钢琴怎样练好基本功，比如压手指和看五线谱

我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

　　高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

　　正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱

　　练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

　　在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

　　在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。

　　钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。

学习钢琴弹唱的方法如下：

弹钢琴的基础是学习五线谱，众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。掌握正确的弹钢琴手型，学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。

初学钢琴入门指法：

一对一指法：一对一指法是练习钢琴的最基本也是最简单的指法，可以黑白键一对一，也可以单纯的黑键或白键一对一。穿指法：穿指法顾名思义就是一根手指穿过一个甚至多根手指的方法，一般常用的穿指法是一指穿过第二、第三指，例如C大调的弹奏时就会用到穿指法。

越指法：越指法是用来弹奏更低音时，双手跨度比较大时弹奏，第二或第三、第四指从一指上方穿过，这里要注意只能是其他手指从一指穿过，不能第四指穿过第三指或者第二指这样是不规范的。

扩指法：扩指法是指弹的音节大于手指之间的跨度时，我们就要用到扩指法。扩指法任何两个手指都可以完成，没有固定的要求和规范。

　　钢琴练指法是钢琴教材的重要组成部分，包含着大量的演奏技巧数量特别多，那么钢琴怎么练指法钢琴练指法的 方法 有哪些下面我整理了钢琴练指法的方法，供你阅读参考。

　　钢琴练指法的方法：练习曲

　一、技巧性练习曲 以车尔尼、克拉么、克列门蒂、么 什克夫斯基和肖邦、李斯特为主要作者的 教育 家为了掌握演奏技 巧提高演奏水平，创作并出版了大量的初、中、高级钢琴技巧练 习曲，创建了钢琴练指法的第一个组成部分，成为钢琴教学的主 要教材。可是这种技巧性练习曲，音型复杂指法多变，难度比较 大数量非常多，当教材使用不能直接具体的揭示音乐作品的演奏 技巧，练琴效率非常低，提高手指的灵活程度非常慢，经常因为 手指不够灵活、音准不好掌握及很难达到标准速度，而不得不延 长练琴时间，重复低效率的原始性技巧训练，所以耗费精力过多 导致钢琴难学，教学进度缓慢。

　二、基本功练习曲 以哈农、勃拉姆斯、辟什那、为主要作者的教育家为了提高练琴效率，加快教学进度设计并出版了大量的钢琴基本练习曲，创建了钢琴练指法的第二个组成部分，想以此来提高手指的灵活程度，缩短练琴时间改变钢琴难学的现象，然而这种基本功练习曲数量多、技巧少，不能完整系统的揭示音乐作品的演奏技巧，设想与现实差别太大，要想改变钢琴难学的现象也只能成为一种希望。

　三、固定音型练习曲 《赵吉禄钢琴练指法》从初级到高级共300首，创建了钢琴练指法的第三个组成部分，成为钢琴教学的创新教材。这种固定音型练习曲，完整系统的揭示了音乐作品的演奏技巧，不但好听好记，而且非常实用，每一首练习曲都有16种相同的指法，练一遍相当于练16遍，科学的代替了基本功训练及原始性的技巧训练，使练习曲的发展进入了高级阶段。当教材使用省时省力见效特别快，能够提高练琴效率16倍，能够高速度高效率的加快教学进度，使学琴的路不再艰难，通往演奏家的路不在遥远。

　固定音型练习曲，直接具体的揭示了音乐作品的演奏技巧，练琴效率非常高，提高手指的灵活程度非常显著，能够使学者快速的掌握演奏技巧，提高演奏水平，能够使演奏者快速地达到最佳演奏状态，从是演奏活动，是一部最先进、最实用演奏技巧最全的钢琴速成教材，广泛地适用于钢琴的教学领域。

钢琴练指法的方法：出现的毛病以及纠正方法

　1、不能依拍子弹奏

　练习时需要用心聆听所弹得音符时值是否准确，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果学生未掌握手指活动方法，还要顾及节奏的变换，就会有顾此失彼的感觉。在这种情况下，可以暂不理会节奏，单纯做四个手指保留，每个手指轮流上、落动作。

　2、无法自如地抬高手指

　有时抬高手指时会牵连到手腕和手臂都一起提高，这是由于手腕和手指不够放松而引起。改善的办法是先放松手腕，把手指慢慢轻轻地抬高，以暂时不令手腕牵动的高度为止。等到手指活动能力增加后，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以借助另一手抓住手指关节把手指抬高。做这些练习时，手指、手腕、前臂都要放松，以免引起肌肉疲劳。

　3、声音生硬

　手指跌落键底后，声音已发出来。此时，指尖要放松，只需轻轻地依音符时值把琴键按住，而不需要继续给琴键加压力。这样做不但能锻炼手指的弹力，而弹出来的声音悦耳饱满。

　4、拇指欠灵活

　拇指一般较为笨重而欠灵活，像我们执笔写字时的指关节屈曲或掌关节内陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活动自如。若出现此情况，建议离开钢琴，吧四个手指轻轻地立在桌面边缘，拇指单独悬在空中，使其伸直并做上落得运动，以体验拇指的放松活动，并不再向掌关节陷入。

　5、指尖站不稳并凹下去

　若其他手指抬起放下时，指尖站不稳并凹下去，可以用另一只手抓住指尖使它圆圆地向前屈曲，然后托起指尖，顺势也抬高了手指。很弱的4指有事甚至完全抬不起时，更需要这样的辅助练习。

　6、整个手掌低陷

　这是因为掌关节太低而引起，以至手指也无法站起来。如果这样，可以用另一只手的食指从掌心处往上撑住中指的掌骨，手型就会变得正常。

　7、手指翘出去

　很多人抬高手指时都会不自觉地把它翘出去。这样翘出去才屈曲向下击键，就变成了双重动作，会大大地减慢手指抬高的灵敏度。遇到此情况要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的动作。此时最好暂不要求手指抬得很高，只要稍稍离键且手指屈曲弹奏就够了。待手指抬高姿势正确，在要求抬高些。

　8、小指无力

　由于小指本身的力量较弱，因此，很多学生会不自觉地将小指抬起，而使用手腕的力带动小指按压琴键发声，或把小指躺着弹。其实，只要尝试抬高小指，并把它像 其它 手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，可以让它多弹些黑键(因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响)。为了锻炼由4指到5指的神张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。

钢琴练指法规则

　一、指法的重要性

　类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来;但是，不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和 句子 来。

　正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

　二、合理安排指法的要点

　不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很难概括。但对每一位习琴者来说，首先应当记住的是下面几点：

　1、尽量减少手部的移位。

　五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

　2、移位有两种。

　一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

　3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

　5、两个超出八度以外的远距离音的连续，一般情况下，都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

弹钢琴的指法入门教程如下：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时， 就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算， 究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不要用“越过”方式。

3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。

初学钢琴入门指法：

钢琴入门指法一：手臂重量垂落的练习

在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打 "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势手掌向下,手臂自然垂落在腿上重复抬起--落下的动作

钢琴入门指法二：手指关节的练习

为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:12345并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏帮助他们加强记忆 "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布"然后收起五个手指,握成"石头"重复"布"-"石头"的动作

钢琴入门指法三：从二指到五指的练习

在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力 "小矮人的门:手掌张开,第2345指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势重复开门--关门的动作

钢琴入门指法四：手指站立的练习

小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念找到弹琴的触键点对弹钢琴的手型有一个初步的认识注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置 "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状

钢琴入门指法五：保持正确的手型与手指抬起的练习

当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型 "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样

钢琴入门指法六：手指和组合抬指的练习

通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好 "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。

一，“掌关节发力”的提法需要说明一下： 运用手指弹奏从表面上看是掌关节发力，而实际是前臂（也称小臂）里的手指屈肌迅速收缩的结果（下键之前的抬高手指，也是由前臂里的手指伸肌来完成的），它是手指主动弹奏时的力量来源。这是钢琴弹奏的基本功，也是钢琴初学阶段的重要内容。你可以用另一只手握住弹琴的手的前臂，当弹奏下键时，就能发现是前臂中的屈肌正在收缩运动。而这时手掌上的肌肉（叫“指间肌”）是放松休息的。 只有在弹奏八度、和弦时，才需要手掌上的肌肉如指间肌、掌侧肌拇收肌（“大鱼际”）工作。

二，训练抬指下键是初学钢琴者重要的学习内容，但不在于练了多少时间（有的学生很快就能掌握弹奏要领，顺利进入新的学习阶段），而是需要注意训练目标明确以及训练的高质量高要求，这能达到事半功倍的效果。1，抬指准备动作须自然，不必太快而用力；抬起后即可下键，不应拖延而造成手部肌腱的紧张。2，下键则应迅速有力，如离弦之箭。3，下键之后要即刻放松，仅让弹奏的指尖稳定地站在键上（以琴键不抬起为度）不可继续用力压键。4，手指抬起和下键的弹奏过程中，腕部始终处于适度控制的稳定状态，既不能僵硬也不能太松弛。

三，你说的”手指里面的力量“是指什么？

1，手指弹奏力量的强弱，首先在于前臂手指屈肌收缩运动的力度和速度。钢琴的发声，取决于你手指触键那一瞬间的力量和速度（其后只是声音的延续到衰减）。这种手指下键的力量，是要通过系统的、针对手部相关肌肉（力度强度）和神经（速度反应）的训练逐步实现的。

2， 此外，钢琴弹奏时无处不在的支撑，其实也属于手指或手臂力量（或重量）的另一种持续用力的弹奏方式。 指尖-手指-手臂在弹奏过程中协调配合，共同承担着不可缺少的支撑功能和调节作用，才能保证钢琴弹奏（尤其是和弦、八度弹奏）的质量。

钢琴教学成绩斐然的但昭义老师很早以前就异常重视和强调钢琴弹奏中“支撑”技术的重要性。认识到这一点，我们的学习训练又将大有收获。

祝你成功。

弹钢琴最基本的要领 比较重要

读谱背谱和寻键能力

这显然是最基础的技术，练琴的鲜有不识谱的，自学的也不例外。一般来说识谱速度快的水平都很高。识谱能力是靠练的，也是一生一直要练的。练音符多变调频繁的曲子能显著提高读谱能力——比方说李斯特的曲子。当然琴者未必非得会读谱背谱。

音阶

音阶难点在于换指和手掌的移动速度的控制，包括全音节半音阶不完全音阶等等。我的提速方法是先会弹，然后直接上最快的速度——一开始会乱的一塌糊涂，但是会进步很快的。

双音

同样，双音的难点在指法，弹双音就好比把手分成两半。练双音最重要的是解决4指5指力量问题；其次重要的是速度，要想提速，必然要让手指力量提高。不同于八度，双音的速度是靠手指的运动造就的，而不是手腕——力臂太长，加速度不够；最后，要注意双音不是两个音，由于手指力量长度不均衡会导致手指可能难以同时触键，要适当调整手掌的角度。

和弦

流行作品中的和弦通常不难，而古典和浪漫的和弦——尤其是浪漫主义音乐的和弦有时让人弹起来感觉别扭。如魔王里的接近两个度的超大和弦：这种要靠跳，或当作超高速琶音弹奏。还有让四指分开太厉害的：如右手do-re-mi-si和弦，可以适当调整指法，用大拇指直接压在do,re,mi三个键上就可以解决问题；或者换手让左手弹这个和弦。

琶音

琶音同音阶的区别是音与音距离比较大，需要掌握与音阶一样。有的琶音最上方有加强音，需要靠45指力量。

颤音

颤音就是快而准。能否达到这个要求仍然是力量使然。

大跳

大跳是比较难的技术，如《钟》的开头，《唐璜》中间三个八度大跳- -|||，要“大猩猩捶胸式”。我的观点是，用手臂带动手作大跳，注意手型。大跳要做抹桌子状；对于右手，手腕固定，234指上扬，15指伸展，整个手绷紧，用小指侧面“切”高音。更大的大跳考验手臂肌肉。通过简略计算我认为，臂力需要达到70N左右才可以原速完成《钟》的大跳，原速完成唐璜需要130N左右~~~设质点先加速后减速，在t时间完成，求作用力F~~~

八度

八度是很艰深的技术——比方说《魔王》，《钟》，《匈牙利狂想曲6》。八度在这里的要求主要是快准狠。说白了，《狂6》最后一小段八度就是一通狂砸。我弹奏的八度，以手腕后方10公分处为旋转中心，保持手腕手掌固定；手掌下砸手臂上抬，手掌上抬手臂下压。网上的教学都以手腕为旋点，只动手掌，这种方法机械效率很高，但输出功率不理想——我的方法是输出功率足够，机械效率低下~~

轮指

轮指这方面我自己做得也不怎么样，全靠熟练吧。

合奏

合奏是最为艰深的技术。单独操作时手指可以完美进行这些技术，但是双手合在一块儿就困难了，三对二，四对五，都是难以直接节拍完成的；一只手上，12，34手指都可以完美地颤音，但让12，34指同时颤音就非常困难；更不用说带旋律颤音，一个手弹两条旋律等等技术。

不过我们还是有方法的。对于不同速度，可以取最小公倍数，比方说三对二：左三右二，可以认为有6拍子，1拍子左右同时，3拍时左，4拍子右，5拍子左，如此循环。

但对于其他的手指独立性问题我也没什么好的办法，硬练吧

现如今学钢琴的人有很多，要想弹好钢琴并不是一朝一夕的事，很多人见到钢琴家演奏曲子时弹得很快而艳羡。务必把握合理的弹奏方式和方法，才可以无拘无束的弹奏自身感兴趣的音乐。，那么怎样才可以提升自己弹奏钢琴的速率呢？一起来瞧瞧吧！期待对各位有一定的协助！

提升弹奏速率的方式

一提升弹奏速率的方式

1钢琴的迅速技术性练习：主要是中枢神经系统的条件刺激练习。

在钢琴的迅速演奏中，我们都是没时间顾及每一个音每一个动作乃至每一个关键点是怎么进行的，大量的是“不必太在意”。假如某一个弹法或是某一个联接之处不足精确不足娴熟，演奏便会模模糊糊或是半途“卡住”，这也是一件让人十分难堪的事儿。不但一般的弹奏者会经常出现这个状况，就连早已出名的钢琴家也会出现这样那样的摄像镜头，所幸她们拥有较强的沟通能力去掩盖这类缺陷，但这不可以变成 大家草率训练钢琴的托词。

要让中枢神经系统产生的合理的固定不动条件刺激，那麼在学琴的环节中务必对每一个手指的动作给予充足的关心。每一个动作的最有效最适合置放动作运作的方位与能量动作与动作中间的联接关键点仅有把这种恰当合适的动作组成一个总体。弹奏的流畅性才拥有最根本的确保。每一次训练都不能允许那样的误区——疏忽逃避责任的练习题——存有，由于一个不小心培养的不良习惯要花非常大气力才可以改正，有时候还不一定见效。

在钢琴的日常训练中应当有效的配置自身的专注力。弹奏迅速必须很多耗费体力值和专注力，长期处在过度紧张，非常容易疲惫而造成异常的弹奏。

1）有效的计划分派专注力：使兴奋之处放到全曲的难题一部分，毫无疑问是一种明智的选择。在演奏一大段技术性晦涩的著作时，应当在曲子中找寻空隙让手指放松歇息，以利于下一步最后的冲刺进行全首著作。为了更好地提高商业保险指数，平常的弹奏耐力训练及控制力练习是不可或缺的“苦事”。

2）针对骨间肌的培训：许多钢琴教育学家和钢琴老师都制定了专业的教材内容，在这种教材内容中，较为令人善于接纳的是《哈农钢琴练弹法》《哈里斯钢琴手指训练》《辟许那手指训练》及其钢琴家科托撰写的《钢琴技术性的有效规律》。《哈农钢琴练弹法》基本上是钢琴教师优选 的新手入门手指训练教材内容，它简便易行，可是我经常发觉许多练习者并没有了解我的用意，仅仅照本宣科的物理训练，这类训练实际效果必定受到非常大影响。

哈农钢琴练弹法

3）《哈农》的训练方法：

第一阶段针对年纪小入门钢琴的小孩，让它们在C调小调音阶上训练站起，融入各种各样音型转变。

第二阶段针对拥有2年甚至更长琴龄的儿子让它们在#C调上训练走动和奔波，在这个调上弹奏，每一组音型的手位觉得都不一样弱指的病症会更显著的曝露出去。

第三阶段让她们用减七和弦的手位来训练每一首哈农钢琴练习曲，减七和弦把一个八度均值分成四个相同的指距，用这类方式能够使每一个手指在屈伸的情况下开展练习其训练难度系数还训练抗压强度全是十分大的。

那样三遍出来那样出来，学员大部分就把哈农训练及时了。针对尤其弱指，还能够添加保存指及其附点音符等类型的变奏训练开展辅助练习。

有关中枢神经系统条件刺激的练习，每一个著作都是有彼此的特性和规定，可是大家或是能够从各有不同的弹奏中寻找一些周期性的物品，便于使人们的弹奏自动化技术，进而减少大家迅速演奏的难度系数。

提升弹奏速率的方法

2迅速弹奏的生理学基本

1）骨间肌的比较发达

骨间肌坐落于手指的根处，它针对钢琴迅速演奏起着至关重要的功效。拥有长期性弹奏钢琴历经的人，骨间肌要比一般人比较发达得多。针对平常人，每个手指的骨间肌先天性条件并不平衡，二三指先天性标准最好是，也最灵便，四五指则十分柔弱，大指虽然壮实，可是左右健身运动并不是它的优势，它只能斜向健身运动，可是钢琴演奏规定是尽量的对应于电脑键盘的左右健身运动，从这种含义上而言，大拇指也算弱指。练习骨间肌的办法主要是提升手指的击键的幅度和抗压强度，基本上的训练是每日在键盘上每个手指轮着做颤音练习，闲暇时间根据做手指训练操锻练手指的侧面动作以提升手指的击键速率。

2）肩臂腕指的融洽与统一

在钢琴演奏的全部基础理论中，一个广泛被肯定的真相是：钢琴演奏的能量来自于全身上下并非部分。演奏的最前面的，与钢琴电脑键盘立即影响的是第一小手指，要想在钢琴上演奏出凹凸感金属材料颜色明显的响声，第一小手指务必地神长如铁。但这类敲打性的演奏并不是是钢琴响声的全能灵丹妙药，为了更好地让钢琴响声除开有钢制的核心，还需要有丰满的外套的情况下，手腕子的延展性功效便看起来至关重要，手腕子不仅能够称心的调整能量肩臂的能量，还能够让演奏者更强的得到放松与焦虑不安的融洽统一。在演奏豪壮的和旋与八度精彩片段的情况下，仅仅借助肩膀的能量经常看起来心有余而力不足。那么最佳的用劲位置应该是肩部乃至全身上下。

3）演奏者本人的丘脑生长发育与先天性牛顿第二定律

一个丘脑迅猛发展和本身均衡感到高兴的演奏者，在迅速的难度很大的演奏中非常容易产生明确的动作记忆力；相反，则会出错过多，响声含糊不清，演奏费劲艰辛。

许多钢琴教师经常规定学员慢速度学琴，觉得慢速度训练能够使演奏精确，有益于流畅性的提高。这没有错，大家也经常看到学员把能一首迅速曲子慢速度演奏得十分精确，可是一旦用曲子应该有的速率，马上便会产生许多不正确，这个是什么原因呢？还有一个状况需要关心：每日训练钢琴十分刻苦的比比皆是，可是变成方法精湛的演奏者屈指可数，这自身就表明在钢琴演奏的众多标准中，丘脑的比较发达水平与均衡觉得确实是一个十分关键的标准。

曾经的我做了一个如此的试验，让好多个年纪差不多的学琴，在同一学年度依照同样的教学工作计划学习培训钢琴，在学习时间学琴时间彻底相同的情形下，其钢琴技术性进步的进展并不彻底一样，有的演奏细致精确，有的演奏不光滑模糊不清。在这种受试中，这些丘脑较比较发达均衡觉得发展趋势不错的学琴进度较快。演奏的速率及其演奏的精确性都需要高得多。可是这一层面的要素对钢琴学习培训的危害都还没获得老师和学生应该有的高度重视。

小脑的作用主要是保持均衡和精准操纵肌力，它还能使身体全身肌肉系统软件进行细致的技术性健身运动，丘脑根据它与人的大脑脊髓和脊神经中间大量的传到和传来联络，参加身体均衡和肌肉张力的调整，及其随便健身运动的融洽。丘脑就像一个大的控制器。一方面调整身体均衡和调，另一方面融洽随便健身运动。丘脑根据错综复杂的调整和信息反馈变成 保持均衡和肌力的融洽神经中枢，它还能使身体全身肌肉系统软件进行细致的技术性健身运动。

常常进行户外活动，提高体力素养和能量素养是改进均衡工作能力的最首要的方式。在提升总体身体素质的根基上，大家还能够完成一些有利于提升发展工作能力的辅助训练。

提升弹奏速率的方法

二提升弹奏速率的方法

1 指尖形对训练 ：闭眼，手臂两边平伸，两手与此同时外伸2指，手臂胸口相对速度，让两手2指精确顶对。娴熟后转换别的手指训练。逐渐很有可能非常容易出错，通过一段时间的练习，能够合理的锻练演奏者的均衡觉得。

2 冥练 ：在没有钢琴的情形下，想像自己的手在钢琴上演奏的动作手位及其持续弹奏动作的每一个节点。这类训练能够推进弹奏动作的均衡感觉记忆。

3 按键感练习 ：在键盘上做固定不动间距(如五度六度八度十度等各种各样间距)踢腿训练。

4 演奏方法：

1) 踢腿： 这一说到底便是很机械设备的动作，尤其是两个9度之上的踢腿单纯是方法层面的事儿，这一一开始慢练是十分关键的，仅有慢练才可以让肌肉无力出来，记牢八度演奏钢琴琶音的部位，并且慢练的过程中必须倾斜度，那样快弹的情况下就不会错音较多。

2) 手指单独训练： 把握这种技能必须对钢琴的弹奏有一定的掌握以后。什密特钢琴实例教程是有一定难度系数的一本钢琴指法训练，可是弹过以后便会发觉原先不能防止的技能问题都不再是艰难的了。李斯特的灰雀便是十分超好听的一首小曲子，可是很多人总也弹不利落，便是手指单独问题没有压根处理。

3） 小调音阶和钢琴琶音： 是钢琴中最基本上最普遍的技术性，也是钢琴演奏中最非常容易忽略的技术性。

弹奏响声不匀称，弹法错乱这些不正确经常可以看到。进而让钢琴训练变成了一件痛楚的事儿。实际上留意科学研究小调音阶技术性不会太难发觉，基本上任何的小调音阶全是由2个基本上手位——三指手位 四指手位组成的。我们要做的便是怎样把这二种手位恰当的联接。

在小调音阶与钢琴琶音演奏中，还有一个令人烦恼不堪的事儿：大指因为它的粗笨，通常一不小心就弄出粗鲁的音箱；而四指则恰好反过来，假如它的翻过大指动作不足融洽或是不足精确，那么在迅速的一串小调音阶中，模模糊糊的音通常便是四指演奏的。专业的半音阶技术性实际上比较简单，用长情的三指演奏黑键是最主要的方式。

整体而言，小调音阶技术性是一种很容易做到智能化的演奏技术性，只需培养这么一种习惯性就可以了：每一次训练的情况下，针对乐曲的关键处的音和弹法尤其慎重就可以了，专业的慢速度训练无利于流畅性的提高，反倒让练习者怠惰造成大量的不正确。

5恰当的弹法

恰当的弹法十分关键，是弹奏好钢琴的最重要的要素。弹法就好似盖一座高楼大厦，要打桩一样，路基打的不坚固，不牢固，不合理得话，那么房子盖不上多层便会坍塌，现阶段的钢琴课堂教学中忽视这一阶段的状况普遍现象。

把握合理的手形

6把握合理的手形

在学钢琴时教师都是会教育你把握合理的弹钢琴的手形。由于钢琴电脑键盘钢琴键的排序是必须手与手指互相配合的，你的手式有误很可能不可以精确的弹奏。曲子演奏的是不是顺畅非常大水平上与你的弹奏方法相关，可是也与弹钢琴的手形有较大的关联。那么，什么叫恰当的弹钢琴的手形呢那便是手掌心和手指都是在最放松的情况时的手形，由于放松情况着手型是最合乎人体工程学的手形，在理论上讲这类放松情况下的手形也被称为基本上手形。

钢琴的主要手形：

1）手指的弯折，手掌心虚空，手指小手指突起，一般刚学习培训弹钢琴时都是会我一个鸡蛋来训练的。

2）分离手指，每一个手指都放到一个钢琴钢琴键上大约二分之一的部位。

3）胳膊与手指应当与钢琴维持水准。弹奏黑键的情况下，手指与胳膊都应当朝着黑键的部位向前挪。

五线谱划重点：学精乐理基础-五线谱

大家都知道弹钢琴最终都必须更快地看谱，那样才可以迅速的弹奏曲子。因此嘘唏看五线谱十分关键，由于这也是基本的基本，不容易看谱你也就不可以弹出来好的曲子。当然，学习五线谱也不是一天两天的事，在一开始学弹钢琴时看五线谱的水平都并不是很强，可是如果你用心训练，坚持不懈训练，那么在你上海市区学钢琴的整体实力提升后，你看看五线谱的工作能力也会提高的。

把握了五线谱的学习培训与弹钢琴的恰当手形以后，大家就需要重视基础的训练了。没什么事儿是能够速学的，如果你有耐心，用心的训练，最终都是会取得成功的。之前学钢琴时最爱用哈农曲来练基本技能。弹钢琴基本打好啦，你学习有点难的曲子时也不会那么费劲了，离你的钢琴梦也就很近了。事实上提升钢琴弹奏速率方式与方法，期待对各位有一定的帮助哦！