少儿舞蹈基本功教案

少儿舞蹈基本功教案

　教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面是我整理的少儿舞蹈基本功教案，欢迎大家分享。

　少儿舞蹈基本功训练教案：

一 压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

　二 压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两条腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　三 推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

　5-8拍 换另一只脚，动作相同

　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　四 把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　基本的把杆动作组合：

　1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

　2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

　3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　6 (双手/单手)转腰组合

　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　五 踢后退

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　六 劈腿跳

　劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　七 大踢腿

　大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　八 下腰

　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　九 劈腿

　有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：

　1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

　3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

　十 小跳组合

　训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　十一 舞蹈教学

　根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。

　1 局部组合训练

　比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

　2 背肌

　在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练每组10-20个，一般一至两组即可。

　少儿舞蹈练习技巧

　一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练习展开初步探讨，并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

　基本的前进后退练习

　在基本的前进、后退练习中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

　前进时

　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；

　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；

　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；

　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

　后退时

　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；

　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练习，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；

　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；

　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。

　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的`练习。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。

　结合舞步的练习

　前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练习。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练习方式。

　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练习；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

　另一种练习也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练习。

　在狐步中，前进后退练习可以在羽毛步（featherstep）和三直步（threestep）中练习，例如前进羽毛步、三直步、羽毛步，接后退羽毛步、三直步、羽毛步，然后反复循环。

　在快步中，可结合锁步（lockstep）练习，如一个前进锁步，接一个右足常步（rightfootwalk）作为过渡，然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环，节奏为SQQ，SS，SQQ，SS。

　在探戈中，可以练习两常步（twowalks）接行进旁步（progressivesidestep），每两小节一循环，节奏是SS，QQS。

　双人练习

　不管是基本的前进、后退练习，还是结合舞步的练习，都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随，以下将介绍几种合手练习的方法。

　方法1：男士的双手张开，掌心向下，女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩，同时避免男士使用手臂强制女伴，而更多地注意发自后背的引导。

　方法2：与第一种的基本相同，只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责，避免女士完全地依赖男士。

　方法3：双方身体接触，但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高，可作为进阶练习。

　在双人练习中，除了直进直退，还可以增加互相走对方外侧的练习，强化反身动作位置（CBMP）的感觉。

　在音乐中起舞

　学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的的兴趣，减少单纯练习的枯燥感，更可以培养学员的艺术感觉，让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些，就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

　一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习开始，倾听和感知身体的细微运动，追寻内在的质朴回归。

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青少年儿童进行舞蹈形体训练都有哪些好处

　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。下面是我为大家带来的青少年儿童进行舞蹈形体训练都有的好处，欢迎阅读。

　增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力

　舞蹈启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而舞蹈练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

　梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　舞蹈练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展。

　有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。如形体训练中的勾绷脚、踢后腿等训练能有效地提拉腿部肌肉的线条，使孩子的腿看上去更加修长。腹背肌训练能增强孩子的背部肌肉控制力，使孩子的背部更加挺拔。

　提高艺术鉴赏力，提高艺术气质

　在舞蹈课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的舞蹈舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖

　舞蹈练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。

　形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

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对于初学舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一个好架形

　一,上身姿势

　上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法:

　1:收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立(女士的这个动作要比男士做的大)

　在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必会导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力

　2:放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线,这时你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样

　真正的舞蹈的站直：从一般人的站姿去看,都是从腰起往後仰的,有点压腰,腰胯还是有点前顶，可知脊柱是不直的,这种姿势,只是年青人应该有的一般姿势,没有什么内涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练，是一种技能训练。

　

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢。

在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究 “美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　四练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

　五“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　六在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　七手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有

　变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

　3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方

　女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左转约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚

　二,中段姿势

　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立

　三,下肢姿势

　下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了,

　做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急

　那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

　体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。

　把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。挺胸但不扩胸。由于对臀部的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升。这是打开胸腰的基础跳好摩登舞首先要训练基本 , 膝部放松的原理，就像我们原地跳起来摸高一样：当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松。但是，原理归原理，跳舞要做到身体带动下肢是十分困难的事，因为它受到「动中求静」的制约。

背肌锻炼是非常重要的训练项目，我们在健身的时候，锻炼背肌一定是必不可少的，而背阔肌是背肌中非常重要的一块肌肉，在背肌中占据相当大的面积，我们如果想要倒三角身材，就需要增强背阔肌。

我们在训练的时候需要一定的训练计划，之后科学的训练计划，才能更好的锻炼我们的背肌。相信很多人都知道很多背肌训练动作，但是更多人是不知道怎么样把训练动作组合起来成为一个完整的训练方案的。

我们在制定一个训练方案的时候，需要花费大量的时间，很多时候制定好一个完善的训练计划，可以非常好的帮助我们完成背肌锻炼，这是锻炼出好身材的第一步，走完这一步才能说更好地锻炼出好身材。

在制定训练计划的时候，我们可以尝试一些看起来非常简单，但是非常有效果的几个动作，往往在健身的时候，越简单的动作效果越好。

背阔肌怎么练？学会这3个动作，打造完整的训练方案！

第一个动作，引体向上。这个动作当然是具有一定难度的，没有办法完成引体线上的人可以考虑找你的搭档帮忙完成，或者使用弹力带进行力量辅助，这都是非常有效的方法。

 

当然，我们在进行背肌训练的时候，还是讲究循序渐进的，并不是让你一次就能完成引体向上，而是在有辅助的情况下，重复几次锻炼，慢慢你就会获得做起引体向上的能力。

我们在进行引体的时候，有几个技术要领。首先，我们要双手正握宽握单杠，把身体固定在杠铃上稳定住，同时肩胛骨略微后缩下降一些，不能过分耸肩，这是为了增加背阔肌的发力而降低肩袖肌群的发力。

很多人在进行背肌锻炼的时候都会忽视肩带的问题，每次引体到最低点的时候，都会非常严重的耸肩，没有保持肩带稳定，导致引体到最高点的时候总会略微耸肩。

第二个动作，杠铃俯身划船。这个动作是锻炼背阔肌的几个王牌动作之一。我们在进行杠铃俯身划船的时候，是利用了背阔肌可以使肩关节伸的功能。

同时在杠铃俯身划船的时候，我们全身上下的肌肉都会受到一定的刺激，对我们维持身体力量平衡有巨大的帮助。

我们在进行杠铃俯身划船的时候，首先双手正握窄握杠铃置于大腿前侧，然后身体慢慢俯身，上半身和地面之间呈现出平行，这个时候是背阔肌最容易收缩的时候。

 

做这个动作时，身体保持稳定，手臂夹紧躯干，同时向后时手肘尽量超过躯干，让背阔肌充分收缩。

第三个动作，哑铃划船。我们在进行背肌锻炼的时候，哑铃划船是非常重要的动作，这个动作其实单独看半边，和杠铃划船没有什么区别。

但是我们在运动的时候，可以用哑铃进行更大重量更加孤立的锻炼，很多人可能在做杠铃划船的时候没有找到感觉，但是找到一个更具有孤立性，并且效果非常好的动作时，都可以尝试哑铃俯身划船。

　 1倒立

　活动动作：头部、撑地、背肌，直膝

　训练步骤一：面对墙体准备，左脚前点地，双手上举，立腰沉气。

　训练步骤二：身体前探，左膝前屈，重心前移，同时双手撑地，臂与肩宽。

　训练步骤三：撑地同时双腿分腿上摆，先右再左，并腿靠墙停住。

　训练步骤四：倒立时，头看双手，保持顶肩，立腰、直膝、绷脚。

　训练步骤五：左脚尖推墙，双腿分腿下，先左后右依次落地，双手推地顺势起身，恢复预备位。

　 2侧手翻

　活动动作：跟 腱 、屈伸、横叉、倒立

　训练步骤一：手正上位，左脚前点地，重心在右脚上。

　训练步骤二：重心前移至左脚，经屈膝、蹬腿摆右脚。

　训练步骤三：上身外转90度，双手依次扶地。

　训练步骤四：双腿打开，经分腿90度倒立。

　训练步骤五：落地时，双脚依次着地，双手依次推地起身。

3轱辘毛

　活动动作：团身、腹肌、滚地

　前轱辘毛

　训练步骤一：屈膝团身准备，双脚并拢，手扶地，掌撑住。

　训练步骤二：臂与肩宽，双手夹头，经低头，含胸，屈肘起法儿。

　训练步骤三：脚蹬地后前移头、颈、肩、背一次着地。

　训练步骤四：前滚过程中直膝绷脚，再屈膝收回，上下身互相配合。

　后轱辘毛

　训练步骤一：屈膝团身准备，双脚并拢，手掌撑地，脚跟抬起，重心偏前。

　训练步骤二：一经推手团身，向后翻滚，臀部、背、颈、头、手依次着地。

　训练步骤三：翻滚至肩部时，双手借力撑地，手推地，脚背着地，收腹团身回准备位。

4扫腿

　活动动作：旁弓箭步、前腰。推地、脚踝

　训练步骤一：双手撑地，胳膊伸直，身体前俯，左腿屈蹲，脚跟抬起，右腿伸直，旁侧点地。

　训练步骤二：重心位于左手与左腿，右脚便于抬起，向左侧贴地横扫，双手推地，身体立起，右腿借势扫于左侧方。

　训练步骤三：双手再次撑地，身体前俯，右腿向后横扫回预备位置。

　训练步骤四：在横扫一周过程中，要求手撑地时提臀，右腿横扫左侧时，左腿要屈收让过右腿。

　　儿童形体训练的好处 1

　1、形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。

　幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈、模特和体操活动的兴趣。

　良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。

　2、形体训练有利于启发幼儿的求知欲。

　形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作”“老师，我长大能当解放军吗”“老师，这个动作我想这样做行吗”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。

　3、形体训练有利于个性特征向良好的方面发展。

　幼儿的聪明智慧、品德行为、个性特征等方面的心理发展水平要在活动中展现，在活动中得到发展。形体训练动作包括各个部位，在训练动作时通过反复的练习，能够达到自动化的程度，这叫技能。技能又分为动作技能和心理智能两种，动作技能是肌肉运动，心理智能是认识活动。

　形体训练动作的一致性、准确性、协调性、稳定性和灵活性不断增强的过程，同时也是幼儿聪明智慧的提高过程。形体训练增强了幼儿的集体主义精神和为集体争荣誉不甘落后的思想，克服了以我为中心的毛病，增强了群体意识，培养了积极进取的精神，这对于幼儿个性的发展是有积极作用的。

　4、形体训练有利于思维能力及注意力的提高。

　思维能力是智力的核心，形体训练动作的练习，常常会出现错误动作，正确的动作定型是在不断纠正错误动作、体会正确要领的过程中建立起来的。老师示范正确的动作，向幼儿提问动作要领，是培养幼儿观察和思维积极性的好方法。

　心理学家认为，任何活动都离不开注意力。注意是学习的门户，注意力的范围，注意力的稳定性，注意力的分配等都属于培养的目标。形体训练要求按动作要领去完成每个动作，又不断改变身体姿势动作方向，还要兼顾动作的辐度，同时还要根据音乐的快慢进行。幼儿掌握一个动作，特别是熟练地完成一套动作，对幼儿的注意能力要求是很高的。通过形体训练，幼儿的注意能力可以得到很大的提高。

　5、形体训练特别有利于幼儿的意志品质培养。

　良好的意志品质包括自觉性、果断性、自制力、毅力等个性特征。形体训练中某一动作的掌握过程本身是一种有目的的行为，是必须在适当的时候下决心，采取必要的行动才能完成的。这就需要幼儿不怕苦，要坚持，要克己，要具有顽强的意志力。

　形体训练提高了幼儿在众人面前出头露面的胆量，胆小懦弱的变得勇敢起来，吃苦耐劳的能力，生活能力，自理能力，都得到增强，还培养了他们机智、勇敢的优良品德和活泼开朗的性格。

儿童形体训练的好处 2

　端正肩膀：

　芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

　校正驼背

　芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。

　收腹减腰

　在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。

　提升臀线

　芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。

　使大腿修长、小腿纤细

　芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。

儿童形体训练的好处 3

　1、增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力

　舞蹈启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而舞蹈练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

　2、梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　舞蹈练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展。

　有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。如形体训练中的勾绷脚、踢后腿等训练能有效地提拉腿部肌肉的`线条，使孩子的腿看上去更加修长。腹背肌训练能增强孩子的背部肌肉控制力，使孩子的背部更加挺拔。

　3、提高艺术鉴赏力，提高艺术气质

　在舞蹈课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的舞蹈舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　4、增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖

　舞蹈练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。

　形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

儿童形体训练的好处 4

　一、形体训练帮助孩子们纠正走姿、驼背等现象。

　处于青春期的少女，由于羞怯心理和对美的意识尚未完全建立，再加上得不到正确的形体引导，往往不好意思挺起胸膛，这将会严重阻碍少女胸部的发育，对今后一生的形体都有影响，而且，由于形体问题是相互影响的，胸部不挺括又会影响到身体的其他相关部位，从而影响人的健康。在少女的生长发育时期，及时让她们参加专业形体训练，通过科学的形体训练法，帮助少女纠正颈部前伸、驼背、塌腰挺肚子、坐没坐相站没站相、肥胖等形体毛病，逐步形成正确的体态意识，雕塑女孩的S曲线。灌输正确的形体仪态观念，为日后拥有健康的体魄、优美的仪态、高雅的气质打下坚实的基础

　二、形体训练有利于孩子们体、智、德、美全面发展。

　孩子们正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使孩子们的身心状态表现出极大的可塑性。形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于孩子们时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养孩子们的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。良好的身体素质为孩子们心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，孩子们各种各样的心理活动过程的产生，有利于他们心理能力的发展。孩子们心理能力全面起动又带动孩子们体、智、德美的全面发展。

　三、形体训练有利于思维能力及注意力的提高。

　思维能力是智力的核心，形体训练动作的练习，常常会出现错误动作，正确的动作定型是在不断纠正错误动作、体会正确要领的过程中建立起来的。老师示范正确的动作，向孩子们提问动作要领，是培养孩子们观察和思维积极性的好方法。

　学习幼儿形体的好处：

　舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈培训对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用。

　在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，舞蹈将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。

　它的作用非同一般：它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力，舞出宝贝的气质，我觉得让孩子小时候学些舞蹈有许多好处：

　1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

　2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

　3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

　4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

　5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

　6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

　7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

　8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

　9、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

儿童形体训练的好处 5

　端正肩膀：

　芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

　校正驼背：

　芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。

　收腹减腰：

　在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。

　提升臀线：

　芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。

　使大腿修长、小腿纤细：

　芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。

儿童形体训练的好处 6

　1、舞蹈有助于孩子性格的改善

　爸爸妈妈带领孩子进行舞蹈活动时，要选择一些优美、活波、喜闻乐见的音乐作伴奏，如:《健康歌》、《陕北秧歌》等等，还可采用游戏方式来编排舞蹈，如《丢手绢》、《猴子捞月亮》等等。这些，都让孩子玩得开心，学得愉快，对孩子形成活波、开朗、乐观、积极向上的性格非常有益。

　2、舞蹈能锻炼孩子的意志品质

　舞蹈基本功的训练是枯燥而艰辛的，短期内难有成效，非要下苦功夫不可。如果您让孩子学习舞蹈的话，那就得要求孩子战胜困难，持之以恒，以掌握正确的基本姿态。经过一段时间的训练之后，您的孩子就不会再觉得苦、觉得累了，对舞蹈的学习，也会变得自觉和热爱，还能培养起自尊、自爱、自强、自信的个性，从小树立知难而上、奋发进取的精神。

　3、舞蹈可以培养孩子的注意力

　爱玩、好动是孩子的天性。但在学习上，却需要注意力相对集中。在做舞蹈动作时，孩子得用心记住一系列复杂多样动作、流动路线、节拍等等。这些，没有高度的注意力是不行的。孩子经常接受这种训练，就能培养起高度注意的习惯，而注意力集中的孩子，今后学习其它知识也会更得心应手。

　4、舞蹈有助于增强体质，促进骨骼发育，还能改变不好的姿态，使动作更协调优美

　孩子的骨骼非常嫩，可塑性很强。如果从小就开始舞蹈训练，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病，如:凹胸、驼背、O 型腿、X 型腿、肥胖等。

儿童形体训练的好处 7

　1、腹部：平坦或者腹肌沟明显的腹部是很多人的梦想，很多健身教练的建议以及网络疯传的腹肌撕裂者等练习能够帮你把腹肌练的更强大，但你还需要打羽毛球这样的有氧运动去掉腹肌外面厚厚的脂肪外包装。当然，还要坚持，因为腹部的脂肪是最狡猾的，你稍有松懈它就会反扑。

　2、腰部、臀部：跳舞对身材的改变最先体现在这个位置，很多跳舞的都有过这样的体验，开始跳舞一段时间后，体重没有明显减轻，但是身材明显改善了，尤其是腰线变的更漂亮。

　3、膝盖：有人说跳舞百利唯伤一膝，这话是有一定道理的。大多数坚持跳舞的人都或多或少受到过膝伤的困扰。但同多位坚持跳舞十年以上的爱好者交流中了解到：他们刚开始跳舞时也会遇到同样的问题，有的人即使慢慢跳舞也会膝盖疼，但随着循序渐进跳舞量的累积和力量的练习，膝盖都变得越来越结实。

　4、肌肉：除了看上去结实有弹性外，经常跳舞的人肌肉组织也会发生变化，一定体积的肌肉中毛细血管的分布数量大大增加，更够更高效地舒服氧气、养分。不知道跳舞的人都比较耐冷是不是跟这个也有关系。

　舞蹈对孩子的好处：

　1、 才艺技能的培养：这一点是最明显、最直接的。这也是少儿舞蹈培训的最基础作用。学习舞蹈拥有一项才艺技能，无论是在目前的小学，初中，高中中，这些技能都能给你提供不少的机会。

　2、 交际能力的培养：现代社会日益封闭化的个人和家庭空间，让人们众多的交友渠道丧失，尤其是幼儿阶段，这也导致了自闭症日益高发。参与各类早教培训，很多家庭都看重的是给孩子一个玩乐的空间，一个交友的机会。报少儿舞蹈培训班也一样，可以让我们的宝宝们结识更多的朋友，扩大孩子和家长的交际圈。

　3、 自信力的培养：舞蹈本身就是一门表演艺术，彰显自我的艺术。通过宝宝在舞蹈课堂的学习和进步，增强宝宝的自信力尤其有效。

　4、 身体健康力的培养：由于现代社会自动化日益提升，对身体的锻炼也就日益弱化，导致当前社会儿童身体素质尤其是体能日益弱化。跳舞本身就是一门运动，可以有效地强化身体素质，提升个体的抵抗力。

　5、 形体和气质的培养：这一点是很多家长们为宝宝选择少儿舞蹈培训班的第一理由。学舞蹈的女孩居多，每个家长都希望自己的女儿拥有公主般的气质与天使般的身材。那么学舞蹈就是最佳的选择。

儿童形体训练的好处 8

　可以调整歪脖、端肩、高低肩、颈前伸、含胸、驼背、骨盆倾斜、螺旋腿、O型腿、内外八、脚踝内陷等不良体态和改善注意力不集中，掌握舞台礼仪、培养高雅气质、提高表演能力、增强自信心、锻炼胆量、磨练意志和抗挫能力!

　今天接受少儿模特的培训，明天并不一定都要当模特，展望孩子们的未来，将来总有一天他们要走向社会。当他们寻找工作时、当他们竞聘上岗时，他们高雅的气质，不同一般的行为举止——文明、时尚、礼貌，肯定会多一份自信，多一份走向社会放飞人生的机会。道德礼仪高尚、行为规范典雅、高素质水平将使孩子们首先懂得如何做人，使孩子受用一生。

　　四个小时效果更快，至于怎么练我这有些资料，你看一下，跟着这上面练，应该不成问题

　　如何练舞蹈基本功

　　一 压腿

　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸。展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

　　二 压肩

　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

　　三 推脚背组合

　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　四 把杆训练组合

　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会

　　激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　　基本的把杆动作组合：

　　1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

　　2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

　　3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

　　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　　6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　　五 踢后退

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的

　　情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　　六 劈腿跳

　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

　　七 大踢腿

　　是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

　　八 下腰

　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害

　　九 劈腿

　　有利于拉伸学生腿部韧带在训练时,注意脚背不能松弛我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉双脚背不要趴倒在地面 上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉重复动作。

　　十 小跳组合

　　训练学生的弹跳能力可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

　　十一 舞蹈教学

　　根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈

　　剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向示范之后,要帮助学生摆好动作造型每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作 1 局部组合训练 比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练每组10-20个,一般一至两组即可 谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。

　　成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。

　　首先是热身运动，越充分越好！ 最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。

　　1、快走慢跑－－其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节，上身（包括头颈肩臂胸腰）的锻炼就非常小，几乎没有。

　　2、简易体操－－这个运动我比较推崇：因为进行了全身关节的柔和运动，强度不大；但是不常用，因为它缺乏了更流畅的韵律，所以吸引人的程度好像不大。

　　3、舞蹈组合－－不要长于20分钟，一定要是比较简单的群舞动作，以古典民族舞的动作为好！我个人认为民族古典舞的动作是全身性的运动，而且加练了身韵，贯穿呼吸，不仅热身，还能够练习基本功，更容易让练习者沉浸于自我陶醉中。

　　注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。

　　压腿－－要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面（后面是最容易让我们忽视的了！）；

　　前腿：背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好！

　　旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面！！一定要用背去找腿！！脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩（容易发生坐髋，将发展为屁股大），也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿（被压的腿）伸直压的时候，练胯的作用很好！大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。

　　后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开！！也就是说不要脚背直冲下方！两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上！！腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉

　　到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。这就对啦！耗一会儿！下叉－－和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿！！ 纵劈：注意后面的腿要伸直、外开！前腿要伸直绷脚背！肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长！！再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦！横劈：先别急！先压青蛙！震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠！此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧－－横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多！好好下功夫吧！踢腿－－三分压七分踢！伸直主力腿动力腿（这个直可真难做到，但又是非常重要的），绷直脚背，脚背带着上踢（踢不高也没事，范儿一定要对！）。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10－15腿。

　　下腰－－胸腰比大腰似乎容易啊。我就是胸腰好但大腰差很多。胸部拔着腰部抻长着（切记切记！！）

　　才能下后腰，在三位上的双手带着头向后向下，弯到极限，胸式浅呼吸，坚持半分钟到一分钟。注意！！安全第一！最好在软垫上进行，旁边有人把着！！由于我们不是专业学生，不必非在一个月内或几个月内解决软度，所以，必需从能接受的程度开始练习！我练习时，是以能忍受的疼痛程度为限，振颤着压，再持续性用力压，然后再振颤性压，最后多踢腿或甩腰。－－腿踢得高了没事，腰可千万不能甩大了！最后是充分放松伸展运动！ 什么中间练习啦，小跳啦，动作组合啦，伸展运动啦，二十分钟吧。 软度绝对是一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获，没有任何捷径 舞蹈也一样，唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后，进步的喜悦也就向你走来了。不过，练功的进步好似蜗牛，回功的速度可绝对赛兔子！！

　　－－贵在坚持！