色粉画适合画什么纸上

可以在一些表面比较粗糙的纸上绘画，如卡纸，在有色卡效果更好，新闻纸，素描纸，油画纸等等，最后可喷一些定画液固色。

色粉画，顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，即画的就是人所观察到的，不用准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。色粉画是西洋主要色彩画种之一，大约有500年历史。它是从素描演变过来的。

　　大自然中的花鸟不仅和人们的生活有着紧密的联系，而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。陶瓷花鸟画创作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在意蕴，以细腻幽雅的技法表现以及感情色彩的建构，来形成情景交融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。

古人云：意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些幻想的成分。重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。由于花鸟画对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，达到“以气韵求其画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，同时也是艺术家理想世界的现实表达。创造绘画的意境，既要求“外师造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本无精神可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性的特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而具有了一定的精神内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术力量后所传达出来的意境美。这种美，源自生活，造化自然，情意发自主观。意境是意和境的有机结合，是情与景的水乳交融，是题材与思想感情的和谐统一。

意境既体现客观对象的真实性，也体现着主观意识的能动性和表现方法的多样性。意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造鲜活动人的意境，首先要有与众不同的独特生活观察和体验，有所发现才能有所创造，才能有新的立意。人们在谈绘画的意境时，常常会从画有诗意、诗境的角度来谈论，这说明浓郁的诗情画意是中国画的特点。欣赏一件好的作品，会令你有在一种精神境界里神游的感觉，进而得到美的享受，这种美感形式即为意境，意境体现着“物我合一”的创造精神，意境深远才能耐人寻味。花鸟艺术作品的创作，较为明显的改变之一就是构图。粉彩花鸟画的构图主要分两类：一是折枝式，二是通景式(全景)式。这要根据陶瓷不同器型特点来进行构图。

1、瓷板、瓷盘类的构图：由于此类器型和国画一样均属二维空间，其构图方法与国画无异。国画花鸟中的折枝式构图，如：纵式、横式、斜式、垂式、团式、三角式等形式；国画花鸟全景式构图如：平远、高远、深远、综远等四种形式均适用于瓷板与瓷盘。

2、立体陶瓷的构图：如瓶、罐、缸、简等。因为是三维空间，其构图方法有的可采用国画构图，有的必须有所变通。应根据器型特点灵活运用。

①镶器的构图：此类器型是由数个平面相接而成，其单个平面与国画的构图一样，可以每个平面各画一景物，如四个面的镶器可分别画梅、兰、竹、菊。如画紫藤等花卉便可采用全景(通景)式构图，四面连续延伸组成一幅通景画面。

②瓶类立体陶瓷的构图：艺术陈设瓷中，此类器型居多。其构图方法也可采用折枝式。虽然此类器型是非平面的，但可从底部或上沿部下笔进入画面。瓶类另一种构图是通景式。所谓通景(全景)式，要求不论从哪个角度去看，都成画面。画中景物的布局要有参差变化、错落有致，富有层次感、纵深感。国画构图法则中关于主宾、疏密、开合、藏露、虚实、呼应等关系，同样要妥善处理。如果从器型中部入画，可利用岩石、假山等物将花木的根部隐于其后，或者在花木的根部以石头、小草、苔藓等表示地面。总之不能给人产生无根之木、凭空而来的感觉，而且要注意画面的连贯性和点线面的关系。花木鸟虫等物的大小比例要协调。此外景物构图还应根据表现的对象及其精神气质来选择器型，或根据不同的器型来选择所画的对象。

粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。

1、粉彩花鸟的创作要做到胸有成竹、意在笔先。因为粉彩花鸟具有国画的特点，要求形象高度概括，笔法洗练，追求神似和韵味，所以一般不打轮廓，做到心中有数，从画主体开始，大胆果断下笔，每画一个局部都必须顾及到整体效果，边画边看，统筹兼顾，逐步完幅，最后细心收拾，臻于完善。

2、粉彩花鸟的水点技法。粉彩花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔角和料色的韵致。一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油渗开。

3、粉彩花鸟是指整体而言，并不排斥在某些局部采取近似工笔的装饰。总体上是形象简约概括，笔法洗练洒脱，料色酣畅淋漓，但某些局部可画得精致一点，以形成强烈对照。这样的画面才饶有情趣和韵味。一般情况下，枝干花叶为写意，而其中的鸟、虫可画工笔。艺术大师齐白石的大写意国画《红叶蟋蟀图》中，红叶与枝干是疏笔大墨大色，色泽酣畅淋漓，而蟋蟀则工细入微，整个画面生气盎然，耐人寻味。

此外花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照、呼应，情景交融，以获得神形兼备、气韵生动的艺术效果和审美情趣。

意境的创造，是艺术思维的创造结果，它除了自然、生活、情意这些基本条件之外，还需要构思、构图能力、笔墨造型技巧，以及对诗、词、歌、赋种种艺术的广泛吸收，我们只有真诚地对待生活和艺术，执着地追求，才能在艺术实践中创造出更多的充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的花鸟画作品。

在水彩绘画中，控水方法包含：

1纸面控水

2调色控水

3控制笔尖的水量

对烟雨主题的水彩画创作来说，需要重点掌握的是纸面控水和调色控水。现在一起来了解这两个控水方法吧。

纸面控水营造朦胧感

当纸面均匀地铺上水后再着色时，颜色会自然地扩散开，色块边缘会形成浅浅的毛边；而在纸面干燥时再着色，色块会有清晰的轮廓。绘制山的底色时，纸面上的水分需饱满、均匀，利用纸面上的水分使底色自然、均匀地扩散，营造出朦胧的底色。等纸面干燥之后，底色形成朦胧的毛边，此时用深色在毛边内侧绘制山峦，山峦轮廓清晰，再加上山峦周围朦胧的毛边，就会有一种水雾缭绕的朦胧感。

朱俊

朱俊，女，1967年10月6日出生于广西百色，毕业于广西艺术学院，油画家，中国明星书画院院士，广西书画家协会会员。

现专职从事绘画工作，她精研于色粉画、油画、古今花鸟画等，临池不辍，工写兼顾，广取博摘，饱览强识。

中文名：朱俊

国籍：中国

出生地：广西百色

出生日期：1967年10月6日

职业：油画家

毕业院校：广西艺术学院

主要成就：中国明星书画院院士

广西书画家协会会员

代表作品：《鱼悦》《花开成海》《牡丹》

性别：女

成长经历

因对艺术的渴求，从童年开始拜师学书画，启蒙老师覃汉尊、韦武辉。经过多年努力，寒署不辍，苦心专研，博采众长，涉猎诸多艺术门类，艺术底蕴深厚。2007年考取广西艺术学院至2011本科毕业，专业：美术学和服装设计与时尚造型。2011年考取广西艺术学院研究生,师从柒万里教授至2013年研究生毕业，研究方向：民族传统服饰与服装。

绘画艺术

独特个性的色粉画、油画、服装设计作品参加过国内外艺术交流展演。色粉画《花开成海》之一被全国政协副主席李兆焯收藏，大型布面色粉画《鱼悦》被广西渔业协会收藏，油画《牡丹》被全国人大代表、著名作家何培嵩先生收藏，三十多年的艺术之旅因其不断充电，重新焕发新的热情、激情成熟地驾驭了多种绘画材料的能力，把时尚融入绘画，展现的是摒弃人生杂质后的纯净，用仰视、专注、敬畏造物主原创的心态继续拓展艺术的眼界、心界、境界。

作品参展

2008年8月色粉画《悸动》系列赴韩国参加国际视觉艺术协会举办的第六回韩中美术交流展。

2009年12月服装设计作品《向日葵印象》参加广西艺术学院毕业设计展获巴黎MAODUN(STUDTO)创意总监何创先生好评。

2010年1月色粉画《韵律》系列参加法国卢浮宫画展中国区展览获最佳创作奖。

2011年9月10日上午，由广西政协主办的“心灵之旅——朱俊个人画展”在广西区政协二楼展厅开幕。着名作家、学者彭匈为开幕式主持。

据悉，此次画展共展出朱俊色粉画作品40余幅。是其近期学习、生活情况的汇报。朱俊对色粉画情有独钟，这种不太流行的材质帮助她传递心声，也让观众了解和领略不一样的景象。

观朱俊的作品如览人间万象，其中有定格的旋律，亦有跳动的诗篇。她作品中的花卉流露出生活的幸福，珍爱生命，憧憬未来;她笔下的乐章，形象精湛、自由洒脱，娴熟的技艺间传达出聪慧的感悟;虚实相生的抽象画将她的风韵在难以言尽的朦胧境界中，展现的淋漓尽致;神的洗礼赐予她鲜明的意识形态，加之原有的美学理想，她创作出一批表达心有灵犀的作品，寄兴深微，寓意空灵。

这个展览再一次向我们证实，朱俊人生轨迹的每一次转变都有魄力、有实力、有魅力，转型如此婉约优雅，我们为此折服。

2013年1月油画《名仕田园》《靖西风光》《石门》参加广西卢浮宫美术馆拍卖展。

作品赏析

用广告色照着图刷着画加上一些亮粉会更好，如果没有广告色就先用粉色蓝色紫色的粉笔的侧峰画满你想要画的地方最好粉色多一些可以提一些亮，然后用手或纸晕匀之后用图上有的颜色照着画要注意过度自然星云的中心部分用白色会很好外部随意之后画上些小白线在星云上再点些小点和大的点，大的中间是白色的外圈要和旁边的星云外圈颜色一致的颜色还可以加一些再大一些的白球类似于拳的大小之后在其中间画个十字要出去的那种画好后就像 一个发光的星星，之后离远看看再改一改瑕疵，之后就随意发挥吧，个人觉得广告色比较好一些，效果更加逼真好看，如果没有请参照以上，画出来的会比较浪漫哦