民族民间舞教学方法论文

民族民间舞教学方法论文

　 一、中国民族民间舞教学方法的现状分析

　中国民族民间舞蹈包括自然传承和教育传承。自然传承是指通过民间老艺人进行直接传承的方式，所传承的舞蹈完全是来自于生产劳动、地理环境、宗教信仰、历史文化等元素，更加贴近和符合人们日常的生活习俗，完全没有被修饰过的舞蹈动作。但是这种原生态传统的舞蹈传承方式也有它不足的地方，因为他们缺少舞蹈性和观赏性。要求我们必须将原生态的民间舞蹈作为民间舞蹈文化传承的基础，这样才能使原生态的舞蹈不断的丰富发展。只有对其进行加工和技艺上的提高，才能使之更有舞蹈性和更高的观赏性。

而教育的传承是指教育工作者深入基层进行挖掘、整理、搜集等一些原生态的舞蹈及资料然后在进行加工，编排出适合教学的舞蹈组合和舞蹈作品，在这基础上在进行加工创新，也就逐渐形成了一些比较科学系统的课堂教学的教材，从而使民间舞从生活中走入课堂，走上舞台。在我国高校的民族民间舞蹈课堂教学中一般都用的是北京舞蹈学院潘志涛老师的“中国民族民间舞教材与教学法”以及罗雄岩老师的“中国民间舞蹈文化教程”并在这些舞蹈教材的基础上还结合了一些中央民族大学的舞蹈教材一直沿用至今。我们现在民族民间舞课堂教学中同样也存在这一些不足的地方。

首先在民间舞蹈教学中一直沿用着传统的民族民间舞蹈的教材，教材中没有太多的创新。没能跟上时代步伐和教学的特点。在民族民间舞的教学中教材是非常重要的。只有不断挖掘、创新、融入新的元素这样才能让学生更有兴趣去学习民族民间舞蹈，才能与时俱进跟的上时代的步伐。其次教学模式的死板。传统的课堂教学主要是“口传身授”的教学方法，是教师通过动作的示范以及通过口头的讲解来传授给学生的，虽然口传身授这种在高校中必须用到的教学方法同时也起着非常重要的作用。

但是学生们会去一味地模仿老师的动作学习，并没有真正了解中国的民族民间文化背景和不同民族地域文化及风俗习惯等。从而使学生变得知识面窄，思维能力没有得到充分的发展。再次对学生的教学中的针对性不足。现在的课堂教学模式是基于一个集体的形式，在这当中存在这缺点对教学的针对性不足。没有顾忌到每个学生的心理和自我个性，从而会影响课堂教学质量。只有让学生真正理解民族文化和民族民间舞蹈的内涵，才能使民族民间舞蹈有更好的发展和不断的去创新突破。

　 二、对中国民族民间舞蒙古族舞蹈课堂教学方法探析

　（一）激发学生对蒙古族舞蹈的学习兴趣

　怎样去激发学生的学习兴趣是一种重要的教学方式，培养学生的学习兴趣和求知欲望是学习民族民间舞蹈的重要组成部分。我国的民族民间舞种类风格繁多，民族民间舞蹈主要是以汉、藏、蒙、维、朝为主体的民间舞蹈。目前，“口传身授”民间的教学模式中，大部分学生缺少对民族民间舞内容、意义、目的、的认识度。怎样使学生更好的去学习和掌握这些民族民间舞这是对教师的教学方式的考验。以蒙古族舞蹈为例如何去激发学生学习蒙古族民间舞蹈的兴趣。首先，教师应在教授蒙古舞的动作之前，先要让学生对民族民间舞蹈有正确的认识。在学生学习蒙古族民间舞蹈时教师可以通过播放多媒体视频蒙古族舞蹈让学生去听、去看、让学生有一个直接的感性认识，同时，教师应该对学生讲述一些蒙古族历史、文化、地理、宗教、习俗等以及形成舞蹈风格的独特特点。其次、教师在教授蒙古族舞蹈基本动作时，要详细的给学生分析和讲解蒙古族舞蹈动作的动态语汇及风格韵律。要让学生知道哪些是学习的`重点。从而之前让学生观看视频的目的也就达到了就是为了让学生在学习蒙古族舞蹈之前了解它，为之后的学习打下基础。即调动了学生的好奇心有培养的学生的积极性。再次、教师教授蒙古族舞蹈时动作示范是极为重要的，这是对学生最直观的，也是美感和风格特点的体现。这样才能让学生更好的掌握蒙古族舞蹈的沉稳、端庄、潇洒自如、刚柔相济的舞蹈特点。

　（二）对课堂教学内容的完善

　教师按照传统的蒙古族舞教材进行授课看似合理，但是对于基础比较薄弱的学生就属于强加式的学习。学生一味的去死记蒙古族民间舞动作的组合，风格，动作韵律等。这样只会让学生只知道模仿老师的动作儿不去想民间舞蹈的内涵，因而不能很好地掌握民间舞蹈的精髓。因此，我们要完善民族民间舞教材提高质量就应该在传统民族民间舞汉、藏、蒙、维、朝等这些材料的基础上，进行一些其他的教学方法尝试，一方面教师可以根据学生自身的素质水平去选择不同的教学方式。这样足以让大多数的学生接受，也能达到教学效果。在另一方面要让学生更多的去了解蒙古族的文化背景和风俗习惯。同时也可以组织学生去到当地进行采风从而挖掘和编排出更多更好的蒙古族民间舞组合。以丰富的材料的内容，推进民族民间舞蹈教材的改进和完善，使蒙古族民族民间舞蹈得到更好的传承与发展。

　（三）提高与培养学生的观察力和表现力

　教师在民族民间舞授课的过程中必须要求学生在课堂上多听、多看、多想。这三点是极为重要的这是辨别美与丑，错与对的准则。然而模仿在民族民间舞教学中发挥着重要的作用，模仿的好与坏直接影响着学生的强与弱，对学生学习民族民间舞蹈有很大的帮助。所以课堂教学中要让学生在学习中学会观察，学会用“意识”动脑子来舞蹈。提高了学生的观察力，有利于学生对民族民间舞蹈的学习。在对学生的表现力的培养也很重要，我国的民族民间舞教学内容是丰富多彩的。这就应该要求教师利用民族民间舞教学内容丰富的特点去培养学生对舞蹈作品中的人物内心的表现力和对人物性格的塑造力。很多的学生虽然在民族民间舞蹈中能够很好的表现出舞蹈的风格特征，但是舞蹈中缺少思想感情。难以在民族民间舞蹈中突出内涵，这就的要求学生应该去体验生活和感受生活从中去观察人物的内心世界和思想感情，只有自己切身的体会到人物的心理及思想中去，才有可能跳出不一样的民族民间舞蹈，从而使自己的舞蹈富有表现力。

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不管是什么舞种，托举动作的要领都是差不多的，

首先，女生在空中的时候要提气，这样男生不会太辛苦，提气的简单办法就是快速狠吸半口气，然后后半口气几乎屏住呼吸，保持身体是向上拎着的感觉。

其次，男生在托举时注意要保持住重心，在举起女生的时候腰部一定不要因为用力而向后仰，而且从两个人准备接触之前就要时刻注意女生的身体动作方向，做好配合。

最后，也是最重要的，如何做的轻盈，两人在上托举的那一下之前，一定要有蹲的过程，有蹲的储备才会托的更高，而做这一个蹲的动作，需要两个人一起下蹲，并且调整呼吸，然后女生猛地提气，同时向上窜，男生配合女生猛地向上用力。

托举动作是有一定难度的，需要在台下多次的训练，初期联系的时候最好有第三人在旁边护着，整个托举动作的练习要两人慢慢磨合进步，不可过猛。

中音艺校的老师通过教学组合为蒙古族综合马步训练，通过走马步、跟马步、跺掌马步、软骑、硬骑、摇篮步等下肢马步动作与双勒马手、单勒马手、扬鞭手等上肢马姿的配合，使学生初步掌握蒙古族民间舞蹈的基本律动特征，集中体现了蒙古骑士的形象。熟悉并初步掌握双勒马手、单勒马手、摇篮行进马步、走马步的动作要领。1、双手空拳，右弧线曲臂平端于胸口处，左弧线曲臂平端于右手前，双手形成前后的水平面；2、左手叉腰，右手空拳翘腕，右手臂下垂于右胯前。3、左脚踏步，双膝半蹲，左手空拳翘腕，左手臂下垂于左胯前，右手空拳，食指翘起，右臂提起至后大三位的位置，上身前倾45°，平视前方；4、右脚向左脚前交叉迈大步，上身右倾，双勒马手，立头、视前进的方向；5、保持姿态，左脚紧跟踏至右脚后；6、保持姿态，右脚继续迈步。7、总结本课内容，使学生初步掌握蒙古族舞蹈的风格特点和蒙古人的气质与性情，

6月1日 20:40 蒙古族一直都被成为辉煌的“马背上的民族”。蒙古族舞蹈属于草原舞蹈文化系列。自古以来，内蒙古一直是诸多游牧民族繁衍生息、纵马驰骋的天地，充满浓郁的草原气息。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快、舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的淳朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古舞主要用抖肩、笑肩、碎肩、硬肩、软肩、硬腕、软腕、揉腕、马步、跟步等动作姿态，来表现蒙古族浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。舞姿多遵循“手在舞，腰在扭，眼跟手，脚步稳”的特色，舞姿风格热烈奔放、朴实刚健，自娱性很强。

如何跳好蒙古舞：http://www05005com/Article_ShowaspArticleID=11412

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蒙古舞的动作特征通常包括融合骑马动作、驼背姿势、高举手臂、手指灵活有力、转动姿态丰富、脚步简洁有力。

1、融合骑马动作

蒙古舞中的骑马动作是非常重要的元素之一。舞者通过模拟骑马姿势，如腾挪、坐镇、引顶等，展现出蒙古族人民对马匹的依赖和对游牧生活的热爱。高举马鞭、鞭打的手势则增加了舞蹈的动感和视觉效果。跳跃、转圈等动作则生动地表现了马在草原上奔腾的场景，增加了舞蹈的生动性和戏剧性。

2、驼背姿势

蒙古舞中的驼背姿势是一种独特的姿态，它展示了蒙古族人民在艰苦的环境中生存和劳动的形象。舞者呈现出身体的前倾姿态，这不仅代表了对骆驼在草原上的重要性，也具有象征自然和谐、生命力和坚韧不拔的寓意。

3、高举手臂

蒙古舞中常常出现高举双臂的动作，展示出展翅飞翔的形象。舞者高举双臂上举，给人以振翅欲飞、自由放达的感觉。这种动作象征着蒙古族人民对和平、自由、幸福生活的追求，以及对草原自然环境的敬畏和敬重。

4、手指灵活有力

蒙古舞中手指动作非常细致和灵活，舞者可以通过手指的运动来表达情感、描绘景物，或者强调舞蹈的内在意义。手指的动作可以柔和、细腻，也可以有力、有力量感，给观众带来视觉上的美感和感受舞者情感的直观体验。

5、转体姿态丰富

蒙古舞中的转体动作是非常常见的，舞者可以整体旋转，也可以局部地转动身体。旋转和转体动作展现了蒙古族人对自然循环和生命循环的理解，呈现出一种自然优雅和统一协调的感觉。舞者在旋转和转动中展示出身体的灵活性和平衡力。

6、脚步简洁有力

蒙古舞的脚步动作通常简洁明快，力求准确、有力量感和节奏感。舞者的脚步动作能够准确地配合音乐的节奏，增加舞蹈的整体协调性和时尚感。脚步动作在舞台上的稳定性和力量给观众带来一种震撼和力量感。

蒙古舞一般是比较豪放的，如果想要跳好蒙古舞的话，大家的力气一定要到位。平时在跳舞的过程当中，一定要注意使用自己的巧劲儿。其实跳舞的过程当中，除了要记住一些舞蹈的动作，还有就是我们把整个舞蹈跳出来的感觉，动作表现出来是一种舞蹈跳出来真正的感觉，又是另一种。在跳舞的整个过程当中，大家在甩出去的时候，一定要让别人看见你是使劲了的，还有就是再收回来的时候也是要让别人看见你对这个舞蹈的掌握。

因为小编没有学过蒙古舞，所以说对蒙古舞不是特别的了解。但是小编知道，不管跳什么舞，其实都是需要用劲儿的，比如说像拉丁舞。我们整个身体都是需要被绷得很紧，这样才能够把拉丁舞跳出美感，而像民族舞的话，使用的是巧劲儿，在跳舞的时候也是要让别人看见你的手，甩出去的时候确实是非常柔软的，但是利用的是暗劲儿 。

蒙古舞也是有着一些比较复杂和比较难的动作，而这些动作需要大家有专业的舞蹈功底，才能够真正的跳的好看，大家也是可以选择多在家里面去练习一下。其实有的时候我们自己在家里面进行练习，也是能够感受到自己哪方面跳的不是特别的好，通过跟着视频的练习，也是能够去改变自己跳的不好的部分。

不管是跳舞还是做其他事情，都是需要我们长时间的去进行练习，只有这样，才能够让自己的整个舞蹈跳得更加动人。舞蹈的美感是非常重要的，如果说你只是把这个动作给复刻出来了的话，那么你跳出来的舞绝对是不好看的。我们跳舞最重要的就是把整个舞蹈的感觉给表达出来，只有这样，才能够真正的成功。

学习跳蒙古舞是一项充满乐趣和挑战的任务。以下是一些建议，可以帮助你开始学习蒙古舞：

1 研究蒙古舞的历史与文化：了解蒙古舞的起源、背景和特点，探索它在蒙古文化中的重要性。这将帮助你更好地理解舞蹈的意义和表达方式。

2 寻找专业指导：寻找一位经验丰富的蒙古舞导师或教练，获得专业指导。他们能够向你传授正确的技巧和动作，帮助你提高舞蹈技巧。

3 做热身运动：在开始跳舞之前，进行适当的热身运动非常重要。进行一些简单的拉伸、关节转动和基本的有氧运动，以准备身体。

4 学习基本动作：学习蒙古舞的基本动作，如步伐、转身、手臂和头部的动作。确保你理解每个动作的正确姿势和技巧，并尽量模仿专业舞者的优雅和力量。

5 练习舞蹈组合：将学到的基本动作组合起来，形成舞蹈组合。逐步增加复杂度和速度，使舞蹈更具挑战性。不断地重复练习，直到你能够流利地完成整个舞蹈组合。

6 注意舞姿与表情：蒙古舞强调舞者的舞姿和表情。确保你的身体姿势正确，保持优雅的形态，并通过表情传达出舞蹈所要表达的情感。

7 观看表演和比赛：观看蒙古舞的表演和比赛，可以帮助你更好地了解舞蹈的风格和技巧。观察专业舞者的表演，并从中获得灵感和启发。

8 练习音乐感和节奏：蒙古舞与音乐紧密结合，要注意培养良好的音乐感和节奏感。通过听音乐、拍手或使用节拍器来提高自己的节奏感，并努力与音乐保持同步。

9 培养耐心和毅力：学习跳舞需要时间和毅力。不要气馁，坚持练习，并给自己足够的时间来逐步提高。

10 表演和分享：找到机会向朋友、家人或舞蹈社群展示你学到的蒙古舞技巧。参加表演、舞蹈比赛或社交舞会，与他人分享你的舞蹈才艺。

记住，学习跳蒙古舞需要时间和努力。保持积极的心态，享受学习的过程，尽情展现自己的舞蹈才华！