复古插画海报怎么设计师
复古插画海报怎么设计师能做的事吗如果你想做一张复古主题的海报,那么可以尝试下以下方法,让自己的海报设计灵感源源不断。1、添加插画海报的内容可以说是最好的海报设计了,如果你对这份海报没有很明确的想法,不妨把内容简略的整合到和文本中,通过调整和文本布局,可以创造出非常漂亮的视觉效果。在海报设计,的过程中,我们可以在上增加文字,也可以加入背景,使整个海报设计有一种优雅而优雅的感觉,能够达到更好的传播效果。2、添加图形和插图我们设计的海报不是为了传播而传播,而是为了人。因此,在进行海应用期间必须再次强调,在海报中添加必要的也是可以理。因为你对它所。因因,它只是全部的。
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复古插画风格设计的特点有什么?复古风格颜色使用最多的是卡其色其次图案是碎花,蕾丝雪纺例如,荷叶边的碎花雪纺上衣搭配卡其色高腰裙,搭配些复古风的小饰品男生:使用最多的是帽子然后是西装马甲格子衫
复古风格特点及元素的衣服
复古风格特点及元素的衣服,衣服的搭配是需要我们花费一些心思的,搭配不仅仅是一种技巧,搭配的时候我们不能只看到衣服的颜色,搭配能让你遇见期望中的自己,现在分享复古风格特点及元素的衣服,教你变身时尚达人!
复古风格特点及元素的衣服11、荷叶边领
荷叶边领是指领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。特点为完全没有底领,这种领型通常起到装饰作用,大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料,可以给服饰增加女性化感受。
2、方形领
大方领是指领角呈方形的领型,这种看似有点奇怪的领子,却在50年代服装上的应用极为广泛,而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。
3、灯笼袖
灯笼袖是指肩部泡起,袖口收缩,整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖,泡泡袖是肩膀下面点点比较大的,鼓起来的效果。
4、羊腿袖
从字面上的意思来讲,羊腿袖就是如羊腿一般,上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期,主要以女装应用为主,营造出一种高贵典雅的感觉,是复古风中非常具有代表性的廓形之一。
5、蝴蝶领结
蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响,领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。
6、木耳边装饰
木耳边其实与荷叶边有些像,不过木耳边更加的小巧,比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角,圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。
7、花卉元素
花卉是时尚界亘应用较多的流行元素,50年代,回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束,花卉元素让女性重拾优雅形象,通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调,增添服装的恬淡和闲适感。
8、波尔卡圆点
波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代,当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装,以黑底白点作为配色图案,主要表现女人纯情与浪漫的特质。
复古风格特点及元素的衣服2
奢华巴洛克
巴洛克风格是欧洲16-17世纪中叶的一种艺术型风格,服装的设计灵感来源于当时的社会现状和当时的建筑以及信仰的图案。收腰是这一风格的主要特点,色彩鲜明,就是要突出当时的华贵和奢靡。
融合了现代的审美时尚元素和剪裁,也体现出了古今不同的另一番风格。没有了太过于夸张的设计和大胆的颜色,款式和颜色都精简的运用,更能体现现代女性的高雅端庄形象。
把巴洛克元素融合在服装的设计中,图案的运用让单一的服装颜色更多了几分复古味道,仿佛还可以见到那个时期的`亲切和柔和,理性的浪漫主义精神都融入其中了。
精致洛可可
洛可可风格是18世纪诞生于欧洲的艺术风格,除了束腰是亮点之外,洛可可风格的发型也是别具一格,夸张大胆的发型,给人以深刻的印象。
传统的洛可可风格没有巴洛克那么奢华,体现的更多是精致细腻的田园感觉,因为运用比较多的是花朵和叶子的元素做为主要图案,有风情,也有浪漫。
把这些元素运用到现代的服装设计中,花朵图案、柔美的颜色、简单的款式设计,依稀我们还能感受到那个时代的气息,那种精致典雅,甜腻温柔的感觉。
就算是简单的设计,蕾丝的面料,典型的洛可可蝴蝶结设计,这种有洛可可气息的蕾丝连衣裙依旧是能表达女性柔美的风格。
夸张波普风
波普风是20世纪中叶诞生于英国,主要就是年轻化的表现,通过夸张的图形元素来表达,强调色彩,突出新起和独特的风格特点。
稀奇古怪是波普风格的典型特征,看图中的服装图案,都是大面积和颜色艳丽的,穿着这样的服装,大多都是年轻人,这样的服装就是一种突出自我,标新立异的着装风格。
融入了波普风格元素的服装,没有传统波普的那么夸张和艳丽,不过大面积的图案运用,以及新颖的款式,都能把波普风格的特点表现出来。
飘逸波西米亚风
波西米亚风格是有着游牧民族风情元素的服装,是浪漫和自由感觉的表达。蕾丝、印花、流苏、刺绣,这些都是波西米亚风格的设计元素。
很多人去海边都喜欢穿这款裙子,在广阔的海岸线边感受自由的奔放,这是一件多么美妙的事情。
修身的马甲与浪漫蕾丝泡泡袖结合,将硬朗与柔美很好的结合在了一起,有着自己独有的格调,时刻的展现着自己的独特。
高贵暗黑哥特风
哥特风意指高贵的暗黑风格,原本是孤独绝望的代名词。哥特风格起源于一场灾难,鼠疫的横行让当时那个时代的欧洲很多人病逝,药物治疗也难以幸免,人们只能祈求上帝的庇佑。
源于这个思想,当时的建筑都是尖尖的造型,在服装的运用上也是带几何的尖锐造型,颜色也是黑色这种沉重,孤独的颜色。可想当时的人们对时代的绝望,所以哥特风才会以这么独特的造型出场,神秘、高耸、难以企及的。
绝望的时代已经过去,人们也早就迎来了新的太阳。现在的服装设计融入哥特风的元素,不再有绝望和孤独,有的是高贵和奇特,这一风格在现在也有很多人喜欢,特别是年轻化人群,哥特造型给人总是奇特的帅气和神秘。
夸张怪异朋克风格
这种风格是近代兴起的一种音乐舞台造型风格,在服装的表现形式上就是夸张的发型配上帅气的皮衣,铆钉的靴子,就是要表现年轻人无拘无束对自由的向往。金属、街头、是朋克风的代名词。
朋克风服装与烟熏眼妆是这个风格的标配,没有烟熏的朋克风是没有灵魂的,无法表现朋克风独有的气质,就是要体现出夸张怪异的表达,才能穿出独有味道的朋克。
1、首先准备一些设计素材,要调整的照片,和一些复古的底纹。
2、把照片导入到PS中,在右下角新建一个新的填充和调整图层,选色相和饱和度。
3、然后把饱和度调整到几乎为0的位置,这样照片只剩下一点点颜色了。
4、再新建一个曝光度,并调整适当的曝光度值,把照片亮部暗下来,
5、然后导入复古**的那张素材,模式改成正片叠底,不透明度设置为70%,
6、新建一个图层并填充白色,在顶部点击滤镜-杂色-添加杂色。
7、杂色值调整为160左右,根据实际效果来定,
8、然后把杂色图层的混合模式修改成颜色减淡,不透明度设置为17%。
9、在导入一张黑色的复古素材,混合模式改为滤色,不透明度为72%,这时候是不是有强烈的老照片的感觉了呢?
10、最后还可以再导入一张复古素材,混合模式改为滤色,不透明度为50%,可以看到最后的效果,是不是特别沧桑呢?
请问插画有多少种风格
请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
插画风格有哪几种插画风格大概可以分为以下几种:
1日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
9种常见插画风格的分类1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、扁平风格
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、纯手绘风格
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、欧美风格
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、儿插风格
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、噪点风格
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
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3dmax是最常用的三维动画制作软件之一,通过建模、添加材质,贴图、渲染等流程,才能制作出一张逼真的图。所以想学3dmax的话,还是要找一些专业的教程,学习起来才能事半功倍。为此,提供了很多专业的3dmax教程课程,包含3D软件使用,效果图渲染,基础建模教程,VRay渲染,灯光材质使用,室内设计,贴图等视频教程。因此,学3D建模的,一定要看看羽兔的教程。
3DMax用胶片颗粒模拟复古效果的方法
首先打开3damx的场景文件,单击渲染,
可以得到舒适、豪华的欧式梳妆间,可以看到没有噪点效果。
可以模拟一个复古的**特效,按快捷键8,打开环境和效果,打开胶片颗粒,
单击确定,我们可以将胶片颗粒的参数进行修改,将下面的颗粒设置为02,然后再次单击渲染,
我们可以看到参数了比较小的噪点的效果,然后继续将它增大,将它设置为1,
然后再次进行渲染,
可以看到最终图形产生了比较大的噪点,而且整体的风格比较复古。
以上就是“3DMax用胶片颗粒模拟复古效果的方法”了,更多3dmax的使用、建模教程就在羽兔,点击链接可以学习更多3dmax的教程:
用photoshop把做成复古效果的步骤:
1、打开一张(如下图),复制图层(将所在的图层,鼠标拖拽到图层面板底部的新建图层);
2、选中复制图层,点滤镜菜单——杂色——添加杂色;
3、数量:35%;
选中高斯分布;
勾选单色,点确定;
3、点图层面板底部的如图红框标注的图标,选择渐变映射;
4、点渐变映射色条块;
5、选择黑白渐变类型,点确定;
6、点图层面板底部的如图所示的红框标注图标,选择图案;
7、点图案的下拉列表——点设置图标——点艺术家画笔画布,点确定,选择如图的图案;
缩放:调整为70%,点确定;
8、选择图案填充图层,混合选项选择柔光(如图所示);
9、点击工具箱里的前景色,在如图的位置上输入8b8900,点确定;
10、新建图层,按ALT+DEL键填充前景色,并将图层混合选项设置为柔光;
11、点击工具箱里的前景色,在如图的位置上输入723d32,点确定(同步骤9);
12、新建图层,按ALT+DEL键填充前景色,并将图层混合选项设置为柔光(同步骤10);
13、选中咖啡色所在的图层,点图层面板底部的添加矢量蒙版图标;
14、点工具箱里的渐变工具,调整为黑白渐变,然后鼠标拉一下(如图,鼠标对角线斜拉);
15、最后效果如图。
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