蒙古舞中的抖肩是怎么做的？

蒙古舞中的抖肩动作包括耸肩、硬肩、绕肩、碎抖肩、柔肩、甩肩。具体方法如下：

1、耸肩也叫笑肩，是指双肩放松，肩胛骨上下移动起落，同时手臂、手腕也在叉腰或打开的基础上配合肩膀上下移动的运动形态。抖肩时胸部以上抖，其他地方都收紧，肩部放松，抖的越碎越快就越好。

2、硬肩是指以背部和胸部肌肉收缩带动肩胛骨前冲后缩，手臂和手腕也要配合两个肩膀在交替推收时前后摆动，在摆时要把握好力度和速度。

3、硬肩动作在蒙古舞蹈中出现得非常频繁，是整个肩部动作的基础元素，硬肩动作配合腿部动作以及舞姿节奏，可以展现出蒙古族舞蹈脆而不僵的力量之美。两肩左右摆动，幅度不能大，手臂跟随双肩的抖动前后摆动。

4、绕肩是指以胸部为轴心，肩膀做前、后、上、下绕圆的动作，可以单肩也可以双肩交替环绕，做这个动作时头颈要放松，腰部要前后仰合配合肩部动作，同时手臂、手腕也随之做划圆动作，绕肩动作体现了蒙古族舞蹈的含蓄之美。

5、碎抖肩是指双肩放松，肩胛骨在胸背肌肉收缩的力量带动下快速原位颠动的运动形态，做这个动作时手臂可以自然垂放或叉腰，腰部挺直，身体随肩部的抖动而横摆，碎抖肩动作体现出蒙古族舞蹈的抑扬顿挫之美。

6、柔肩是指双肩在背部和胸部肌肉的拉动下，形成连贯的、弧线型的交替柔动，手臂与手腕也随肩慢慢摆动。柔肩动作充分展现出了蒙古族舞蹈优雅端庄、含蓄内敛之美。

7、甩肩分为快甩肩和慢甩肩，是指双肩同时随着手臂向前或者向左右两侧甩出，配合腰部仰合、腿部半蹲的起伏动作，通过快速有力的甩动展示出舞蹈的挺拔向上之美。

扩展资料：

蒙古族民间舞蹈的种类：

1、盅碗舞

盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退。

2、筷子舞

筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。

3、安代舞

安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗，最初是一种用来医病的萨满教舞蹈。

4、查玛

查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。

5、科尔沁“博”舞

“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。

—蒙古族民间舞蹈

主要基本动作：

1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。

4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

5、跳跃的高度：创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。

6、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。

7、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

8、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

9、支撑腿的稳定性：完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

10、线条：一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

扩展资料：

芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。battement tendu(擦地)：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。

动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点。

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1、动作要领

①、站立，双脚左右大大分开。吸气，双臂保持平行，尽力向上延伸

②、呼气，上身向左侧45度角方向前倾。前倾到极限，身体前屈，双臂下垂与左腿平行，指尖触地

③、吸气，上身和双臂向右侧横移，直至双臂与右腿平行，指尖依然触地。呼气，身体还原，反方向重复练习一次

3、呼吸要点

呼气时身体前屈，吸气时身体直立

4、体式功效

①、活动腰椎，燃烧腰部脂肪

②、伸展并放松背部肌肉，使脊椎更灵活

5、错误示范

双肩带动上身左右摆动时，应保持双腿大大分开、笔直伸展，且双臂动作灵活，而不能屈膝塌肩、使身体过度放松。

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跳舞既是一种艺术形式，也是一种锻炼身体的方式。要在跳舞中展现出柔软和优雅，需要注意以下几个方面。

首先，柔软的关键在于身体的柔韧性。要想身体柔软，必须进行适当的拉伸运动。在跳舞前，可以进行全身的拉伸，特别是重点关注腿部、腰部和背部的肌肉。通过持续的拉伸训练，可以增加肌肉的弹性，使身体更加柔软。

其次，舞蹈中的动作要流畅而连贯。柔软的舞姿需要有连贯的动作流程，要求动作之间的转换要自然而流畅。为了达到这个效果，需要不断地练习舞蹈技巧和动作转换。通过反复的练习，可以培养肌肉的记忆，使得动作之间的转换更加流畅。

同时，舞蹈中的姿势要求舞者能够展现出身体的柔软与灵动。在舞蹈中，舞姿的展现非常重要。要想展现柔软的舞姿，需要注重身体的线条和姿势的完美呈现。这需要舞者具备良好的身体控制能力和舞蹈技巧，并且要有良好的舞台表现力。

最后，舞蹈中的表情和情感也是展现柔软的重要因素。舞蹈不仅仅是动作的表演，更是情感的表达。舞者需要通过面部表情和身体的动作来传达舞蹈所要表达的情感。在舞蹈中，要能够把自己完全融入到角色和情节中，通过舞蹈来表达内心的柔软和感受。

总之，要想在跳舞中展现出柔软和优雅，需要经过长期的训练和练习。通过适当的拉伸运动、技巧练习、舞姿的呈现以及情感的表达，可以逐渐提高舞者的柔软度和舞蹈表现力。只有不断地努力和坚持，才能跳出优美而柔软的舞蹈。