街舞里一只手支地全身在空中定一下叫什么名字啊```

简介

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。

分类

以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。

Breaking：

技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

poping：

机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型

breaking：

霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作

freestyle：

这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

house：

随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

街舞在中国

中国青少年最早接触街舞始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。

初练街舞注意什么

初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。

由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率：

假如您今年25岁，不常参加体育锻炼，体能一般，选择街舞为瘦身运动项目，那么您的最大心率为220－25＝195，适宜您的运动强度（锻炼心率）应该是（60～75%）×195＝117－146（次／分钟）。

寻找跳街舞的感觉

通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？

第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。

第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。

第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。

第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。

第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。

第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。

第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。

第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。

第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。

通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。

具体的练习方法

POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话也不错了。

一、手部练习的方法

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。

1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

三、头部的POP

其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。

我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

四、胸部的POP

胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮！)

补充

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点：

1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。

3。腿部的POP这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

HIP-HOP的穿着方式

在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。

这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。

随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。

HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back－pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip－hop时尚。

当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎么看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!

然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip－hop服装其实并不能称得上是“新鲜”，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip－hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的“刨冰车”吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip－hop时尚其实也并不很新鲜。

要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip－hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip－hopStyle，回答简单而干脆：“你需要有那种感觉。”简而言之是“感觉”二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip－hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是“Smart”了。

所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Hip－hop，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Hip－hop方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会贻笑大方的。

以动作形态来看，街舞舞者分两大类：Dancer和Bboy（BGIRL）。

以表演形态来看，街舞舞者分两大类：一种是个人的技巧街舞，另外一种就是集体街舞。

常见种类

1Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。

2Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。

3Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。

4Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是现在广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。

5House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。

6Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。

7Clown、Krump（小丑舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。

8Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。

9Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲（Bonebreak）为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。

10JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。Contemporary Jazz作为街舞舞种之一， 随着时间迁移，亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名称。

扩展资料：

街舞起源于20世纪60年代末的美国，70年代被归为嘻哈文化的一部分，与涂鸦、打碟和说唱并称为嘻哈四大元素。街舞具有较强的表演性，参与性和竞争性。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美随意，能培养一个人的意志力，也可以激发大脑想象力，并让创造力发挥到极致。

最早的街舞与纽约黑人区的嘻哈及说唱音乐有关，街舞在演唱时常利用肢体做出一些大幅度的动作，这些动作逐渐传播开并形成一些约定俗成的定势。然后这些动作逐渐发展成了最初的街舞——霹雳舞。一种观点认为breaking来源于歌手总是在歌曲暂停时进行表演。这之后，滑步、琐舞等也逐渐加入到原有的街舞风格中。这一时期的街舞风格被人称为旧学院，它们需要比较高的技巧。

90年代之后，又发展出了一种新的舞蹈类型：嘻哈舞与原有的街舞相比，其幅度较小，更加注重和音乐节奏的配合。不过这种舞蹈多少也参杂着一些琐舞、机器舞，随着其发展又逐渐分裂出电流等新风格。

参考资料：

很多很多，呵呵，待偶慢慢道来~~

Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。

Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。

Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。

Contorl：控制，分为三个方面，1Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是

Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。

Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到Popping中的。

Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。

Fresno：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向，律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。

Walkout：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。

Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。

（注：Flex的中文翻译为屈曲）

Twist：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist(Egyptian，埃及人，埃及)和Romeo Twist(Romeo是指歌剧中罗密欧，Twist是扭曲，绞的意思)等。

Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。

Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,Water move的简写形式，以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。

Slide：或Glide（和Slide一样的意思，滑动）,Float（浮，漂浮）,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。

Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。

Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。

Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。

Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。

Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。

Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。

Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。

Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。

Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。

King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger （手指）Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有MrWiggles和JrBoogalood等人。

Robot：机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。

Bopping：动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同，Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style）代表人物是美国的Boppin Andre。

Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。

Mannequin：假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样（实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式）。早期Animation的风格之一。

Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。早期Boogaloo的风格之一。

Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。

Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。

Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。

Toe&Heel Walk：这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。

Electric Shock：这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。

Air Pose：空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。

Centipede：一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation（隔离;孤立;脱离）元素的使用。

Ground Move：地面动作，主要由同样也是Breaking大师的MrWiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位（甚至背）在地面上进行移动。

ET：外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿**《ET》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。

Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。

Shadow Box：Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。

Phillmore：恕本人无知，的确没搞明白。。。

Sleepy Style：要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。

Heartbeat：这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。

Bicycle：这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。

S Walk：轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。

Up&Down：对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用。

Crazy legs：疯狂的腿，Poppin Pete创立的风格，是指运用腿的膝盖还有脚尖及脚后跟做Flex 和Twits的效果。

呵呵，来自poplock社区，个人觉得已经比较全面了，呵呵，祝你好好练习，成为一名杰出的popper~~~

霹雳舞

风格动作(Style Move)

风格动作是霹雳舞的基础，也是霹雳舞风格的主要体现。包括以下舞蹈风格：

战斗步(Up-Rock)：模拟打斗的舞蹈。

摇摆步(Top-Rock)：身体直立有摇摆动作的舞蹈。

地板步(Footwork)：身体下伏，以手臂支撑地面，双腿快速翻转和移动。

定招(Freeze)：由手部支撑地面完成的身体空中停顿动作。

力量动作(Power Move)

一系列高技巧性动作的总称，它的动作主要分为旋转、跳、滑、浮、刷腿、空翻、踢几类。其特点是以身体各个部位为支点，身体旋转或腾跃。

霹雳舞的历史

当很多人第一次看到breakin的时候都会忍不住问说:这些小子到底是从哪里学到像这样的舞蹈这是因为breakin看起来和其他的舞蹈是如此的不同。对很多人来说breakin似乎没有一个出处,但实际上并非如此, breakin其来有自。在breakin中有一个超级明星, James Brown,还有一样舞蹈的超级大事就是, the Good Foot。

在1969年,那个年代还在流行跳Hustle的时候, James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot",如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过JamesBrown做这个演出的话,那麼你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候,他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候, the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格,尬舞的传统也在那个时候建立起来,那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节,挑战和比赛的部分,在breakin的历史中被认为最重要的 一件事就是breakin是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技,就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员, Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为breaking,那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作,而现在就称那时的breaking为old-style breaking。

old-style breaking只有地板的动作或称之为地板摇滚,换句话说,那时的old-stylebreaking比现在的breaking要复杂,现在的breaking或许有头转和背转,但是所谓的头转,指的就是用头下去转,背转就是用背下去转,但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前,这种情形并没有持续很久。在那个时候, old-stylebreaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎,而breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞时的智慧,而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中,他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定,输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域。有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是,这些breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生,事实上,尬舞反而常常引发打架事件,让这些舞者的身体因此而受伤,而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输,现在breaking尬舞的情形还是有,但是范围更加广泛,他们不在打架,而是这些breaking团体一起集合起来练习,表演,接下来正式的团体成立了,这些团体不单单是练习、表演而已,还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中,其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力,这可能跟他们那时候没有别的嗜好做,只好整天练习,发展更多复杂的动作,改进他们的形式,和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了, Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ, breakin能够成功的成长,大部分都要归功於这个人,他是一个唱片制作人,还是the Soul Sonic Force的一员, the Soul Sonic Force的"looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa还是Bronx的Zulu Nation的***。1969年时, Afrika Bambaataa发现breaking不只是舞蹈而已。他发现跳breaking似乎是要去完成某一样东西,他看见了breaking的潜力,并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后,他相信只要他们坚持下去,一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个breaking的团体, the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的尬舞,参加了很多秀的演出,还在纽约的很多俱乐部里表演,在同时,他们也未为ZuluNation赢得了多的支持者, Old-style breaking一值流行到了大约1977年的时候,直到Freak出现,他出了一张相当畅销的专辑由Shieks制作,名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初,一个新的breaking团体诞生了,这个团体就是RockSteady Crew,虽然Rock Steady Crew有特别的天份,但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们,他告诉他们,只要他们持续下去,终究可以守得云开见月明,他帮助他们继续走下去,很快的,他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演时,大家开始很认真的看待他们, breaking又再度的流行了起来,但是新型态的breaking和旧型态的breaking是不一样的, Rock Steady加进了很多特技般的动作,breaking现在不单单只有Floor Rock,还有风车、手转、头转这些动作了。

1981年, Charles Ahearn拍了一部属于他自己的hip-hop的**, Wild Style,这是一部关於在Bronx的rap,壁画,涂鸦和breaking的**, Ahearn要Rock Steady在这部影片中表演breaking的部分,于是Rock Steady开始成为卓越的breaking团体,同时新型态的breaking也越来越流行了。在1982年春天, Roxy是纽约一间设备完善的溜冰场,但是溜冰的热潮很快就退烧了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上开放的舞蹈俱乐部。

Roxy很快就成为Hip Hop的中心,这里变成RAP歌手、DJ和跳breakinG的人聚集和表演的地方,如果你像为你的电视节目或录影带找到一个好的breakinG舞者,就到Roxy来找。如果你只是想看看并且学一些新的动作的话,那也到Roxy来。Roxy开始举办且赞助breakinG的比赛,参加这些比赛可以帮助赢的人被更多人认识。在1983年6月, Pat Fuji雇用了职业Jazz舞者Rosanne Hoare来筹画Street Arts Consortium的活动,其中包含了house breaking,rapping, 和graffiti art。Rosy已经为Hip Hop文化成立一个正式的家了。

Street Art Consorium虽然并非空想, Rosy也真的为BRAEKING舞者提供了一个像家一样的环境,她就像是这些舞者的舞蹈指导,帮助他们增加他们舞蹈的潜力,她也帮助很多舞者找到商业或表演的工作,最重要的是, Rosy是一个永远在那里的朋友,可以让这些舞者依靠,就连她自己也是热心的学习BRAEKING呢。

poping

POPING的心得体会

Boogaloo Sam : Popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE)

EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : Popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robot是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : Popping风格和Boogaloo风格的创始人 Popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一

http://diggmy160com/topic/2935108

这次要讲的是下面几点的练习：

一、手部的POP

二、脚步（也就是胯部练习）的POP

三、头部的POP

四、胸部的POP（先不用练习）

前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵

一、手部练习的方法

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！）

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。

2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然

三、头部的POP

其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！

其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧

1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

四、胸部的POP

为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的)

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：

1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候

，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和胸锁乳突肌

这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。

。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~

3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

顺便解释一下什么叫POPING:

POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在POPING的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school

介绍文中提及的各部分肌肉

肱三头肌

位于上臂后面皮下。其功能是使手臂伸直和拉向后方。可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。

胸大肌

位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。

胸锁乳突肌

这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。

大腿肌配布于股骨周围，分为前、后和内侧三群。

1．前群 有缝匠肌和股四头肌。

（1）缝匠肌 为全身最长的肌，呈扁带状，起自骼前上棘，斜向内下经大腿前面达膝关节内侧，止于胫骨上端内侧面。

作用：屈髋关节和膝关节，并可使已屈的膝关节旋内。

（2）股四头肌 为全身体积最大的肌，有四个肌头，分别称为股直肌、股内侧肌、股外侧肌和股中间肌。四个肌头向下形成一总腱，覆盖髌骨前面，再向下形成髌韧带，止于胫骨粗隆。

作用：为强有力的伸膝关节的肌，股直肌还能屈髋关节。

2．后群 包括股二头肌、半腱肌和半膜肌。

作用：后群肌主要屈膝关节、伸髋关节。当屈膝时，股二头肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋内。

3．内侧群 位于大腿内侧，有5块，为耻骨肌、长收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。

三角肌

位于肩部皮下。它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。

POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵。

一、手部练习的方法

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然

三、头部的POP

其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！

其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧

我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

四、胸部的POP

为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的)

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：

1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~

3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP