唱歌正确的呼吸方法

问题一：唱歌正确的呼吸方法 是用腹部呼吸，但是胸不用鼓起来，鼓起来的是腹部，腰也是要用力的，喉咙也不能往下压，这样的声音是紧的，脖子部分包括喉咙都不能用劲。胸部鼓起来是因为气是浮着的，其实，吸气不用深呼吸，就是比平常呼吸多12秒左右，过犹不及。你可以在唱歌前深呼吸，把多余的气呼出来。

问题二：唱歌的呼吸技巧是什么 其实没那么深奥

很简单的

控制好丹田的肌肉

也就是腰部

腹肌，以及腰背的那两块肌肉

在适当的时候收放自如

就可以合理的使用气息

最好不要刻意去使用

还有就是要经常锻炼

常做仰卧起坐、长跑、游泳等都对气息的量有好处。

少抽烟、少吃辣。

问题三：唱歌怎么呼吸？ 气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝>>

问题四：唱歌的时候怎样正确呼吸？ 1每天早上吊嗓子，练基本功；

2平时注意呼吸方法，采用腹式呼吸法；

3唱歌的时候，要有充沛的、强劲的气冲出，这样声音很浑厚，就不会发颤了，高音也会有一定程度的提高。

首先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是～说明你的发音部位不太对哦～

注意：

first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊～这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩～现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大

second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱

third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！

问题五：唱歌呼吸法，如何用腹部呼吸 准确的说用胸腹式联合呼吸法才是最科学的，呼吸时胸腔和两肋是自然扩张的，同时腰腹要有膨胀的感觉，还是感觉不到的话，你深吸气后肚子有意向往顶一下然后保持住，等感受到吸气后的腰腹状态是自然的相对紧绷的状态，保持住这个状态后，体会向下用力便便的感觉，整个身体力量是向下去的，这样声音才能在气息的推动下向上走，希望能帮到你。

问题六：唱歌时候呼吸和发声应该怎么练？ 你应该学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）1 叹气式吸气：大家知道，叹气在常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。2闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。3惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红 ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的>>

问题七：唱歌时怎么使用丹田呼吸 唱歌的时候，你的身体要用力，但是肌肉要放松，唱出声音的时候，腹部要用力，声音感觉是用吐的，呕吐出来的感觉，人在呕吐的时候所用的力量，就是丹田之力，所以你要有那种像是在吐时候的感觉，去感觉其力量所在，当然如同上面所讲的，初在学习的时候，我建议你去找老师学习，这样才不会造成错误，等到你习惯以後，唱歌的时候自然就会使用丹田的力量了。

利用丹田所唱出来的声音，会比较立体，而且声音本身比较具有弹性，不是乾扁的声音，并且会在头部产生共鸣(如果你唱的正确的话，会有点头晕，那就是有产生共鸣)，共鸣会扩大你的声音(因为身体就是一个大音箱)，所以唱出来的声音自然就会比较大声，但是高音是属於个人本身音域高低的关系，可是透过正确的唱歌方式，还是可以让你的声音高度稍微往上提高一点唷。

利用丹田唱歌，因为是使用丹田的力气，所以喉咙是比较不会痛的，但是唱久了还是会乾乾的，所以要时常润喉保养喉咙唷。

丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用於唱歌仍是不够的，还必须靠著横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你已经很容易感觉到丹田後，试一试发一长音（至少要30秒）一秒一拍的数，可以正确地运用後，再把你要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力！假以时日必有小成。唱法指导方式：

就如前所提及「歌要唱的好，最起码要对音感强，音要唱的准，节奏要弄清楚」。通常所谓的音感music sense、音准pitch，及节奏rhythm，是歌唱者必备的基本要领。音感是平常听音乐取来的，要多尝试去唱歌，才能锻音准与节奏，时间累积下来，相信能多少会有些进步。唱法需先t解如何运用腹部吸气，及发声原理。对许多初学者而言，刚开始不了解如何运用腹部的气，音唱得实气不足，导致整首歌显得气不上不下，欠缺完美与妥当的处理，更不用谈要唱多少首歌了。

因此，懂得如何运用腹腔部位的气，唱出不同的节奏与音符，是首要的课题。俗说的「丹田」即是所谓的腹气，首先要练习如何「深呼吸」：将气灌进腹部，使腹呈现胀大（好比将身体平躺时吸气的情况一样，自然的会将气吸进腹部里），再缓缓的将气从嘴里吐出，并发出「嘶」的声音，在吐气时，先保持腹部胀大（这时所吐出的是胸部的气），等气差不多没时，再将腹部往内推进方式吐气出来，每次做个五分钟以上，每天反覆的做，而过久之後，将气撑持於腹部时间渐拉长，同时也拉长吐气的时间，这样的动作宜每天时常反覆的做，开始可能因不惯而导致头浅微昏晕的状态，但经过这样的练习，对身体或脑部随时透过「深吸呼」的动作，有助於提振精神，而经由这样的练气动作，调整吸气方式，自然的可轻易的运用所吸入的气。

丹田的确是在肚脐下面，但是很可惜的是，唱

歌用的不是那个丹田(残念)，所以说没错，我们人本身有二

个丹田(吓到了吧)，分别是大丹田跟小丹田，肚子下面是俗称的大

丹田，也是练功或气功用的，而小丹田呢，他位於我们肋骨的下方

，也是骨头呈八字形(八卦)的那个三角地带，自己摸摸看吧!!!

那要如何证明他的存在，很简单，吐气，一直吐气，吐到没气时

再吐再吐，这个时候你的肚子便会开始出力，脸也会胀红起来，

就趁这个时候摸你肋骨下面的八卦。 是不是很硬，没错，那就是

你的小丹田，也是唱歌用的那一颗强力马。 所以说，用起来的

感觉的确有点像在大便，不过 倒是不用用力，只要小丹田用力

即可。

第一点学会後，第二点就是学习气沉丹田

这点很简单，会的人一下子就会，不会的人就是不会

重点就是，>>

问题八：唱歌该怎么练好呼吸 初学唱歌者先体会自然呼吸对初学唱歌者讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于呼吸方面的论述：泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出来，气息也是应该和声音同时发出来的。”加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。泰特拉齐尼在他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习唱歌的人们比任何事情都更重要的一件事。”￣马尔凯西也说过：“对于初学的人们，当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过程时，你必须使他了解，自然的法则就是＜像我们睡眠时那样＞呼吸可以脱离我们的意志，它是可以独立的。。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气，就是说明了歌唱呼吸的重要性。”世界著名的意大利男中音歌唱家基诺贝基先生在教学中说：你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸。从上面列举的许多说法里面，我们可以看出，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道，无论在睡觉时还是躺着时的呼吸，是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法。另一种是在体力劳动时的呼吸，吸气时胸部肌肉群用力收缩，使胸腔扩大，呼气时，吸气肌肉松弛，呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌唱者，可以体会一下这两种自然呼吸，把握住这种感觉，在歌唱中锻炼中应用。请先练唱一首《爱军习武歌》，看能否在吸足了一口气的情况下，唱完两小节，在划休止符的地方，再饱满地吸一口气，唱下一小节。不要一小节一吸气，把歌唱得一股一股地断开，这不利于歌曲表现。

问题九：唱歌时怎么吸气？ 气沉丹田是很重要的，练声的时候首先把气集中在腹部，试着把腹部肌肉顶出去，通过腰的力量使你的声音没那么飘，底气会更足。然后正常的呼吸，唱歌时如果鼻腔，额头，嘴巴，甚至是胸腔有共鸣的话，那你就差不多了。我当初学的合唱，记得的就这些。平时学狗喘气和背靠着墙壁联系发声都是很有用的

问题十：如何用呼吸法唱出高音？？ 唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

唱歌要胸腹式呼吸，而且不同的乐句用气是不同的。

在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同，可以分为以下两种：

1、缓吸缓呼：

胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行；呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

2、急吸急呼：

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不同，会有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

扩展资料：

喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

—唱歌

一共四步

1、躺在床上，放一本厚书在头部下面使身体平直

2、呼吸要自然，放松肚子，用嘴和鼻子同时把气吸到肚子里，小腹就是丹田，吸到这些地方

3、把手放在腹部上，然后把气吸到腹部，感觉你肚子的升高和下降

4、站起来做这一套呼吸动作，不能驼背，胸部保持舒适的位置。这就是胸腹式呼吸，吸气的时候会把气同时吸到腹部和肺里

这个练习可以帮助你站立的时候放松腹部肌肉得到充分气息

歌唱呼吸的三种类型

　　唱歌除了音准等问题外，呼吸方式也起着重要的作用。一旦选对了呼吸方式，你的歌声可能会达到意想不到的效果哦。　

　　　　胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力;气息保持不住，容易很快泄掉;还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。

　　腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，

还向外凸出。运用这种呼吸法的人，因将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极地对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、无力，高音尤为困难。

　　胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横肉膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务;由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大;控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。

　　只要掌握好唱歌的小技巧，唱歌也能变很简单!

　　呼吸技巧小tips：

　　1气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。

　　2吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。

　　3吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。

　　4气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。

　　5控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。

　　6呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态(不能僵硬)，要用下胸肌和腹肌来操纵。

首先不要害怕丢脸。唱歌对于每个人，都是从不会到会，从不好到好。不要急着求成为歌手的水平，不要因为他人比你好就受打击，要以一颗平和的心，和毅力作为联学习唱歌的前提。 第二，学会品尝他人的歌曲。在欣赏的过程中，观察他人的技巧，他人优秀的缘故。顺便从观察中找到自己喜欢的方向，是民谣，还是流行，是英语，还是中文，是快歌，还是慢歌 然后，找一首自己喜欢的歌来练习。记得，一旦有时间就练习，不要管有没有人听。 因为你不可能永远一个人关在房门里面唱。歌声属于听众，不要害羞 练习的时候，先练习五音，起码保证不要跑调。如果高音或低音不拿手，先练一首音调适中的。然后每天早上，晚上，坚持练习自己的弱项--低音或者高音。 在五音齐全以后，开始分析歌词。理解一首歌的灵魂，明白歌词所表达的情感。理解歌词以后，开始听背景音乐。 把歌词放在一边，闭上眼睛，集中精神，品位背景音乐中所的带的感情。然后自己哼一遍背景音乐，其大声和小声的地方不需要按照原背景音乐的模式，可自己根据自己的情感发挥。 最后放松一下，整体欣赏一遍音乐，不要跟着唱，也不要只听部分（如只听背景或者只听歌词），整体欣赏这首歌，集中精神。品位歌手如何与这首歌融合，品位歌词如何与音调融合。仔细思考这首个的哪些地方让听众被打动。然后明白融合中需要的技巧和融合的含义。 听完以后可以开始唱。一开始唱的时候，记得把歌词的感情表达出来。如果想进步，可以把自己唱的录到某处，然后用观众的角度发现自己的不足，如速度快，走调，没感情等。然后一遍一遍地修正。记得在修正的时候，不要把唱歌当成任务，而是去品位这一首歌。当你在唱一首歌的时候，歌词的对象就是你，你是发言者，你也是表达者，你要用音乐来把这首二维的歌变成三维。要投入，不要想着别人是不是在听，不要想好不好听，而是想这一句要表达什么，这一句我该怎么唱。越投入越好。 反复练习，感情可以稍微夸张表达，听者才会感到生动。 要想唱好歌，首先要热爱它。丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量吸气吐气。我们看婴儿刚出生时，由於胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只是看到腹部的起伏，这个就是模隔肌的作用 要用丹田之力来唱，发出的声音才有穿透力，就以功用看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方（也就是约一点五寸），所谓丹田用力是靠身体的腹部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？ 一气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 二闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 三聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。 四气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的效果。 运动也是不错的方法，像跑步、仰饿起坐或仰饿空踩脚踏，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长短。网路上有一位声乐老师说过：「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要尊注外，也需要本身身体的体能是否良好，甚至必需达到颠峰，如此再加上本身歌者的涵养，才能缔造美妙的歌声！」唱歌啊，最重要的是气息，有了气息，那唱歌起来才有支点，不会有的唱不出来。主要先练习气息(一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

每个同的声音特点不同，要使用不同的解决方式。大致上按照你说的情况，可能在于你的气息上浮了，要根据你的现场声音才能准确判断出问题出在哪里

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌鼻音的大小可自我调整但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音升降调只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格

学唱歌的时候

师付教过我一种发声的方法

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，嗓子不是练出来的

我把方法给你说说吧，好不好使你自己品

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧

第二个答案

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

七、用工具来测验

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

一、气息

说到这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

以上文字有针对你这种情况的建议，也有我自己找的资料，后面还有一部分但超出字数了，可以再追问，若，你的采纳是我回答的动力

那是绝对的啊

胸肌不那么大怎么吸引歌迷

那些走红的偶像明星，他们还有专门的健身教练，专门的营养师。身材一定要保持的，开演出会或者拍什么偶像剧，为了让自己达到最好的状态，一般明星都在前几个月就开始锻炼。所以。。。

所以叫明星嘛。- -

通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。

输送气息的步骤是：上腹部的力量把气推到胸部，然后再从胸部呼出来。也就是，利用上腹部往上提的感觉把气带上来。要感到胸部、两肋和上腹部都在共同用力地帮助推动气息。

为了使得气息能有力度、有节制地慢慢呼出，原则是，对吸进来的气，要在一刹那间就控制起来，然后，再立即转化为呼气的状态。胸廓、两肋以及上腹部要轻轻地挺住，不要使刚吸进来的气马上都撒出去，做到自然而有弹性的气息控制状态，直到播报的内容允许我们一刹那间能补充一口新气为止。实际上，此时就是控制的开始，也就是说，要有意识地控制住已经处在收缩中的吸气肌肉群。两肋及横膈不要马上回缩，以便维持胸廓的扩大。如果把人体比作一只船，那么两肋就是船桨，要有划桨的感觉，向外撑开。否则，两肋一松，腹肌无力，气马上就呼用完了。但横膈本身具有一定回升的弹力，两肋也有一定的重量，此时两肋及上腹部的呼气肌作控制性的开始收缩，当这种收缩的力量，恰好超过支撑胸廓能扩大的吸气肌的力量的时候，气息便会有节制的呼出。但是，在呼气动作结束时，胸廓才会恢复到原来状态。此外，在呼气时，后颈稍挺起，提起软腭，打开后声腔，放松喉部与下巴，这几部分的状态都是同时出现的。

简言之，胸廓不要塌下，要自然的控制腹部的收缩，并与两肋保持对抗，这就是控制性地呼气。

呼气部位

从吸气状态中我们可以得知，腰部周围是使我们感到明显的吸气部位。从生理的结构上来说，胸腔上小下大，十二对肋骨从上到下排列，每对连接胸骨部分的前端都有一段软骨组织。第一对到第七对肋骨，前端连在胸骨上，后端则连在脊柱的胸椎段。第八到第十对肋骨的前端，却附在第七对肋骨上，而第十一到第十二对肋骨是悬空。肋骨的这种由上到下的排列结构，使得胸廓的下部活动范围大大地加大，因而为增大呼吸量创造了条件，同时也会使我们对这部分比较敏感。可以说，两肋、腰部周围、腹部肌肉要保持相对的收紧状态，促使气息得以受到控制。

练习方法

下面我们列举两个练习呼气的方法，请同学们跟着老师一起 冥想，并循序做出动作。

⑴假设你的眼前有一张桌子，上面布满了灰尘。请你用一口气把它从左到右、从前到后依序吹干净，但不能尘土飞扬，必须让气息呼出的均匀、流畅，不能用腹部一鼓一瘪地向外顶气，否则呼出的气息前强后弱，就不自然。这时，你应该可以体会到什么叫做呼气控制了。

⑵当你游泳时，吸好气后在跃入池中的一瞬间，不吸也不呼，以便为在跃入池中，潜泳一段储存足够的气息。这一瞬间就是控制力。当进入水里后，你开始慢慢地呼气，这时的呼气也是得慢慢而有节制地呼出，以便延长供应你要潜泳的距离。

呼气原则

在练习控制呼气的能力时，应注意下列的五个原则。

⑴在演播过程中，气息的呼出，都是由胸腹这个控制部位流出的。即使感到气息即将不足时，也不要失掉控制。有了控制的感觉，就会感到每个句子或每一个音都会有气息的支持，而声音也会呈现出圆润、自然的状态。有些人靠调节喉部、捏挤喉咙发声，这是不对的。

⑵控制呼吸的力量要适度，控制的部位要像皮球一样富有弹性，要感觉轻松而自在。如果过分控制，保持的力量太大，就会把气息压住，气息一紧张，声音也跟着发僵，气息就不能流畅地呼出。保持气息的力量太小，呼气又得不到控制时，气很快就会用尽，当然会影响我们的发声品质。所以，控制气息应该有弹性，气息的呼出要求均匀、自然、运用自如。所谓吸气肌肉群及呼气肌肉群在生理上的对抗，此时，在演播中，只要保持吸气状态就行了。

⑶发声时，一定要有气息的支援，而且要节约使用气息。要根据演播内容和声音的高低、强弱不同将气息不浪费的用得恰到好处。气息过弱，声音就不响亮，会影响作品感情的抒发； 气流过强，又容易冲击声带，使声带失去韧性，声音也无法持久。语言艺术的气息跟唱歌的气息来比较，不但比较浅，而且使用时也比较灵巧。如果气息过深，声音靠后，吐字也不会灵活，声乐歌唱的气息控制，要求演唱者须控制从小腹到口腔，得形成一个“气柱”，这种气息的控制要求，在广播的艺术发声中，是用不到的。

⑷两肋扩张，胸部自然挺起，但上胸部并不积极参与呼吸活动，不要把注意力放在上胸部，否则会影响气息的控制，吸气部位过高，会引起喉部紧张。

⑸演播中的呼气动作，是在吸气和呼气肌肉群的对抗下完成的。这种对抗与原来的一般呼吸状态完全不同，这种对抗，就是控制，必须通过持久的练习，才能融会贯通。

3优点编辑

胸腹式呼吸具体说来有下列三个优点，

⒈胸腹式呼吸全面调动了发声器官的能动作用。不但可吸进足够的空气，促使气息的容量扩大，还能够稳定住两肋及横膈膜的张力，使之能够和来自小腹的收缩力量形成均衡的对抗，从而有利于加强声音发出的力量。

⒉胸腹式呼吸的活动范围较大，伸缩性比较强，从生理上来说，比较容易控制呼吸，较能操纵和支援声音，为均衡气息、平稳呼气,提供了良好的条件。

⒊胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性。掌握了这种呼吸方法后，

不仅能使播音员的声音圆润、响亮、刚柔并用，而且能避免过强的气息冲击我们的声带，对嗓子的保养也能发辉一定的功能，称得上是一种科学的用气方法。

4注意编辑

在运用呼气及吸气两种气息时，常会碰到下面三种情况，请同学们多加注意：

⒈吸气时勿双肩上抬，否则气息过浅会造成胸式呼吸；另外，吸气时还要避免单纯的腹部膨胀，否则气息过深又会形成腹式呼吸，要将注意力要放在腰腹上。

⒉吸气后，常因不注意气息，总感到气不够用，换气又很费劲。一句话没完，气就用完了，同时发出的声音比较低。这是因为初学者刚刚学会用气，横膈膜和小腹控制呼气的机能软弱无力，还没有形成一种自觉的机能。再有，就是吸气比较多，气呼出来后，气息的压力大于声带的闭合力，使声带闭合不好，产生了气不够用的感觉。有这种情况的同学，应该多练习做一些深吸气和快呼气的练习，这样可以锻炼两肋、横膈膜和小腹的控制力和弹力。同时，我们还可以结合发母音a （啊）练习，进行慢发、延长发或快发的动作，并且交替练习。只有控制好吸入的气息，使它能缓慢、均匀而有节制的呼出，气才会够用，声音才会平稳、自在。在遇到长句子时，气息也才会感到足够。

⒊为了保持住气息，吸气过多，以致使上胸部感到发僵，声音的高低强弱就不能自在的发出，甚至气息不能出，也不能进，不但声音因而失去了弹性，造成接下来的演播持续困难。有这种状况的人，应该是把保持气息，误解成紧压气息，因而错误地用力紧压自己的两肋和横膈膜，而使它们失去了弹性。

用气的时候应该注意胸部不要紧张，要做到既不使气很快呼出来，又不能把气压住，使控制气息的力量得到调整。此外，还要多做深呼吸的练习。慢吸后，让两肋和横膜的扩张状态微微保持，注意不要加入任何挤压的力量，然后将气息缓慢均匀而有节制的呼出，在这种纯呼吸的不断练习中，同学们一定能体会控制呼吸的力量。

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单纯呼吸

⒈单纯地练习呼吸可以明确什么是正确的呼吸方法，但是要和发声的练习结合起来。有的人一口气可支持40 秒，但他的气息在演播作品时却应付不了两句话，因为不出声的呼吸和发声时的呼吸感觉是不一样的。所以说，呼吸的练习更重要的是结合发声，结合词、句子、民歌、短诗、短文的练习，才能更有效地提高我们的呼吸机能。

演播表达

⒉演播中需能轻松自如的表达长短、繁简不同的句型和深度不同的内容。为此，必须学会多种换气方法，如就气、偷气、抢气等等。在处理句子时，要把气口安排好，以免临时调整造成精神和表达上的混乱，影响播出效果。换气方法要根据稿件内容的喜、怒、哀、乐、疾、缓的需要，恰当安排和使用，内容不同，呼吸的感觉也不一样。

控制问题

⒊对于自己气息控制存在的问题，应该有所认知，它不是一下子就能克服的。在演播中首先要精神集中，身体放松。不要因为考虑自己的毛病而分散注意力，造成不必要的紧张。对于呼吸方面的理论及方法，要结合自己的情况来练习。练习应从小声到大声，从弱声到强声，从近声到远声，由短的简单的练习到长的复杂的练习。逐渐掌握准呼吸器官的活动规律，锻炼它的功能。在任何情况下，都必须保持呼吸的灵活性。要自然，不要因为有意识的锻炼而失去自然。

控制运用

⒋演播中，气息的控制和运用，是随着演播的内容及情感的表达而决定的。因此，要结合内在情感来用气。在练习的过程中，一开始就要锻炼以情运气的本领。无论何种情况下，都要尽力做到吸气一大片，呼气保持一条线。气断情不断，声断意不断。把气息的运用作为情感表达的用声手段。

气息控制

“气者音之帅也”，没有气息，声带就不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。嗓音之所以富于弹性、耐久，和源源不断地供给声带的气流有直接关系。古代声乐理论中，有“气动则声发”的说法。我们播音或主持节目时，也要把握住气托声出、声把情传的道理，现在就让我们逐步来练习正确的气息控

胸腹联合呼吸法

这种呼吸法在吸气后两肋会扩大，横膈膜会下降，小腹也会微收。

胸腹联合呼吸法是播音员、主持人在工作时应该掌握的方法。这种方法是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息。这种呼吸活动范围大、伸缩性强。它可以操纵和支援声音的能力，为气息均衡、平稳地呼出提供了条件。气息控制和运用是随着内容及情感的表达而决定的。要做到“吸气一大片，呼气一－条线；气断情不断，声断意不断”。把气息的运用作为情感表达的手段。

慢吸慢呼

⑴（让吸气深呼气通畅的方法）： 首先请同学们立定站稳，或一只脚稍向前，双目平视前方，头正，双肩放松，用鼻子吸上一口新鲜空气。这时你似乎闻到了花的芳香， 你会觉得肺的下部及腰部都充满了气息，感觉气息进入了你的丹田，保持几秒钟，然后再轻缓地呼出，随着呼出的气可练习轻喊“小兰” ，然后一声声呼唤渐渐远去。

⑵（让吸气深呼气均匀方法）“a ”音延长：用慢吸、慢呼的动作，发单母音“a ”的延长音。用自己最舒服的声音。声音逐渐由小到大，由低到高，由近到远，由弱到强。气息要通畅自如，下腭、舌根不要紧张，喉部要放松。让气流集中地打到硬腭前发出。

⑶（让吸气深呼气灵活的方法）数数练习：

慢吸后，气吸八成满，呼气时数数1 、2 、3 、4 、5 ……，数的速度要慢，吐字要清楚，嘴上用力，不要紧张，不要憋气；发一个音马上闭住声门，不要跑气和换气；发音时喉放松、气要通，直至一口气数完，能数多少就数多

少，逐渐增加。

⑷（让气息均匀的方法）

用一口气连续发六个单韵母a －o －e －i －u －u，并努力保持音调和音强的恒定不定