画头骨,石膏有翻头骨的解决了骨骼结构才能谈肌肉

关于肌肉,也要多练画,有肌肉结构的石膏,可以去挑一个结构明确的,做工精细的来练习另外,对肌肉结构位置甚至可以尝试死背,虽然不推荐这种方法,但是从死规律到活技巧,也是常理

当解决以上问题后,也许你画真人头像仍然不顺手,但是基于对结构的彻底了解,解决光影以及黑白灰,画面和谐问题也就快了