速写的几种表现方法和类型

速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在速写是画家的眼、手、心与物象瞬间交晤的艺术反映形式，是客观事物的真实表象和画家自我的“内在心象”相融合的表达形式。速写的表达，主要是通过线条来完成的。线条从来是人类最本能的表达形式。熟练地掌握和运用线条的特性，是画好速写的必备条件。即利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。 速写考试的基本要求是：(一)人物结构与比例基本准确 要求考生掌握人物结构的基本知识和技能，理解人物骨路和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。(二)线条流畅、生动 线条是通过长短、曲折和穿插来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。而适当地辅以明暗关系，以线、面来表现速写对象，有利于增加层次感，提高感染力。 (三)注重整体效果与美感 这里讲的整体效果，主要是指所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的效果。由于速写是瞬间交晤，必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。例如画一幅青年学生速写，在人物比例与结构淮确的同时，还要着重地把神态特征及特定环境下的特定效果表现出来。 速写考试应注意要点：①速写贵在求速，要一气呵成，不容修改。②考试时，要情绪稳定，正常发挥。有时考生平时速写能力较强，而考试成绩却很不理想，主要原因，是临场情绪紧张。对此，必须引以为戒。③不得在画面上作小构图或画与人物无关的道具和背景，尤其不得在画面上作任何记号(或污点)，因为记号容易被作为作弊行为，为考试法规所禁止，否则要受到降分或零分处理。速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意：①可抽象成几何形，总括全貌。 开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”。“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。先简后繁先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。 先抓要点捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。无中生有“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。由表及里要抓准形，就要用由表及里的观察方法。因此，初学者需要先研究人体的基本结构与运动规律。这对于迅速概括，准确、生动表现至关重要。本书中人体的基本形，男女的区别，人体的主要骨点，“一竖、二横、三体、四肢”，人体的重心，人体具有节奏美，上肢基本形，下肢基本形，“三体”与动态等图例，都通俗易懂，易于掌握，是行之有效的抓形的好方法。只要认真研究与实践，你的潜能将会获得更好的开发。

问题一：怎样画好速写默画 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

问题二：如何画好速写-画速写用线的技巧（速写如何画线） 导读：要想画好速写我们需要研究速写中线的方法，其具体表现为：一是主次线条的应用；二是穿插线条的应用：三是疏密线条的应用。一幅速写我们只要把这三个方面把握的得当，那么你的速写作品就是一幅好的作品。 在画速写的时候主要用线和次要用线，要分清楚，那么什么是主要用线？什么又是次要用线呢？一般情况下人物动势和主要结构可视为主要用线表现的部位，其他是次要用线表现；主要线条可画慢和收紧，次要线条可以画松动一些。疏密用线是画面更有层次和效果。画速写应该注意的几个问题： 画速写应注意的问题一：线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 画速写应注意的问题二：线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 画速写应注意的问题三：线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 画速写应注意的问题四：关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 另外除了上面四点我们应该注意的用线方法外还有一点必须注意，就是要强调观察的重要。因为绘画画面表现的是同一时空的形象，绝对不能让想象代替观察，在同一时空，作为一个人只有一条视平线，一个视觉心点，只能感知同一视点的一个视觉形象，所以大脑中关于一个事物的知识，不可能代替某一时空这个事物的视觉形象。要提出明确的要求，即：要观察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理并不是视觉的事实，视觉的事实一定符合视觉的真理。绘画是视觉的艺术，视觉一定是对的，绘画的能力的训练，就是模拟自然的能力的培养，有了很完美的模拟自然的能力，就等于有了完美的绘画基本功。画速写时对用线的具体要求： 画速写用线的具体要求是：不描，不接，不重老线；画长线；眼不离模特，手不停挥；绝不要使用橡皮去涂擦修改。要抛开一切用铅笔无法表达的内容，既不要花费精力去观察，也不要费力气去表现，提出一个口号，叫做：看形状，不看颜色，因为颜色，即使是黑颜色，铅笔也不善于表达。与其花长时间去涂一块黑，不如利用这段时间去刻画更多的其他内容。 不描，就是要动作快，笔尖移动要快，不要犹豫，要快速画，放的开，要让肘关节，肩关节活动起来。 不接，就是不用短线条接成长线条，再长的线条，只要画面需要，都要一笔画到头，中间不要停顿，一气呵成，这样线条才有生动的感觉。 不重老线，就是画过的线条，决不再重它，即便画错了也是哪错改哪，另画一条线就是了。错误的线条，再重一百次，画的再粗，再黑，仍然是错误的，不如不重，手不要停，反而更快，更连贯，更好。 画长线，是对描，接，重老线而言的。线条无论长短>>

问题三：如何才能快速的画好速写？ 首先要理解人物骨骼结构和比例

因为速写并不要求你把人物的衣服面孔刻画的十分仔细

反之对骨骼 结构 线条 比例这种概括性的理解要求比较高

最好先从比例入手，了解人体各部分所占比例

然后理解人体重要的部分骨骼衔接

练好线条才能将速写刻画的深入。

经常有学生画出的人物速写问我为什么看起来很别扭

而高手画出的速写尽管不是像的美观的

甚至很粗糙的，看起来整体却很和谐很舒服

问题就是对人体不了解，对骨骼的衔接和运动不理解

对人不同的姿势不同的角度的透视不清楚

所以画出来的人感觉很生硬很刻板甚至很扭曲

建议楼主看看艺用的人体解剖书籍

时间紧急虽然不必要把每块骨头都临摹

但是起码要了解人体骨骼肌肉的走向，人体各部分的比例

各种动作姿势的透视以及重心要领掌握好

然后多加练习线条的流畅 节奏的间疏

画画毕竟不是一日速成的一件事

想要画好 除了天分，就需要楼主在有限的时间内多揣摩上面的知识

并且在练习中有效的体现在画面上！

问题四：怎样画好速写？ 我速写是省内联考的第一，国美前几起初的时候我的状况和你是一样的，首先最主要的是从人物的比例开始，我认为头和身体的比例在1：75~8比较合适，其次注意人物龚动态 看你的画面生动与否 然后你可以从局部头 手 脚 关节等地方开始练起，同时注意服饰和形体的关系 用笔的时候注意要稳，画错了没关系 尽量少用橡皮，最后要注意细节，我用的是纯线条，细节往往会让你的画面很丰富，如果你用面的话 要注意它的体积。不过最最重要的还是量，那时候我们画室里一个晚上要交20多张速写还都是写生 只有这样持之以恒手才不会生，过去半年多没动笔现在我带学生的时候都直接来的 速写这东西费时费力费神，耐心练就行

问题五：速写时如何画好人物面部？ 人物速写： 物速写主要是抓动态，注意人体构造，肌肉骨骼在每个动作表现的形态。 想要画好人物速写，不单只在人物上下功夫，关键是你的造型能力，可以画一些你喜欢的东西呀！ 多多临摹，不但去临摹人家的动态还有就是表现技法，重要的是坚持。我们学画的时候早自习和晚自习都画速写，使自己养成一个习惯，即使在随意的时候也可勾勒一个造型。 建议你平时对人体结构 美学 物理学 数学等学科多加用心 并且要善于观察 多观察～再加上练习～就能够事倍功半～ 速写只要经常画就会好你要做到的是随时随地都可以画随身去哪都带上可以绘画的纸和笔,看到想画的东西就画下来做绘画日记是练习速写的最好方法,又可以记录身边的事情 刚开始的话建议你对着照片画画看,或叫人固定一个动作让你画不要介意画得慢,虽然叫速写,但也不要求快而且速写要宁繁莫简,就是不要可以去简化看到的东西 速写不同素描画的时候尽量用曲线去画,不要出现直线,而且线最好连贯 我跟你说,速写不是别人教就可以画得好的,一定要练如果你可以坚持每天画满10页A4纸以上,那么不出一个月你一定突飞猛进 另外,速写多素描的构图很有帮助！

问题六：速写有什么作用？ 怎么学好画好速写？(zhuan) 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。

问题七：关于画手的速写怎么才能画好 主要是将手的关节准确表现出来就好，画手时先用直线将手的外形画出来然后在刻画细节 还有平时要多观察各式各样的手

问题八：速写初学入门如何学得更好 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。

学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿 行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

问题九：怎样画好速写简便方法 先观察对象，迅速勾出感受，理智分析并加以调整，回归感受。

在这之前要勤加练习，多画，多临摹，当速写纸画堆到脚背高时就离入门不远了，当堆到腰你已经是一个速写高手了，当速写纸堆到一人高你就小有名气了。

开始学画一般是做加法，画的充实完整，画到最后一般都是做减法，精简往上多画一笔都多余，那时候就是大师了。

速写只是在中国这么叫，其实都是素描，中国人喜欢分类，速写在中国就是短期的素描，

想画出简便的速写，首先要思路清晰，知道自己要画什么，表现什么，把你想强调的部分通过画笔记录下来，其他位置简单概括就可以了，几个线条稍微带过就可以了。

问题十：怎样画好速写？？ 你好啊 我是今年艺术类的考生 考了素描 速写 和水粉 素描和水粉都不是很高 但是靠速写的分把我整个成绩提上去了

其实开始接触速写时我也很头疼 画出来的人就不是人 不管是五官 还是人物比例 还是衣纹 都很难看

由于速写重在衣纹 五官不用描述太多 所以开始画的时候可以先不画五官 只打出大概的轮廓 先把衣纹练好

练习衣纹 可能开始时你没有能力去写生 我建议你最好找些杂志上面的人物去临摹 要找些便装 还有生活上常有的姿势 但切记不要找各种大家画好得去临摹 那样你还是不知道该怎么画 只会照猫画虎 有些人可能会给你讲 一些关键部位的衣纹要去背 但我觉得不需要 联系得多了 自然就知道哪有了 一边照着书上或杂志上的画 一边练习写生 进步会很快的 并且记住 主衣纹深 副衣纹浅

至于人物比例 你开始的时候可以用笔量一下模特是几头身 然后轻轻的在速写纸上分几等分 等分时 上下都要留有一定位置 一般上少下多 但也不能留的太多 画面要饱满 然后照着你分得再来画就不会错了 到后来画的熟练了 掌握速写纸的大小后 就可以量完直接画了 当然如果你不是已经熟练到一定境界了 最好不要省略此步 开始时 不要觉得要等分纸会很慢 要记住 到后面你是可以摆脱他的

虽然说无关不是很重要 但是还是避免不了要画五官 但是你要记住 这个真的不是特别的重要 不用描绘的和原模特有多么的相像 毕竟不是在画人物头像 你可以找一张纸 专门用来练习类似简笔画的五官 具体地说 你可以先找一个你自己认为好看的五官 或者自己想象出来的五官 眉 眼 鼻 嘴的练习 如果你是要考试 那就练习一种就够了 如果是要给不同的人作画 那就在你练的基础上稍改一些 像我画的五官 画正面 鼻子就是一个竖勾 然后左右各一半类似括号的两笔当作鼻翼就好了 嘴也就3、4笔 眼镜更是好画

还有手和脚 开始时 我手画的和鸡爪子一样 同样 你可以先不练习这些 等先把人物比例练习准确 人物衣纹画的自然了 再练习手和脚也没什么不可以 手脚的练习 就像衣纹的练习一样 找些照片来临摹 也要找那些常有的姿势 练练就好了

其实速写很简单 我开始学的时候也觉得很难 衣纹都不知道该怎么走

但是你画多了就知道 其实不看模特 知道他怎么站的 就能画出来 总的来说就是 画的不要生硬 你自己看着自然 舒服就可以了

另外 我建议你用铅笔画的差不多后 可以改用炭笔 我刚开始 由于听说炭笔不能改 所以一直不敢用 后来用了同学的发现特别的好用 比用铅笔画的有力度 而且用好些得橡皮 还是可以擦掉的

这是我画速写的经验 希望可以帮到你

　　这个问题有两问，分别解答：

　　一、解释速写的绘画技巧：

　　1、人物创作

　　动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

　　人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

　　2、动静态速写

　　静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。"选定"是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

　　动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会"抓住"和表现"动态线"。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

　　二、解释速写中如何画好动态线：

　　(1)、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最速写(人物)明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

　　(2)、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

　　(3)、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

　　(4)、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

1、多练习。首先速写需要有很好的功底，所以在速写前，要进行大量的临摹。

2、简单开始。开始的时候不要求画出多么有内涵的画，主要就是练习功底，所以放开手脚的画，画些简单的练手，然后慢慢的画复杂的。

3、抓住动势。人物速写注重的是观察，要仔细的观察他的线条，动作，然后在慢慢缩短画的时间就可以了。

4、人物的比例。要想画的好，在自己的脑袋中要有一个大致的人物比例。把人物比例理解好，那么画的时候也会很容易，而且快速。

5、手腕。手腕的力度要会控制，快慢轻重要抓好。千万不要去描。尽量画长线条。