自己是钢琴名师,外孙、孙子却没有一个搞音乐。钢琴名师汪培华做客“晨报名师课堂”时,“现身说法”提醒家长,送孩子练琴不可一厢情愿,打骂也不是聪明的教育方法。
4月29日下午3时至5时,由晨报与团市委、市青少年宫联办的“小时候晨报名师课堂”第31期开讲。国家一级演奏员、市音乐家协会钢琴教育委员会会长汪培华,就“如何让孩子快乐学钢琴”等系列问题与近200位家长、青少年进行了交流。
学钢琴可开发智力、净化心灵、提高素养等等,其益处得到越来越多家长认可。近年来,学钢琴的孩子数量节节攀升,但其中不排除有些是家长“逼”着学。
汪培华说,她希望钢琴教育进一步普及,但不希望家长一厢情愿送孩子学琴。她说,自己就曾被父亲逼着学琴,因此没了快乐童年。5岁半时,父亲开始让她学钢琴,小房间里除了钢琴什么都没有,弹烦了,她就一个人坐着玩手,每年练琴可以用“熬”字来形容。几次她都向父亲提出“不学了”,也中断了,可后来又被姐姐动听的琴声拉了回来。
汪培华坦言,自己的丈夫、儿女都在音乐领域工作,可外孙、孙子没一个搞音乐。外孙考过了钢琴十级,说不想再弹了,一家人也没强迫他继续,孙子也曾学过乐器,后来考进外校住读,也不了了之。
“学琴的过程不会一帆风顺。”汪培华说,弹琴很累也很苦,很多开始觉得很好听的曲子,练多后也会觉得乏味。孩子烦了,可适当调剂,不要逼着孩子学。不学琴时,放一些优美动听的曲子“引诱”一下。即便最终放弃,这一经历也会令其受益匪浅。
名师讲授
孩子4岁前,莫往琴凳上拽
“小孩1岁4个月,想让他学琴,可以开始训练吗?”一位黄姓妈妈的提问激起许多家长兴趣。据了解,此次来听课的家长一大半是年轻父母,孩子多大开始学琴,成了他们关注的焦点。
汪培华:4岁前就让孩子快快乐乐地玩吧。如果孩子对音乐感兴趣,可适当听听旋律优美的钢琴曲,对调动孩子学琴的积极性很有帮助。
钢琴作为乐器之王学起来是个艰难的过程,孩子、家长和老师都要有相当的耐性。学钢琴并非越早越好,太早孩子的手骨太柔软,练起来会很吃力。如果达不到家长要求,家长很可能发脾气,令孩子产生厌烦情绪。
家长要知道,打骂不能将孩子留在钢琴凳上,反而会让孩子的心离钢琴越来越远。曾经有个天资很不错的学生,才弹错一个音符,父亲就一巴掌甩在其脸上,差点就把孩子“逼”离钢琴。
想让孩子喜欢钢琴就要允许“打野”
想让孩子学钢琴,却不知孩子是否适合,许多听课的家长为此向名师请教。
汪培华:弹钢琴的确对手指长度有一定要求,但并非绝对。个人认为,所有孩子都能弹钢琴,只要两只手不存在畸形。想让孩子喜欢钢琴,并且一坐就是几年甚至几十年,就要允许孩子弹琴时“打野”。
送孩子学琴的家长,大部分潜意识里都有一种想法:花了那么多钱、时间、精力,要是孩子能成为郎朗那样的钢琴家该多好!于是对孩子提出一些不切实际的要求,比如每天练琴至少多少小时,练琴时不许上厕所、不准“打野”等等,否则就开始吼骂。
要知道中国这么多年才出了一个郎朗,一个李云迪。孩子都有逆反心理,往往你越把他往这边拽,他越往那边冲。上厕所、喝水、玩手都是一种调剂,打骂不是聪明的教育方法。好老师起码有“四心”
学钢琴,孩子、家长和老师一定要“三位一体”协调配合。大部分家长并不懂得弹琴,给孩子请一位合格的老师很关键。什么样的老师才是合格的?
汪培华:一定要有爱心、耐心、诚心、童心。现在教钢琴的老师很多,老师教得不到位,就把担子转嫁到学生家长身上,“孩子没学会,家长陪着累”的现象并不鲜见。
有家长请老师时很看重学历与口碑,这是一个办法,因为从一定程度上说明老师的专业技能与经验。但好的钢琴教师不能仅有一张专业文凭,还需有好的教学素养。有没有爱心,能不能让孩子喜欢?孩子常出错,他(她)能不能耐心聆听并指正?他(她)是真心诚意教孩子,还是受金钱驱使盲收盲教?他(她)是不是拥有一颗童心,擅于用孩子的语言与之交流……这些都是家长为孩子选钢琴教师时应考虑的重要因素。
互动问答
家长要不要当陪练
家长:孩子练琴时,家长要在旁边陪伴吗?孩子弹错时,是不是要马上指正?
汪培华:孩子练琴时,家长首先要听,听听孩子弹完后该怎么改进;其次要看孩子的手形对不对,有没有跷手指等。孩子弹错时,家长要及时指正,升调不能降,降调不可以升,最好用红笔做出记号,辅助孩子训练。一次不行就两次,两次不行就多次,无论听、看还是指正,家长一定要耐心再耐心,切忌大吼大叫。
学业与练琴相冲突么办
家长:随着孩子年级升高,学业任务逐步加重,练琴时间不能保证,有何方法解决?
汪培华:现在很疼惜一部分孩子的生活,平常在校有文化课的任务,到了周末还有名目繁多的培优课,几乎没有喘息空间。个人认为,要有特长就要重点专一地攻击,不要“全面撒网”。如果是小学生,建议放学后拿出半小时,最多不超过40分钟的时间专门练琴。弹的时候不要反复一首曲子,要不断翻新。家长务必保证孩子在晚十点前睡觉。
过十级后再如何提高
家长:孩子通过钢琴十级考试后,怎么提高比较好?
汪培华:考完十级,只标志着一个阶段性的训练完成了。家长应考虑以下两个问题,一是孩子有没有兴趣继续学,想继续弹就要先做做十级以上水平的基本功测试,探探潜力。再就是注意练习内容可多偏向莫扎特、贝多芬等名家的曲子。这样,孩子以此为特长将来考入名校,应该有一个不错的前景。
孩子想学不想弹么办
家长:孩子对钢琴的态度就是“想学不想弹”,怎么办?
汪培华:孩子想学,证明对钢琴还是有一定兴趣,不想弹往往在于对基本功练习的反感,基本功内容要重复又略显单调,孩子弹多了肯定不喜欢。建议家长不要强求,可让孩子弹弹理查德的曲子,如《童年的回忆》,比较通俗,又好听。还可在孩子练琴时辅以讲故事等方式,营造一种形象而又美妙的感觉,缓解枯燥感。
请问男孩学架子鼓的益处和坏处
益处:锻炼节奏感,顺便练手腕和身体。
坏处:可能会影响听力。
男孩子学架子鼓好么?
这是很好的,可以使自己的节奏感增强,而且简单易学。
现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓,因为它不仅有强烈的节奏,而且能简单快速的掌握基本演奏技能,更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练,而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了,它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法,所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器,因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。通过学架子鼓后,他们的性格从而开朗活泼了,同时增强了其自信心变更聪明了而且并不影响学习。
而对于现在的年轻人白领一族来说,越来越大的社会竞争力和公司的工作压力,会使他们身心俱疲,这种疲惫与压抑甚至已经无法用正常的休闲方式来排解。因为众所周知,音乐是缓解心理压力和身体的最好特效药,而架子鼓又是一种精神发泄的最好工具,现在有些心理诊所用于发泄的工具里除了拳击运动外,也已经增加了架子鼓,让你在鼓声中发泄掉你的压力。而且架子鼓的学习比较其他乐器来说特别简单,这种乐器的学习不需要你懂多少乐理知识,就可以让你很快的入门,只要你再稍加练习,就可以进行简单演奏,对于成年人来说比较好掌握的一门乐器,也是比较受大家喜欢的一门乐器。
架子鼓的基本学习方法
(1)小鼓击奏法:
小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:
低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法:
踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:
嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。
架子鼓 - 乐器地位
在乐队中鼓手掌握著乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起著很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现,让音乐
六岁孩子学架子鼓好不好?
就我个人而言阿我小时候也是被逼学吉他的那时觉得好烦好难但在老爸的逼迫下~我服从了呜呜呜现在长大了完全证明学一样乐器是正确弧现在一点都不后悔反而很感谢我爸但是有一点的就是那时是我很不情愿学所以学得不怎么上心学得慢但是慢慢的就产生了兴趣(兴趣是可以培养的哈)就慢慢主动去学了而学鼓是我高一时学的因为我从小就对鼓很感兴趣所以我学得很用心学得很快一句话兴趣可以决定一切兴趣可以培养希望对你有帮助
7岁男孩学架子鼓好吗
学爵士鼓能培养孩子的节奏感,发挥孩子自身的能动性;学钢琴能培养孩子的耐性和情绪的稳定性,两者对孩子的影响是不同程度的,各有各的好处,看孩子自己喜欢学什么了,先从感兴趣的学起。钢琴应该是家长您的想法吧,如果条件允许的话,我建议孩子可以先学自己喜欢的,而且学鼓的同时能使孩子提高节奏感,这是学钢琴所要求的条件之一,等鼓学到一定程度,再可让孩子学钢琴,这可让孩子巩固音准。
13岁男孩开始学架子鼓合适吗
学架子鼓最佳年龄在3岁以上开始最好
踏板的方法有3种
大腿小腿处于放松状态,整个脚板与踏板接触,以脚后跟为轴使用前脚掌踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。
后脚跟离地,重心放在前脚掌上。通过整条腿的运动踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。处于闲置状态时可以将后脚跟放下,就像方法1一样。需要踩踏板的时候才将大腿擡起,后脚跟离地,整条腿踩下,然后可以把脚跟放下来休息。如果需要做连续的踩击,则需要保持后脚跟处于悬空状态。这种踩法也有不少讲究,Dave Weckl用脚掌前后滑行的方法来踩双跳,当速度非常快的时候,他的脚跟会左右移动。由于我没有实践过,所以也不能做更进一步的讲解。
最复杂的一种,综合了以上两种方法。让我来仔细分析一下这种方法的动作。假设你的脚正处于闲置状态,也就是说你现在的脚是完全放松地方在踏板上。
由此可见,13岁的男孩学是可以的。
钢琴吉他也行,手部力量已经可以了,
这些品牌不同价格不同,要看 。
孩子学架子鼓有哪些好处?
架子鼓又名爵士鼓,英文:DRUM,最早起源于美国,后传入中国,真正让大家知道这门乐器是80年代未,当时随着歌舞团的兴盛也使老百姓知道了有怎么一个乐器。而让架子鼓发展起来却是当时北京的一些乐队鼓手,在当时教材资料和教学极其匮乏的情况下,他们因为热爱摇滚音乐,所以利用手边仅有的资料刻苦的研究和练习架子鼓的技术。也就是他们才逐渐把架子鼓的演奏技术和教学普及发展到中国其他地方。时至今日,架子鼓在我国的发展已经不可同日而言,尤其是近几年随着国外一些鼓音乐家的来访交流,我国的架子鼓演奏和教学都已经基本跟上国际的轨道。在某些地区的架子鼓培训班经常有上百人的学员在进行着架子鼓的学习。下面将给大家详细介绍下架子鼓的作用和构成。 架子鼓最少由四个鼓,3片镲构成,并且可以随自己的需要随意增加,有的甚至多达十几个鼓和镲。而这么多的乐器都是组合在一起由一个人演奏,所以对于四肢的协调和大脑对身体的控制力有相当大的要求,因为它需要你的四肢同时演奏,所以相对于其他乐器如钢琴小提琴二胡等等乐器,架子鼓对左、右脑的开发和训练,增强身体的协调性等有着不可比拟的作用,并且它也是一个相当好的发泄情感的乐器。让你能忘却心里的烦恼,用音乐来净化心灵。 对于儿童的作用 现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓,因为它不仅有强烈的节奏,而且能简单快速的掌握基本演奏技能,更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练,而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了,它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法,所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器,因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。通过学架子鼓后,他们的性格从而开朗活泼了,同时增强了其自信心变更聪明了而且并不影响学习。 对于成年人的作用 而对于现在的年轻人白领一族来说,越来越大的社会竞争力和公司的工作压力,会使他们身心俱疲,这种疲惫与压抑甚至已经无法用正常的休闲方式来排解。因为众所周知,音乐是缓解心理压力和身体的最好特效药,而架子鼓又是一种精神发泄的最好工具,现在有些心理诊所用于发泄的工具里除了拳击运动外,也已经增加了架子鼓,让你在鼓声中发泄掉你的压力。而且架子鼓的学习比较其他乐器来说特别简单,这种乐器的学习不需要你懂多少乐理知识,就可以让你很快的入门,只要你再稍加练习,就可以进行简单演奏,对于成年人来说比较好掌握的一门乐器,也是比较受大家喜欢的一门乐器。
8,9岁男孩学吉他好还是学架子鼓好
我可以把两种乐器的利弊讲给你听:
吉他入门简单精通难,男生学挺好的(耍帅必备嘛)而且可以随身携带。
架子鼓单打有点枯燥的,人们喜欢它是因为它和别的乐器搭配在一起效果很好,体积略大。
总之无论想学哪种乐器,得做好吃苦的决心哦。
六岁小男孩学架子鼓怎么样
架子鼓主要需要手腕和手臂的力量,小孩子本来力气不是很大,练架子鼓会很吃力。如果 是小孩自己喜欢的话,慢慢练习就会好了。如果小孩子不太喜欢,就可能因为吃不了苦就放弃。 我觉得还是主要看看孩子自己的兴趣吧,家长不要勉强
小男孩子是学钢琴好还是学架子鼓好
那得看他自己喜欢什么了,对哪方面更感兴趣一点,真不一定哦
请问男孩子学架子鼓好还是钢琴好 本人会吉他
从一个女生的角度来看。我觉得,弹钢琴的男生本身需要一点气质,弹钢琴的男生看起来会有很儒雅,很深情的感觉。架子鼓就会比较帅气一点咯。你既然以前学的是吉他,那还是学架子鼓吧。感觉会比较接近
学乐器超过3年的孩子更聪明
学乐器超过3年的孩子更聪明,这时候就需要家长耐心引导,家长可以多鼓励孩子主动解决问题,所受到的陪伴与教育影响会伴随一生,多多陪伴孩子,为大家分享学乐器超过3年的孩子更聪明。
学乐器超过3年的孩子更聪明1
孩子学乐器不能早于4岁
对孩子早点进行艺术教育,接触乐器,可以让孩子较早体验到艺术的美的愉悦和美的熏陶。这种作用是潜移默化的,会对孩子的价值观和生活态度形成积极影响,让孩子将来的生活更加丰富。
但是让孩子越早接触音乐越好,指的是让孩子多听愉悦的音乐,不一定非得古典乐,摇滚、流行、爵士等都可以让孩子接触。因为国内外的研究证明,2-6岁阶段,孩子的听觉能力会从一个较低的水平迅速发展起来,通过多听音乐,可以培养孩子对于音乐的感受力和节奏感,对于这种或那种乐器独特声音的感情,甚至可以逐渐训练起孩子对于声音的分辨能力。
但是,在2到6岁这一阶段,他们的手指肌肉发育仍处于一个比较低的水平。涉及“技巧”的系统训练,最好在四五岁之后。在这之前,即使让孩子接触音乐,也应该是娱乐性质的,让孩子把乐器当做一件大的玩具,慢慢培养兴趣。因为过早进行技术训练,让肌肉还没有发育完全的孩子做一些无法做好的动作,就好比让瘦弱的孩子挑重担,让他自己跟自己较劲,很容易使得孩子产生挫折感,进而影响自信心和兴趣。而且国际音乐教育领域也形成了这样一种共识:过早的技术训练反而会妨碍孩子的音乐想象力和创造力。
钢琴最适合当入门教具
客观上,在乐器学习过程中,手脑眼并用,会使得孩子在协调性等方面形成一定优势。在幼儿园里,你会发现,学过琴的孩子,皮球拍的就比没有学过的孩子好。如果说,学一种乐器对孩子来说是一门“必修课”,那难免言过其实。但是如果是乐器入门的话,首选钢琴。
王瑞教授称,钢琴不用背、不用抱,不会给幼儿身体上造成负担。此外很重要的一点是,钢琴有固定的音高。很多其它乐器,如果孩子的手势不到位,或者气息不够,他演奏出来的音肯定就会差那么一点。至于钢琴,即使是幼儿的手指摁下去,他也就能听到标准的音高。这对于听力正处在迅速发展阶段以及培养声音分辨能力的儿童来说,极为关键。
孩子不爱学,家长和老师应及时“检讨”
不少家长谈到学乐器时,几乎都有一个共同的经验——“学会一件东西怎么会不需要逼呢”,甚至有家长说“每天练琴,孩子都会哭,但是哭完了还得练,哭也不许离开琴凳”。
两位教授表示,孩子出现厌烦情绪是正常的,但需要被及时转化掉。仅就处于音乐入门阶段的孩童来说,他们和音乐的互动过程应该是快乐的,享受的。也许会有人以郎朗作为“逼”成功的例子,但这绝不是普遍规律。
专家认为,如果孩子出现哭闹现象,一定是什么环节出错了,家长和老师要及时“检讨”:也许是家长上课前的几句“必须”、“应该”把孩子给吓住了,让他产生了抵触感;也许是老师在让他做他现在很难做到的事情,他觉得太难;也许是他心里惦记着自己喜欢的动画片已经开始播了……如果孩子实在闹,不如就让他停下来。保护孩子的学习兴趣比在规定时间内练好一首曲要重要得多。他有兴趣的`话,慢慢会自觉对自己弹出来的声音有要求。“至于一些极端家长在传播的自己孩子成功拿到什么奖靠一年打了多少个耳光,所有的家长听都不应该听这样匪夷所思的事情”。
此外,幼儿的厌烦情绪,也可能跟家长乃至教师的“功利化”有关。因为一些家长一上来往往就拿孩子“会弹点什么曲子”、“能弹新曲子了吗”等来衡量孩子的学习成果和老师的教学效果。
周海宏更是直言不讳地说,我常常接到家长的咨询,发现他们对待孩子学琴方面,专业和技能要求太高,最纠结的就是“孩子最好几岁学”、“哪里的培训班最好”、“什么样的老师最好”、“怎么练效果最好”、“什么时候才能弹到这个阶段的最好程度”……这一堆和“最好”相关的问题,反映了家长过于功利的心态,其后果往往是让孩子学了一门“技术”,而“恨”了一门艺术。
学乐器就像是学说话
让入门阶段的孩童一上来就读谱、弹曲的教学方法,往往是违背孩子学乐器规律的。学一种乐器应该就像学语言一样,也要遵循听——唱——弹——读的规律。先引导他充分感受到他听的声音,自己唱出来,然后过渡到让他学习把自己听到的在钢琴上弹出来,再引导他把这一段曲子对应到琴谱上。这种兴趣驱动的、自然而然的学习过程,更容易让孩子接受。
在入门阶段,不妨就让孩子多弹弹他会的曲子,这样他会越弹越有信心、越懂得享受。等到八九岁左右,那时他们生理和心理条件发展到足够成熟的地步,那时再让他钻研技术,你会惊讶:他们学得如此之快。
还有一些家长纠结于孩子手指短,是否就失去了学乐器的机会。王瑞表示,只有在非常专业的演出上,在难度极高的曲子上,手指的张度不够才会体现出一些区别。家长对这一问题的考虑,一定程度上反映了家长的理念。学艺术,最忌讳急功近利。让孩子学习一种乐器,不能都指望着他成名成家,培养他的审美能力乃至内在气质、让他成为一个终身享受音乐的人是更为重要的事情。如果手指长,无疑具有一定优势。但手指短,也毫不妨碍孩子在琴键上弹奏出美好的音符,不妨碍他演奏出动人的经典乐章。在入门阶段,家长和老师要做的,就是把孩子高高兴兴、快快乐乐地引上轨道。
学乐器超过3年的孩子更聪明2邻居家有个5岁半的小姑娘,每天都会坚持练习至少1个小时的钢琴,邻居无论多忙,也都会抽出时间来陪着孩子练琴。别人看来就是大人孩子都非常忙碌,非常累。也有其他邻居不解,现在正是无忧无虑玩耍的时候,孩子还这么小,为什么非得让孩子学习一门乐器,到底能学到什么?
是不是指望他成为演奏家?
又或者指望他当成一种职业?
还是,担心他万一将来文化课不好,可以考艺术院校,给自己留一条退路?
……
每次遇到这样的疑问,邻居的回答都是“不是的”!她既不想让孩子成为演奏家,也不期望能成为一种职业,更不是作为将来的后路而学!在她看来,学习一门乐器,不仅仅是掌握一门特长,更是一种生活的品味,是在培养一生的爱好。在这个过程中,孩子逐渐学会坚持、克服困难、沉淀……
其实,学习乐器的好处真的很多!
1、锻炼耐力和信心、帮助学习
乐器的学习和技巧的提升,需要长时间有规律、科学又系统的训练,这个过程需要有更强的毅力、耐力、信心和勇气,坚持学习乐器对培养这些良好的性格和品质有帮助。学过音乐的人,思考和处理事物的角度、方法、视野和境界也不同于一般人。
2、提升个人修养、充实精神生活
音乐带给人的不仅仅只是美妙的享受,更能提高音乐素养和艺术修养,对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格等的形成都会起着潜移默化的作用。另外,音乐还能深入到人心,充实人的精神世界。
3、开发智力、培养协调性
乐器的练习和演奏,要求听觉的专注、手指各自独立前提下的灵敏积极活动、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合,这对促进大脑发育、增加互相协调的能力有帮助。从小学习乐器的孩子,入学后在理解能力、想象力、创造思维等方面都会更进一步。
4、调节心态、排除烦恼
成长到成熟,人的一生会经历无数的烦恼、困扰、无奈、孤单、误解……各种各样的情绪,总会有难以与人诉说的时候,弹奏乐器能弥补这个空缺!
当对自己、对生活感到失望,对任何事情失去兴趣时,它能帮助你重新发现自己的兴趣并且在其中得到安抚;
当工作不顺心、任何事都感觉不尽如人意时,它是帮助能找回自信、重新鼓起勇气面对生活、工作的一种方式;
当自己开心、高兴时,演奏喜欢的音乐,能更好地抒发出自己的情感,分享自己的快乐,这是一种非常好的情感表达方式;
当遭遇背叛、与曾经相爱的人分手、与亲人离别而痛苦不堪时,它是一种心灵的慰藉,能帮助你回归平静;
当时光慢慢老去,身边人渐渐离开时,它能充实那些漫漫时光,也能是美好的回忆,每次演奏都能回想过去;
学习乐器,为的是将来它能让孩子成为一个坚持、有自信、有毅力、有趣的人,也为了将来帮助孩子重拾面对生活的勇气、面对工作的自信,能释放各种压力,能让自己平静下来。这是一种独特、属于自己的陪伴方式,也是将来面对生活的一种宝贵方式!
摘要:电子琴有丰富的音色,可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音。同时电子琴具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能,对于富有强烈好奇心的孩子来说,很容易对它产生兴趣。然而把电子琴作为初学乐器,这却是儿童学习乐器的一大误区。一般孩子首次学乐器应当从三个方面加以注意:应该选择什么、不适宜选择什么和学习过程要注意什么等。下面我们就来详细了解下孩子首次学乐器应当注意什么。一、儿童为什么不宜把电子琴当做初学乐器
1、学习电子琴不利于打好音乐基础
儿童学习乐器重在打下好的音乐基础。电子琴作为新兴的电声乐器,其的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展,电子琴还会不断发展变化,很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型,何能打好基础呢?儿童学习电子琴,常常出现这样的现象:一个孩子经过一段学习之后,已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲,但是,一旦换了别的琴却显得束手无策。就是因为不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故,特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低,若遇到档次较高的琴几乎无法下手。电子琴的发展速度较快,更高档的琴会被不断推出,在低档琴上演奏惯了,如何能适应高档琴呢?琴童父母以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不合实际的。
2、电子琴没有定型的教材及教学方法
目前市场上出售的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的,并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴,又不同于手风琴。钢琴的键子较硬,其声音的大小,音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系;手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多,但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器,但前者在触键方面是有很多学问的,每个练习曲都有所侧重,都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的,需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习,久而久之就有了正确的触键感,也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软,而且力度、音色等不在乎手的控制,所以,虽然练习同样的曲子,起不到应有的作用,达不到练功的目的。琴童父母以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材,学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础,这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴,除了识谱能起点作用外,触键的感觉几乎等于零,还得从头学起。
3、电子琴容易让琴童及父母盲目乐观
孩子们学了一段电子琴之后,能演奏几段简单的旋律,经电子琴自动节奏、自动和弦一渲染,听起来挺热闹,使琴童产生误解,以为自己弹得不错。父母则产生更大误解,以为孩子进步很快。大多数琴童父母可以说都是外行,他们听不出好坏,但喜欢比较。特别是喜欢同学习其它乐器的孩子比较。比如有两个孩子素质差不多,同时学习乐器,一个学习钢琴,一个学习电子琴,学完一段之后演奏同样的乐曲,电子琴由于许多自动功能介入,一般人听起来效果要比钢琴好。但是,在热闹的乐曲中,有多少成分是琴童自己演奏的呢?一般父母怕是不得而知了,其实很大一部分是乐器自身的电脑演奏的。儿童刚开始学琴时并无主见,全在于父母和老师的引导。目前出现的电子琴热,完全是由于一些人的错误引导造成的。希望父母们不要只顾孩子一时的兴趣,应引导自己的孩子步入学习音乐的正路。
4、电子琴是新兴乐器,目前我国真正科班学过电子琴的不多
但为了迎合儿童学习电子琴的潮流,全国城乡办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮,热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中,有很大一部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家,要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有一些人,本来功底很差,甚至有些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的,为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多,饥不择食的缘故吧,培训班竟大部分门庭若市。
当然,我们并不是试图否定电子琴这种乐器,也不是说儿童不可以学习电子琴。本文只是试图说明电子琴不适合作为儿童学习乐器的入门乐器。就是说孩子们初学音乐和乐器的时候,不应当把电子琴作为阶梯,因为有很多比它好得多的乐器可供选择:比如说钢琴、小提琴、手风琴等等。这些乐器相对来说发展历史较悠久,经过无数次改进已基本完美。既有可供各个年龄段儿童学习的各种型号的琴,又有系统的教材和科学的教学方法。在这些乐器上打好基础,将来既可进一步发展成为本门类的演奏家,也可向其它方面发展。就说演奏电子琴吧,只要具备钢琴或手风琴的基础,演奏一般电子琴乃至更高级、更复杂的电子合成器,只要认真熟悉一下它的各种功能及开关,稍微练习即可演奏得很好。我们目前许多优秀的电子琴演奏家原本大多是由钢琴或手风琴改行的,就充分说明了这一点。如果学习上述乐器客观条件不允许,也可以选学民族乐器,如二胡、琵琶、扬琴等。稍大些的孩子还可以学习管乐器。
二、儿童首次学乐器要注意什么
1、乐器的选择不可忽视
就孩子的生理特征和认知特点而言,我们建议最好选择键盘乐器,比如钢琴、电子琴等。这是因为键盘乐器音准固定,有助于孩子形成正确的音准辨别力。而弦乐器音准则很难掌握,它要求弦调得准、手指按的位置正确,这两点对幼儿来说非常困难。
另外,学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作,这样有利于培养协调能力,可以开发两侧大脑的功能,特别是右脑。不论选择什么乐器,最初都要注重视唱练耳,因为学习音乐不只是为了学会演奏、演唱,而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的最好工具就是钢琴等键盘乐器。
2、不适宜选择的乐器
有人说,小的孩子最好先不要学习乐器,当然声乐课什么的上上倒也没什么还可以培养乐感。弹钢琴的时候,孩子眼看、耳听,脚踩踏板,手脑并用,对培养儿童的早期协调能力很有帮助。
也有发现,协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快,记忆能力明显地优于其他孩子。但是为什么不让孩子过早接触呢?一个是因为孩子还不具备掌握乐器的条件,不能操作与乐器,另外就是孩子若是不能通过乐器获得乐趣,儿却不得不这样做的话,只会对乐器产生厌恶,进而导致后来的学习事倍功半。所以在孩子刚好能够掌握某一乐器的时候给孩子进行启蒙是最佳时机。
3、兴趣永远是第一位的
首先,父母要尊重孩子的兴趣。孩子的学习动机主要于兴趣。父母不能违背这一规律,把自己的意志强加给孩子,不问孩子是否愿意,强迫他进行学习。这样做,只会适得其反,不仅不利于学习,甚至还会让孩子对学习乐器感到厌倦。
其实,我们让孩子学习这么多的乐器和知识的目的很简单,就是希望孩子们能不输在起跑线上,能够各方面的能力得到提高,相信这会是很多家长们的心声。作为教育工作者,我们非常乐意配合家长们的这一心愿能够达成。我们以上提出了一些学习乐器的建议,还希望您能够采纳!
小孩子学哪种乐器好
小孩子学哪种乐器好,乐器在我们的生活中其实可以看到很多的种类,很多家长在孩子小的时候,就会培养他们的兴趣和爱好,或者学习一些乐器,以下了解小孩子学哪种乐器好。
小孩子学哪种乐器好11、最简单易学的就是口琴、葫芦丝这种乐器。
葫芦丝的音域很窄,只有低音3至中音6,当然还有5个不同的调式。但也十分易学,像我自己学过一点葫芦丝,开始的时候真的只认识简谱,但看着教程,再听听葫芦丝的一些曲子,自己也能吹出几个小曲子了。
不过这种乐器有一个很大的问题就是卫生与乐器的清洁,尤其是不能够与他人混用。如果有介意的童鞋还是不要学这两种乐器了~
2、吉他、电吉他、贝斯都是比较流行的乐器,在流行音乐和摇滚音乐中有很重要的应用。由于个人爱好问题,我并没有接触过这种乐器,不过身边的小伙伴们有很多学吉他的,如果要表演的话,一个人唱歌,再配上一把吉他也是不错的选择。
一般来说吉他的表现力比较强,贝斯又称为低音吉他,多在乐队中做低音铺底。
3、电子琴的音域很宽,表现力十分丰富,学电子琴也是一个不错的选择~
另外,电子琴是可以转钢琴的,不过在转钢琴的时候,力度是很大的一个坎。
4、我们高大上的钢琴出现了,如果能把钢琴学好,说出去自然高端大气优雅,不过学钢琴成本比较高,而且要练出点明堂来真的很不容易,所以练钢琴的最好要有充足的财力和毅力支持。想那多才多艺的我室友就过了钢琴十级,而且弹了一手好吉他~
5、二胡和小提琴,这两个可谓是乐曲中的极品,小提琴是西洋乐器里最难的,而二胡是民乐里最难的,二者都没有固定音,对耳朵的要求比较高。不过也不用害怕,我那五音不全的同桌不还是练了一手好二胡所以如果你感兴趣的话,没有什么是不可能的。
6、笛子、埙、萧都是古典的吹奏乐器,而且有一定的相似性,学会一个再学其它的应该会比较容易。个人感觉笛子的技巧性比较强,而且笛子应该不适合自学。我也曾经练过几天笛子,吹得嘴都酸了,还是有些音吹不准。比起葫芦丝或者口琴,笛子要更难,尤其是你要吹出不同的音高,需要不同的力度。而埙的造型比较多,我也曾买过一个工艺埙,吹奏要比笛子容易。
7、古筝、古琴都是很有古典特色的乐器。我很喜欢古筝的音色,高音清越,低音浑厚。学古筝的话手指的长短并不重要,重要的是充足的训练和手指的灵活性和左右手协调性。十个手指像柴火棍一样的我表示快板很少能吼得住,还是弹慢一点的曲子比较有感觉。
儿童多大开始学乐器最好
幼儿在2岁半至3岁半的时候,是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学习,而仅仅是在宽松的环境中,开展各种音乐游戏,让他们感受音乐的节拍和旋律;
在儿童诗歌、舞蹈和绘画等"玩"中渗透听音乐,同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚,跟着节拍跳舞;而等到幼儿3岁半以后,才开始学习乐器、认识五线谱;待到4岁半时,逐步增加乐器技能和乐理知识;到了大班,就可以直接参加各种乐器的考级了。
儿童学习乐器的好处
1、平衡大脑的运行;
2、同时调动逻辑思维和形象思维;
3、提升形象思维的程度;
4、学音乐的孩子不会学坏。
如何给孩子选择适合的乐器
1、每一种乐器都有其自身的魅力和学习的价值。并不是每一种乐器都能引起孩子同等的兴趣。在众多的乐器种类中,家长可以在平时让孩子多接触一些乐器:让他们听听每种乐器发出的音响,给他们看看那些乐器长得什么样在平时的这些和孩子交流的过程中,您就可以观察出,孩子对哪一种或哪一类乐器的关注比较多一些。因为兴趣是孩子最好的老师。
2、孩子的自身素质。每一种乐器都有其自身的特点,因此它们对演奏者自身素质和条件也就有不同的要求。如果孩子的生理条件达到了这些要求,那么他学习起来就会轻松一些。
儿童学什么乐器好
1、对于孩子的启蒙音乐,就孩子的生理特征和认知特点而言,应优先选择键盘乐器,比如钢琴、电钢琴、电子琴等。
其原因在于:
a、键盘乐器音准固定,有助于孩子形成正确的音准辨别力。
b、学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作,这样有利于培养协调能力,可以开发两侧大脑的功能,特别是右脑;
c、不论选择什么乐器,最初都要注重视唱练耳,因为学习音乐不只是为了学会演奏、演唱,而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的最好工具就是钢琴等键盘乐器;
2、3岁以下的孩子,肺活量小,学习吹奏乐有困难,开始最好不要选择这类乐器;
3、尽量选择便于携带的轻型乐器,孩子可在各种场合表演。登台表演是许多父母和孩子的愿望,这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
4、建议首先学习西洋乐器。西洋乐器用的是五线谱,可以与国际接轨,以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。
儿童学习乐器的注意事项
1、从幼儿智力发展和身体发育的情况来看。
3-4岁的孩子学乐器早了些。5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器,而学习弦乐器,如小提琴、二胡等,应该在6岁左右。一般来说,学习键盘乐器一年,基本掌握了音准和节奏感后,再转学弦乐器会更好。
2、家庭经济条件的状况。
孩子学琴需要买琴,请老师(或是上音乐班),还要买书、买琴谱、音像资料等等。在孩子学琴的过程中,您也许还会考虑让孩子参加考级、乐器比赛等活动,这也需要花费一定的资金。此外,有些乐器在孩子学习中间需要作相应的更换。例如:小提琴、二胡、手风琴等。如果您的家庭经济状况不是很宽裕,那么您可以考虑选择一种投入资金更少的乐器,譬如:长笛、葫芦丝等。
3、孩子的兴趣。
每一种乐器都有其自身的魅力和学习的`价值。但并不是每一种乐器都能引起孩子同等的兴趣。在众多的乐器种类中,家长可以在平时让孩子多接触一些乐器:让他们听听每种乐器发出的音响,给他们看看那些乐器长得什么样?在平时的这些和孩子交流的过程中,您就可以观察出,孩子对哪一种或哪一类乐器的关注比较多一些。因为兴趣是孩子最好的老师。
4、孩子的自身素质。
每一种乐器都有其自身的特点,因此它们对演奏者自身素质和条件也就有不同的要求。比如,演奏钢琴需要有修长的手指;学习小提琴和二胡等在对手指长度的要求基础上,对小指还有特别的要求——小指的指尖至少要达到无名指第一关节线(即指尖关节线);学习弦乐器对孩子音高听觉的要求也非常高。当然这些要求也不是绝对的,只是如果孩子的生理条件达到了这些要求,那么他学习起来就会轻松一些。
小孩子学哪种乐器好2宝宝学乐器更聪明
波士顿儿童医院的研究人员表示,音乐训练不仅使孩子更聪明,还能够促进孩子的大脑发育。这并不一定意味着一个小孩子注定要生活在音乐的世界里。但它确实表明你可能要考虑,在孩子还小的时候,玩些玩具钢琴之类的,有音乐的熏陶。
1、音乐有益于孩子智力开发
调查研究发现,一些9到12岁的孩子,在他们5岁的时候,已经开始弹奏乐器了,和他们一起玩耍的时候,会发现这些孩子的口头表达能力和精神的集中能力比那些缺乏音乐训练的孩子要强好多,有音乐训练的孩子他们的大脑发育的更快,思维转换能力更强,想学什么东西的话,比一般的孩子容易很多,这些研究的数据是建立在实际的调查上的。
音乐的能力,阅读能力,数学能力,这些能力的培养都是分不开的,另外还有专家解答,人类其实98%左右的脑细胞终生都处于休眠的状态,父母应该通过各种方法来点燃孩子“休眠的”脑细胞,尽可能的锻炼大脑,让孩子变得更加敏捷和协调
。学习音乐,是孩子开发大脑智力,激发大脑活力的最有效的手段之一,在学习弹琴的过程中,孩子的双手协调的能力很快增强,能够比别的孩子更快地双手配合起来。
2、孩子通过乐器变得更加的耐心
孩子通过学习乐器变得更加耐心,在孩子漫长的学生生涯中,耐心是至关重要的,能够有耐心花时间来解决问题,而不是碰到困难就放弃,孩子的学习能力以及学习效果很大程度上成正比,使用正确的方法,让孩子的性格逐渐从跳脱到沉稳,是一个过程,家长要从旁协助,帮助孩子渡过这个过程。
3、兴趣是学习乐器的好老师
如果一切的事物引起了你的兴趣,那么看看吉尼斯世界纪录的分析:最难学习的往往是最简单的乐器。对于那些喜欢挑战的人来说,双簧管是非常值得尝试的,去学习这些东西只是为了得到鼓励的话,那么学习起来是很困难的,但是有兴趣去学习的话,会更快。
兴趣是最好的老师,有兴趣去学习才会事半功倍。学习之前,要考虑清楚孩子喜欢西洋还是民族乐器,因为最初接触的乐器和音乐会影响孩子审美情趣。
小孩子学哪种乐器好3学音乐不是学乐器
一提到音乐学习,许多家长立刻想到让孩子学琴,这是种狭隘又功利的音乐观。音乐是人类表达思想、感情和生活情态的一种方式,而乐器演奏仅仅是音乐活动的一种形式。
可是,许多家长往往把乐器演奏看作是音乐活动的全部。其实,对于一个三四岁的孩子而言,纯技巧性的乐器学习只是让孩子学到了使用某种乐器的一点技术,而并没有让孩子获得美好的音乐体验,甚至会破坏他对音乐的创造力和想象力,最后成为一个离开了曲谱就不会弹琴的孩子。
学音乐是为了体验
音乐是种感受,是种即兴,是和动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起的艺术形式,而不仅仅是种乐器演奏技巧或某种歌曲的演唱技巧,更不仅仅是为了表演。
学习音乐更多的是为了让孩子获得各种体验和感受:体验音乐本身的美,包括音符的美、旋律的美、歌词的美,同时,从音乐中体验悲与喜、忧与乐等不同情绪,不同的音乐还能让孩子体会到新疆姑娘的热情、蒙古草原的辽阔、春天的万物复苏……孩子在音乐中跋山涉水,放飞想象,在音乐中增加乐感。这才是孩子学习音乐的目的。
不是为音乐而音乐
对幼儿阶段的音乐活动而言,音乐学习只是一种教育手段,是要通过音乐的学习让孩子在语言表达、数字概念、肢体协调、与人交往等方面获得更多提升,也即“通过音乐智能发展其他八大智能”。幼儿园的音乐活动即有这样的功能。一般而言,幼儿园音乐活动有唱歌、乐曲欣赏、主题活动、乐器演奏等。
唱歌不在于让孩子唱准音,而在于让孩子体验歌唱的快乐;乐曲欣赏是为了提高孩子对美的感受力;主题活动则是发展孩子动作协调、交往能力等很好的方式。
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