如何将色彩的美学原理体现在植物景观设计中

一、植物色彩美的常用形式

协调色一般以红、黄、蓝或橙、绿、紫二次色配合均可获得良好的协调效果。这在园，林中应用已经十分广泛。园林植物色彩表现的形式一般以对比色、邻补色、协调色体现较多。对比色相配的景物能产生对比的艺术效果，给人强烈醒目的美感，而邻补色就较为缓和给人以淡雅和谐的感觉。

二、植物色彩美与色块配置

园林植物的色彩另一种表现形式就是园林色块的效果，色块的大小可以直接影响对比与协调，色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段，而色块的排列又决定了园林的形式美。

园林美和园林艺术之间是相辅相成、相互提高的。随着现代化社会文明程度的提高，人们对园林的景色欣赏水平也日益提高，对于从事园林事业的有志人士在给人们欣赏自然美、古典美的同时，要善于发现美、创造美，掌握植物色彩的奥妙和规律，配置最新、最美的图案，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代园林景观。

三、植物色彩美与色叶树的应用

植物美最主要表现在植物的叶色，绝大多数植物叶的叶片是绿色的，但植物叶片的绿色在色度上有深浅不同，在色调上也有明暗、偏色之异。这种色度和色调的不同随着一年四季的变化而不同。

植物美是构成园林美的主要角色，它的品类繁多，有木本、草本等，木本中又有观花、观叶、观果、观枝干的各种乔木和灌木。草本中又有大量的花卉和草坪植物。一年四季呈现出各种奇丽的色彩和香味，表现出各种体形和线条，植物美的贡献是享不尽的。

民族服饰色彩的象征功能，随着历史的演化而演化。其中一个重要的也是必然的趋势，就是服饰色彩从动物本能或图腾、宗教以及记史释俗的历史重负下解脱出来，成为人们美化生活、展示民族心理特征的衬饰。这是人类发展史上的一种文明和进步，因为人类越向前发展，审美的精神内涵会日渐增强，对服饰色彩的要求就越高。 服装的色彩美是一个很重要的问题。一些研究色彩的学者曾提出配色的七种法则：统一法、衬托法、点缀法、呼应法、分块法、缓冲法、衔接法。一般说，庄重、朴实的格调，往往是由深度的颜色构成的，而轻快、明朗的格调往往由浅色系列的颜色构成。人们经过巧妙的选择、搭配，通过色与色之间的过渡产生一种类似于音乐中优美旋律的感觉，这是用色的极高境界。此外，色彩的心理作用还包括：收缩感和膨胀感，一般说，黑色、深色具有收缩感，而白色、浅色具有膨胀感；当人们看到红、橙、**时，常会联想到具有同样颜色的太阳、火光等而产生暖热感，而青、蓝、紫等色彩往往使人联想到海水、夜空而生发冷感，等等。各民族经过长期的生活实践，自觉或不自觉地利用了色彩的这些功能，使服装色彩具备了各自的个性。 许多少数民族妇女的服饰大都采用色彩斑斓，大红大绿的衣料制成，具有浓郁的民族特点。如云南峨山、新平、石屏县的彝族“聂苏”支系的花腰妇女衣裤，喜用对比强烈的两种以上色布拼接而成，全身以红色为主，红黑相间，杂以绿、蓝、白等色，鲜艳悦目，美不胜收。背部饰有五色条布合成并绣上各种花纹图案的彩虹带，表示太阳光芒向四周喷射。 各民族服饰色彩体现出不同的风格特点，给人以不同的审美感受。独龙族的服装给人以简朴粗犷的印象；苗、瑶、布依等民族服饰，做工精细，色彩艳丽，极富装饰意味，多以黄、红、蓝、绿、白等对比强烈的色彩，运用织、绣、挑、染等工艺，色彩艳丽而协调，图纹繁多又不显紊乱，显示出妇女们特有的艺术才华及其审美心理，成为各民族表达审美情感和审美理想的有力工具。 可以预见，随着少数民族社会的发展，民族服饰色彩作为审美符号将出现以下三个特点： 1、功利的、实用的服饰色彩将向着审美的方向不断跃进。由于少数民族的社会发展存在着巨大的差异，许多民族服饰中关于“美”的观念主要还是从其自身的文化观念中引伸出来的，即“善”、“真”就是美，色彩本身的审美规律并没有真正发挥作用，可望今后有大的突破。 2、民族服饰色彩在客观上表现出来的“美”多是本能的、不自觉的。随着色彩实践的深入，人们对色彩的本质和规律将有进一步的认识和把握，他们将从本能中解脱出来，在色彩的利用上完成一次飞跃，达到真正意义上的自觉。 3、民族服饰色彩还将从表现群体审美意识逐渐走向表现个性、表现自由，这是社会平等、文明、繁荣的象征。 总之，随着社会的发展，渊源于动物本能的社会成员的审美需要被召唤而凸现出来，色彩审美规律开始发挥作用。这种基于审美需要而自觉调整服饰色彩的现象，在民族服饰中是很常见的。他们为了在自己的服装上增加一些色彩，增添几分美，遵循一定的色彩表现规律和法则，创造出服饰色彩这种“有意味的形式”。

“诗中有画”论王维山水诗的艺术

[关键词] 画面美 色彩美 构图美 意象美

宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的诗作，给以融化。这诗画的有机结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如"落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人"、"行到水穷处，坐看云起时"、"白云回望合，青霭入看无"之类，说是"以其句法，皆所画也"。其绘画创水墨渲澹法，作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。[1]

我国传统诗歌理论中最重要的意境范畴。台湾诗评家解释说，就是在绘画式的视觉结构中表现出形象的功能。歌德说：“绘画是将形象置于眼前，而诗是将形象置于想象力之前

总的说来，描绘性的形象是提供五官的知觉和感觉信息为主的。[2]绘画是靠色彩、线条、明暗等变化来描绘形象、反映生活的诉之于视觉的造型艺术。它比之于诗歌，显然更富于形象的直接性、具体性和立体感。富于绘画美的诗歌正是在以文字塑造的形象中，大量撷取了绘画的上述特点，最大限度地突破了文字形象的间接性局限，缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程，从而使诗歌中所描绘的客观物象更具体、更生动、更鲜明、更感人，更迅速地为读者所把握，从而产生出一种强烈的绘画美感。[3]

王维山水诗“诗中有画”的艺术主要体现在以下几点：

一、画面美：

王维的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：《鸟鸣涧》"人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。"《栾家濑》"飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。"以及《山居秋暝》名句"明月松间照，清泉石上流"等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。[4]

宋朝晁说之（以道）认为：“诗传画外意，贵在画中态。”可以说，追求诗歌中可睹可感的画面美正是诗歌取得绘画美的一个重要原因。[5]

王维的《戏赠张五弟　三首》诗中，有这样的怡人诗章："我家南山下，动息自遗身。入鸟不相乱，见兽皆相亲。"以及"青苔石上净，细草松下软。窗外鸟声闲，阶前虎心善。"人在大自然中，原来是可以那样的物我相亲，任运自在，一幅人与自然万物泯然无间、尽善尽美和谐画卷，尽收眼底，感人至深。[6]

王维善于描写自然景物的艺术才能，在前期的诗里已经有了出色的表现。例如：《宿郑州》"宛洛望不见，秋霖晦平陆。田父草际归，村童雨中牧"。《齐州送祖三》"天寒远山净，日暮长河急"等诗句，或以素描见长，或以刻画见工。特别是他的《使至塞上》，全篇气势流畅，"大漠孤烟直，长河落日圆。"两句写景尤为壮丽。

　　他后期诗中最为人们称道的《辋川集》绝句，尤其值得我们注意：

　　 空山不见人，但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。 -《鹿柴》

　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。 -《竹里馆》

木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人,纷纷开且落。-《辛夷坞》

　 象《鹿柴》这样的诗，所写的空山中偶然听到的人声，深林里偶然照到青苔上的一缕斜阳，的确能给人一种无比清幽的美感。《竹里馆》、《辛夷坞》也同样写得很幽美。[7]

而《谓川田家》这首五言古诗以率真自然的不事雕琢纯用白描的笔法，描绘了一幅夕阳西下，夜幕降临之际的安逸宁静、怡然自乐的田家晚归图。

《汉江临眺》则可谓王维融画法入诗的力作：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

这种异常广阔的整体性的“可游、可居”的生活--人生--自然境界，正是中国山水画去追求表现的美的理想。[8] 首二句一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，为整个画面渲染了气氛。三、四句以山光水色作为画幅的远景，诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的 水彩。而其“胜”就在于画面的气韵生动。难怪王世贞说：“江流天地外，山色有无中。是诗家俊语，却入画三味。”[9]说得很中肯。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢 ，写出眼前波澜壮阔之景，为我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷王番在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。[10]

　　王维的诗在艺术上有很高的成就。从前面所举的那些山水诗，我们可以看到他既能概括地写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。正因为他观察自然的艺术本领很高，所以他能够巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。以《山居秋暝》这首名作为例：[11]

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它好象一只恬静优美的抒情乐曲，又象一幅清新秀丽的山水画。他的诗既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写。语言也高度清新洗炼，朴素之中有润泽华采。的确深得陶诗"清腴"的特色。[12]

王维的力作《终南山》，是一首地道的山水诗。这首诗单纯描写终南山麓山水地貌，出语不凡，别具情趣。"太乙近天都，连山到海隅"，首二句即点出终南山的地理位置，极写终南山气象之雄伟高远，颇具工力。由于终南山靠近京都长安，加上其山势连绵不绝，直抵海边，更增添了视觉联想上的魅力。"白云回望合，青霭入看无"二句，是借云霭恍惚迷离、变幻不定的形态，反衬终南的高远－一往前看，白云弥漫，走近前却又不见，回首再看时，那白云又凝聚在后面了；从远处看，只见一片青霭的山气，走进去，却又什么都没有了。这种奇观只有身历其境的人才有更深切的体会。"分野中峰变，阴晴众壑殊"二句是全诗的点睛之笔，也是自古以来脍炙人口的名句。而连绵不绝的山壑，因天气和云气的变化，有的阴翳，有的晴朗，真个是山色难测，各不相同。这是从正面衬托出终南山麓的多姿与壮丽。有此二句，山也增色，诗也添辉。最后两句"欲投入处宿，隔水问樵夫"，是从另一个角度写终南地域之远阔；其胜景非一日所可毕览，需向山中樵夫打探投宿处以待来日复作畅游。"隔水"二字写出了终南山水烟雨迷濛之状，十分传神。掩卷回味，全诗确如一幅维妙维肖的山水写生画，并无任何奇想幻觉，却真实可信。

王维的山水诗具有体物精细、状写传神、形象生动、意味深长等特点，既有陶渊明诗那种浑融完整的意境，又有谢灵运诗那种精工刻画的描写，颇多名篇佳句，如《鹿柴》、《竹里馆》、《使至塞上》、《山居秋暝》，《积雨輖川庄作》的"漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂"等等，皆为后世所推崇；尤其是《终南别业》的"行到水穷处，坐看云起时"两句，能够给人以一种无比清幽的美感，被古人视为最得理趣的佳句而广为传诵。[13]