战国彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒最初是用来做什么的？它的头部为什么能自由转动？

战国彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒最初是用来做装饰的，它的头部之所以能自由转动是因为颈下有一圆形榫头嵌入器身颈部的卯孔内。

1战国彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒设备很胖，内部被掏空了。它的背部有一个矩形孔，上面有一个矩形的浮雕奎龙盖，可以打开盖子注入水。颈部下方有一个圆形的榫头，嵌入于器官颈部的毛孔中，以便头部可以自由旋转。拔出后，内部的榫头可以用作出水口，具有很强的实用功能。在博物馆的秦朝展览中，青铜是最突出的，所以很容易给人一种错觉，认为青铜是在先秦的日常生活中完全使用的。事实上，先秦贵族主要使用油漆装置。

2湖北随县鼓墩出土。战国初期。战国彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒看起来像鸳鸯，木头，空腹，背面有一个小盖子，可以打开盖子和注水。第一个颈部和身体之间的榫眼可以转动。拔出后，榫眼可以用作出水口。盒子的身体覆盖了黑色的油漆，用朱和金色的油漆描绘了鸳鸯的外部器官和羽毛，并在腹部两侧画了两幅画。

3湖北省随州市曾侯乙墓出土了战国早期的漆盒通常用于珠宝，所有这些都是吉祥的图案或形状。这种战国彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒是中国最早的以鸳鸯为吉祥物的艺术作品，也是当时人们以鸳鸯为吉祥象征的证据。我们可以大胆地推断，被捕的鸳鸯很可能出现作为婚礼嫁妆。

4曾侯乙墓在西室有13具棺材。每个棺材里都有一个人的骨架，都是女性的。西室2号棺材中可以找到彩漆木雕鸳鸯盒的头部。据推测，棺材中的女人应该是战国彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒的主人，而这个鸳鸯盒可能是她的化妆盒，与她心爱的东西一起埋葬。根据公元前433年或2400多年前墓中的青铜铭文，曾侯乙墓葬时间可以确定，因此提供了这种油漆装置的具体时代，非常珍贵。

日本最有特色的服饰应该就是和服了，日本的女孩子都比较喜欢和服。但是和服也不是每天都穿的，会有一些特定的时间。日本的女人们都比较温柔，对待丈夫也是言听计从。

和服给人的感觉还是挺漂亮的，色彩很鲜艳，款式的话也蛮不错的。因为和服的制作都是很严苛的，面料和花色都是经过了精心的选择的。和服也有它的小心机，日本的妹子们因为长时间的跪坐，所以腿部会有一点粗，这样就可以遮住自己的腿啦。和服领部的裁剪方式还会让女孩子的背部和脖子显得很好看。

当然和服的特色就是背上的那个小枕头。大家都比较想知道为什么要在背部背上这样一个小东西。一来就是这个小枕头可以当做装饰品，让衣服显得不那么的单调。

二来是她们对礼仪要求比较高，这样的小枕头可以在一定程度上防止她们哈腰驼背。最后就是这个小枕头里面其实还可以放上一些小东西，比如说姨妈巾这些，还挺实用的。

和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。

在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。

日本的绘画起源于日本本土，而日本的绘画史受到过印度佛教和中国的美术影响，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。

真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的风俗画兴起于室盯时代（1392-1573年），相当于中国的明代。当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。女性和服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚**多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

和服之美，除了夹、带、结的组合外，和服的配件也起了很大的作用。和服的配件主要有带扬、带缔、带板、带枕、伊达缔、腰纽、胸纽、比翼等。另外还有与和服配套的内衣，穿和服时、进行美容时的一些辅助用具以及鞋和其他附属品。

带扬和带缔是和服整装中十分重要的小配件。带扬的作用除了在制作带结是能够固定和包覆带枕外，而且在装饰上也严格要求与和服、和服带配套。带扬的材料一般选用纺绸、绫、绉织物等，上面装饰扎染纹样、友禅染、小纹、刺绣图案或者是色无地。带缔起着系结和服带结的作用，有绳带、编织带、绗缝带之分。有一种绗成圆筒形的带子称为丸绗带，是礼服上专用的带缔。还有一种掺和金银丝的绳带也是平常用于正式礼服和便礼服的带缔。一般来说，带缔厚实的宽带比窄幅带的价格高，所以窄幅带缔一般只用在浴衣上面。

传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。

在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有、领巾、于须比。原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。

领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。

和服着装时需要注意的是和服的左襟和右襟的盖法是有讲究的，一般来说，穿时右襟领贴胸口，左襟领再盖在右襟领上，此穿法称为“右前”；反之则为“左前”。和服穿法，生人是“右前”即左搭右（襟领），由于日本人认为，死后的世界与生前相反，因此死者的穿法是“左前”即右搭左。“右前”穿法，有一说是受到中国古代服装影响，也有一说是日本人惯用右手，因此惯将刀在配在左腰间，若采用“左前”穿法，拔刀时受左襟领影响，动作会不顺畅。

很多人不知道这一说法，穿和服时右襟搭左襟，甚至很多明星的穿着都是右襟搭左襟，比如说伊能静、杨丞琳、时都出现这个错误，这是不正确的。

彩绘锥尾鹦鹉(详情介绍)

　　彩绘锥尾鹦鹉一共有9种亚种，不同亚种也有不同的身长和体重，一般根据不同的亚种，彩绘锥尾鹦鹉的体长在20－22厘米，体重在54－70克左右。彩绘锥尾鹦鹉的鸟体大多为绿色。

　　彩绘锥尾鹦鹉的鸟喙上方弯曲的部分有一条细窄的暗棕红色；眼睛周围以及脸颊为红棕色，脸颊下方带有蓝色；前额、头顶为蓝色；头部后方以及颈部为暗棕色；耳羽为棕白色；颈部两侧、喉咙以及胸部上方为棕灰色，往下渐渐变为绿色，胸部的每片羽毛均带有白色到暗**不等的滚边，前胸的羽毛看起来为荷叶状；颈部弯曲的地方有蓝色分布；下腹部、背部下方以及尾巴上方的覆羽为红棕色。翅膀弯曲的地方为红色；翅膀的主要覆羽以及外侧的飞行羽为蓝色；尾巴上方为绿底并带有红棕色；眼睛外围有一圈暗灰色，裸皮白色，鸟喙为暗灰色，虹膜为棕色。

　　彩绘锥尾鹦鹉大部分栖息于海拔600－2000m的森林或森林边缘地区中，通常成对或一小群一起活动，偶尔在树上觅食时或取食土块时会聚集较大的族群，有时会与金翅鹦哥（Golden－winged Parakeet）或珍珠锥尾鹦鹉（Pearly Conure）聚集在一起，时常至水源地饮水、沐浴，还会吃水边富含矿物质的土壤，除了哥伦比亚及巴拿马的亚种族群在当地还不算少外，许多其它的亚种数量已经很少了，有的甚至有滨临绝种的危机 ，但在鹦鹉养殖里奇亚种的分辨与注重并不明确。

撒哈拉南部的非洲地区，人们自古以来就有在脸上涂抹颜料画出各种色彩艳丽图案的传统，照片中一名男子在参加传统舞蹈前给自己的脸和身体涂抹颜料。

洲的部落文化认为，妇女将脸上涂抹出彩色图案是美丽的象征，因此在出席许多重要场合时，妇女除了佩戴各种装饰品外，还把自己的脸上画出色彩鲜艳的彩绘图案!

非洲人脸彩绘没有统一的样式要求，不过追求色彩艳丽是人脸彩绘的共同特点，照片中3个彩绘者脸部涂抹的图案各不相同 !

非洲儿童从很小的年龄起就可以参与脸部彩绘活动，儿童们在进行各种文艺表演时通常学成年人的样子在脸上涂抹出色彩艳丽的彩绘图案 !

有时非洲人在进行传统舞蹈表演时会将身体和脸部全部涂上彩绘。非洲艺术家们表示，在身体上进行彩绘和演出前化妆一样，都是为了使表演者看上去更加美丽。

根据部分非洲地区的传统，一些土著部落的武士也在自己的脸上图上彩绘，这些彩色图案象征着部落武士的勇敢和威严，在各种军事操练中武士们都会“盛妆”列队!

在非洲地区进行的各种宗教或艺术节上，人们除了在脸上进行彩绘外还戴着各种配有装饰品的头饰，学者们认为非洲人脸彩绘是部落文化中艺术的集中体现!

唐朝时一个宽容、开放、自由的时代，妇女摆脱了立交的羁绊，可以经常外出，抛头露面，到郊外踏青游玩。听戏、看球、逛庙会，尽情玩耍，而且穿着、婚姻、表达感情都甚少受限制。唐代，尤其是中唐以后，妇女出门已经不再坐在轿子里，而是很神气地骑在马上，扬鞭策马，在街市奔驰穿行，享受自由的快乐。考古发掘中出土的众多骑马女俑形象正是唐代女性自由生活的真实写照。

更严谨的角度来说：任何牛皮凉席在使用很多年后颜色都或多或少的改变。影响因素很多：汗渍、摩擦、日晒、氧化等等原因。彩绘牛皮凉席是印染上去的 ，时间久也会颜色变淡，但不影响使用，因为彩绘席出来时间不久，现在没有足够的数据说明颜色改变程度。

何防止牛皮席在使用时变色褪色。

方法/步骤

事实上，任何牛皮席在使用过程中都随着时间推移出现颜色改变的现象。因为牛皮席在夏季大面积接触皮肤，汗渍、摩擦、氧化等都是正常的。

减少紫外线照射

在换季和日常清洁时，不要将牛皮席在阳光下长时间暴晒；如果卧室一天内有很长时间接受阳光直射，可以用床单把牛皮席遮起来，也可以直接牛皮席卷起来来保持席面光泽度。

3

不要使用刺激性的清洁剂

日常清洁牛皮席，可以使用温水拧干的布擦拭；如遇污渍，尽量选择性质温和的清洁剂或牛皮席专用清洁剂，酸碱性强的清洁剂会对牛皮席表面造成不可逆的伤害。

4

干燥保存、避免潮湿

在牛皮席收纳的过程中，可以时常查看牛皮席状态，放置干燥剂在柜子中，避免皮面滋生霉菌、损伤席面。