用色粉怎么调色

依据颜料三原色原理，先用云石胶+云石胶，调出与石材接近的基本色。再添加相应的调色膏，进一步找到准确色。这是最常见的调胶方法，优点是操作简单。

用深色的把暗部加深，白色可以用来加强高光，但脖子毕竟处在暗处，所以不可以太亮，用的颜色也要比脸部的略深一些。这是上脖子皮肤用到的颜色。也可以使用刮刀刮取适量的色粉使之落在需要填色的画面上，或者刮到容器内、其它白纸上备用。

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注意事项：

1、为了保持染料产品达到好的效果，涂抹色粉染料的部件产品在未干之前避免沾水。

2、色粉染料进行涂装时候，尽量注意薄涂，不能厚涂，涂刷需均匀，防止流坠。

3、重涂时间不宜过长(以干燥为准)，若重涂时间过长，色粉涂层膜干透，涂刷前需要打磨。

4、染料涂抹施工完毕或中间暂停使用，应该立刻用清水清洗工具。以上就是色粉在使用过程中需要注意的事项。

-塑胶色粉

-调色

　　色粉画，顾名思义是一种有色彩的绘画，它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。

　　色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。

　　而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。

　　二十世纪初，李超士把色粉传入我国。老一辈的画家留学欧洲接受西洋绘画的教育（其中包括色粉画），回国后做了推广工作，色粉画在我国也慢慢发展起来，特别是改革开放后，画家们的创作思想得到了进一步解放，创作空前活跃，有志之士为了振兴和发展该画种，曾多次举办色粉画展览，并把水彩和色粉画作为单独画种设置、参与评奖，全国美协成立艺委会。通过几代人的不懈努力，色粉画这一古老的画种又迎来它的春天。

　　色粉画的艺术特点：从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。

　　虽然色粉画有其久远的历史，有着光辉的历程，但在我国，大部分人对它还很陌生。过去艺术界人士大都把它归入小画种，而没有受到应有的重视。在国内艺术市场中，色粉画扮演着“丑小鸭”的角色，偶有拍品出现也是一些老艺术家们的手稿、小品，总体上没形成气候。然而，色粉画在欧美国家却普遍受大众的喜爱，随着我国人民生活水平的提高，对外来文化的认知不断加深。可以预见色粉画的发展前景是光明的。纵观我国百年现代艺术的发展，从中不难发现，大多从事西洋绘画研究的艺术家们，除了他们的创作之外，都有过粉笔画作的经历，有些画家终身追求、爱不释手。我国油画家颜文梁先生的色粉画作品《厨房一角》成为其代表作载入史册。从艺术品市场角度来看，现代画家的色粉画，拍卖都有不俗的表现，新生代画家也有很好的业绩。随着人们审美水平不断提高和审美情趣的多元化，色粉画由于自身的诸多优势，将成为收藏的新宠，升值空间也会越来越大。

　　⊙色粉画（粉画、粉笔画）：用特制的干颜料笔，直接在粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。

　　⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。

　　⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。

　　⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。

　　⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。

　　⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。

　　一下是个人说明：哈哈，最近我也在学画色粉，学了也有点时间了，也有点研究了。个人认为色粉颜色比较好看，画东西比较好看，推荐去看下清水吉治的色粉画，超级强悍！

一、色母的全称叫色母粒，也叫色种。色种和色母两者没有区别。

二、色母（色种）、色粉两者污染程度不同

1、色母（色种）：不会污染环境；

2、色粉：有少许污染。

三、色母（色种）、色粉两者价格不同

1、色母（色种）：成本比色粉贵；

2、色粉：价格便宜，经济实惠。

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色母优点

一、使颜料在制品中具有更好的分散性

色母生产过程中须对颜料进行细化处理，以提高颜料的分散性和着色力。专用色母的载体与制品的塑料品种相同，具有良好的匹配性，加热熔融后，颜料颗粒能很好地分散于制品塑料中。

二、有利于保持颜料的化学稳定性

直接使用颜料的话，由于在贮存和使用过程中颜料直接接触空气，颜料会发生吸水、氧化等现象，而做成色母后，由于树脂载体将颜料和空气、水 分隔离，可以使颜料的品质长期不变。

三、保证制品颜色的稳定

色母颗粒与树脂颗粒相近，在计量上更方便准确，混合时不会粘附于容器上，与树脂的混合也较均匀，因此可以保证添加量的稳定，从而保证制品颜色的稳定。

四、保护操作人员的健康

颜料一般是粉状，添加和混合时容易飞扬，被人体吸入后将影响操作人员的健康。

-色母

1、色粉是用矿物质色料做的。色粉是一种有颜色的粉末物质，与塑胶颜料混合后，经加热注塑制成各种不同颜色的塑胶产品。它广泛应用于塑胶着色工艺中。一般有蓝色、橙色、绿色、黑色、**、红色、紫色及珠光色等多种颜色。

2、矿物颜料是无机颜料，是无机物的一类，属于无机性质的有色颜料，它的来源主要有两类：一类是用天然矿石经选矿，粉碎，研磨，分级，精制而成，主要用于绘画，工艺品，仿古，文物修复等。无机颜料的另一个来源，是天然矿产品，经过一系列化学处理加工而制成的化工合成颜料。

水粉：参水调和，颜色比较厚，多为不透明。水彩：颜色透明，参水调和，水分比较多，层次很分明。色粉：有点像粉笔，也是很广泛的绘画材料，表现力比较强，在绘画时不需要用水。

1、水粉又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜。但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

2、水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古典色调的人，即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩，就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。

涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩，可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

3、色粉是一种干性的涂料，又叫粉彩，最大的特点就是不需加稀释剂调和直接涂于画面上，色相的相互混合也是在画面上直接进行，用色粉绘画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特。

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1、水粉画。

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。

由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大，所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

2、水彩画。

水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水彩等。

水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。

水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。

3、色粉画。

色粉画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。

从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色。

色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的“糯”与柔和。 

色粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制 ，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。

参考资料：

-水粉

参考资料：

-水彩

参考资料：

-色粉画

两种。红色色粉一般有黄光红与蓝光红两种不同的色相，而色相通过调制才可以达到想要的颜色效果。从理论上来看，用红、黄、蓝三原色就可以配出大部分的颜色，但是实际上，各种着色剂的颜色都不是单纯色，而是介于单纯色之间，带有相临近颜色的色光。因此在调色过程中，要注意色光的互补性，才可以调制出满意的颜色。