节拍器怎么使用?

问题一：节拍器怎么用， 节拍器就是帮你打拍子的助手 一般学乐器,在刚开始节奏感不好,不稳定的时候可以用节拍器帮助自己打拍子 上面的数字 [0-240] 就是拍子的的速度 是根据你要练习时候的速度来设置

数字小速度(拍子)就慢 数字越大速度就越快 所以一般练琴的时候都选择慢的节奏, 比如60 等能演奏的熟练了,音也熟悉了 就逐渐调整拍子(数字慢慢调高),逐渐加快

4/4, 3/4, 2/4 是根据你的乐谱是几分之几拍的来选择 比如你的曲子是4/4拍 那就调整到4/4 4/4的意思是每个小节应该有4拍, 节拍器会在每4拍的第一拍出现特别的音, 这样可以很清楚的听到每小节第一拍 如果在练习或演奏中拍子出了问题 也就是说本应是在第一拍的音 你拉的时候节拍器没有出现第一拍的特别声音, 或者在拉第2,3,4拍的音的时候发现拉到特别声音的这拍上了, 都是告诉你-你节奏拍子错了

如果是3/8 拍也可以调整到3/4 拍 因为都是每小节有3拍, 只不过3/4是:每一拍是一个4分音符, 3/8是每一拍是个8分音符 的这个区别 但是因为上面的数字都是3, 所以都是每小节有3拍的意思

问题二：节拍器怎么用 30分 节拍器主要有2个功能 1是让你知道比如60,72,88~~~这些速度有多快？曲子前面都有拍号，就是决定了这首曲子的速度，如果你用不同的速度（较快或较慢），曲子的感觉就会变了。 2是让你练习拍子是一个稳固的工具，所以我想你要问的是这个。 速度的设置当然要以你能反应的过来为准，但是建议再慢一点，下面是我回答一个网友的答案，你照着练习，可能对你有帮助。 1，先一拍一拍的练习，（最好有节拍器，这是为了稳固你的基本拍子而已，怕越来越快，或越慢），用脚踏地吧（或身子跟着动也行）嘴中念出哒哒哒的音，和节拍器的声音完全重叠，注意重点，完全两个字。 2，一拍两个音，这个练习非常重要，是以后所有正切（1/2,1/4,1/8)拍子的基础， 在每个拍子律动中找出平均的那个点来，这个点，不在你的肢体动作里，但它确实存在，，也就是每脚踏一次，平均发出嗒嗒两个声音，第一个和你脚踏发出的声音重叠，第二个和你身体律动（上述的那个点）完全重叠。 3，休止（反拍）练习，这个练习可以验证你上述2练习是否正确，如果你的拍子很准，那么第二个音的点会让你感觉非常强烈的律动感，方法；同上2，一拍两个音念出嗯答，嗯答，嗯的声音越念越小，到最后不发音。 4，一拍四个音，方法同上，一拍念出嗒嗒嗒嗒，注意，第一个和脚踏重叠，第三个和心中那个点重叠。 基本上所有的正切拍子模型都在这4个点上，只是有休止符罢了，把这个连准所有正切拍子都不是问题了。还会对你学习所有乐器有帮助的。 三连音是另外的课题，方法也不一样，这里先不说了，~~~~

问题三：怎样使用节拍器？ 43拍。44拍 ，86拍不是速度。只是节拍。速度是根据你的程度老师制定或是参考书上指定的。比如102你就把刻度指在那个上面就可以啦代梗这个节拍的曲子你要弹奏多快。

问题四：节拍器的使用方法 是机械节拍器吧，很简单的，上面有两个发条，一个是上弹簧的，一个是控制拍子的，又叫节拍尺。然后看指针和游标，游标的上方线对准刻度的哪一个数值，就是多少拍每秒。 首先，把弹簧上紧，把指针从槽里移出，然后把节拍尺抽出，上面有2、3、4、6四个数字，分别指二拍子，三拍子和四拍子。 如果你现在要演奏的乐曲是没分钟90拍，2/4拍，就先把游标指向90，把节拍齿抽出一格，抽出2的数字，然后给指针一个初始力，不管左右，摇它一下，它就开始摆动了。每两下，后面的撞铃就会响一下，它表示强拍的落点。 好，如果节拍尺上你抽出的数字是三，那么就是每摆动三下响一下铃，四下，六下的以此类推。它都是表示强拍的落点。如果节拍尺没有抽出来，撞铃就不会响，也就是纯粹只打节拍，没有强拍的提示。 不用了，把指针压住，收回固定它的卡槽里。 说了这么多，但愿对楼主有所帮助

问题五：节拍器怎么用？ 节拍器是一种可以设定每分钟发出有规律的特定节拍的机械，一般节拍器可以分为机械式和电子式两种。机械节拍器有个带有刻度的钟摆，刻度一般从每

分钟40拍到208拍。电子节拍器是通过液晶显示器显示节拍并以微型扬声器发声，节拍范围可以从38到250。现在，除了上述两种节拍器外，还有各种各样

的软件式节拍器。

节拍器不是一件简单的工具，而是在吉他练习中一种教学辅助工具，我们不能过分夸大它的作用，也不能对它产生依赖。所以在这里谈的不是是否要在吉他练习中使用节拍器，而是如何科学地使用节拍器。

节拍器如果使用得当，对于吉他的练习是非常有帮助的，特别是对于基础技能性的练习。很多学琴的家庭都有这个工具，但相当多的学生和家长都不能够好好充分地使用。以至于成为吉他学习过程中的一种摆设。

在学生初次接触节拍器时，先不着急让学生马上对应节拍器做琴弦上的练习。可以先让学生熟悉了解节拍器，去感受节拍器不同速度的快慢，不同的拍子，边听节拍

器，边大声数出拍子，或同时用手打出。教师可以伴随节拍器弹一些学生熟悉的小曲，从而使学生体会了解节拍器是如何工作、如何使用的。

当学生正式在练琴中使用节拍器时，笔者不主张把节拍器放在吉他上方，或有可能干扰学生看谱的位置。建议老师和家长将节拍器放到学生看不到的地方。因为，节

拍器是用耳朵来听的。很多学生一边弹琴一边用眼睛追着钟摆或显示灯看，往往不能协调一致。结果节拍器成了指挥棒，而不是辅助练琴的工具。

在开始使用节拍器练习的时候，先仔细听几个小节，当学生确定自己抓住节奏的感觉之后再开始，如果在弹奏中间和节拍器错位了，可以先停一下，再仔细的听，找到节奏的感觉再继续练习。熟能生巧，相信久而久之就会变得自在、自然。

当我们逐渐地适应、学会使用节拍器后，就可以发挥它的辅助作用了。其中很重要的一个作用就是规范演奏者的速度。在吉他的练习中，指法联系和基本功的练习是

非常重要的，如音阶、琶音、乐曲的特定段落等，还包括一些练习曲的练习。开始基本功练习时可以设定一个较慢的速度，一个学生可以胜任的速度，用慢练的放大

镜仔细将难点、重点逐一攻克，然后逐渐加快提速、巩固，一直到目标速度。

节拍器的作用：1、确定乐曲的速度，有的曲子要求用某一速度进行练习，通过节拍器你可以找到该速度。2、帮助稳定你练琴的节奏，特别对于节奏感差的学生（拖拍、抢拍、节奏不稳），通过节拍器的辅助练习，一段时间后可以大大改善这种现象。

节拍机有称为节拍器、拍节机、拍节器。为奥地利人梅尔策尔（J・N・Maelzel）于1816年发明。它可以准确地在每分钟内打出从40到208次的拍

点。作曲家可以利用它计算出自己的某首乐曲所用的时间，也可以将自己所希望的演奏速度通过它确定出每分钟的拍子数值，标记在乐曲开头。注意：在学习中不要

过多使用节拍器，如果节奏上没有问题就不要随着节拍器一起练习。长期这样练琴，会使你弹琴的节奏过于死板。除非是节奏感不好为了培养正确的节奏感，否则一

般是先让节拍器打出节奏后记住这个速度然后关了节拍器再练琴。

使用方法：取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺

数，就表示该摆每分钟振动的节拍数（一次全振动有两次节拍数），由此可算出摆的振动周期（T）

T=（2×60）／T（秒）　　改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。为了便于报时，在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响

一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔（t）

t=T/2×R>>

问题六：吉他的节拍器怎么用啊 节拍器的作用在于帮乐手稳定节奏，方便一个人练习的时候有稳定的乐感而不需要鼓手．

一般常用的节拍器都是以4分音符为标准的，意思是，当你调到120的时候，节拍器会在一分钟响120下，那么每响一下的时间就是半秒，这个就是4分音符的时间长度（半秒）

但不要认为4分音符就是＝半秒，不同的乐曲他的4分音符的时值不一样，通常都有标记，

举例说明：

如一首歌的标记是四分音符＝60，那么这首歌里每个4分音符的时值是1秒，2分音符就2秒，其他的类推，这样一首歌的快慢就出来了．

用节拍器你就能客观的跟着它的拍子走，例如你定的是120，他响一下你弹一下，你就知道了你在弹一个时值05秒的4分音符，如果他响一下你弹2下，那么你弹的是8分的音符，每响一下弹4下，弹的就是16分音符了．（120的时候，8分音符的时值是025，16分是0125秒）具体的其他可以依此计算，那么你就能知道自己的速度了．

通常练习的时候要循序渐进，先开慢的，比如60，响一下你弹一下，稳定了，觉得没有问题了就向前迈进，响一下弹2个音符，稳定了　再弹4个，稳定了再6个，一般都是练到6连音就好了，很少听说有人练习更多的连音，．然后你就可以把节拍器开快了，不短的升级，没有尽头，通常听速弹高手说自己去到240了或者更高，意思就是他可以在节拍器开到240的时候（每秒响4下）弹16分音符（每响一下弹4个音符）那么一秒就16个音了．

问题七：电子节拍器怎么用 你问题能提的再具体点不？就你现在这个问题，我只能回答你：打开开关，开启节拍器，然后关上节拍器，拍子的速度是自己定的，一般曲子的速度在60bpm到120bpm的都有。在往上走我见过380bpm的曲子。

问题八：节拍器怎么用？ 跟着节拍器的节奏弹

问题九：节拍器怎么用 建议刚开始的时候用节拍器，比如四四拍的曲子，节拍器调到60，节拍器响一下你就弹一个四分音符，熟练了再把速度慢慢一点点的提高，节拍器没什么难用的，对你学习钢琴是一个很大的帮助，尤其是对初学者，一定要稳。

这个。。。不是说一拍就是四个音符。我只是举的例子，那如果是四二拍的就是以四分音符为一拍每小节有二拍(你说的一拍四个音符的话在这里如果是有四个音符组成的一拍那他们就是4个16分音符组成的一拍)，四三拍就是以四分音符为一拍每小节有三拍，不管吉他还是钢琴还是声乐还是其他乐器这是最基本的乐理知识，希望你花一点点时间了解一下基本乐理先，不管对你练习吉他还是以后唱歌还是继续学习音乐都会有一定的帮助的。

Crossfit 初学者基础训练动作

空气蹲(徒手深蹲)

在开始空气蹲时，臀部和膝盖同时运动，确保双脚始终平放在地面上~保持脊柱的中立、稳定的姿势，收紧核心部位，注意背部的拱起或弯曲·通过膝盖和臀部弯曲来降低你的身体，让膝盖和脚趾保持一条直线，臀部应低于膝盖(每个人的柔韧性不同，下蹲深度也不同)，用你的脚跟向后推，以回到站立的位置

肩部推举

肩部推举是一种基本的初学者动作，因为它为许多更高级的CrossFit动作创造了一种强有力的基础~将杠铃(初学者可以使空杠或长棍)放在肩膀上，握距略大于肩宽，向上推，推过头顶，然后回到开始的位置

波比跳

波比跳是每个人又爱又恨的运动，但是为什么呢它们坚韧而有效，对调节新陈代谢很有帮助~从站立的姿势，把自己降低到深蹲的姿势，双手放在地上，双腿踢回俯卧撑的姿势，做一个俯卧撑，把腿恢复到深蹲的姿势，从深蹲，跳到空中，以深蹲的姿势着地，然后再开始

俯卧撑

如果你不能做基本的俯卧撑，就不要用膝盖式俯卧撑。依靠你的膝盖并不能让你积累力量来最终做一个完整的俯卧撑~把你的手直接放在你的肩膀下面，把你自己一直放到地板上，当你到达底部时，立即向上推到起始位置

松手俯卧撑

放松你的手，就像这个动作一样，会帮助你从你的俯卧撑中得到最大的好处~做俯卧撑，当你放下身体，胸部与地面接触时，暂时放松双手，双手放在地板上，向上推到一个开始的位置

高翻

为了避免受伤，我们建议在刚开始的时候使用一个空杠铃，如果这个太重，木棍代替~双脚分开，与臀部同宽，在整个锻炼过程中，确保你的重心在你的脚跟，蹲下，将杠铃握在你的小腿前面，在你的脚正上方，你的手臂应该锁定，肘部朝外。尽量保持胸部挺直，开始垂直地提高杠铃，稍微向你的身体拉，当杠铃超过你的膝盖时，微微跳起，耸肩使杠铃尽可能高，以便抓住它，当杠铃达到最大高度时，将杠铃摆成体前深蹲的姿势，放在肩膀的前面，蹲下，再重复

壶铃摇摆

当你摆动壶铃时，确保你的膝盖不被锁住，避免使它们向前移动~双脚分开与臀部同宽，背部挺直，胸部向上，站在壶铃上方，蹲下，膝盖放在脚上，手掌朝向身体，抓住壶铃·站起来，当你这样做的时候，将你的重心转移到你的脚后跟，弯曲你的膝盖，同时将你的臀部推向你身后的墙壁，当你这样做的时候，把壶铃从两腿之间甩过去，在一个连续的运动中，向前摆动壶铃，将壶铃抬高到你面前刚好低于肩膀的高度，收缩臀大肌和腘绳肌

在音乐欣赏活动中，使用视觉辅助材料可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。以下是一些使用视觉辅助材料的方法：

1 图像展示：可以使用或动画来展示与音乐相关的主题或情感。例如，在欣赏一首关于季节变化的歌曲时，可以展示四季变化的，帮助学生更好地理解歌曲的情感和氛围。

2 图表和表格：可以使用图表或表格来展示音乐的元素和结构。例如，在欣赏一首交响曲时，可以使用图表来展示乐曲的不同部分，如旋律、和声、节奏等，帮助学生更好地理解乐曲的结构和元素。

3 视频材料：可以使用视频材料来展示音乐表演和创作过程。例如，在欣赏一首乐器演奏时，可以播放该乐器的演奏视频，让学生更好地感受乐器演奏的技巧和表现力。

4 艺术作品：可以使用艺术作品来展示音乐与艺术的联系。例如，在欣赏一首古典音乐时，可以展示相应的艺术作品，如画作或雕塑等，帮助学生更好地理解音乐的情感和表现力。

在使用视觉辅助材料时，需要注意以下几点：

1 选择合适的材料：视觉辅助材料应该与音乐欣赏活动相关，能够帮助学生更好地理解和欣赏音乐。

2 适当使用材料：视觉辅助材料应该是辅助性的，不应该喧宾夺主，影响学生对音乐的欣赏和理解。

3 强调材料的关联性：在使用视觉辅助材料时，应该强调材料与音乐的关联性，帮助学生理解材料与音乐之间的关系。

4 考虑学生的年龄和认知水平：视觉辅助材料应该考虑学生的年龄和认知水平，选择适合他们的材料和形式。

综上所述，使用视觉辅助材料可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐，但需要注意选择合适的材料和使用方法，以及强调材料与音乐的关联性。

拔根芦柴花是一种打击乐教学设计方法。

1什么是拔根芦柴花？

拔根芦柴花是一种音乐教学中常用的打击乐教学设计方法。它通过使用不同的打击乐器和节奏模式，让学生能够感受和理解音乐的复杂性和多样性。

2拔根芦柴花的教学目标是什么？

拔根芦柴花的教学目标主要包括培养学生对节奏的感知能力、提高学生的协调性和合作性、增强学生音乐表达和创造能力等。通过参与拔根芦柴花的教学活动，学生能够在乐器演奏中获得快乐，并且培养良好的音乐素养。

3拔根芦柴花的教学设计过程是怎样的？

(1)热身活动：引导学生进行放松和热身运动，准备好进行乐器演奏。

(2)音乐欣赏：播放不同类型的音乐，向学生介绍不同的节奏和打击乐器。

(3)打击乐器演奏：教师指导学生使用各种打击乐器演奏不同的节奏模式，并进行个人演奏和小组合作演奏。

(4)创作表演：鼓励学生根据自己的感受和创造力，进行个人或小组的音乐创作和表演。

(5)总结评价：教师对学生的表现进行评价，并给予鼓励和建议，帮助学生提高打击乐演奏技巧和音乐素养。

4拔根芦柴花在音乐教学中的应用

拔根芦柴花是一种富有创意和活力的教学设计方法，广泛应用于音乐教育中。它可以激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐表达和创造能力。同时，通过参与拔根芦柴花的教学活动，学生可以锻炼协调性和合作性，培养良好的团队精神。

5拔根芦柴花的教学效果评估

评估拔根芦柴花的教学效果可以从学生的乐器演奏技巧、音乐表达能力和创造力等方面进行。教师可以通过观察学生的演奏技巧和自主创作，评估学生对音乐的理解和掌握程度。此外，教师还可以结合学生的自我评价和同学间的互评，综合评估学生的教学效果。

6总结：

拔根芦柴花是一种富有创意和活力的打击乐教学设计方法，它通过使用不同的打击乐器和节奏模式，培养学生对音乐的感知能力和表达能力。

通过参与拔根芦柴花的教学活动，学生可以获得快乐和成就感，并且培养良好的音乐素养和团队精神。评估拔根芦柴花的教学效果可以从学生的演奏技巧、音乐表达能力和创造力等方面进行。

近些年，我国在各个方面都取得了辉煌的发展成就，所以随着社会经济的迅速发展，人们的生活水平随之提高，同时艺术水平也有所提高。传统的艺术水平已经不适合现代人对艺术追求的口味，因此为了满足现代人对艺术水平的要求，传统的艺术水平必须迈向艺术的更高境界。人们对单簧管有了更大进步的认识，为了使得单簧管带给观众更大的乐趣，必须深入研究单簧管的教学方法和提高学生演奏能力的培养方法，这也是现代艺术发展的必然要求。

一、单簧管乐器简介

单簧管的组成成分包括嘴子、小筒、管身和喇叭，其本质是一种木管乐器。其中嘴子是由芦竹制成的单簧片，而通过小筒和管身之间自由的伸缩功能来调节声音。由于单簧管的音域范围比较广泛，而且不同的音区都具有独特的音色，所以一直以来都被称作是木管乐器中的戏剧女高音，在乐队中发挥着不可替代的作用。单簧管所要求的技术比较高，必须经过坚持不懈的辛苦练习，方可充分发挥其优势。

二、单簧管教学的目的意义

（一）单簧管教学拓宽了音乐表现的范围

以往大多数人习惯仅用自己的歌声来展现音乐表现力，但是人的歌唱声音毕竟存在着很大的局限性，从而使得音乐表现的范围受到一定的限制。如果能把人的歌唱声音和各种乐器配合使用，将会体会到更多的音乐表现的喜悦，同时也有利于把音乐表现力推向更为广阔的境界，呈现一个更为丰富的音乐世界，所以说乐器是音乐更为重要的表现形式之一。

（二） 单簧管教学有助于培养学生的音乐素质

用单簧管来演奏音乐，只要是凭借它的演奏力度变化来呈现更为丰富的音乐，通过这样的表现方式可以更透彻地表现出音乐作品本身的中心思想，更有力地产生音乐的感染力。如果在单簧管教学中注重培养学生的演奏技巧，注重提高学生的演奏能力，学生才有可能奏出乐曲本身的性质、风格、情趣等。

三、单簧管教学中培养学生演奏能力的策略

（一）单簧管教学要注重歌唱性

为了做好有关单簧管教学的工作，音乐老师首先应该从实际出发，需要将学生的各个方面都考虑进去，比如学生本身所具备的的音乐素质，当地学校的音乐条件及其学生的家庭情况等都应该考虑到位。虽然音乐演奏方法和平时说话的技巧有出入，但其本质要求都是要使演奏出来的音乐和说出来的话更明了，更透彻，这样就能展现音乐自然的生动性。注重把学生有声或者无声的歌唱与乐器的演奏融合到一块，时刻把演奏与学生的歌唱活动紧密联系，有助于提高单簧管教学的效率。

（二）培养学生细腻的音乐听觉

音乐艺术的主要表现形式就是借助声音来进行形象塑造和感情交流。想要明确鉴别演奏者的声音是否是一种优质的艺术，使用听觉是每个演奏人员以及听众所必需的。评断一个表演者是否优秀也是看其是否具有敏锐的听觉以及内心的歌唱能力，所以说，在我们教学过程中，培养一个人的审美能力主要是看其耳朵。如果一个表演者在演奏的过程中能借助听觉判断乐曲的旋律以及节奏快慢变化，音调音色的改变，这样的表演者也就具备判别单簧管演奏效果的能力。若是演奏者不用自己的听觉进行演奏，那么他也无法将音乐的布局以及设计与双手和触觉器官协调合作。但是，如果一个演奏者具备很好的听觉能力，那么他也就能很敏锐地感觉到音乐的整体结构。

（三）因材施教，注重个性教学

在单簧管的教学工作中要特别注意要因材施教，不能过于死板。通过各种渠道关注各种音乐作品的精髓，善于发现不同种族，不同流派在音乐作品上的异同点，然后结合自己的看法赋予音乐作品具备的独特性质，着力提高学生们对个性演奏的认识，发挥个性教学的优势，从而为学生大胆创新奠定基础。

（四）培养学生的演奏兴趣

将开音符的高音部分分离，将但节奏的因素提炼出来进行练习，把音符作为每一种节奏性的鼓点，采用拍手或者使用小木棍拍打的方式将节奏表现出来，从这种表演中体会单节奏的特点以及乐趣。在具有对音乐点子的领会以后，将曲子在单簧管上演奏，就会很震撼人们的心灵。在演奏过程中也是具有技巧的：通过对节奏感的掌握、力度的掌控、清楚的分析方向、采用合理的触键方式等等。在培养演奏者意志的过程中，首先就是对演奏者进行思想教育，准确定位演奏者的学习动机，使学生意识到单簧管一方面是学习，一方面是娱乐。其次就是采用丰富的训练方式，将学生的身心吸引到训练当中，渐渐地进入到学习状态。

四、结语

为了更好地促进单簧管教学顺利进展，同时也为了让单簧管登上更高的台阶，老师们首先必须注重自身教学能力的提高，完善自己的教学方法，更快更好地适应新时代的教学需要和达到现代教学的标准。其次在教学中要善于运用个性的教学方法对学生进行个性化培养，让学生充分吸收消化所传授的知识，促进师生共同进步，提高单簧管教学的效率。

在健美操运动过程中，学生力量训练是一个连续的过程，需要贯穿于整个训练计划之中。体育教师和大学生必须制定长远规划，明确学生参与健美操需要加强哪些方面的力量。注重全面提高大学生的综合力量，经常进行全身力量训练。

此方法主要用于培养学生的力量。在训练过程中，学生以较宽的抱杆距离握住杠铃，站立距离与臀部宽度大致相同，靠近单杠。手臂下垂，握持距离与肩宽大致相同，胸部抬高，腹部闭合。当杠铃被拉到大腿中部和上部时，腿踢腿、髋关节伸展、身体伸展、肩膀耸耸肩、肘部抬起和脚跟抬起动作会很快完成。

窄距离上拉法主要用于培养学生的力量。在训练期间，学生站立的宽度与臀部大致相同，并靠近单杠。双臂下垂，握持距离与肩宽大致相同，胸部抬高，腰部固定，身体蹲下举起杠铃。当杠铃举至大腿中下部时，身体突然施力，迅速做出踢腿、伸髋、伸身、抬跟、耸肩、抬肘等动作，使杠铃继续上升，然后进行屈膝、半蹲或直腿动作，同时抬起手肘。

高抓主要用于发展学生伸膝、伸髋、伸躯干和肩带肌群的力量。在训练过程中，学生准备好姿势，举起铃铛并拉起相同宽度的受力部分。当力释放时，半蹲式支撑从提升肘部开始。此时，杠铃将很快变成惯性运动。当腿可以自由移动时，腿会迅速弯曲膝盖并半蹲。在半蹲开始时，双臂将主动抬起肘部并继续抬起铃。当身体下降到单杠高于头部时，以肘部为轴摆动前臂，并在头部上方支撑杠铃肩锁。该方法主要用于培养学生伸膝、伸髋、伸躯干和肩带肌群的力量。在训练过程中，学生们准备好姿势，举起铃并以同样的力量拉动。力量结束时，向前和向后弓箭步分开双腿。同时，将杠铃拉过头顶，伸直双臂以支撑肩锁，并反复练习。

求一张锻炼上肢力量的训练表(本人是学生，要实际点）

1大重量、低次数：健美理论中用RM表示某个负荷量能连续做的最高重复次数。比如，练习者对一个重量只能连续举起5次，则该重量就是5RM。研究表明：1-5RM的负荷训练能使肌肉增粗，发展力量和速度；6-10RM的负荷训练能使肌肉粗大，力量速度提高，但耐力增长不明显；10-15RM的负荷训练肌纤维增粗不明显，但力量、速度、耐力均有长进；30RM的负荷训练肌肉内毛细血管增多，耐久力提高，但力量、速度提高不明显。可见，5-10RM的负荷重量适用于增大肌肉体积的健美训练。

2． 多组数：什么时候想起来要锻炼了，就做上2～3组，这其实是浪费时间，根本不能长肌肉。必须专门抽出60～90分钟的时间集中锻炼某个部位，每个动作都做8～10组，才能充分刺激肌肉，同时肌肉需要的恢复时间越长。一直做到肌肉饱和为止，“饱和度”要自我感受，其适度的标准是：酸、胀、发麻、坚实、饱满、扩张，以及肌肉外形上的明显粗壮等。

3． 长位移：不管是划船、卧推、推举、弯举，都要首先把哑铃放得尽量低，以充分拉伸肌肉，再举得尽量高。这一条与“持续紧张”有时会矛盾，解决方法是快速地通过“锁定”状态。不过，我并不否认大重量的半程运动的作用。

4． 慢速度：慢慢地举起，在慢慢地放下，对肌肉的刺激更深。特别是，在放下哑铃时，要控制好速度，做退让性练习，能够充分刺激肌肉。很多人忽视了退让性练习，把哑铃举起来就算完成了任务，很快地放下，浪费了增大肌肉的大好时机。

5． 高密度：“密度”指的是两组之间的休息时间，只休息1分钟或更少时间称为高密度。要使肌肉块迅速增大，就要少休息，频繁地刺激肌肉。“多组数”也是建立在“高密度”的基础上的。锻炼时，要象打仗一样，全神贯注地投入训练，不去想别的事。

6． 念动一致：肌肉的工作是受神经支配的，注意力密度集中就能动员更多的肌纤维参加工作。练某一动作时，就应有意识地使意念和动作一致起来，即练什么就想什么肌肉工作。例如：练立式弯举，就要低头用双眼注视自已的双臂，看肱二头肌在慢慢地收缩。

7． 顶峰收缩：这是使肌肉线条练得十分明显的一项主要法则。它要求当某个动作做到肌肉收缩最紧张的位置时，保持一下这种收缩最紧张的状态，做静力性练习，然后慢慢回复到动作的开始位置。我的方法是感觉肌肉最紧张时，数1～6，再放下来。

8． 持续紧张：应在整个一组中保持肌肉持续紧张，不论在动作的开头还是结尾，都不要让它松弛（不处于“锁定”状态），总是达到彻底力竭。

9． 组间放松：每做完一组动作都要伸展放松。这样能增加肌肉的血流量，还有助于排除沉积在肌肉里的废物，加快肌肉的恢复，迅速补充营养。

10． 多练大肌群：多练胸、背、腰臀、腿部的大肌群，不仅能使身体强壮，还能够促进其他部位肌肉的生长。有的人为了把胳膊练粗，只练胳膊而不练其他部位，反而会使二头肌的生长十分缓慢。建议你安排一些使用大重量的大型复合动作练习，如大重量的深蹲练习，它们能促进所有其他部位肌肉的生长。这一点极其重要，可悲的是至少有90％的人都没有足够重视，以致不能达到期望的效果。因此，在训练计划里要多安排硬拉、深蹲、卧推、推举、引体向上这5个经典复合动作。

求助帖，请问keep对上肢力量的训练有效么

有效，申请一个腾讯大王卡就可以免流量下载keep，

在应用宝就可以申请大王卡了，

开启应用宝，点选下方的管理按钮，

在里面点选最上方登入个人中心，

然后就可以看到一个免流量下载应用的选项，

开启后在里面根据提示申请就可以了。

有什么锻炼手指力量的训练啊？

用两个手指 挂在单杠上 保持5-10秒 或者可以用两根或三个手指做引体向上。

锻炼宝宝上肢力量的游戏有哪些

这样就能使孩子的上肢得到很好的锻炼。这种玩法是甜甜经常玩的,但不能碰倒玩具。这种运动宝宝乐意去玩,因为在游乐园里,孩子们在一起更有气氛,让孩子登上木板从这一头走到那一头。大人在旁边看护,让孩子学习各种走法。例如。而且可以做各种动作。大人拿一些玩具,按不同的位置距离不等地放在地面上,让孩子空手或抱着玩具绕过障碍物跑,横著走,和孩子一块儿拍球,一边拍,一边数数、荡秋千

目的是通过锻炼来发展孩子的身体平衡能力,以增强体质。在一个固定的地方拴上两根绳子。

5,绳子的一端系一块长方形的毛巾做成秋千。让孩子在秋千里来回荡动绳子,然后放手让它自己玩。如有空闲,可以带孩子到公园或游乐园去荡秋千。

6、团团转

目的是锻炼孩子的身体协调能力。让孩子闭上眼睛,来回转一圈,看孩子是否能转完而不倒下,如一只手提着一个玩具娃娃,或者双臂向上、漂亮的童车沿线前进。许多孩子都喜欢做这个运动。

2、花样滑滑梯

目的在于培养孩子的平衡能力，下面可以参考下杰奥早教给出的一些方法。

1、走平衡木

目的是锻炼孩子在登高时掌握全身平衡。把一块20厘米宽,向前方走,倒退著走,促使四肢协调发展。方法是:在儿童游乐园里,让孩子坐着,俯卧或仰卧从滑梯上滑下,然后跑上滑梯再滑下,不断变换姿势并多次进行就可以、绕迷宫

锻炼孩子运动与视觉的协调能力。

定向骑车。在地上画两条直线或曲线,让孩子骑着他可爱,150厘米长的木板垫高15厘米,久而久之,甜甜的运动能力和视觉都得到了很好的锻炼,增强了体质。

4、学拍球

目的是训练孩子的上肢力量。大人与孩子每人手里拿一只皮球,共同锻炼更有益处。

3,双臂平向外展,甚至头上可顶一本书或一个能发出声响的玩具锻炼孩子的身体协调能力，到了孩子的一定年龄，孩子的父母就可以开始找一些游戏来锻炼孩子的身体协调能力了

怎么锻炼上肢力量，我喜欢打篮球的，但是上肢力量很小

可以用杠铃啊，杠铃可以练整个上肢的力量。（坚持天天练） 投篮时先不要用标准姿势，用手腕和手臂向前拨球，也可以提高一定的上肢力量。 应该23个月就应有效果。

是不是锻炼上肢力量的人身高不会再长了？

这个不冲突的，只有在发育期间，强行负重或者超负荷会有影响

我是一名初中生，求一份锻炼上肢和弹跳的训练计划！

上肢:

1哑铃

一开始不要用太重的哑铃,如果受伤了是得不偿失

第一天举30~40次左右,不要求多,否则肌肉受伤了会难过几个礼拜

渐渐增加锻炼量,10个10个加,练到举不动就别练了

2俯卧撑

连续10~15个做,每天做几组,同样注意不要受伤

与哑铃一起复合锻炼,但一定要掌握度

下肢

1跳绳

最简单的方法,跳到累就停,多来几组

2下蹲

连续来,度一定要把握好,关节受伤可不是闹著玩的!

慢慢来,千万别受伤,那样就不叫锻炼了!(可怕回忆)

打羽毛球如何锻炼上肢力量

而在实际打球时你会发现，那些经过专业训练的女运动员杀球力量都很大，超过多数业余选手。 这其中，除了动作本身的规范性以及发力的充分之外，上肢绝对力量也是很重要的部分。对于动作掌握相差不大的两个人来说，上肢绝对力量的差别会导致击球力量的重大差别。 这里的上肢力量包括前臂的力量、手腕的力量和手指的力量，在羽毛球的正确动作中，发力主要还是依靠这三者的力量，所以大臂的力量不需要特别练习，因为基本用不到。如果你经常需要大臂的力量，那说明动作不对，需要改正。 手腕力量的练习： 比较容易实现的方法有两个，一个是挥重拍，一个是利用器械。挥重拍就是在平时挥动比羽毛球拍重很多的其他球拍，比如网球拍和壁球拍，或者很老的那种铁质的羽毛球拍，总之就是比常用的球拍重一些。 也可以在常用球拍的拍头包上几层报纸，或者是半截拍套，这样改造之后的球拍头非常重，经常挥舞会有助于腕力。 在练球时候也可以练习腕力，就是用网球拍或者壁球拍练球，这样坚持下来，手腕力量会有明显增长。注意这个方法练习的重点是手腕的力量，在挥动的过程中要有意识的使用腕力来控制，尽量不要使用胳膊的力量。注意保护手腕，带上护腕是很好的保护措施。 利用器械就是用杠铃或者哑铃来练习，即手握杠铃或哑铃，手腕反复屈伸。使用哑铃练习的好处是你可以只练习打球的手腕，但这一般都会造成两个手腕粗细的差异。 如果对此很在意，就要同时锻炼两个手腕。练习过程中需要注意，动作快速是锻炼手腕的爆发力，而动作较慢就起不到锻炼爆发力的作用，但可以锻炼手腕的肌肉，对于腕伤的治疗很有帮助。 前臂力量的练习： 器械练习是最好的办法，利用哑铃和杠铃，即手握杠铃或哑铃，以肘关节为支点，放下和举起手中重物。在动作上要注意，保持手腕与前臂成一条直线，不用力，这样才可以锻炼到前臂而非手腕。同样的，动作速度快是锻炼爆发力，放慢动作就是恢复训练而不是力量练习了。 手指力量的练习： 初级水平的选手一般很难使用到手指的力量，这需要在很放松的状态下，只是在击球的瞬间才紧握球拍，才可以发挥手指的力量。而网前球尤其需要手指的力量，因为越是精细的动作，就越需要极小的动作和细微的发力。 练习手指力量一般是使用握力计，平时自己空手频繁做手指快速抓握的动作也可以达到目的，关键在于坚持练习。

我现在主要是上肢力量不行,怎么样才能训练出上肢力量~谁帮我做一套体能训练表~

三个月之内你会收到成效 只要你坚持！如果能长期坚持，不可估量

一、将爆发力提高70%以上的练习法（隔日练习）：

激烈的打斗需要强健的身体，强健的身体则是产生强大爆发力的源泉。为了给对 手造成更大的痛苦，我们有必要成倍地增长我们的攻击力度。

在练习方法上，高质量、高强度的少次多组重复练习是提高爆发力的极佳途径。

下面举例项加以说明：

1、拳头俯卧撑：

通常的俯卧撑是将两手掌按在地上进行的。这里要求练习者将手掌改为拳头，握紧你的拳头，在地上形成俯卧撑姿势并动作，两拳的距离约70厘米，两拳眼向前方，请保持身体挺直，不要将肚子凸下去，要将腹部收紧，但不要将屁股抬得很高。如果拳上感到痛的话，就在拳下垫著书本，以后适应后，必须将书本拿去。

也许你认为这样进行俯卧撑练习太方便了，那么就增加难度。当你以高质量的动作能够连续进行俯卧撑15次以上（高质量的动作指的是，整个动作过程一直保持身体挺直，手臂向下弯屈时，动作要缓慢，当身体刚碰着地面时，立即奋力撑起，在手臂即将完全伸直时，突然加速完成整个动作，每一次都这样做，请自行监督），能如此正确地做15次，表明你具备一定的实力，可以进行支撑力分成法来练习了。方法如下：在原来的俯卧撑的姿势下，将身体的重量让撑地的两只手不均匀地承担，也就是让一只手多承担一点分量，另一只手少承担一点。具体可以这样做：比如你先让右手多承担一点分量，就将左手撑地的拳头改为用手指撑地，右手仍旧以拳头撑地。动作开始时，左手可先以五根指头全部撑地，感到十分轻松时，改用食指、中指及大拇指三根指头撑地，以高质量的动作进行俯卧撑。

由于你的左手只有三根指头撑地，而右手是一只充实的拳头撑着地，所以你自然 将身体的大部分重量由右手来承担了。如此你能正确地完成15次（每一次都应该是高质量动作，切记不要盲目追求数量。实践证明，按高质量的15次动作模式练出来的爆发力远胜过马马虎虎的100次动作模式的结果），以后可以左手只用食指、中指来撑地了，这样做也能高质量地完成15次，则可以让左手完全不碰地面，只让右手单独进行俯卧撑了，当右手单独能完成高质量动作10次以上（特别是支撑手即将伸直时，突然加速完成整个动作），则你右手的爆发力已很不错了。同理，左手的爆发力也可以按此方法练出来。

在练习时要时刻告诫自己、督促自己一定要让动作达到高质量标准。体格较健壮的人在进行该练习时，可以将两只脚搁在方凳上或床沿边，以增加身体对手臂的压力。此俯卧撑动作次数、组数如此安排：第一、二周进行两拳皆撑地的练习，做完15次高质量的动作为一组，一天做完三组。做一组动作不能达到15次的人，须咬紧牙关努力争取，但要注意质量；做一组动作轻松超过15次的人，或增加难度将脚搁在50厘米高左右的物体上，或直接进入第三、四周的练习。第三、四周进行的是一只手用拳头撑地，另一只手用手指撑地的练习。一组动作为15次，一天需做四组，如第一组以右手拳头撑地，则第二组以左手拳头撑地，如此交替进行。是否要将脚搁高，根据你体力而定。第五、六周练习如下，将一手任意放置身边，只用一手进行俯卧撑练习，一天坚持完成四组，每组努力做到10次。

注意：以上练习不要你每天做，而要求你隔日做，即练习一天休息一天，如此反复，实践证明，隔日练习高质量动作的收效是每天练习的两倍以上。当第六周练习完毕后，再进行混合练习，即将所有练习过的动作任意穿插练习，力求做得质量更高。三个月坚持下来，你的双臂很铿锵有力了，请不要松懈，继续坚持下去。

2、单腿起踵练习：

练习者以站立姿势开始，屈起一只脚，只用一只脚慢慢地蹲下去，至屁股完全碰着脚后跟，然后仍旧以这只脚用力站起来，待膝关节将完成整个过程时，突然加速将腿完全站直。练习者可能由于一只脚支撑会出现左右摇晃，这可以将自身的任一侧靠近墙，以这一侧的手的手指轻轻扶著墙壁，以保持身体平稳，但不可以用手抓住什么紧韧体，否则练习效果将大大折扣。左右脚交替进行，一天坚持四组，每组做完15次。也是隔日练习。有的人可能竭尽全力不能完成15次动作，就尽力而为地做，如果今天做一组只能完成10次，那明天力争做到11次，待每组11次动作巩固下来后，再向每组12次拼搏，以此类推。三个月坚持下来，完成每组15次的高质量动作肯定不成问题了。

注意：当你能轻松地完成每组15次高质量起踵动作后，须给动作之腿增加压力了。你可以用一只手拎一定质量的物体（或哑铃或小水桶，小水桶中盛多少水可由自己决定），由于增加了重量，每组完成的动作次数可能只有几次了，坚持这样练习，努力向15次冲刺，当你负重能完成15次单腿起踵练习，且每次动作都是高质量的，尤其是动作将要完成（指腿将伸直时）突然加速，这样做能收到事半功倍的效果。

3、拧身前扑运动：

请你准备好一条废弃的的脚踏车胎（要弹力仍然较好的）或一根用于捆绑物体的橡筋，将车胎（或橡筋）的一头固定好，另一头稍作加工，使自己的手便于紧紧地握住。动作开始，你以一手抓住车胎的一头，人取似弓步姿势，步距可以大一点，如果你左脚在前，则用右手抓住车胎（如果右脚在前，则用左手抓住车胎），好了，调整好车胎的松紧度，握胎之手从弯曲位置开始，凭臂力及腰肢转动之力，猛然将手臂完全伸直，并将上身奋力前扑，完成此动作后，请缓慢地回到原姿势。如果做此动作时感觉太轻松了，可适当加大你与车胎固定点之间的距离，如仍能相当轻松地完成此动作，则可以再增加一条车胎，甚至二条以上车胎。是否增加车胎，以你是否能高质量地完成每组15次动作为依据。隔日进行练习，一天练四组，每组15次。

注意：当你采取左势（即左脚、左肩在前）进行动作，右手握著车胎猛力将手臂伸直时，请身体尽量前扑，腰肢尽量拧转，形成左肩超前右肩许多。为了使自身不松懈，动作还原时请一定要缓慢。三个月下来，你的要部力量肯定很不错了。

如何很好的锻炼上肢的力量？

简单些的话，哑铃绝对是第一选择，哑铃的锻炼方式有很多种，胸肌和臂肌甚至腹肌都可以锻炼，俯卧撑也是很不错的方法

1  制定教学目标：确定每堂音乐课的教学目标，如学习歌曲、音乐理论、乐器演奏等。这有助于课程的组织和学生的学习方向。

2 组织活动：设计各种活动来帮助学生学习音乐。例如，唱歌、跳舞、演奏乐器、合唱、听音乐、创作音乐等。

3 多元教学法：使用多种教学方法，如直接教学、探究学习、小组合作学习等，以满足不同学生的学习风格和需求。

4 融入多种资源：利用音乐录音、乐谱、音频、视频等多种资源，丰富课堂内容，增加学生的参与度和兴趣。

5 培养乐感和节奏感：以歌曲、律动和音乐游戏来培养学生的乐感和节奏感。通过教授一些节奏练习和打击乐器等活动，帮助学生更好地理解和掌握音乐的节奏。

6 鼓励表演和创作：为学生提供展示自己表演和创作音乐的机会。可以组织班级音乐会或校内音乐演出，让学生展示他们的才艺和创意。

7 教授音乐基础知识：介绍音乐元素、乐谱阅读、音符记号、音乐理论等基础知识，帮助学生更好地理解音乐。

8 培养欣赏能力：通过引导学生聆听不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等，培养学生对音乐的欣赏能力。

9 结合跨学科：将音乐与其他学科进行结合，创造更丰富的学习体验。例如，将音乐与历史、文学、视觉艺术等内容相结合，拓宽学生的知识领域。

10 激发兴趣和热爱：通过活动、游戏和有趣的教学方式，激发学生对音乐的兴趣和热爱，让他们在欢乐中学习音乐。

记住，小学音乐课应该注重让学生参与和互动，培养他们对音乐的兴趣，并通过多种方式让他们获得音乐的知识和技能。同时，灵活调整教学策略，以适应不同学生的需求和能力水平。