健身现代舞学什么

健身现代舞学街舞。

现代舞按照时尚特点来划分有：迪斯科 、锐舞 、街舞 、芭啦芭啦 、啦啦队舞 。

1、迪斯科。

迪斯科（迪斯科舞曲Disco）出现在70年代，BPM约在120拍上下。Disco 70年代主导的舞曲音乐风格，特点是强节奏和活泼的弦乐编曲，Disco的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店、唱片出版销售和流行时尚成为1978年后最流行的时尚。

2、锐舞。

锐舞的英文RAVE，原为一群人聚众热闹之意。后来它代表着在Disco-Jockey（DJ）打碟号召之下，打扮入时的年轻人，沉醉于DJ播放的新派跳舞音乐中，通宵达旦，热烈起舞。

3、街舞。

街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

4、芭啦芭啦。

芭啦芭啦舞一直是青少年酷爱的热门舞蹈。该舞起源于日本，它以节奏欢快的Eurobeat音乐为舞曲，舞蹈动作以各种手部动作为主，简单易学却又变化多样。

5、啦啦队舞。

也叫啦啦操（cheerleading）来源于早期部落社会的仪式。其中cheer的部分，有振奋精神，提振士气的意思。为激励外出打仗或打猎的战士们，他们通常会举行一种仪式，仪式中有族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士，希望能凯旋。

啦啦操并不同与健美操，它是单项体育运动，同足球、篮球、排球等项目一样具备独立体育运动特征，起源于美国，遍布美国的NBA、橄榄球、棒球、游泳、田径、摔角等比赛现场，至今已经有100多年的历史。

其实主要原因不在于跆拳道。

我也是练跆拳道的，我也练过散打和传统武术的八极。

跆拳道比较流行，所以练的人就多，尤其是学生居多。这样一来，大部分学生本身就不懂什么叫武术，练来练去都是花架子。再加上本身身体素质差，道馆教学水平差，导致一部分人把跆拳道的名声破坏了。

加上如今的商业化需要，跆拳道表演越来越多。套路舞也由此而生，我相信任何一个练过的人，看了那些所谓的套路舞，都会觉得别扭的。那简直是在侮辱跆拳道这种武术。加上很多人踢腿好看，但是踢人却不疼，所以很多人都开始误认为跆拳道是花架子。

不过值得一说的是，itf和wtf 不知道楼上几位和楼主练的是哪个？

itf的武术体系算是很完整的，很成熟的。但是wtf目前还有不少的弊端。这也是wtf向比赛妥协的一个负面影响。如果个人都是练wtf相信我说的话你们一定能理解。

绝对不能说wtf不厉害，至少练过的打没练过的就太简单了。

但是如果对手是练过的人，你会发现你的WTF跆拳道在街战中很不成熟。

很多技术不适于街头战，甚至在散打规则下的比赛中，WTF跆拳道技术也显得很不成熟。

楼主你说的弹踢是一种追求速度的踢法，这种踢法的特点就是快，两个人比赛，弹踢能更快的得分，但是显然街战中用弹踢的话，威力太小了。有的人可能会说，我弹踢威力可不小，不过显然，你如果用别的腿法，威力会更大的。

同样的踢腿WTF和ITF 就不一样，ITF就没有弹踢一说。

而且，扫腿踢不到人会转圈失去平衡也只是新手才犯的错误。

楼上说得对，就以踢沙袋为例子，弹踢踢沙袋永远不行的。

建议楼主学习跆拳道的同时学习一下泰拳，用泰拳的技术来弥补跆拳道的劣势。

现在在国内主要有poppin,hiphop,jazz,locking,breaking,house,newstyle,kurmp,regge等

poppin就是大家说的机械舞通过肌肉的放松收紧所达到的视觉效果和节奏配合的一种舞蹈．

hiphop是由自由的舞步及动作组成的舞蹈以up-down以及基础舞步等等为基础 hip hop源起美国纽约布鲁克林区人们厌倦贫困毒品充斥及失业率高的问题

然而却无力脱离这样萧条的环境贫民窟的人们渴望变的富有需要感情的慰藉

缺乏食物期望生活有所改善

他们用肢体动作音乐饶舌歌曲谈论暴力女人社会现象埋怨并且有许多的不平之鸣

即使身处在这当中他们仍然期望可以得著自我的满足逐渐演变成一种特别的文化称之hip hop

是最单纯而原始的人性与内心的渴望

hip hop文化的本质其实就是回归个人意识并且宣导美国社会还存有著不同成程度上的经济与政治迫害

目前美国最热门的hip hop音乐属电子合成音乐强调回归本质与原始初衷

live表演成为hip hop不可或缺的一环音乐取材综合各派系包含爵士乐灵魂乐

黑人传统音乐摇滚乐拉丁乐甚至亚洲音乐等

饶舌歌曲加入诗词和俗语乍听之下充满慢骂不平然而却有其特殊的韵味甚至议题性不单只局限於压韵及节奏而已

所以有些人认为hip hop可以称为种族音乐的融合hip hop的音乐呈现出不同层次及繁复的节奏

其精神在於创作好的音乐就必须仍把音乐分层次并传达清楚的意念也许快乐或悲伤但意念一定出自创作者本人

形成hip hop四个主要元素为DJ(djing)舞者(Dancer)MC饶舌歌者(emceeing)及涂鸦(graffititi)

各自有其不同风格与属性台湾的hip hop团体虽然仍著重於舞蹈的分部但是团队的组合以略为成形

为独涂鸦的部分仍属青涩的阶段

其源头是美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。美国纽约的黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头。

HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。

照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思

实际上 , 它是一种生活文化的统称HIP HOP 包含了 DANCEDJ MC(Party里头,用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街头涂鸦)还有很酷的黑人头、装扮等它是个深入黑人生活文化的精神,结合了黑人的语言,音乐,舞蹈,生活方式等

jazz就是爵士现在一般是指的New jazz性感动作为主

lockin是锁舞．是动作的快速与突然停顿就想上发条的玩具突然停止主要以绕手等为基础

breakin即我们说的技巧需要力量以及平衡以次为基础做出高难度的动作又可以分style和power

house主要是由自由的脚上动作组成国内不太流行

newstyle是个人风格很强的一种舞蹈以hiphop,lockin,poppin,C-walk等为基础音乐有hiphop的感觉

kurmp有点类似打架的感觉不过在国内跳的是另一种风格,接近hiphop

regge是一种女士舞蹈主要依靠臀部的抖动等听说不太适合亚洲人

其中建议学习hiphop,newstyle,jazzlocking也可以

爵士舞介绍

　 爵士舞的主要特点介绍

　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

　爵士舞时身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　练习爵士舞对穿着没有特殊要求，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

　随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合

　举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让性感显现。一起来摇摆―――拧胯组合

　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。

　 爵士舞教学特点

　1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

　2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

　3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

　4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

　5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号Just for fun(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。fun也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

　6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

　 魅力爵士舞 把身体交给舞蹈

　爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈，伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动，让人从身体到心灵都得以充分释放从《红磨坊》到《芝加哥》，百老汇音乐剧在**界大放异彩，爵士舞的独特魅力应记一功。爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。

　爵士一词本来是舞蹈音乐，音乐用语Jazz是在1900年以后才被使用；又因爵士乐在演奏上一向相当热闹，才会有喧闹、狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭等肢体动作表达出来，就像我们听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体就不由自主地随着音乐节奏而舞动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔地溶入音乐之中。

　爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

　相对其他运动，爵士舞的运动量不算很大，其中更注重运动过程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，爱怎么来就怎么来，务求完完全全地释放身心。

　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

　虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相若就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来才更有美感。

　有许多流行音乐都适合作为爵士舞的伴奏，而流行乐坛上较出色的舞蹈表演者有Paula Abdul，Madonna，Janet Jackson，Britney Spears等。

　 爵士舞的要素和特质

　1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

　2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　4、强调角形及线条性的动作。

　5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现。

　 街头爵士舞 Street Jazz

　早在七十年代，一种新颖的动作称为popping & locking已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为The Lockers，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞（breakdancing）和九十年代的Hip Hop。

　霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身（electric boogie就似是有一道电流通过身体一般），局部收放（poppin突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜）和霹雳转（breakin貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的）。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

　到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐（Rap饶舌音乐）外，还有独特的服饰（非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽），和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

　街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。

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武术与健身有什么区别

武术是格斗的方法， 如果按照正确的方法练，而不刻意的追求技击，也是身，尤其是内家拳，八卦掌，太极拳等。但是武术的特征首先是能打。

健身多了，喝绿茶也是健身，扭秧歌也是， 也是。

二者相互联系，又有区别。

健身与不健身有什么区别

主要是两个大方面

1、新陈代谢水平及心肺功能，经常健身有氧的人，新陈代谢水平会高一些，直接反应的就是皮肤会好很多，不容易生病，因为体内的一些物质经常会随汗液排出。不容易累，睡眠质量好，这也是代谢水平高而带来的。

2、肌肉力量，肌肉力量直接带来的收益是不容易身体疲劳，也就是腰酸背疼，因为肌肉可以更好的保护骨骼而免受伤害，也不容易受伤，不健身的人经常会因为一些小的磕绊而带来大的损伤，这也是为什么年龄大的人很容易摔的很重的原因，我们的肌肉随年龄的增大会减少，所以要主动地做力量训练，保护骨骼。

健美与健身有什么区别

健美，是一种对身体的雕刻，跟传统竞技运动完全不一样，起源于古希腊，最初只由男性参加，以男子的粗壮的脖子、发达的胸肌、粗壮的双腿为美。

健身是一种体育项目，如各种徒手健美操、韵律操、形体操以及各种自抗力动作，体操可以增强力量、柔韧性，增加耐力，提高协调，控制身体各部分的能力，从而使身体强健。

从锻炼的目的就可以看出两者之间本质的不同。

健体与健身有什么区别

健体追求的是形体美，还要散发出一种阳光的气息，健美的话块头都比较大，基本上是将自己的肌肉推向极限，展现动作的时候基本上面目狰狞

健美跟健身有什么区别？

补充一下楼上的回答，健美也可以达到内部器官功能的改善，关键还是方法

极限健身和健身有什么区别？

极限健身多是练力量，柔韧，平衡能力。普通健身追求身体健康，增肌或减脂，打造身材。

健身和养身有什么区别

健身是通过肢体的运动使身体的关节、肌肉得到运动，同时增强内脏器官如心肺等的功能。养身是通过合理饮食、情绪的调节与控制等手段创造一个健康的内部环境。这样内外结合才可以有一个健康的身体，才能延年益寿。

武术养生与体育健身之间有什么区别

武术养生更多的是锻炼心态，你看广场上的大爷大妈们，打打太极啊，练练剑啊之类的，体育健身更多的是身体的锻炼

健身操好还是武术操好？有什么区别。急！

健身操、武术操各有好处、各有特长。你应该根据自己的身体情况、锻炼目的与爱好来确定自己是学习健身操，还是学习武术操。因为健身操的特点是以美观、好看来进行组织编排的；而武术操是以强身、健体来进行编排的。

街头健身和健身房健身有什么区别

没什么区别，其共同目的都是拥有一个结实又好看的身材。

街头健身要求体重最好低于对抗体重，所以一般街头健身的人显得比较瘦一点。

健身房里用器械健身可以让自己身体的每一个部位都练到位，因此显得全身的肌肉都很均匀，很美观。

学生才艺展示不是简单的唱歌

什么是才艺展示

A、概念

才艺展示(也叫艺术特长展示)是指在艺术的范围内，经过多年的学习与练习，所精通或者达到一定高度的技巧和能九，在有限的时间内(一般是三到五分钟)进行充分的展示。它旨在为考生提供一个自我展示的平台，从而全方位地考察考生的艺术才华。

B、内容

才艺展示的内容主要是表演性质的，比如声乐、舞蹈、器乐、小品、戏曲、插花、茶道、武术、健美操、书法等等。而像书画类需要花费较多时间展示的才艺，则主要用呈示获奖证书原件及作品原件这种方式进行展示。

1、认清自己的能力，清晰地评判自己，确定自己是否具有相应的艺术感觉。

播音与主持与其他的艺术专业一样，对考生的艺术感悟能力要求较高。如进行小品表演，有的考生没有编剧的能九，对作品没有进行细致的构思，小品内容空洞，节奏拖沓，表演的时候眼睛没有视像，行动没有实物感，一个小品表演下来考官看得云里雾里，不知所云。再比如器乐表演一定要选择自己能胜任的乐曲，不要为了拿高分一味地追求高难度曲目。有的表演二胡的同学因为选曲较难，心理压力很大，在考试的时候音都没有拉准，分数一下子就给拉下来了，到这个时候再后悔也来不及了。

才艺展示VS兴趣爱好

才艺与爱好这两个概念看起来很好区别，但在实际考试中，有很多同学把它们搞混淆。

比如以声乐为例，并不是随便能唱几首歌，就可以作为才艺来上台展示了。有好多的同学一听到要才艺展示，第一反应就是唱歌，却不考虑自己的歌技是否达到了能在人前展示的程度，或者根本就是随随便便来凑个数。当他们上台来，有的声音小得根本就让人听不到，有的甚至连音都不准。也许唱歌是他的爱好，可是“爱好“和“才艺“是有区别的。

“才艺“是在“爱好“的基础上的升华和凝练，是“爱好“在这一时间的厚积薄发，是“爱好“在刹那间光彩夺目的展现。

所以考生一定要认识到两者的区别，选择正确的才艺进行展示。

才艺展示的准备

2要确定努力的方向。

有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力的方向，这可能在一些选秀类的节目里很吃香，我们暂且不去评论这些选秀类节目，但是我们要考虑到的是这里是考场，考官要看的是你的真功夫。模仿是学习声乐必经的一个阶段、一个过程，但不是目的，更不是结果，考官对你模仿得像不像井不感兴趣。这些考生上台以后不仅是声音、动作、扮相都竭力地模仿歌星，甚至连吐字归音也去模仿。尤其是某些港台歌手的吐字非常不标准，刻意地模仿他(她)，反而使考生在播音与主持艺术的语言考试里给考官留下的好印象大打折扣!这真是本末倒置，得不偿失

再比如，街舞是现在十分流行的一种舞种，它本是美国黑人街头舞者的即兴舞蹈，因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人的喜爱。它实际上对人的各部分协调性要求很高，是一种艺术气质很浓的舞蹈。可是有的同学偏偏把街头痞气和疯狂夸张当成自己表现的重点。所以考生考试前一定要仔细地确定努力的方向，以免走了弯路、错路，甚至背道而驰。

3、要注意选题和构思。

才艺展示实际上是一种主观性的考试，怎样能吸引住考官，并给他留下好印象，抓住这一分，也是非常重要的。对于声乐来讲，如果现场没有伴奏，我们就尽量选择旋律性强的歌曲，而不是强调节奏的街舞。否则你一紧张说不定就会赶节奏赶得上气不接下气。前面说的表演小品也要注意内容新颖，健康向上，把握好节奏，铺垫不能太长，高潮在适当的时候出现等等另外题材和形式的新颖也很重要。

4、考前的器材和服装的准备。

器乐、舞蹈、小品、杂技、茶道、插花等展示都要用到器材，在考试之前一定要准备好。小提琴的音是否调准，古筝的假指甲是否带好，舞蹈用的音乐是否就位，小品、杂技的道具是否准备好，这些都要一一检查。

展示过程&准备时间

才艺展示过程

既然我们要进行的是表演性质的展示，那么它决不是孤芳自赏，而是要面对着广大的观众。特别是我们的观众很特殊是传媒院校的考官，他们具有渊博的知识和文化底蕴，年龄也会介于30-50岁之间，你的表现要让考官认可，现场发挥要沉稳、大气。

才艺准备时间

传媒的才艺表演考察的目的是看学生是否具备艺术表现，并不是去选声乐、舞蹈的专业人才。所以，才艺是可以临考前准备的，但是准备一定不要盲目，要找到出彩点。