怎样搭配能搭配出民族风的穿搭？

民族风它已经成为一种时尚元素，许多女孩是对的民族风渴望试穿一下，一件休闲装配一件民族风披肩，异国情调很浓，刺绣民族风图案显示整个人优雅、温柔，下摆上的流苏随风飘动，使整个人看起来非常优雅和自由，建议在搭配这种披肩时，内肩带不要太厚，否则穿上披肩后整个人都会看起来很胖，长长的刺绣披肩是装饰身体的完美搭配，复古刺绣为整个披肩带来活力，使整个服装看起来更加优雅和简单。

选择像这样的深蓝色背景色，或者选择浅色，以获得更强的复古风格，相配民族风小书包使整个看起来更具异国情调，充满了女神的气息！风衣可以说是人们必备的时尚用品，一般来说，风衣是一种纯色的简单款式，在风衣上添加刺绣图案，为整个风衣带来不同的民族色彩，使其更具特色，这种以深绿色为背景的刺绣风衣，充满了复古气息，你可以在里面选择深色或浅色，尽量不要有太多复杂的模式，否则很容易过于繁琐而无法突出重点。

对于浅色刺绣风衣，最好选择单一颜色进行刺绣，这样的紫色刺绣整体上让人感觉非常优雅，如果你选择这样一件浅色刺绣的风衣，你可以在内部搭配和裤子方面选择深色系，以突出风衣的重点，使整体看起来更层次，刺绣哈兰裤可以说是民族风与时尚完美碰撞，哈兰裤的裤型是夸张的，刺绣风格也应该选择这种夸张的风格，使整体看起来更和谐，否则会显得太小气，哈兰裤对大腿粗的女孩来说是个好消息，他们可以很好地覆盖腿部缺陷，使整个人有一种嘻哈和嘻哈风格民族风完美的融合。

碎花元素是不可或缺的时尚搭配元素，碎花上衣让人感觉很小，很清新，很自然，很优雅，棉麻衣服让人感觉很简单，很安静，一件简单的棉亚麻夹克配上一条黑色或白色的裤子既简单又时尚，这件蓝色花衬衫看起来很老式，这种碎花式的衣服其实更吸引人，肤色较深的女孩不推荐穿，然而，穿着这样一件破烂的花衣，走在田野小径上，却充满了质朴清新的气息，长款毛衣是秋冬季节不可或缺的时尚用品之一，宽版让人非常年轻。

民族风这种风格为整件毛衣增添了更多的活力和活力，对于这样长的毛衣，最好选择一件宽一点的，以避免款式太合身，否则可能会很胖，刺绣长裙通常有不同的魅力，优雅的长裙上镶嵌着华丽的刺绣风格，看起来非常优雅，这样一条绣花长裙真是太神奇了，精美的刺绣将是中国风格民族风精辟生动地突出，如果你想在重要场合选择刺绣服装，你可以选择像这样的红黑背景，或者两种皇家蓝白相间的服装颜色，这将使你成为人们关注的焦点，民族风这件外套不仅保暖，而且时尚美观。

有些外套可能很难处理，但是民族风但是这件外套很贴身，简单的刺绣使整个外套与众不同，像这样的皇家蓝外套衬着非常白的肤色，所以即使是深色的女孩也不必担心，因为它很容易控制~这件鲜红色的绣花外套似乎很普通，非常适合秋天旅行，红枣色背景，刺绣精美，给人以强烈的美感民族风呼吸的空气事实上，不建议携带这样的大包，看起来整体不够精致，你可以把它换成一个白色的信使包，这将使整体穿着更高级。

元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。

元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领 、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。

元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。

中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。

其实中国风彩龙飞舞时尚服饰的意义在于弘扬中国的五千年的灿烂文化和永不言败的民族精神，要表现出中国民族的个性，首先要表现出中国民族意识，因为民族服饰是民族意识的体现。

譬如，中国是红色的发源地，红色是颜色中非常重要的一环，红色源自于中国的喜庆吉祥，是一种装饰的，喜气的，祈福的民俗人文观。

再如中国民族服饰图案在表现上有别于西方服饰观念，其最大特色就是具有祈福纳协的内涵，透过这些妇女的衣裙演变而来的中国旗袍之所以能在世界装苑上占有相当重要的地位，关键在于其始终保持鲜明的民族个性和独特的民族同格。

但是对待民族或传统素材不可原样照搬或拼凑，要学会融会贯通，结合现代设计手法和时尚特色加以提炼加工，使其更具时尚感，成衣感和生活化。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。

一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、中国瓷器、 国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。

二、传统元素在广告设计中的运用

中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。

用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

1、汉字在现代设计中的应用：

古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。

随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的标识设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。我们的身边其实已不乏成功的范例。如“中国银行”的标识，就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。

2、传统图形与现代标志设计

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

三、传统文化元素在珠宝设计中的运用

翻看中华珠宝文化发展史，早在旧石器时代中期我们的祖先就利用兽牙、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰，及至一万年前新旧石器交替时期，进一步选用石英、碧玉、玛瑙、黑曜石等半透明有颜色的材料创造各种装饰品，到夏商周时期，中国男人和女人的首饰品类就已经很丰富了，头饰有笄、梳、冠；耳饰有环；颈饰有项链；手饰有镯、瑗等。身上还要戴上组合在一起的佩饰，由珩、璜、琚等组成。连首饰的材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。 红山文化、良渚文化、龙山文化、大溪文化，无论是耳饰、项饰、臂饰、胸饰等均反映出强烈的时代风采和文化神韵。设计是意识在物质领域的反映，是客观的，是历史、文化、艺术的载体。 作为现代首饰设计工作者首先必须立足于中华文化的沃土之上，只有融传统的中西文化元素于一体的珠宝首饰才能被消费者接受，才能有市场。现代珠宝首饰设计反映的是一种人文文化，个性化的设计，必须既重视民族特征，又追随时尚潮流，将传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新科学、新材料完全综合到作品中来，同样为了表达文化主题，人们可以从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，从中进行演绎创作，清晰地传达由古至今的讯息。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等，将这些东与西、古与今的元素结合起来，运用丰富的想像力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的时尚首饰。这种深厚文化积累可透出个人的感性回忆及珍视价值观念，传达永恒的意义。如果只是在原有龙、凤、竹、莲、鸽等的基础上的形象再现，也就失去了设计的任何含义。

任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。

民族风典型的波西米亚，印第安风格等等，棉麻的材质，流苏，拼接的工艺，配兽皮或者羽毛，层叠的搭配，用松石、贝壳等等做装饰，比较浪漫、狂野、不羁的风格

宫廷风典型的有维多利亚风格，奢华，浪漫，华丽而又含蓄的柔美复古气质，大量运用曲线、蕾丝、钉珠等元素，注重垂坠的美感等等。另外还有巴洛克、哥特等风格也都是宫廷风最常见的，每种风格都各有不同

民族风格装修—藏族装修风格特点

藏族民族风装修风格在装饰手法上别具一格，丰富多彩，大体包括：彩绘、珠宝镶嵌、木头边及雕刻、兽皮镶嵌等。房间四壁、房门和梁柱上一般都绘满了精致典型的藏式壁画，窗上分别雕刻着龙、凤、仙鹤、麒麟等吉祥图案。

民族风格装修—回族装修风格特点

回族民族风装修风格房舍的民族特色主要表现在其装饰和陈设方面，他们在住宅的设计、陈设、布局、装饰以及生活的点缀等方面，富有独特的民族特点。阳台很宽敞，双层的窗帘，从颜色的选择上就体现出了民族风。整体造型设计上，多用直线的表现，这是现代简洁风格处理的主要表现方式。但是在其中颜色及区域搭配及软装饰造型处理上，多选用中民族元素，并使得二者结合圆满、顺畅、和谐。

民族风格装修—朝鲜族装修风格特点

朝鲜族民族风装修风格居室装饰简朴,自然韵装饰风格延续了建筑外观的风格,使房屋的整体和局部保持着高度的统一和完整。白墙,木本色的框架,吊挂饰品等,均方便实用,无不体现一种清淳的朴素美。

民族风格装修—维吾尔族装修风格特点

维吾尔族民族风装修风格特点：维吾尔族是外在性格淳朴、单纯、直爽而内在热爱生活积极向上的民族，这些反映在他们的民居文化上，一般没有床、桌子、柜子等家具，用来睡觉的土炕面积一般很大，可睡一、二十个，炕上铺上席子、毛毡或地毯，墙面多挂着色彩艳丽的墙围布或地毯。