怎样练吉他支你几招

1、如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作。

2、从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多。

　零基础，完全不了解吉他怎么学习吉他呢？ 学吉他 的步骤是怎样的？如今会弹吉他是不少人的一项技能，如果你也想学吉他，那么你知道学吉他的步骤是怎样的吗？现在我就为您整理好学习吉他的步骤，让你少走弯路!

　学吉他的步骤如下

　1、买一把自己的吉他

　既然想练吉他，首先你需要买一把吉他。是真的需要买一把，因为难免有些人想，我先借别人的吉他练着点儿，等水平够了再买自己的。实际上你用别人的吉他跟用自己的吉他完全不一样。用别人的吉他你肯定对吉他本身研究的就稍微少些(换弦、调整弦距、换琴枕等)，也基本不可能自己把别人的吉他拆来拆去，另外你可能还要忍受吉他主人的白眼。所以你一定要买一把自己的吉他。

　至于买什么价位的吉他我就不赘述了，这里涉及的东西较多。

　2、基本功练习的注意事项

　有了吉他之后就要练53231323、爬格子、音阶什么的。之后学习几个常用的和弦，弹几首简单的歌曲。具体可以看排行第一答案的介绍，我只说一些需要注意的。

　好多同学在学会弹唱几首歌之后就会忽略爬格子，导致弹唱水平在一段时间里难有提升。我的建议是在你学吉他的前六个月一定不能停止爬格子，爬格子对左手的灵活的锻炼效果是毋庸置疑的，就像考英语六级需要背单词一样，爬格子就是基本!

　3、如何按好大横按

　在你学习和弦的某一天你发现了一个叫F和弦的坑爹货，你又发现这货按起来相当费劲，而且你还发现好多歌曲里都有这货，你还发现这货根本，按!!不!!响!! 坑爹啊，有没有。

　大横按确实是一个让人头疼的问题。仅仅有正确的按法还不够，你还需要坚持练习，遇到横按不能置之不理(初期阶段可以用F小横按代替)，你要做的就是每天练习大横按，疯狂的练，直到有一天你发现，诶，这货我能按!!响!!了!! 这时候好多歌你都能弹唱了。

　4不能忽视对节奏的训练。

　我开始练的时候对节奏的训练比较少导致弹奏时节奏不稳定，多亏得到了一个乐队的主唱的亲自指点，才意识到节奏的重要性。节奏不稳定弹出来的曲子很难称得上是优美，而且还有一种撕裂感(我的感觉)。初学者建议买个节拍器，如果实在不想买下载个鼓点节拍器也可以。总之是一定要跟着节拍器练，要重视节奏的训练，不要走我的弯路。

　5，先学习 五线谱 。

　6，学习五线谱和吉他音位的对照。

　7，训练各调子的音阶。

　8，训练各调子的常用和弦。

　9，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。

　10，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。

　11，学习和声知识，复调知识。

　12，弹奏吉他名曲。

　13，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。

　14，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。

　学习吉他 方法 应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。

　如果大家真的一点基础都没有的话，建议大家先报个班，找个老师学习一下，这样先把基础知识打好，大家才会觉得学习很有意思，对日后的提升也会有很大的帮助。

　大家可以买些书籍看看，如刘传的《吉他三月通》，附有CD，大家可以看视频学习

自学吉他提高练习方法

　1 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

　2 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。

　3 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准应该用哪个手指去按弦在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备

　4 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。

　5 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感情感上是否投入了在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。

　6 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

　7 在你的面前除了 曲谱 之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。

　8 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作，每当你练习的时候，要注意你的全身。

　9 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并 消除紧张 感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

吉他自学如何突破学习瓶颈

　1、大部分吉他 爱好 者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。

　伴奏节奏型：比如我们在曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。

　和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。

　从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多 歌谱 ，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获!比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高!

　2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。

　分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。

　基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。

　这些最最常用最基本的和弦，也许你看着 吉他谱 都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要!再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗

　基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音这些基本技巧你都掌握了吗勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事

　和弦转换和右手控制：这是我们经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。

　拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音

　接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了!还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗

　一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念!真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人!克服了这写问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了!

1 学吉他的步骤

2 自学吉他步骤

3 初学者学习吉他方法

4 初学者学习吉他的方法

5 初学者怎么练吉他基本功

世界各国不同品牌的电吉他都有较大差异,这种差异主要体现在造型和音色两个方面,现在国内大部分品牌在造型方面缺乏自主设计,只在国外经典设计的基础上做少量改动。以下是我精心收集整理的初学者怎么练吉他基本功，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

初学者怎么练吉他基本功

吉他必练的基本功—爬格子

爬格子是每个吉他手每天必练的项目之一，其目的是锻炼手指的灵活与左右手的配合，有很多种练法。最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴这样上行，再反回。为了练习手指的协调性，很多大师还会弹1324，2413，4132等等组合。总共有24中组合。

最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行，再返回。为了练习手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。

在吉他上，爬格子学名是半音音阶练习，基本的练习 方法 如下：

一弦||--1-----2-----3-----4-----|

二弦||--5-----6-----7-----8-----|

三弦||--9----10----11----12----|

四弦||--13----14----15----16----|

五弦||--17----18----19----20----|

六弦||--21----22----23----24----|

一弦||--4-----3-----2-----1-----|

二弦||--8-----7-----6-----5-----|

三弦||--12----11----10----9-----|

四弦||--16----15----14----13----|

五弦||--20----19----18----17----|

六弦||--24----23----22----21----|

一弦||--21----22----23----24----|

二弦||--17----18----19----20----|

三弦||--13----14----15----16----|

四弦||--9-----10----11----12----|

五弦||--5-----6-----7-----8-----|

六弦||--1-----2-----3-----4-----|

一弦||--24----23----22----21----|

二弦||--20----19----18----17----|

三弦||--16----15----14----13----|

四弦||--12----11----10----9-----|

五弦||--8-----7-----6-----5-----|

六弦||--4-----3-----2-----1-----|

这里的数字不是品，是个顺序，按照"1、2、3、4、5、……、21、22、23、24" 的顺序弹下来。一弦到六弦是由细到粗的顺序。这个是最基本的爬格子方法，因为每一品都是顺序弹奏，每一根弦都是一样的顺序。练习速度就在8-12品来练习，练习手指扩张度就在1-4品练习。大部分都是上行下行的两种顺序，如上图，为了节省篇幅，下面我就画一种顺序图，其他的顺序可以自己来排列。

1、2、3、4分别代表食指(I)、中指(M)、无名指(A)、小指(CH)

1234、1243、1324、1342、1423、1432

2134、2143、2314、2341、2413、2431

3124、3142、3214、3241、3412、3421

4123、4132、4213、4231、4312、4321

上面就是所有的排列方法。在练习的时候也有两种方法练习。

1、在所有六根弦上练习一种顺序，

上面所提到的基本方法就是在六根弦上，上行下行都弹1234、4321。

2、在某一根弦上(通常都是一弦)，练习一组变化，比如"1"打头的这些：

1234、1243、1324、1342、1423、1432

开始练习的时候可能不熟练，可以边用嘴说边按弦。

说"1"按下食指，说"2"按下中指，说"3"按下无名指，说"4"按下小指。

这样用嘴说可以给脑子一个提醒接受的过程，渐渐的就可以练熟。

每一种都可以打乱了来练习，不一定就是我写的这个顺序。

还可以有规律的交替练习，比如：

1234、4321、1243、3421，这样相反顺序两种一起弹奏的排列。

从有规律到没有规律，弹到想到一种顺序马上就能弹出来的境界。

这里单独说一下右手,左手如上所述即可,右手一般是食指和中指交替弹,如果需要练习中指和无名指的独立性,也可以中指和无名指交替,也就是M A M A另外还有很多方法,如I A I A,I M A M I M AM(小手指很少用到,如需要,也可加入其中练习)

吉他练节奏的方法

日常节奏感训练

首先，节奏感有很大一部分是取决于先天的，很多人用节拍器练了很长时间，脱离了节拍器之后，仍然会时快时慢，这就是因为他们的心里没有一个稳定的“节奏感”，而这个东西后天的练习是比较难“练”出来的，因为这不像任何一样可操作性的技术能够经过刻苦练习来达到效果，就像是语言的天赋一样，有的人对语言很有天赋的，学上几堂课发音语调语气就能够说的有模有样的，但是有的人是需要经过很长时间才能够对某一种语言达到相同的效果。当然，我所说的这种人是真的天资非常差的人，一般情况下这样的人是很少的。

节奏感的基础，是拍感准确。

拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。

任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。

匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：

(1)、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

(2)、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

(3)、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

(4)、两手交换。

(5)、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

(6)、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。

(7)、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。

这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态;某种节奏型常常是表现某种形象的;某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等，

初 学吉他 练习方法

吉他基本练习方法

你必须坚持一个月，只要坚持下一个月，后面的内容将对你来说很容易!

l 多做动态练习，少做或不要做静态练习

练习和弦时候至少两个和弦做转换练习，不要死盯一个和弦练习;初学时候多做旋律练习，这有利于手指放松!

l 多用分散时间练习，大段时间连续弹奏要注意充分休息

不提倡疯狂练习的方式，每天都要弹(每天能弹奏40分钟即可很好的完成这些课程了)，但不可以弹到手剧痛、肌肉拉伤的程度，主张短时间分散练习，并且要在兴趣高涨的时候进行练习。

l 能记住的练习要记在脑子里，要多多思考

只弹不思考是不可取的，要充分利用大脑的闲暇进行遐想练习，你可以在裤腿上进行右手指法练习，你可以握住一个眼镜盒进行左手指法练习。

l 不要只依靠本书学习吉他，要多看看其他书籍

不主张死盯在本书上学习，要多听音乐，多看其他书籍，如果你不富裕，建议你每周去书店里坐上半天，浏览所有吉他相关的书籍，享受空调和知识的双服务!

l 上网多看看其他吉他 爱好 者以及吉他大师的视频，多看看免费的吉他教程

初学者怎么练吉他基本功相关 文章 ：

★ 初学者怎么练吉他基本功

★ 初学者怎么练吉他基本功(3)

★ 初学者学习吉他方法

★ 吉他初学者每天练习的内容有有哪些

★ 零基础如何学吉他的经验

★ 初学者弹吉他的练习音基本要领

★ 吉他基本功的练习方法分享

★ 初学者怎么学习吉他

★ 初学者学习吉他的方法和技巧

一本好教材就是一个好老师，尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。当然，能有真正的老师是最好了，但对大多数人来讲，请老师一个是太贵，第二个有的没有这个条件，还有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要。建议选用张文忠编著的《民谣吉他经典教程》加上8张配套VCD，这套教程是我看到的最好的教程之一，适合一点基础都没有的初学者，视频讲解由浅入深，循序渐进，非常系统，讲得也细，基本涵盖了所有学习吉他的知识，对初学者也有一个感性的认识，很好掌握。认真学习之后，技艺达能达到相当水平，胜任演奏较高难度的曲子。强烈推荐！缺点就是里面的曲子比较老，不过我想只要练好了技术，什么曲子拿来都能弹，不在乎学的时候用什么曲子。关于这套教程的评论，网上也有好多，大家可以搜索一下！

这套教材各地新华书店都有，大家可以看情况选用。

在这里特别想说一句，千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材，它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式，除了骗钱之外，根本起不到应有的打基础的效果。

当然，这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术，对于和弦编配和意境把握等等方面，完全取决于您的音乐理论修养水平。

怎样学吉它之二：要不要找老师

如果您能找到水平较高的老师的话，那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和运指方法一定正确。因为入门时的基本动作最为关键，如果这个基础打好的话，以后就不会走弯路。

如果您使用类似<<民谣吉他经典教程>>这样的优秀教材的话，您完全可以自学。

一个忠告：千万不要参加社会上的吉它培训班！几十个人乱轰轰的挤在一起，一个教师顾此失彼，即使老师水平再高，又能学得到什么呢？况且绝大多数开设培训班的老师自已也很清楚培训班的唯一作用就是多快好省的赚钱。也许您可以在那里学会半段<<爱的罗曼史>>，记住C大调的几个和弦，可这又有什么用呢？对你以后的进步并无多大作用。绝大多数情况是，您在这里面还形成了了不良的演奏姿式，并已逐渐定型，这是最可怕的事情。宁可多花点钱，让老师单独教你，或是三五个人一起学，才能发挥一个好老师的作用。

除了正规的技术要求之外，学吉它最重要的是氛围。如果能找到几个志同道合的朋友一起练的话，可以始终保持一股热情，更容易坚持下去。回想在大学时代里几个人一起猫在宿舍楼浴室里苦练的情形，真是激情！那也正是进步最快的时期。

怎样学吉它之三：合理安排练琴时间

对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。

我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。

这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：

1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。

2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。

3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。

另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。

怎样学吉它之四：怎样保护好您的手指

手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧，不要让它们受一点伤害。

要点：

1、如果您的手指尖意外地划破了，一定要去医院做正规的消炎工作，保证它不进一步受感染，决不能留下任何疤痕！

2、初学者一般都会觉得手指痛，特别是左手的指尖，甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情，一般来讲，手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡，应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止，第二天再练。不过，起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应，所以一旦起了水泡也不要紧张，只要停止该手指的练习，等到水泡退去再练就行了。一般来说，起过一次水泡以后就永远不会再起了，除非您实在太懒，几个月以上没练了，那

3、控制手指的运动量。不要练习过猛，尤其是过早地猛练习一些高级技巧，否则的话手指很容易受伤。一个标准是：如果指关节出现酸痛感的话，要立刻停止练习，等恢复了再练。

到这里为止主要给大家介绍了吉它的一些入门知识，不知是否对您有所帮助！希望您可以早日领略吉它世界的美丽风光。

当我们看到别人在舞台上边弹吉他边演唱时给我们无限的幻想与憧憬，让我们开始了对吉他弹唱的摸索。对于初学者来说，弹唱也是比较有难度的一个“关卡”。以下是我精心收集整理的初学者弹吉他有哪些技巧 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

初学者弹吉他有哪些技巧

吉他弹唱的技巧

第一步：以唱为主

先不管右手的具体弹奏手法，遇到换和弦的位置就下扫一下，不换和弦的位置时右手不做动作。这样做的目的是为了简化弹琴的难度，以便让注意力集中到演唱上。

第二步：以弹为主

先不管歌词，从前奏开始按谱子准确弹奏吉他，唱的部分根据歌曲旋律用“啦啦”或者鼻音哼出来。这样做的目的是为了简化 唱歌 的难度，从而让注意力集中到弹琴上。

这样做，你的每次练习都为你的弹唱奠定了弹唱印象的基础。经过不断练习，就能逐渐提高弹琴与演唱的融合能力，最终达到弹唱自如的目的。

对于有一定吉他基础的朋友来说，需要注意把歌曲的重点与难点先挑出来，单独反复练熟。

所谓重点是指，给人印象最深刻、最出彩的地方。这个部分如果弹错，就一定会被听出来。在词曲创作专业术语中，这个重点叫做记忆点。记忆点大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分)，例子太多就不列举了。也有主歌部分是记忆点的，如李克勤的《红日》。甚至前奏就是记忆点的，如BEYOND的《真的爱你》。

但是重点部分就不一定是演奏的难点了。如林俊杰的《江南》，此歌的记忆点是副歌部分，但是弹唱难点是在主歌部分。因为主歌伴奏的弹奏不止是简单的换和弦，而是一边走根音，一边走旋律的独奏感觉。所以一边唱歌，手上一边走旋律就难做完美了。在此，可以用以上提到的“以弹为主” 方法 来建立弹唱印象，逐步来练习，最终达到弹与唱准确的配合。

吉他弹唱入门技巧

1尝试将演唱与演奏结合到一起

就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体，他们并不是独立的。

2尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲

不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。

3了解一些吉他的必要基础

最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。

4使用节拍器来进行练习

为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。

5尝试哼唱

在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。

6放慢速度

错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。

7仔细听弹奏的录音

你可以尝试将自己的演唱录下来，并且认真仔细的听，这样能够很快的发现问题并加以改正。

8坚持不断地练习

除了以上的技巧以外，我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲，只有这样才能更快的进步。

弹民谣吉他的技巧

弹民谣初学者的误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器;

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难应该注意的问题：

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力~~

3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦

4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常 要慢慢练习

4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动

四、联系音节时应注意的事项

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排;

2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习 这个练习非常管用~!

初学者弹吉他有哪些技巧相关 文章 ：

★ 初学者学习吉他方法

★ 弹吉他的指法技巧和注意事项

★ 初学者弹吉他的练习音基本要领

★ 初学者学习吉他的方法和技巧

★ 弹吉他初学者技巧

★ 初学者学吉他方法有哪些

★ 初学者如何更好学弹吉他

★ 吉他弹唱都有哪些技巧详细介绍

★ 初学者选择吉他的小技巧

目录方法1：学习舒适的演奏的方式1、找张舒服的椅子，让你可以很好地操作吉他。2、正确地抱住吉他。3、给你的吉他调音。4、正确地捏住拨片。方法2：基础练习1、练习弹和弦。2、练习横按和弦。3、练习要跟着拍子走。4、练习弹音阶。5、学一些曲子来充实你的练习。6、让基础练习变得有趣。7、学会运用你的耳朵和眼睛。方法3：制定练习计划1、你每天应该练习30分钟左右来锻炼你弹琴的耐心，维持你的肌肉记忆。2、每周至少练习5次。3、每次弹吉他时，坐练习用的凳子上，正确地抱住吉他，捏好拨片，然后再进行3到5分钟的热身练习。4、劳逸结合地学习。5、永不止步，挑战自己。6、和其他吉他手一起练习，并向他们取经。所谓熟能生巧。 不管你选择什么样的方式来练习吉他，你所养成的演奏习惯和技巧都将陪伴你的整个吉他生涯。只要一开始养成了正确的习惯并坚持练习，无论你想弹什么样的风格和曲子都不是问题。反之，你很快会发觉自己在原地踏步，很难再有所提高。所以你得学习好的习惯和高效的练习方法。要懂得舒适的演奏方式，掌握基本技巧的同时做一些有趣的练习，养成精妙的弹奏手法，并把练习吉他当作一个日常习惯。

方法1：学习舒适的演奏的方式

1、找张舒服的椅子，让你可以很好地操作吉他。只要能让你坐直，脚凳、条蹬或是硬靠背的椅子都可以。琴行里很容易找到特制的吉他脚凳，有兴趣的话可以去买。但一般的厨房用椅也完全足够了。 不要使用带扶手的椅子。因为它的空间较小，会妨碍到你抱吉他，从而养成坏习惯。也不要选择沙发、豆豆袋之类会陷下去的东西。毕竟正确的姿势是打好基础的第一步。

2、正确地抱住吉他。如果你惯用右手，抱住吉他时右手应放在琴箱的响孔与弦桥的中间，左手握住琴颈。用腹部和胸口抵住吉他，把它放在和拨弦的手同方向的腿上，此时细的琴弦在下，粗的在上，琴头斜上指向大约45度角。

左手大拇指在后，其余四指在前捏住琴颈。用你的大腿和右手手肘固定好吉他，保证左手可以在琴颈上自由地移动。如果你必须用左手来拖住吉他的话，说明你的姿势是错误的。

3、给你的吉他调音。每次练习之前都要调音。用走调的吉他练习不仅闹心还达不到练习的效果。所以尽可能快地调音是你吉他学习的必修课之一。它能让吉他练习更顺利也更有趣。用调音器调音。如果是原声吉他，直接把调音器靠近响孔。如果是电吉他，则用电缆把它和调音器连接起来。调音器会显示每根弦发出的音是太高或是太低，你只需要通过对应的弦轴进行调整。许多电子调音器显示内容变成绿色时就是代表音调准了。

用共振原理调弦。 按住低音E弦（从下往上数第六根）的第五品，此时它为A音，它应该和第五根琴弦（A弦）的空弦音相同。两根弦的音高越接近，拨动一根弦的时候，另一根就振动得越剧烈。通过听加看的方式来调节A弦。同样地，A弦的第五品音和D弦（第四根）的空弦音相同。只有G弦（第三根）是个例外。你得按住它的第四品来调节B弦（第二根）的音高。由于E弦有偏差，这种方法不能给你绝对的音准，但用于练习是可以的。因为弦与弦的相对音高是准的。

用在线调音器调音。你可以在网上找到每根琴弦正确的音高，边听边调整就可以了。

4、正确地捏住拨片。拨片也叫拔子，对于新手来说是个难点。要想掌握正确舒适的弹奏技巧，你首先得把拨片捏好了。用你的惯用手也就是你写字的手捏拨片，大拇指在上，食指在下，其余指头自然弯曲。手掌与腹部平行，拨片的尖头指向你自己。

拨片超出指头的部分应该不超过两厘米。捏得太后面容易掉，也容易养成坏习惯。要学好扫弦，就要确保拨片露出的部分不要太多。

方法2：基础练习

1、练习弹和弦。练习正确地按弦姿势，拨出的声音要清亮，且要避免拨错弦。反复练习，直到和弦发音均匀，不会出现个别音音量太大或太小。然后练习和弦的转换，过渡应该自然流畅。从第一把位的和弦学起。这些和弦位于第一品到第三品，通常包含了很多空弦音。用几个基本的第一把位和弦就可以演奏大多数的流行、乡村和摇滚乐了。

初学者学习的常见的第一把位和弦有G和弦，D和弦，Am和弦，C和弦，E和弦，A和弦和F和弦。

2、练习横按和弦。横按和弦就是用一根手指同时按住很多琴弦的和弦。你可以在第一把位里按出G和弦，也可以用食指横按第三品。横按和弦对于初学者来说是一个坎，因为不容易按响那么多弦，但它在摇滚和朋克音乐中运用广泛。

3、练习要跟着拍子走。把握节拍往往是吉他追梦者们最容易忽略的重点之一。你能弹指如飞地弹完《Black Dog》固然是好，但你能放慢速度，带着感情地完成这首歌吗？跟着节拍走你就得挨个弹出每个音符，而不只是你会弹的音符。所以训练好自身的节奏感，你的吉他才能弹得更好。

4、练习弹音阶。如果你在外面上吉他课，你的老师应该会给你音阶练习谱。但如果你是靠书自学的话，你就得自己找这些音阶来练习。你可以选择美贝尔音乐出版公司的书和一些其他的资源，长久以来它们帮助了许多的吉他学习者。你也可以在线寻找乐谱和练习。试着练习各种五声音阶。五声音阶只有五个音，是适合吉他手们学习的摇滚常用调式。它又被称作蓝调音阶，是许多乐种的基础。

学习不同的音阶和调式是提高弹奏水平的好方法，它能让你的手指自如地游走于吉他之上。但它却不是最有意思的练习。你可以选择一个音阶，试着做出一首独奏曲。一旦你打好了基础，就可以用不同的节奏随意演奏这些音阶，让你手里的音乐摇摆起来。

5、学一些曲子来充实你的练习。你可以从乐谱或者听到的歌里选一些你喜欢的来学，把每首歌划分出不同的部分。尽量学完每个部分，不要只学一个片段或是和弦的转换。然后把你划分的每个部分从头到尾地串联起来。这能锻炼你弹琴的耐心 ，也能让你学到一些作曲的知识。对于初学者来说民谣和乡村音乐是最好学的。试着用和弦演奏Johnny Cash的《Folsom Prison Blues》，既有趣有简单。容易上手的歌曲还有《Tom Dooley》 《Long Black Veil》或者《Mary Had a Little Lamb》。你也可以选一些儿歌来学，一般不会超过G，C，D 这三个和弦。

中级水平的学员可以选和弦或者节奏不常见的歌来挑战不同的曲风。要开启你的音乐探索之路，学一学那些你没有尝试过的风格。如果你喜欢古典音乐，试试Nirvana的《Lithium》。这首歌的和弦运用和旋律结构都极其的复杂。摇滚吉他手可以选择Beethoven的《Fur Elise》，体验全新的风格。但不管你是什么风格都应该学会《Stairway to Heaven》这首歌，只有这样才能算真正成为了一名吉他手。

高水平的吉他手应该从钟爱的音乐流派中选择编曲复杂的作品，迫使自己去学习一些新的演奏手法。弹金属摇滚的人应该掌握Opeth的作品中那些复杂的和声。钟情乡村音乐的人应该学习以Merle Travis命名的特拉维斯拨奏法。而摇滚吉他手们则可能要花一生的时间来研究Jerry Garcia在迷幻摇滚探索之路上所作的贡献。

6、让基础练习变得有趣。给自己定个规矩：每学完一个新的音阶或者新的一课就学一首新歌或一段旋律。告诉你的老师你想学的歌。免得她一天到晚让你练Nirvana的歌，你却一点儿兴趣也没有。大多数的吉他老师都很乐意教学生们真正想学的东西。

7、学会运用你的耳朵和眼睛。许多吉他大师都是在反复聆听的过程中学会新歌的。他们耳朵在听，大脑在慢慢地把歌曲划分成不同的部分。用听来学习歌曲是一种重要的学吉他方法，它和学吉他本身一样让人收获颇多。反复听你喜欢的音乐，直到你能轻松判断出演奏者的手法和技巧。

方法3：制定练习计划

1、你每天应该练习30分钟左右来锻炼你弹琴的耐心，维持你的肌肉记忆。当你手上起老茧了，弹吉他没有那么痛了，手法也更娴熟了，你就可以试着延长练习时间。但一开始还是不要太勉强，30分钟已经足够了。过长的练习反而会让你身心俱疲。

2、每周至少练习5次。让手长茧并达到一定的灵活度是吉他学习重要的一环。每周几次，坚持不懈的练习很重要。不然你每次碰你的吉他都得重头再学。养成每天固定时间练吉他的序贯。可以在下班或放学后，也可以在刚吃完晚饭的时候。把每天的练习时间控制在30到40分钟左右。

如果你很少碰吉他，每次练习就都会感觉手指很痛。但如果你练得多了，弹吉他就会轻松很多。因为你的手指不再痛了，弹琴和看谱也熟练多了。

3、每次弹吉他时，坐练习用的凳子上，正确地抱住吉他，捏好拨片，然后再进行3到5分钟的热身练习。从高音E弦的第一品格依次弹到低音E弦的第一品格就是一种很常见的热身练习。通常热身练习的跨度都比较大，你需要在高把位和低把位之间切换。这些音可能不那么悦耳，却可以很好地打开你的手。当然，你可以自己创造你的热身方式，也可以请教你喜欢的老师。

任何重复的音乐都可以拿来热身。你可以在吉他的各个把位上练习你新学的音阶，也可以弹你最爱的Clapton的选段。不管你弹什么，尽可能活动你的双手。直到感觉手已经完全打开了再开始你的练习。

4、劳逸结合地学习。每次练习中，你想做的事和你必须做的事所占的比重应该相同。你想练习独奏《Smells Like Teen Spirit》？可以啊，但你得先把音阶过一遍。把最有趣的练习放在最后可以给自己留一点期待。

5、永不止步，挑战自己。你的吉他演奏水平可能到了一个点就很难再有所提高。事实上，正是由于有这些瓶颈期，很多吉他手五年的演奏水平并不比初学五个月的水平高太多。为了更有效地练习，避开瓶颈期，你应该挑战学习新歌，掌握新的曲风或者用你已经掌握的技巧做一些更复杂的练习。已经完全学会Zeppelin的《Black Dog》了吗？那用混合利底亚调式试试，要不倒着弹一遍，或者把歌里所有的根音都去掉。要敢于即兴创作，有挑战才有进步。

6、和其他吉他手一起练习，并向他们取经。完全靠自己来学习一门乐器非常困难。但学吉他不一定就要花钱请老师单独给你上课，你还可以向那些比你有经验的吉他手们讨教讨教诀窍。找一找你们那儿的露天的演唱会，既给自己一个闲逛的去处，又可以向那些比你有经验的吉他手们取经。说不定你就因此组了个乐队呢。

上视屏网站寻找学习资源。里面有许多Mississippi John Hurt或者Rev Gary Davis这样的已故的大师的视屏。曾经我们只能靠听学习，现在我们可以通过特写镜头观看他们演奏自己的作品，仔细观察他们的手法，学习他们的风格。难道还有什么更简单的学吉他方法吗？

　　吉他用双手弹奏，所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础，是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的下面我整理了弹吉他的手法，供你阅读参考。

　　弹吉他的手法

　1压弦法

　压弦法又称压弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

　2勾弦法

　右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

　3琶音

　琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

　4扫弦

　扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

　5右手切音

　右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

　6大鼓

　大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

　7弹指

　右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

　8摘音

　摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

弹吉他的指法练习 方法

　首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的弹奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。

　第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。

　第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为

　第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多弹，这样不知不觉中手指的功力就上来了。

　最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。

吉他如何正确的弹唱

　歌唱的姿势

　站立式

　练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

　正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

　坐 式

　坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

　总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

　歌唱的呼吸

　呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

　古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

　怎样吸气

　歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

　怎样呼气

　呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

　要注意的问题

　如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

弹吉他的手法相关 文章 ：

1 教你左手弹吉他开发右脑记忆的方法

2 吉他入门零基础自学教程

3 吉他谱 吉他入门 吉他教程

4 从零起步学吉他

5 尤克里里演奏技巧食指编

6 吉他简笔画步骤