羽毛球正反手的使用方法 羽毛球正反手握拍法动作要领

1、正手握拍

正确的握拍方法是先用左手拿住球拍杆，使拍面与地面垂直，然后张开右手，使手掌下部（小鱼际)靠在球拍打握柄底托，虎口对着球拍柄窄的一面，小指、无名指、中指自然地并拢，食指与中指稍稍分开，自然地弯曲并贴在球拍柄上。

在击球之前，握拍一定要放松、自然，在击球的一刹那才紧握球拍。

2、反手握拍

一般说来，反手握拍有两种：一种是在正手握拍的基础上，把球拍框往外转，拇指伸直贴在拍柄的宽面上，食指、中指、无名指、小指并拢。另一种是正手握拍把球拍框外转，拇指贴在球拍柄的棱上，食指、中指、无名指、小指并拢。反手握拍时，手心与球柄之间要留有空隙，这样握拍有利于手腕力量和手指力量的灵活运用。

正当《贫民窟里的百万富翁》在全世界众目睽睽下，毫无悬念地横扫了八座“小金人”时，最佳外语片奖角逐中，无人看好的日片《入殓师》反破天荒胜出，堪称本届奥斯卡头号黑马。故事织入的夫妻爱、骨肉情、生死观，深厚动人，颇有人文色 《入殓师》彩。 失业大提琴师大悟回归故乡，因“旅行助理”的广告误导，成为专门将逝者送往极乐世界的入殓师，他在各种坎坷前，仍坚持不懈，并解除了多年心结。本片虽走文艺路线，可片头主人翁清洁遗体时，反发觉对方是“男性”，意外造成的尴尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。 全片的叙述始终处在一种舒缓状态，并无太多拖沓，相比向来以沉闷著称的日本文艺片，《入殓师》节奏尚算适中。况且男主角起初自觉工作低贱，对亲友们遮掩事实，首次工作便不断呕吐，后面更有朋友歧视、妻子离家，他的诸多不如意，亦为剧情如何发展，设出悬念。 日本影星本木雅弘，据说曾专门过苦练大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老实，又有点音乐师气质。人物由于幼年父亲离家出走，有过阴影，后来入殓师工作，不被人理解，又再添苦闷，内心总有各种纠葛。 而老牌演员山崎努扮演的老入殓师，虽性情古怪，但话中也逐渐开导着男主角，他吃河豚鱼白时的赞叹，述说的人生的哲理，毫无刻意。已脱去偶像气质的广末凉子，出演的娇妻，更给本片增添点柔情。 《入殓师》最称道在于故事铺垫极佳，尤其老牌名配角余贵美子扮演的角色，貌似平常多余，可等到大悟父亲死迅传来，她道出的沧桑往事，侧面透出了负心人的痛苦。而男主角在父亲手中拾到石头，引发的童年回忆，配合好抒情配乐，颇具怀旧伤感。 泷田洋二郎导演本是拍AV**出身，可经过《壬生义士传》《阴阳师》等片的洗礼，掌控正剧的技巧，逐渐娴熟。《入殓师》题材虽看似平淡乏味，但经泷田导演的驾御，反拍得情感绵长、略带喜剧效果。 配乐大师久石让谱写的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，噶表达一种对低微工作的尊重，煽情之余，亦升华了主题。 其实每个人都会经历生与死，其实人生不过在睁眼与闭眼间徘徊，其实《入殓师》看似通篇在讲述不同人的逝去，但它笑中有泪，散发着亲切的人情味。回想男主角其名“大悟”，不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着“人生”这门艺术

羽毛球球感是天生的吗

羽毛球球感是天生的吗，在羽毛球技战术里，有一个词经常被大家提起——球感！对于球感是个什么概念，在我们平时打球的过程中怎么样去针对训练也不是很了解，下面我分享羽毛球球感是天生的吗。

羽毛球球感是天生的吗1

一个没有练过羽毛球的孩子怎么知道他有球感没得

所谓的“球感”,是指一个人对球的把控能力。这种能力既有先天的感觉,又有后天的专门训练。“球感”在羽毛球运动中具有重要作用,一个人如果形成和发展了这种专。

羽毛球拍的型号是什么意思

羽毛球型号就是规格标准,一般来说,型号数越大,等级越高,做工,质量,球感也就越好,价格也就越贵,打起来手感也越好。 羽毛球型号就是规格标准,一般来说,型号数越。

球感的意思是

球感主要是指击球过程中的手感,另外有时候还指击球者处理球的整体感觉、旁关者观球的感受以及击球者打球的粗浅经验归纳等等。 提高手感的前提需要。

一人双手高抛打羽毛球的好处是什么

1、打羽毛球能让人练得“眼明手快”,原因很简单, 因为打球时双方要经常观察对手挥拍姿式和高速飞行中的羽毛球,眼睛紧紧追寻高速飞行的物体,眼部的睫状肌就会。

羽毛球拍九五线与九八线的区别

相比较而言九五线因为比九八线略略略粗一点,牢度好一点,九八线牢度可能差一点,但弹性,球感更加好点。 相比较而言九五线因为比九八线略略略粗一点,牢度好一点,。

对墙抽羽毛球时，羽毛球乱飞是什么原因呢

主要原因分析如下: 第一,距离问题。如果距离太近,球拍击打羽毛球后,羽毛球头有个翻转的过程,距离太短,球头没有稳定住,就碰到墙体,自然就乱飞了。 第二, 看了。

羽毛球型号什么意思

羽毛球型号就是规格标准,一般来说,型号数越大,等级越高,做工,质量,球感也就越好,价格也就越贵,打起来手感也越好。 以YONEX系列为例,YONEXAS-40,是 羽毛球。

羽毛球需要练颠球吗

目前在羽毛球馆里,大部分都是以双打为主,业余羽毛球爱好者很多人都受不了高质量的四方球,就是控球在底线两个小长方格子,网前也是离网半米左右,甚至贴网而坠。

5岁学打羽毛球早不早

羽毛球作为一项运动,他非常重视羽毛球的球感。很多运动员都是从小开始培养羽毛球的,球感的,五岁正是学习羽毛球的黄金时期,这个时候可以学习一些基本的羽毛球。

对墙打羽毛球，怎样打出平推快挡的感觉

作为一名业余羽毛球爱好者,曾经在球馆也练习过对墙打羽毛球。分享下自己的经验。 对墙打球是一个人情况下练习羽毛球最简单有效的方式。击球时放低重心,击球过。

羽毛球球感是天生的吗2

球感的重要性

球感是开放式技能形成和掌握的最根本元素，它是运动员选择和完成动作技术的本能反应，是所有技战术组合的基础。

在专业羽毛球运动员的挑选和培养上，有经验的教练员会看重能跑、不失误的特点，这是高水平运动员重要的基础特征。有些球友认为“能跑、不失误”就是苦力型、没创造性的球员的特点，但其实它的含义不只如此。

球感基础练习

一、颠球与捡球练习

1、颠球练习可原地正面颠球；反拍面颠球；斜面颠球。还可在行进间正面颠球；反拍面颠球；斜面颠球。用正面颠球；反拍面颠球；斜面颠球；交替颠球。用小球拍正面颠球；反拍面颠球；斜面颠球。

2、捡球练习可自抛自接练习。用手中的球怕将地上的羽毛球挑起到球拍面上。一手持拍，一手拿纸篓，用手中的球拍将地上的羽毛球挑起装入纸篓。

二、托球练习

右手执拍于胸前，拍面持平，左手轻轻将球抛起（左手持拍者反之），待球下降至胸部高度时，轻轻向上托球，使球弹离球拍上升一定高度。

提示：要由慢到快、由轻到重、由低到高，体会拍触球的手上感觉。熟悉后，由原地再向左、右、前、后移动脚步托球。横拍可两面转换托球。

球感进阶练习

一、对墙击球

一手拿球，一手持拍于身前，拍面略后仰，离墙一臂距离，面对墙站立。球抛起后，挥拍将球击倒墙上，弹回后再击向墙，如此连续对墙击球。

提示：开始时，站位近墙，落点不限，然后逐渐拉大与墙之间的距离，击墙的范围也由大到小。熟练后，在墙上左、右、高、低处画点，有意识地将球击到规定的点位。

二、双人相对击球

两人面对面站立，相距一臂，各人手握球拍相互对击球。

提示：力量不要太大，先在固定位置相互击球，然后在走动中练习击球。横拍可转换拍面击球。

羽毛球球感是天生的吗3

羽毛球运动中的“球感”主要包括球性感、球拍感和手感三方面的基本内容:

1、球性感主要指的是运动员对羽毛球的各种特性，如球的形状、大小、轻重，在不同温度、潮湿度等环境下，以及不同角度与不同力量击球时球的空间运动速度、方向与线路变化等特性的感知能力达到精细化发展的程度。

2、球拍感主要指的是运动员对羽毛球拍的特性认识，如球拍的形状、大小、重量、弹性、灵敏度和人与球拍之间的各种时空特性与运动特性等的感知能力达到精细化发展的程度。

3、手感主要指的是运动员对完成击球动作中人的生物运动学的特性，如各种握拍、引拍和击球瞬间相应的大小关节和肌肉活动的能力达到精细化发展的程度。

羽毛球运动中的“球感”是球友们在长期打羽毛球运动实践中形成的对羽毛球、球拍，尤其是对持拍手臂肌肉用力击球时的精细分化的专门化知觉能力。它的特点是对球、拍、肌肉用力的各种物理、生理和时空、运动等特性达到了高度精确的感知与精细分化的发展和支配程度。

1、颠球：

经常接触球类运动人，都知道，足球、排球、乒乓球及网球都可以用颠球训练球感，那么羽毛球也可以的！

颠球时，颠球的高度要合适，如果刚开始自己反应慢一些，可以颠高一些，这样自己有足够的时间去准备下一拍，熟练以后，就可以降低高度了，为了增加趣味性，可以几个人围城一圈，互相颠球传球（两人、三人、四人互传等），最终的目的就是达到熟悉球性，建立球感 ，锻炼灵敏性，协调性！

2、搓球练习：

两个人站在网前互搓，这种练习方式是两个人有了一定的基础之后，双方可以在网前搓到连续性，通过这种方式去感受发力和拍面控制等。

3、抽墙训练：

与墙的距离2-3米为宜，控制好力量，控制好拍面，因为来球方向是变化的，所以要转变拍面打球，只有这样能打出连贯的抽球，锻炼球感，可以先练正手或反手一面的练习；

熟练后正反手交叉进行，因为球反弹回来会有一定的速度，所以抽球的力度要自己合理把握，力量大，反弹就快，反之亦然，回球快慢，距离远近，交替进行。

这个练习可以建立球感球性，加强反应速度，同时可以提高手腕的力量，感受体会手腕手指发力，练习启动、移动，及对来球判断的等，一举多得。

唱功：

坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。

周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。

初期：

如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）

成熟期：

真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的**》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。

稳定期：

自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，@梁欢 曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。

附：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。

TOP4 《枫》

“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。

TOP3 《一路向北》

从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。

T0p2 《最长的**》

副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。

TOP1 《发如雪》

副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。

下面再来谈创作。

整体上，周杰伦的创作能力毋庸置疑，堪称天才级，才华横溢，天马行空，而且还惊喜连连，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，从《我很忙》之后，**、主持这些分散了他太多的精力，创作上也有越来越多的偏流水线式产品。

节奏。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！

2旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，给人一种行云流水的感觉。

3编曲。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，我觉得这并不全面，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，而且次于他的编曲三巨头。

在这里不想对编曲展开过多的解释，制作人是厨子，原曲跟词是食材，编曲是调料。如何把这些素材做成一一道菜，全看厨师自己的调配，不同的调配就会做出不同味道的菜。我们先看截止到目前为止他的编曲作品：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分，前期截止《七里香》这张专辑，RB以及hiphop的色彩会比较浓，而后期则增加了电子乐的比重，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。

前期来看，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，虽然乍看是一对矛盾，但是却非常精准。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，他的编曲配器丰富，层次感强，风格大气，古典味很足，如反方向的钟，她的睫毛这都是大气古典派，止战之殇则重在丰富，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，层次分明，外婆同理；扎实的鼓点，大量的反拍，强劲的节奏让你不自觉的就想动；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，整体感觉多了一丝柔情与灵气，如梯田，止战之殇；而“简单”是指他的和弦编写相对简单，一般一首歌就简简单单几个和弦，像反方向的种，三个和弦来回用，神曲《晴天》，开头前奏吉他也是三个和弦，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，非常棒。

而我很忙之后，周的编曲能力显然没以前那么用心了，丰富度与层次感下降很多，阳光宅男，编曲很普通，没什么特点，水手怕水，说真的，这首歌我一点也不喜欢，听得时候有种小沈阳的即视感，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，RB跟hiphop的色彩越来越弱，于此同时加入了太多电子乐元素，就像四季列车，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”，那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。

（39日补充）编曲竟然忽视了一个，《娘子》！这首歌真是的一塌糊涂！！难以言表！！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，刚听这首歌的时候还小，觉得怪怪的。后来接触了音乐，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太了。 和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6级跟2级两个和弦反复，例如MJ的Billie Jean开头，而且和弦选的妙啊，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，韵味无穷，两个小九和弦的加入还有点爵士味。流行歌这么用的不多，目前我反正没发现这么玩儿的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，很有意思。

4转调。（这部分有个现成的答案，我偷个懒就不写了，下面这部分内容其实已经流传很久了，具体出处不可考。）

调性对于音乐正如色彩之于绘画。转调意味着色彩变化，对突出音乐色彩，增强戏剧性，具有很好的效果。周杰伦十分重视这一点，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。这里必须强调的是，本文讨论的转调，绝非大多数流行音乐套用的一个公式：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调。或许初听觉得很舒服，但是多了泛滥了就没有新意，也没有那么强的吸引力了。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在。下面，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲。

娘子 

我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一，这首曲子最让人大跌眼镜的是，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，而且结合的十分完美，让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。 

2爱在西元前

爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major？），非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，听觉上就让人下降了一层，多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调，而变得富有色彩，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。 

3上海1943 

上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。 

4半岛铁盒 

半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。另外，本曲看似只有一次转调，但其实在不知不觉中已经有两次，而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了，层层深入，非常独特。 

5瓦解 

瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。 

6 她的睫毛 

她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已转为大调，一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。

7爱情悬崖

与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式 

8枫

枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后，进入第二段，其实这里已经有了暗示，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，第一段是高扬着进入主题，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，彷佛积蓄力量。果然爆发了！听，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律，同时升调，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大，，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，这个曲子完全打开了我的心扉，发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊

9白色风车

也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见，但在流行歌曲中实在不常见。 

以上这些来看，可以看出 

JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。

2JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。

大致如此，写的太累了，先写到这，以后想到新的再补充。（转的）

反拍镜头，也称为反打镜头。在使用该术语时，通常简称为反拍或反打。这是一种在影视摄影中经常使用的手法和术语，通常是指从前一个镜头摄影和摄像角度的正反面或侧反面拍摄。

反拍通常称为外反拍和内反拍。在两人谈话场景中，通常设定一条轴线，这条轴线为两人间虚拟的关系线。拍摄的时候，基本的机位有三个，组成一个三角形，它们统统都处在轴线的同一侧。其中处于三角形顶端的那个机位。

是可以将整个场景，即两人谈话的场景拍摄下来的机位，这个机位称为定位机位，它获得的镜头称为定位镜头。定位镜头通常为小全景或中景。另外，在两人外侧分别设立一个机位，这两个机位中的任何一个机位正常拍摄，都可以获得两人谈话的一个过肩镜头。

这个过肩镜头里，同时还有另一个人的正面姿态。这种从外侧拍摄的具有过肩镜头的拍摄称为外反拍。

同时，如果将这个基本三角形进行拓展，可以得到处于两人之间的两个机位，这两个机位同样仍然必须与定位机位在关系轴线同一侧。这两个机位拍摄的镜头里没有过肩画面，我们通常称之为内反拍。

扩展资料：

反打镜头的优势点：

这种反打方法有意识地区分了人物在某个话题里的轻重，并交代出某种关系。简单点讲，当我们的人物处于单人时（并没有过肩等），这个人物通常被我们认为在这个话题中处于“强势”，观众会更加关注他的情感冲突。

而另一个人则属于推动话题进展的一方，观众更加关注他对另一个人的影响是什么。在一个对话场景中，往往人物间会有很多不同的话题，于是在反打处理上。

下个话题里，可能单人镜头的人物使用了过肩镜头，而过肩镜头中的人物变成了单人镜头，他们会完成一次甚至多次的轻重转换。这是最简单实用的人物对话拍摄技巧。

在影视拍摄的程序中 , 关键性的叙事方式 , 包含了蒙太奇的手段和长镜头手段 , 而反打镜头则归类为蒙太奇的手段。

要拍摄两个人在酒吧对座聊天这样一场戏，两个人物（甲和乙）的位置是固定不动的，他们之间便存在一条假想线，如下：

在谈话中，甲情绪激动起来，可能镜头就需要给甲一个特写，让他充满画面来表现（往往是乙的主观镜头）；比如甲乙谈话结束，起身准备离开，镜头一般处于顶角位置（摄像机与甲乙关系线成等腰三角形），甲乙对等各占画面的两端

在选取这种摄像技巧时 , 需要灵活掌控画面的。在拍摄只有两人的交谈场面中，分清主次；如果交谈的场景中出现多个主体 , 而可以找出两个重要的主体 , 那么就能设置关系轴线 , 再采用反拍的措施。 同时 , 也可以把两组集合的主体看成两个单独的人 , 而拍摄出等价的画面效果。

-反拍镜头

问题一：节拍器的主要作用 梅尔策尔・约翰・内波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772―1838），是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（DNWinkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =MM60的字样。其中MM就是Maelzel Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登克罗斯（Gordon Crosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。一、节拍器可以培养速度概念节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小学生器乐大赛的评委工作，其间，观察到这样一个特别的现象:在键盘乐比赛中，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。瞑思良久，我认为>>

问题二：节拍器有什么用 20分 稳定演奏者的拍子。

问题三：电子节拍器怎么用 你问题能提的再具体点不？就你现在这个问题，我只能回答你：打开开关，开启节拍器，然后关上节拍器，拍子的速度是自己定的，一般曲子的速度在60bpm到120bpm的都有。在往上走我见过380bpm的曲子。

问题四：节拍器怎么用 30分 节拍器主要有2个功能 1是让你知道比如60,72,88~~~这些速度有多快？曲子前面都有拍号，就是决定了这首曲子的速度，如果你用不同的速度（较快或较慢），曲子的感觉就会变了。 2是让你练习拍子是一个稳固的工具，所以我想你要问的是这个。 速度的设置当然要以你能反应的过来为准，但是建议再慢一点，下面是我回答一个网友的答案，你照着练习，可能对你有帮助。 1，先一拍一拍的练习，（最好有节拍器，这是为了稳固你的基本拍子而已，怕越来越快，或越慢），用脚踏地吧（或身子跟着动也行）嘴中念出哒哒哒的音，和节拍器的声音完全重叠，注意重点，完全两个字。 2，一拍两个音，这个练习非常重要，是以后所有正切（1/2,1/4,1/8)拍子的基础， 在每个拍子律动中找出平均的那个点来，这个点，不在你的肢体动作里，但它确实存在，，也就是每脚踏一次，平均发出嗒嗒两个声音，第一个和你脚踏发出的声音重叠，第二个和你身体律动（上述的那个点）完全重叠。 3，休止（反拍）练习，这个练习可以验证你上述2练习是否正确，如果你的拍子很准，那么第二个音的点会让你感觉非常强烈的律动感，方法；同上2，一拍两个音念出嗯答，嗯答，嗯的声音越念越小，到最后不发音。 4，一拍四个音，方法同上，一拍念出嗒嗒嗒嗒，注意，第一个和脚踏重叠，第三个和心中那个点重叠。 基本上所有的正切拍子模型都在这4个点上，只是有休止符罢了，把这个连准所有正切拍子都不是问题了。还会对你学习所有乐器有帮助的。 三连音是另外的课题，方法也不一样，这里先不说了，~~~~

问题五：钢琴的节拍器是干什么的 梅尔策尔・约翰・内波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772―1838），是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（DNWinkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =MM60的字样。其中MM就是Maelzel Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登克罗斯（Gordon Crosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。

机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。

机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。

一、节拍器可以培养速度概念

节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免矗扼杀了体验、扼杀了情感。

二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀

钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小学生器乐大赛的评委工作，其间，观察到这样一个特别的现象:在键盘乐比赛中，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说>>

问题六：这个是节拍器里面的什么，有什么作用 这个～您附带一张呗！这样不知道您说的是什么？

问题七：节拍器怎么用？ 节拍器是一种可以设定每分钟发出有规律的特定节拍的机械，一般节拍器可以分为机械式和电子式两种。机械节拍器有个带有刻度的钟摆，刻度一般从每

分钟40拍到208拍。电子节拍器是通过液晶显示器显示节拍并以微型扬声器发声，节拍范围可以从38到250。现在，除了上述两种节拍器外，还有各种各样

的软件式节拍器。

节拍器不是一件简单的工具，而是在吉他练习中一种教学辅助工具，我们不能过分夸大它的作用，也不能对它产生依赖。所以在这里谈的不是是否要在吉他练习中使用节拍器，而是如何科学地使用节拍器。

节拍器如果使用得当，对于吉他的练习是非常有帮助的，特别是对于基础技能性的练习。很多学琴的家庭都有这个工具，但相当多的学生和家长都不能够好好充分地使用。以至于成为吉他学习过程中的一种摆设。

在学生初次接触节拍器时，先不着急让学生马上对应节拍器做琴弦上的练习。可以先让学生熟悉了解节拍器，去感受节拍器不同速度的快慢，不同的拍子，边听节拍

器，边大声数出拍子，或同时用手打出。教师可以伴随节拍器弹一些学生熟悉的小曲，从而使学生体会了解节拍器是如何工作、如何使用的。

当学生正式在练琴中使用节拍器时，笔者不主张把节拍器放在吉他上方，或有可能干扰学生看谱的位置。建议老师和家长将节拍器放到学生看不到的地方。因为，节

拍器是用耳朵来听的。很多学生一边弹琴一边用眼睛追着钟摆或显示灯看，往往不能协调一致。结果节拍器成了指挥棒，而不是辅助练琴的工具。

在开始使用节拍器练习的时候，先仔细听几个小节，当学生确定自己抓住节奏的感觉之后再开始，如果在弹奏中间和节拍器错位了，可以先停一下，再仔细的听，找到节奏的感觉再继续练习。熟能生巧，相信久而久之就会变得自在、自然。

当我们逐渐地适应、学会使用节拍器后，就可以发挥它的辅助作用了。其中很重要的一个作用就是规范演奏者的速度。在吉他的练习中，指法联系和基本功的练习是

非常重要的，如音阶、琶音、乐曲的特定段落等，还包括一些练习曲的练习。开始基本功练习时可以设定一个较慢的速度，一个学生可以胜任的速度，用慢练的放大

镜仔细将难点、重点逐一攻克，然后逐渐加快提速、巩固，一直到目标速度。

节拍器的作用：1、确定乐曲的速度，有的曲子要求用某一速度进行练习，通过节拍器你可以找到该速度。2、帮助稳定你练琴的节奏，特别对于节奏感差的学生（拖拍、抢拍、节奏不稳），通过节拍器的辅助练习，一段时间后可以大大改善这种现象。

节拍机有称为节拍器、拍节机、拍节器。为奥地利人梅尔策尔（J・N・Maelzel）于1816年发明。它可以准确地在每分钟内打出从40到208次的拍

点。作曲家可以利用它计算出自己的某首乐曲所用的时间，也可以将自己所希望的演奏速度通过它确定出每分钟的拍子数值，标记在乐曲开头。注意：在学习中不要

过多使用节拍器，如果节奏上没有问题就不要随着节拍器一起练习。长期这样练琴，会使你弹琴的节奏过于死板。除非是节奏感不好为了培养正确的节奏感，否则一

般是先让节拍器打出节奏后记住这个速度然后关了节拍器再练琴。

使用方法：取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺

数，就表示该摆每分钟振动的节拍数（一次全振动有两次节拍数），由此可算出摆的振动周期（T）

T=（2×60）／T（秒）　　改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。为了便于报时，在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响

一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔（t）

t=T/2×R>>

问题八：这个节拍器怎么用？分别是什么节奏？ 第一个是四分音符，一拍打出来一个音；

第二个是双八分音符，一拍均匀地打出来两个音；

第三个是三连音，一拍均匀地打出来三个音。

望能帮到你

问题九：节拍器是什么？怎么用？ 节拍器就是能一直打出一个稳定的速度的东西吗，一般在练习曲子的时候会用到，以免抢拍啊什么的~我练钢琴的时候也用过的，不过是买的专门的节拍器，不是像你这种网上的~言归正传，跟你说说你找的这个节拍器~上面不是有个指针可以来回拖动吗，拖动的话右下角就会变化，是改变一分钟打几拍的，比如说60拍/分，就是一分钟60拍，也就是一秒种一拍，改了这个就是改了速度了~左下角不是几拍/小节吗，那个数字可以自己输入的，你懂不懂节拍？就是4/4拍,4/3拍什么的，输入4就是4/4拍，3就是4/3拍，改了这个呢，就是改了节拍的强弱变化，你能听出来节拍器发出的声音是有变化的吧？一个比较响，类似DA的声音，一个轻一些，类似CI的声音，4/4拍的话就是强、弱、次强、弱,4/3拍的话就是强、弱、弱，4/2拍就是强、弱，其他的节拍你自己查吧，罗列的话太累了~都调好了以后，按Play，就OK啦

木苏里的小说都很好看，就是有点慢热。《五行缺你》（带玄学的）很好看，最近在看《天雷能有什么坏心思呢》（未完结）《满级大佬被迫爆红》（未完结）《穿成反派的我靠沙雕苟活》（已完结）《和豪门大佬网恋后我红了》（已完结）《和影帝协议结婚之后》（已完结）还有一些，我忘了，如果，不如意的话，你可以试试《这该死的求生欲》（未完结）很吸引人，不过，是一本有点恐怖的

因为现在比较火的ip都是流行的网络小说，这两年都是翻拍的这一类作品。

以前有名的武侠作家金庸、古龙、梁羽生和温瑞安，除了金庸以外，其他人的作品看得人都不多了，没有了流量，拍出来没人看，自然就没有人去翻拍了。