16岁去健身房做倒蹬45度会影响长个么

　　16岁去健身房做倒蹬45度不会影响长个。

　　15、16岁之前不宜负重训练，在此年龄段可以通过多做体育运动（如跳跃性运动、全身性运动、伸展性）来促进肌肉发展和发育生长。15、16岁之后可以通过适度负重训练来强劲肌肉组织和提升力量。一般来说，负重不超过体重的一半就可以了。

　　青少年也需要适当的肌肉锻炼来促进发育的。只是年龄太小（如儿童）时要注意运动量和运动强度，在此年龄段不重点追求肌肉、力量等方面的锻炼发展，主要应侧重灵活性、协调性、平衡性、技术性等方面的锻炼。

　　哑铃训练等力量训练科目不会影响身高，平时看到的举重运动员都比较矮，是因为，为了取得好成绩，在运动员选材上，会选一些个子不高的强壮者。

　　另外一个事实是，科学的青少年中等强度力量训练对青少年的发育有很大好处；训练不只让青少年肌肉变得强壮，而且会使他们的心理变得强大，可以让他们更习惯于承受压力。当然哑铃训练可以作为青少年中等强度力量训练的一部分。

　　如果已经不会再长了，可以尽情利用哑铃来雕琢体型、进行专门提高力量素质抑或进行功能性训练。如果是正值青春发育期，要注意一下哑铃的配重，不宜使用太大重量哑铃进行训练。一对哑铃的总重量最好控制在自身体重的一半以下。而且每次锻炼时间最好不超过45分钟。

之前我在微博看过一组贝尼尼的雕塑照片，它们颠覆了我对苍白、坚硬雕塑的定义。尽管大理石还是那堆大理石，但是贝尼尼的神奇之处就在于他能把这硬邦邦的原材料通过视觉“软化”，人物的手指触碰到肌肉产生的凹陷能让我感受到它们是有生命的。原来，贝尼尼雕塑呈现的视觉效应足可以让人们相信那不是我们再熟悉不过的大理石。

贝尼尼自他崭露头角以来，就被世人认定是天才，跨越百年，当我们站在他的作品面前，对视、感受、交流，恍然大悟他的骄傲与才华合情合理，与生俱来。他的过人之处在于能够将自己的情感完全转化到那一堆大理石上，雕塑的生命力就是贝尼尼的。

激情不是躯体或者精神的一种情绪发泄，贝尼尼深谙于此，所以他的艺术作品都与激情或情热有关,他试图把流动的情绪含蓄地表露。正是这种感情会让毫无生气的大理石发生变化，在贝尼尼手中幻化成富有动感、肉感与情感的雕塑。每一位艺术家都明白自己的作品承载了内心的感受，但是能够毫无保留地借另一个媒介具化而来，让柔软的激情定格在违和的雕塑上，传递给当时与未来的每个人，贝尼尼的本事很难被超越。

经典的雕像经常会和古希腊罗马神话中的男神女神，或是宗教相关联。他们神圣，不可亵渎，所以雕像能够完美还原他们的肃穆，石头总是给人一种距离感。即使石像也是人格化的形象，但它们和它们正在凝视的那帮有血有肉的人类有着本质的区别。雕塑不朽，但是没有气色，无生命力。

雕塑没有“人气”这一点应该归咎于它们的原材料大理石，在我们的印象中，白色或灰色的大理石根本不可能呈现如彩色油画娇艳欲滴的效果，即使艺术家在人物表情上下功夫，也很难摆脱死气沉沉的印象。而改变这一切的是16世纪的杰安·劳伦佐·贝尼尼。天才的诞生没有预兆，他从小时候就让人刮目相看了。

贝尼尼的父亲是一位来自佛罗伦萨的雕塑家，他的水平忽高忽低，但是他在自己的儿子贝尼尼身上看到了与自己截然不同的艺术直觉。当贝尼尼只有八岁时就被带到了教皇面前，他画了一张圣保罗的头部素描。这让教皇非常震惊，他预言贝尼尼会是下一个米开朗基罗。

贝尼尼来到罗马时，恰逢卡瓦拉乔的街头戏剧很火，这位伟大的画家冲击了人们的思想：圣人不再遥不可及，相反，现世的激情成为了主题。贝尼尼也受到了震撼与启发，他想要在绘画领域超越卡瓦拉乔根本不可能，那么在雕塑方面呢？

在贝尼尼16岁时，他创造出了《圣劳伦斯》，他试图抓住的是劳伦斯面对痛苦时的泰然自得。如果依照当时的记载，被送上烤架的圣劳伦斯在受刑的时候，手掌触到了火焰，烤焦的肌肉发出了芬芳的气味。贝尼尼想借劳伦斯淡定的表情表达什么？不是不畏惧死亡，不是坚定自己的信仰，而是痛苦变成了愉悦。

贝尼尼的才华吸引到了当时罗马的一位大人物，红衣主教朱利亚诺·费内斯。贝尼尼为他创作了半身像。贝尼尼是一个很会观察人的雕塑家，尤其是会用细节展示他的作品是有生命的。而活着的人的特点就在于不完美，比如红衣主教半身像紧绷绷的扣子、一颗半扣子展现出“胖子”主教穿上绸衣的勉强。花栗鼠般的脸庞、帽子下露出的发际线、迎着光线的鼻子好像蒙了一层细汗……这些不凑近看很容易被忽略的细节点是这个半身像生命的源泉。

贝尼尼成为了炙手可热的艺术家。他年轻自律、诙谐幽默，在街上，他是人群的焦点。当时一位艺术评论家说过，贝尼尼想要什么，他使个眼神就够了，不必自己亲自动手。而这样年少时期就达到人生巅峰的贝尼尼会继续一帆风顺下去吗？

我们之前谈论的艺术家有很多都是成名后马上坠入了低谷，但是对自己严格的贝尼尼手拿人生赢家的剧本。1624年，《阿波罗和达芙妮》夯实了他“天才”的地位。

同样是神话题材，阿波罗对达芙妮穷追不舍，而她却不喜欢他，甘愿化作月桂树。贝尼尼的雕塑便展现了正在被阿波罗追逐的达芙妮变身成月桂树的场景。这座堪称经典的雕塑将“正在”这个动感状态完美诠释。

阿波罗气喘吁吁，他的披肩和头发飘荡在风中，达芙妮好像在爬向空中，她张大嘴巴发出尖叫，不知是惊恐阿波罗已经触碰到了自己，还是自己的头发与手指已经变成了枝叶。任何人看到这个凄美的雕塑，心中的激情都会被点燃。

贝尼尼的雕像富有动感的原因之一就是他能把雕像变成向上牵引的状态，扭曲螺旋上升，观众的视线也会随达芙妮光滑肌肉与树干参半的腿部，不由自主地向上看，她的表情，她手部的变化。与其说贝尼尼擅长将一种坚硬的物质，变成肌肉、头发和树叶，不如说他懂得如何控制观众的目光，从而制造动态的幻象。

《阿波罗和达芙妮》为二十出头的贝尼尼带来了巨大的成功与声望，教皇赐予他爵位，下一任教皇乌尔班八世将他当作最好的朋友。但是，作品通常是集体智慧的结晶，可是贝尼尼性格不好的一点是，他心胸狭窄，不愿意和别人分享荣光，包括为他制造达芙妮手部枝叶的助手。

这时，贝尼尼似乎有点放纵自己了，他的缺点慢慢暴露了出来。他和助手的妻子康士坦茨发生了关系，他和有夫之妇坠入了爱河。贝尼尼作为雕塑家，对康士坦茨的爱全化在了半身像中。但是，康士坦茨没把这个世人公认的天才当一回事，她和贝尼尼的弟弟也保持着不正当的关系。贝尼尼彻底被激怒了，他变成了恶魔，派人把这个不忠女人的脸毁了，还把自己的弟弟打了一顿。

贝尼尼的偏执只毁了康士坦茨和亲弟弟，他自己似乎永远被神眷顾。和这件事有关的人进监狱，被流放，只有贝尼尼得到了教皇的庇护，没有受到惩罚，还在教皇的牵线下娶了全罗马最美的女人。

贝尼尼本身出轨有夫之妇这件事本来就有反伦理，蓄意谋杀却没吃牢饭只能说他的运气不是一般地好。但是，他的运气不会一直这么好。

贝尼尼的霉运始于圣彼得大教堂，以及另一个堪称为建筑天才的男人巴洛米尼。巴洛米尼对贝尼尼看不惯很久了，他讨厌他骄纵的样子。

17世纪的教皇希望在教堂的大钟上方再建造两座大钟，贝尼尼叛逆的性格让他接下了这个看似不可能的任务。贝尼尼周围的人都对他阿谀奉承，助长了他的气焰，没人告诉他设计的钟塔地基比较松软，迟早会出事。虽然巴洛米尼抓住了他这个漏洞，但是出于嫉妒，他没有指出来，站在一旁看好戏。

果不其然，钟楼建好的两个月后，裂缝出现了。教会开始了对贝尼尼的调查，巴洛米尼提供了详尽的证据，贝尼尼的灾难来临了。理应说，在雕塑领域称王的贝尼尼根本不会对平行领域的巴洛米尼造成威胁，可是贝尼尼就是个什么都会一点点的男人，他在建筑设计领域也是数一数二的，所以才动了巴洛米尼的奶酪。

想要东山再起其实很简单，贝尼尼回到自己擅长的雕塑领域就可以了。果然，十项全能的他也不能太贪心。这次建筑设计上的失败让他懂得低调，造就了他成熟艺术的结晶《圣特雷莎的沉迷》。

这座雕像又印证了贝尼尼对于激情的深刻理解与完美演绎。它描述了圣徒圣特雷莎一次神秘且带有情欲色彩的体验，她梦见一位天使用上帝之爱的金箭刺向了她的心脏，她正处于迷醉的状态中。

看到这座雕像时，除了圣特雷莎脸上的微妙，天使脸上戏谑的笑，还有一种隐晦的残忍，圣特雷莎是否和之前圣劳伦斯的想法一样？将苦痛当作快乐。这是不是贝尼尼本身的心理写照，他不是掌控激情的天才，而是看透情热背后心酸的雕塑家。

贝尼尼的雕塑总是给人一种温柔的触感，石头是如水流动的，虽然这个比喻过于矛盾，但是当你看到贝尼尼雕塑的那一刻，我想一切将不言而喻。

人们会说贝尼尼是拥有魔法的术士，能将一种物质变为相反属性，但是，他只不过把用之不尽的热情全都倾注在了无生命的石头上，就像“感化”一样，也许他定格住的不是神话与情欲，而是在制作雕塑时，他的内心想法，他的情感迸发。

贝尼尼的雕塑是一场流动的盛宴，观者站在它们面前也好，在电子屏幕前看到它们也好，都能感受到它们生生不息的感染力。贝尼尼非常擅长在细节赋予雕塑生命，比如：撑开的扣子、面部微妙的表情，他是一个不按常理出牌的艺术家，总是随自己的心意去诠释一个人的形象或者神话宗教故事，我们在雕塑栩栩如生的同时，不如惊叹贝尼尼对于人与文字的洞察力。他能看到我们通常不会注意到的地方，再借一堆大理石去具化他的感受。

贝尼尼的一生定义了天才的模样，在他身上我们看到了他与席勒、罗丹等以情欲出名的艺术家的不同之处，同样都是在诠释涌动的激情，其他艺术家借女性做表达，有时过于露骨，而贝尼尼只专注于自我感觉，在无意间，用自己的情热与思想“融化”了冷冰冰的大理石，为它们注入灵魂，颠覆了世人对于雕塑的枯燥认知，这些雕塑都是贝尼尼不为他人而为自己做的创作。

贝尼尼是创造奇迹的大师，尽管天才背后有苦涩、不眠、遗憾，但如今，漫步罗马，几百年前的他不仅赋予了雕塑生命，开创了先河，几百年后他和他的作品也成为了这个城市活力的来源，这是历史留下的遗迹，也是属于贝尼尼永恒的荣耀。

你说的是米开朗基罗的作品吗。《昼》《夜》《昼》《暮》：

米开朗基罗不仅是伟大的艺术家，而且还是伟大的爱国者。他在54岁时参加了保卫佛罗伦萨的战斗，曾受命为军事建筑总工程师。佛罗伦萨战败后，他流亡外地，受到通缉。新教皇利奥10世提出赦免的条件是为美第奇礼拜堂作雕刻装饰。为了艺术，他忍辱回到了佛罗伦萨。

大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：一组是罗伦佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》与《暮》；另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象。罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇，右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。在朱理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。

两个美第奇坐像前的四尊男女裸体雕像中，《晨》和《夜》为女性裸体。它是成熟女性身体的再现，毫无柔嫩之气，在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美。《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。

《夜》比《晨》更有深意。白日对生命固然美好，而黑夜对命运悲惨的人更是一种抚慰。《夜》中的女子曲着身子静静地享受梦幻的慰藉，在她身上烙印着白日的磨难与黑夜的解脱。意大利诗人乔凡尼为这尊杰作深受感动，留下了动人的赞美诗句：夜，为你所看到妩媚地睡着的夜，那是受天点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要你叫她醒来，——她将与你说话。

米开朗基罗对友人的诗作了深沉回答：

睡眠是甜蜜的，

成为顽石更是幸福。

只要世上还有罪恶与耻辱的时候，

不见不闻，无知无觉，

才是我最大的快乐；

因此，不要惊醒我啊!

讲话轻些吧!

《昼》和《暮》雕的都是健壮的男子。《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。而 《暮》却是动之后歇息之态。

雕塑大师米开朗基罗简介

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

传世作品介绍: 《大卫》，云石雕像，像高25米，连基座高55米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。

佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

《摩西〉〉是一个先知者的形象 他是带领犹太民族离开古埃及寻找新生活的

所以在米开郎基罗的表现中 他是一个充满意志力的中年男子 他紧

咬的牙关和炯炯有神注视前方的双眼 特别加以突出的巨大的膝盖骨 都反映了米开朗基罗把自己的理想倾注与其中的感情

同时 摩西那美丽的长髯 又反映了米开朗基罗这一文艺复兴时期最伟大的艺术全才对美的终身追求

米开朗基罗描述的罗西是在他带领族人回归故乡的时候，看到族人因困难而退缩时的一刻。他真个身体处于意欲站起的一个动态中，右臂夹着法典，双目直视前方，牙关紧咬，身体肌肉紧绷，似乎怒火既要爆发，整个雕塑充满力量，甚至给人粗野霸道之气。