如何减淡或消除因电脑辐射引起的脸部黄褐斑

防护

健康对策A计划之矛与盾

俗话说：魔高一尺、道高一丈。鉴于电脑的电磁辐射的危害性，相关的国际、国内专业机构和电脑制造商，很早就开始了防护电脑辐射的工作。经过多年的努力，就电脑等电子产品的生产制造，在辐射、节能、环保、人体工程学等方面制定出了MPR、TCO、FCC、UL等多种严格的认证标准，以确保人类健康不受损害。与此同时，所谓的节能、环保、无辐射的“绿色电脑”也于近年应运而生了。

对于电脑的电磁辐射的危害，目前可采取主动防护和被动防护两种方法。被动防护法，就是除了改善工作环境和注意使用方法外，采取给经常接触和操作电脑的人员配备防辐射服、防辐射屏、防辐射窗帘、防辐射玻璃等措施，以减少或杜绝电磁辐射的伤害；主动防护法，则是从电脑电磁辐射的“源头”——显示器和机箱等部件下手，将其消灭或屏蔽。

一是购买，即选购市面上实力厂家推出的符合“绿色电脑”标准的产品；二是DIY，即选购通过各种认证标准的“绿色”电脑配件，打造自己的健康电脑。下面我们就重点探讨如何选择符合防辐射标准的配件来DIY健康电脑。

CRT显示器的工作成像原理，决定了它在使用中所发出的有害辐射是难以完全消除的。为了最大限度地减低其有害辐射的强度，保护用户的健康，国际权威组织相继推出了针对显示器等电子设备的一系列防电磁辐射认证标准，从最初的MPRⅠ（1987年）、MPRⅡ（1990年）、TCO’92（1992年）到最新的TCO’99、TCO’03（如图1），对显示器的辐射、节能、环保、人体工程学等方面制定了严格标准，只有在设计、制造、成品等环节中遵循并通过了最新的相关标准检测的产品，才能称得上是“绿色”显示器。

目前，与显示器相关的认证标准有近20个之多。其中比较著名的有：瑞典国家测量测试局的MPRⅡ、瑞典专业雇员联盟（TCO）的TCO系列，美国环保局（EPA）的EnergyStar（能源之星）、美国联邦通讯委员会（FCC）的FCC，中国最新的3C等认证标准。下面我们重点来了解和掌握几个显示器上常见的认证标志。

MPRⅡ认证瑞典测量测试局于1987年就电场和磁场放射对人体健康影响而提出了一个最早的标准——MPRⅠ。在此基础上，1990年又将其扩展为MPRⅡ，更加严格地限制显示器在使用中产生的磁场强度等，提供了21项显示器标准，包括闪烁度、跳动、线性、光亮度、反光度及字体大小等，对显示器的超低频（ELF）和甚低频（VLF）辐射提出了最大的限制。MPRⅡ标准已经成为一种全球认可的、比较严格的电磁辐射检测标准。目前除少量廉价产品外，市面上的大多数显示器都符合MPRⅡ规范。

TCO系列认证瑞典专业雇员联盟（TCO）于1992年开始在MPRⅡ的基础上，对显示器等电子设备在生态（Ecology）、能源（Energy）、辐射（Emissions）以及人体工程学（Ergonomics）等方面提出了更高的要求和更严的标准，逐渐演变成了目前世界通用的、包括TCO’92/TCO’95/TCO’99/TCO’03等在内的TCO系列标准。其中TCO’92是针对显示器的包括电磁辐射、电源自动关闭、提供耗电量数据、符合防火及用电安全等多方面的标准；TCO’95在TCO’92的基础上加入了对环境保护和人体工程学的要求，强调了低电磁辐射、低磁场辐射标准，其覆盖范围涉及显示器、键盘和系统单元等；TCO’99则进一步提出了更严格、更全面的环境保护、用户舒适度等标准，对键盘和便携机的设计也提出了具体规定。而TCO’03作为第四代TCO认证标准，在对显示器的生态、能源、辐射以及人体工程学等多个方面的规定中，除了辐射方面外，TCO’03均比TCO’99有所加强，成为全球最全面、最严格的新一代高品质显示器的认证标准。

FCC认证美国联邦通讯委员会（FCC）是检验电磁波讯号、电子设备的组织机构。它颁发的FCC认证主要制定了电磁方面的规范，对数字设备及开关电源等发出的辐射噪音量进行了限定。FCC认证分为A、B两种等级，B级技术要求更加严格。其中A级的产品所产生的电磁波较强，会干扰收音机、电视机等电器，因此不适宜家用但可在办公室等场所使用；而B级的产品则表示所产生的电磁波相对较弱，不会干扰微波等讯号，所以可在家庭或办公室使用，如个人电脑或电话等即属于此类产品。

CCC认证CCC是“中国强制认证（ChinaCompulsoryCerlification）”的缩写，是我国新近实行的强制性产品认证标志。同时3C认证也是将原CCEE（电工）、CCIB（进出口检疫）、EMC（电磁兼容）认证的三合一，分别从用电的安全、电磁兼容及电波干扰、稳定性等做了全面的规定标准。凡列入国家实行强制性产品认证目录内的产品，必须经国家指定的认证机构认证合格、取得相关证书并加贴认证标志后，方可出厂销售、进口和在经营性活动中使用。3C标志有两个版本：CCC（S）和CCC（S&&E）。CCC（S）代表只通过了安全标准认证，CCC（S&&E）则表示产品同时获得安全及电磁兼容认证（如图2）。

了解和掌握了上面的这些认证标准，你就会在选购“绿色”显示器时做到“心中有数”了。实际上，选购时你只需“照方抓药”、专挑那些通过TCO’99、TCO’03、3C等认证的产品即可。因为这些通过TCO’99等最严格的标准检测的产品，它们在设计、材料、制造、出厂、销售等每一道工序、每一个环节，都要尽量符合相关认证中所包含的标准要求。所以用户基本没必要了解产品的具体技术细节，只要它通过了TCO’99等认证，就说明该产品的电磁辐射等危害降到了最小程度，是可以安全使用的。比如一台通过TCO’95的显示器，在设计时要符合ISO9241人体工程学、IE950安全性标准，在材料上要广泛使用可循环回收的环保无毒材料，在生产、制造、出厂过程中要符合ISO系列中的相关标准以及低电磁辐射（EMI）、低磁场辐射（EMC）的要求等等。可见TCO不但标准非常严格，而且其测试过程和测试方案也是极其苛刻的，因此说，符合TCO’95以上认证标准的显示器，在生态、能源、辐射以及人体工程学等多方面都能够满足作为“绿色”显示器的要求，属于真正高质量、高安全性的显示器，当然是你的明智之选。从通过认证的显示器的比例来看，无辐射、环保的TFT液晶显示器占了较大部分。为了防止造假，你可以登录TCO评测机构的官方查询网站（www TCOdevelopmentcom），所有通过TCO标准认证的厂商和品牌名称都可以查到。

目前市场上通过TCO’99及以上认证的显示器很多，Philips、LG、BenQ、acer、AOC、爱国者（aigo）、NESO、美格等大厂都推出了自己的优秀产品。

在选购机箱时判断其是否具有防电磁辐射功能，最简单的方法就是查看其是否通过了诸如EMI、FCC、3C等相关的防辐射标准认证。目前市面上较具代表性的典型产品，有华旗爱国者、世纪之星、金和田、富士康、银河、多彩、Tt等品牌的防辐射机箱。

使用电脑时，要调整好屏幕的亮度，一般来说，屏幕亮度越大，电磁辐射越强，反之越小。不过，也不能调得太暗，以免因亮度太小而影响收视效果，且易造成眼睛疲劳。

在操作电脑时，要注意与屏幕保持适当距离。离屏幕越近，人体所受的电磁辐射越大，因此较好的是距屏幕05M以外。

此外，在操作电脑后，脸上会吸附不少电磁辐射的颗粒，要及时用清水洗脸，这样将使所受辐射减轻70%以上。

电脑的摆放位置很重要。尽量别让屏幕的背面朝着有人的地方，因为电脑辐射最强的是背面，其次为左右两侧，屏幕的正面反而辐射最弱。以能看清楚字为准，至少也要50厘米到75厘米的距离，这样可以减少电磁辐射的伤害。

注意室内通风：科学研究证实，电脑的荧屏能产生一种叫溴化二苯并呋喃的致癌物质。所以，放置电脑的房间最好能安装换气扇，倘若没有，上网时尤其要注意通风。

呵护：面部的衰老最明显的地方就是眼睛，所以说眼睛的呵护尤为重要。

眼霜：有滋润的功效，除了可以减低黑眼圈、眼袋的问题外，同时也具备改善皱纹、细纹的功效。

眼胶：和眼霜的功效差不多，只是胶状质地擦起来较为清爽，白天使用皮肤没有负担感，大多是消除眼袋、黑眼圈、舒缓眼部肌肤症状。

有一种是喝茶

常用电脑的人中有83％感到眼睛疲劳，64％经常感到肩酸腰痛，另外，不少人出现流泪、食欲不振、咽喉痛、咳嗽、胸闷等症状，甚至行动迟缓，记忆力衰退。

电脑辐射不仅危害人的健康，而且影响到工作的质量和效率。对于生活紧张而忙碌的人群来说，抵御电脑辐射最简单的办法就是在每天上午喝2至3杯的绿茶，吃一个橘子。茶叶中含有丰富的维生素A原，它被人体吸收后，能迅速转化为维生素A。维生素A不但能合成视紫红质，还能使眼睛在暗光下看东西更清楚，因此，绿茶不但能消除电脑辐射的危害，还能保护和提高视力。如果不习惯喝绿茶，菊花茶同样也能起着抵抗电脑辐射和调节身体功能的作用。

牛蒡的功效与作用

1、可增强人体内最硬的蛋白质“骨胶原”提升体内细胞活力。

2、在体内发生化学反应，可产生三十种以上物质，其中“多量叶酸”能防止人体细胞发生不良的变化，防止癌细胞产生。 3、促进体内细胞的增殖，强化和增强白血球，“血小板”，使T细胞以3倍的速度增长，强化免疫力，提升抗癌之功效。

4、促使体内磷钙及维他命D在组合上之平衡，维持人体成长。 5、能清理血液垃圾，促使体内细胞的新陈代谢，防止老化，使肌肤美丽细致，能消除色斑，黑褐斑。

作用： 1、身肿欲裂。用牛蒡子二两，炒过，研细。

每服二钱，温水送下。一日服三次。

2、风热浮肿（咽喉闭塞）。用牛蒡子一合，炒半生半熟，研细。

每服一匙，热酒送下。 3、小舌痛。

用牛蒡子、石膏，等分为末，茶调服。 4、小舌痛。

用牛蒡子（炒）、甘草（生），等分为末。水煎，含咽。

此方名"启关散"。 5、风热瘾疹。

用牛蒡子（炒）、浮萍等分为末。每服二钱，以薄荷汤送下。

6、牙痛。用牛蒡子（炒过），煎水含嗽。

7、妇女吹乳。用牛蒡子一钱、麝香少许，温酒小口送下。

8、关节肿痛（风热攻犯手指，赤肿床木，甚至攻达肩背两膝，遇暑热则便秘）。用牛蒡子三两，新豆豉（炒）、羌活各一两，共研为末。

每服二钱，白开水送下。 9、流行性热症（小热不退，烦躁发渴，四肢无力，不思饮食）。

用牛蒡根捣汁服一小碗，有效。 10、伤寒抽筋（汗后受寒，手足抽痛）。

用牛蒡根十条，麻黄、牛膝、天南星各六钱，先锉后研，加好酒一升，再同研，榨药取汁，煎成黑膏。每服一钱，温酒送下。

一日服三次。 11、一切风疾，年久不愈。

用牛蒡根一升，生地黄、枸杞子、牛膝各三升，装在袋子里，泡在三升酒内。每天取饮适量。

12、老人中风（口目抽动，烦闷不安）。用牛蒡根去皮，切一升，晒干，打成面，加大米四合，合做成饼，在豉汁中煮熟，添葱椒五味。

经常空心取食，极有效。 13、头面忽肿，或连手足红肿。

用牛蒡根洗净研烂，加酒煎成膏，摊布上贴肿处。同时以热酒送服根末一、二匙，即感肿消痛减。

14、头风白屑。用牛蒡叶捣汁，熬浓涂头上。

第二天早晨，以皂荚水洗去。 15、喉中热肿。

用牛蒡根一升，加水五升，煎成一升，分三次服。 16、牙痛。

齿龈肿，用牛蒡根一斤，捣汁，加盐花一钱，在银器中熬成膏，涂牙龈。 17、项瘿。

用牛蒡根一升，加水三升，煮成一升半，分三次服。或将根研为末，加蜜做成丸子，常服。

18、小便不通、脐腹急痛。用牛蒡叶汁、生地黄汁各二合，和匀，加蜜二合。

每取一合，又水半碗，煎开几次，调滑石末一钱服下。 19、诸疮肿毒。

用牛蒡根三条，洗净，煮烂，捣成汁，加米煮粥，每食一碗。 20、月经不通（腹肋胀痛）。

用牛蒡根二斤，锉小，蒸三遍，装入布袋，在二斗酒中泡五天。饭前温服一碗。

　　首先瓷器鉴定方法：

　　明清瓷器的鉴定

　　远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助基葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在自已脑子里形成了 概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下:

　　明代瓷器的特征

　　成化时期瓷器的鉴定

　　1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。

　　2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

　　3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

　　4、斗彩为成化创新品种。

　　5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

　　6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。

　　7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。

　　8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。

　　弘治时期瓷器的鉴定

　　1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。

　　2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。

　　3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。

　　4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。

　　5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。

　　6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

　　7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。

　　正德时期瓷器鉴定

　　1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。

　　2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。

　　3、釉面有白中闪青的特点。

　　4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。

　　5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。

　　6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。

　　7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。

　　嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定

　　1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。

　　2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。

　　3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。

　　4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。

　　5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。

　　6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。

　　7、器底施釉，多为亮青釉。

　　8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。

　　9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。

　　10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。

　　11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。

　　万历时期资器的鉴定

　　1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。

　　2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。

　　3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。

　　4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。

　　5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。

　　天启、崇祯时期资器的鉴定

　　1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。

　　2、胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细， 并有万历遗风。

　　3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口普遍施加**酱釉。

　　4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。

　　5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。

　　6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。

　　7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

　　清代瓷器的特征

　　1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

　　2、清代瓷器的造型

　　顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

　　3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

　　4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

　　5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

　　6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。

　　7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

　　8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

　　9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。

　　顺治时期瓷器的鉴定

　　1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。

　　2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。

　　3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。

　　4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。

　　5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

　　6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

　　康熙瓷器的鉴定

　　1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

　　2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

　　3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

　　4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

　　5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

　　6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

　　7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

　　8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

　　9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

　　10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

　　11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

　　12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

　　13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

　　14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

　　雍正时期瓷器的鉴定

　　1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

　　2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

　　3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

　　4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

　　5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

　　6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。

　　7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

　　8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

　　9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

　　10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

　　11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

　　12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

　　13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

　　14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

　　乾隆时期资器的鉴定

　　1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。

　　2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

　　3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

　　4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

　　5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

　　6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

　　7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

　　8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

　　9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

　　10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

　　11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

　　12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

　　13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。

　　14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以**或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

　　15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

　　嘉庆、道光时期瓷器的鉴定

　　1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。

　　2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。

　　4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。

　　5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。

　　6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。

　　7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。

　　8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。

　　9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

　　10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。

　　11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。

　　咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定

　　1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。

　　2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

　　3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

　　4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。

　　窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。

　　5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

　　6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。

　　①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。

　　7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

　　8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

　　9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

　　10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。

　　11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。

　　12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。

　　13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。

　　14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。

　　15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。

　　16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

　　17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。

　　18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。

　　19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。

　　20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

　　21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。

　　22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。

　　同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。

　　宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。

　　嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。

　　康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。

　　古董鉴定 古玩鉴定 古玩收藏 古董修复 文物鉴定 古董收藏 找世家鉴定收藏网