个人觉得嘻哈风还是比较酷的,而且让人觉得活力四射。现在大家生活工作压力大,嘻哈风可以让人释放自己,让自己感觉更年轻。与其他风格不同的是嘻哈风往往有着大胆的配色和新颖的款式。因此在搭配时要特别注意。
宽松卫衣搭配包臀短裙,嘻哈风格的女生大多喜欢穿宽松的卫衣,而包臀裙也是当下女生比较偏爱的短裙,休闲百搭,包臀裙和卫衣的搭配,简单又时尚,在秀出修长的美腿,清爽利落,显得青春俏皮。
宽松卫衣搭配短款牛仔裤。在秋天的时候,如果是不怕冷的女生,可以选择在上身穿一件比较宽松的卫衣,下身搭配短款的牛仔裤,牛仔是经典的时尚面料,一直是流行元素,最主要的是可以搭配任何风格的卫衣,而且还有点酷酷的风范,也同样很减龄。
整个嘻哈风格中,帽子也是一个很重要的元素,佩戴嘻哈帽子不要忽视一条重要的原则,这就是嘻哈帽子必须与衣着服饰的整体和谐。因此,试戴帽子也要站在穿衣镜前斟酌一下是否与身上的服饰相称。
现在嘻哈文化影响着世界,随着17年中国有嘻哈在中国的火爆,嘻哈这种文化在我们中国也得到了发展,越来越多的年轻人喜欢穿搭一些嘻哈风格的衣服,那么如何才能穿搭的嘻哈一些呢。
我觉的嘻哈风格的衣服在搭配上需要注意的地方和普通搭配上是没有什么区别的,无非是在衣服的风格,颜色,版型上去下一些功夫。但是我想说的是,其实你如果不知道什么是嘻哈风格,因为我觉得现在的嘻哈风格更可以说是流行风格,闲杂嘻哈的装扮已经和当年的装扮有着很大的差别了,最早的时候嘻哈装扮就是大肥裤子,大肥衣服,在带一个货车帽子。但是先在搞嘻哈或者说喜欢嘻哈的人的穿搭更多的是包容性特别强,有的是运动风,有的是高街风,有的是复古风, 可以说先在的嘻哈风格,我更愿意理解成一种潮流风格。就像当年包括先在也比较火的韩流,其实韩流并不是一种穿衣的款式,它就是一种风格而已。并不是你穿上韩国产的衣服你就是韩风了,嘻哈风格也是这样嘻哈风格更多的先在已经变成一种态度。
但是你一般嘻哈风格的搭配中的一些单品里还是有很多嘻哈的元素在里面的。比如说半袖上的涂鸦啊,一些衣服上的图案啊,包括一些布料的纹路啊。所以在嘻哈搭配里我们可以选择一些带有嘻哈元素的单品,一般很多街头品牌的衣服否有很多嘻哈元素的搭配在里面,这也是为什么现在街头品牌比较火爆的原因。除此之外为了表现出嘻哈的感觉,除了衣物的选择也可以选择佩戴一些饰品,项链手链一类的,同样也要挑选嘻哈元素一些的,你要是戴个大金链子别人还会以为你是土大款呢。无论你挑选什么来装扮自己,我觉得最重要的还是去先了解这个文化。
具体风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格。
瑞丽是一本时装杂志,它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格:
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续,多种元素的混合搭配特点:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、**和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格:
百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。
4、淑女风格:
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志
5、韩版风格:
韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩;面料精当,面料更多喜欢用棉,锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细,特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格:
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格:
主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格:
也许身处校园生活的你,总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校门,很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1
低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格,最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装,领口处的设计选择了更低的V领,少了一些运动感,多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭,会有意想不到的效果。
元素2
改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤,如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同,改良后的工装裤更具有时尚精神,在款式和风格上,极尽个性之能事,搭配棒球帽或者白衬衫,都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3
简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫,是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过,多加留意就会发觉,没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生,于是,蕾丝或者卡其布的白衬衫,开始大行其道。
9、通勤风格:
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前,市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步,城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居,并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带,或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束,而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫,因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然,做工精致,重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格:
中性服装属于非主流的另类服装,随着社会、政治、经济、科学的发展,人类寻求一种毫无矫饰的个性美,性别不再是设计师考虑的全部因素,介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信,以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等;富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初,风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮,以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初,留着长长的波浪型发式,穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤,提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子,成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末,中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格:
虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress
code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。
整体来说,美国是嘻哈发源地,仍为主流穿法,低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌,如sean
john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格,穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可,但是非常重视衣服上的涂鸦,甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化,对品牌没什么要求,主要就是穿得宽松简单,可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说,宽松依旧,但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可,鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋,一定要干净,才能呈现质感。
12、田园风格:
田园风格的设计,是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏,繁华城市的嘈杂和拥挤,以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等,都给人们造成种种的精神压力,使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓,追求平静单纯的生存空间,向往大自然。而田园风格的服装,宽大舒松的款式,天然的材质,为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受,具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能,很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着,迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点,是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统,追求古代田园一派自然清新的气象,在情趣上不是表现强光重彩的华美,而是纯净自然的朴素,以明快清新具有乡土风味为主要特征,以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感,常取材于树木、花朵、蓝天和大海,把触角时而放在高山雪原,时而放到大漠荒岳,虽不一定要染满自然的色彩,却要褪尽都市的痕迹,远离谋生之累,进入清静之境,表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格:
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰,常见的有骷髅,皇冠,英文字母等,在制作时,常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽,甚至有些花哨,但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定,譬如红黑,全黑,红白,蓝白,黄绿,红绿,黑白等等,最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮,嬉皮比较粗犷,疯狂,没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是,服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针,吊链,裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装,尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、OL风格:
OL是英文office
lady的缩写,通常指上班族女性,ol时装一般来说多数是指套裙,很适合办公室穿着的
15、洛丽塔风格:
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙,化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生,简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本,日本人就将其当成天真可爱少女的代名词,统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”,而且态度变成“女郎强穿少女装”,即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主,衣料选用大量蕾丝,务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白,特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰,以及化较为浓烈的深色妆容,如黑色指甲、眼影、唇色,强调神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上与第一种相似,但以简约色调为主,着重剪裁以表达清雅的心思,颜色不出挑,如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少,而荷叶褶是最大特色,整体风格比较平实。
16、街头风格:
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准
17、简约风格:
简约风格的服装几乎不要任何装饰,信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由,那他们就做一粒钮扣;如果这一粒钮扣也非必要,那他们说干脆让人穿无钮衫;如果面料本身的肌理已经足够迷人,那他们就不用印花、提花、刺绣;如果面料图案确实美丽,那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚;如果穿著者的身材是那么匀称,那他们就决不会另外设计廓型,这时,人的体形就是最好的廓型;如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去,那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素,既要考虑其本身的比例、节奏和平衡,又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现,通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格:
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装,服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的,融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边,无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果,如宝蓝与金啡,中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复,注重领口和腰部设计。
比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展,思想的解放,人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代,已经不复存在。90年代以来,流行服装的一个显著的特点,就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代,各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复,传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃,具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比,人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今,人们在着装时不只是要表现一种视觉效果,还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者,要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性,并能够透过流行的表面现象,掌握其风格与内涵。 设计风格,即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰,形成统一的、充满魅力的外观效果,具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征,具有强烈的感染力,达到见物生情,产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,是近年来服装流行的主流,它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国,以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模,风格典雅、端庄)过份的简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于抒发对理想的热烈追求,热情地肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象,将主观、非理性、想象融为一体,使用品更个性化,更具有生命的活力。 在服装史上,1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中,以亚历山大·马克昆(AlexanderMcqueen,现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师,其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景,用现代手法表现往昔的精神)与约翰·加里阿诺(JohnCaliano,英国人,现任法国CD公司首席设计师)为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装,这一潮流的出现绝非偶然,而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜,当一种风格流行了一个阶段后,就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力,继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格,又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义,而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质,表现的是一种怀旧的情结和田园风格,它与设计领域里的后现代主义相呼应,表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理,追求所谓唤起历史的回忆,重视民族民间传统,讲究装饰意趣,从历史和民族服装中去寻找设计灵感,使人们在都市的喧嚣中,感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛,其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等,甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里,他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合,以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线,创作出一件件摇曳多姿的艺术品,极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上,随着西方简约和冷漠设计形式的淡出,继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格,异彩纷呈,一片金碧辉煌,人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可,在缤纷色彩的跃动下,在柔美轻盈的面料里,尽显浪漫主义情怀。 由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格,从而出现了各种流派,前卫风格就是对立体派、未来派、波普艺术(该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式,针对抽象表现主义脱离生活的作法,提倡艺术必须回到日常生活中去,强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中,以游戏的心态为原则,非理性,非和谐,以丑为美)等现代艺术诸流派的总称,源于20世纪初,以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。 如果说古典风格是脱俗求雅的,那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的,它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神,是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格,多用夸张及卡通的手法,或标新立异,或造型怪异,或诙谐幽默,表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。 90年代初的流行服装,是以前卫的风格为设计主流的,它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势,其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识,他们认为传统的设计僵化、麻木,让人激动不起来,常常需揭下传统文化道貌岸然的面具,用幽默诙谐的手法,开轻松的玩笑。 前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准,任性不羁,以荒谬怪诞的形式,产生惊世骇俗的效果。 90年代以来,流行服装上的前卫风格,分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格,前卫的街头文化,即表现为50年代的“垮掉的一代”,60年代的“嬉皮士”,70年代的“朋克”,80年代的“雅皮士”,直到90年代的“X一族”。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征,反映了西方反叛、以自我为中心的一代,他们因对现实的失望与厌倦,而只好在前卫风格的文化圈子里,寻找精神寄托的社会现实。 而正是这些风格前卫的五十、六十年代的街头文化、奇异的组合、怪诞的样式,给后来的设计师以极大的启迪和影响,冲破了人们在着装上的种种禁忌,设计师们把这些街头服饰的特点,用于日常便装的设计上,穿着起来舒适又方便,创造了很多独出心裁的个性化设计,适合了现代人在着装上年表化、休闲化、个性化的的审美需求,时装设计的重点,也由以往的表现成熟女性晚间社交场合的穿着,转向表现年轻人的日常便装的设计上来。 90年代初,人们在展望新世纪时,用前瞻的视野,利用现代高科技的手段,如透明的塑胶、光亮的漆皮,在流行舞台上创造了一个令人不可思议的未来世界,表现了对未来的无限畅想。未来主义(发源于20世纪的意大利,在反传统和革新艺术的旗帜下,以叛逆、无畏的精神打碎一切既定的偶像,颂扬运动、速度、力量和机械技术)的设计特点是反传统,但又缺少了嬉皮服装的燥热感,被人们谓之为“宁静的梦”,色彩单纯统一,多以银、白两色为主调,富有一种纯净感,使人们在惊异之余,体会设计师那种宁静和淡泊的心境。 蒂埃里·缪格勒(ThierryMugler,1948年生于法国,被称为“未来派”的设计师)的设计,用前瞻的视野,高科技的手段,塑造出轻快,摩登的风格;三宅一生(Isseymiyake)的设计,充满未来世界的沉寂与神秘,表现出一种穹谷幽冥般的感受。 “返归自然”的口号,最早出自法国思想家卢梭(1884-1910,法国思想家,推崇天真稚气,主张从主观感受出发,标榜人的原始本性),后来成为19世纪文艺运动的一个口号,20世纪90年代以来,也一直是现代流行服装的表现主题之一。 田园风格的设计,是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏,繁华城市的嘈杂和拥挤,以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等,都给人们造成种种的精神压力,使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓,追求平静单纯的生存空间,向往大自然。而田园风格的服装,宽大舒松的款式,天然的材质,为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受,具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能,很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着,迎合现代人的生活需求。 田园风格的设计特点,是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统,追求古代田园一派自然清新的气象,在情趣上不是表现强光重彩的华美,而是纯净自然的朴素,以明快清新具有乡土风味为主要特征,以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感,常取材于树木、花朵、蓝天和大海,把触角时而放在高山雪原,时而放到大漠荒岳,虽不一定要染满自然的色彩,却要褪尽都市的痕迹,远离谋生之累,进入清静之境,表现大自然永恒的魅力。 风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特点,服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味,又要借助现代高科技的手段,用前瞻的视野,表现对未来世界的无限畅想。作为现代服饰艺术的诠释者,只有对多种的审美意向持有高度的敏感性,才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。 简单来说: 朋克:朋克作为一种服装风格,真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里,她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一,她的创作手法丰富多变,在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素,而被公认为“朋克之母”。洛可可:浪漫主义的洛可可风格就是设计师在凡尔赛沙龙中获得了灵感而创造出来的。洛可可风格最显著的特征是曲线和不对称性,它采用了大自然中的动物、植物形象作为主要的装饰元素,大量的运用轻快柔美、简洁漂亮的不对称的曲线,体现了其典雅、洁净、高贵的气质。巴洛克:。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”,意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感,夸张尺度,形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。
当然会!最近中国有嘻哈真的很火,不仅带动了中国观众对rap的追捧,也吸引了一波儿嘻哈迷妹。是否感觉他们说唱的时候超帅超酷,连服装也都超级炫酷,是不是超级喜欢呢?下面安利一波儿嘻哈风的服装,让沉浸嘻哈风的少女们搭出不一样的嘻哈美!
1、大胆的颜色碰撞。嘻哈风总是走与众不同的风格,不仅在演唱方面,连在服装风格上也是一样。嘻哈风要的就是炫酷,要的就是与众不同,鲜艳的大红色也亮瞎眼的金色的组合让嘻哈风更加深入人心,看似相撞的两种颜色搭起来确是那么炫酷与拉风,自带亮眼的元素更是将嘻哈服饰带的火爆起来。还有红色和黑色的相撞让整体都充满了活力,再加上酷酷的身体动作,更是让一大波儿嘻哈迷妹追捧的不得了。
2、奇特的豹纹颜色的搭配。说起豹纹元素,大家可能都感觉俗气又油腻的感觉,这下你可以刷新对豹纹的认知感了,在嘻哈界,豹纹也是彰显个性与吸引目光的一大亮眼元素,穿上不仅不会显得俗气,而且还十分适合嘻哈的风格和嘻哈的舞台性质。上身豹纹宽松衬衫,下身黑色短裙,仅仅是凭着想象就已经感觉到这不一样的元素碰撞了。
3、宽松肥大的款式。在说唱的过程中总会时不时加些舞蹈动作,避免不了肢体大幅度的动作,所以为了方便肢体动作,嘻哈风的衣服也是偏宽松肥大款式的。不要一说宽松肥大,大家就想到的是丑丑的形象,嘻哈的宽松可是十分充满炫酷与个性的。宽大的款式将整个人的一大半都罩住了,随性又洒脱的气质立刻彰显了出来。
嘻哈是自由的,嘻哈还有一个很重要的精神就是抄Support your local hood,支持自己本土化的文化。现在很多国内原创牌子都是很不错的,比如TOP ZECRET集合了很多优秀的本土化势力可以看看。独特图腾T恤、小脚跑步裤、AJ、渔夫帽等等,嘻哈得来也有时尚感。 安排!
服装的特点是:具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。
服装的风格有:
1、瑞丽风格:
是一本时装杂志,它一个月瑞丽有三本是关于服装的。有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领。优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嬉皮风格:
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。多种元素的混合搭配特点:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式。
3、百搭风格:
百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。
4、淑女风格:
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志
5、韩版风格:
服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格:
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或者在细节上带有民族风格。
7、欧美风格:
主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格:
也许身处校园生活的你,总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校门,很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫。
9、通勤风格:
通勤是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束,而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫,因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然,做工精致,重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格:
中性服装属于非主流的另类服装,随着社会、政治、经济、科学的发展,人类寻求一种毫无矫饰的个性美,性别不再是设计师考虑的全部因素,介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。
扩展资料:
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。
服装风格所反映的客观内容,主要包括三个方面,一是时代特色、社会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌,在一个时代的潮流下,设计师们各有独特的创作天地,能够造成百花齐放的繁荣局面。
全国服装的统一号型所说的“号”,是指人身高的厘米数,它影响到的部位是衣长、袖长、裤长;所说的“型”,指的是人的体围厘米数,它影响的部位是腰围、臀围。一个人只能使用同一个“号”,而不能使用同一个“型”,因为上衣和裤子的“型”必须分开使用。
参考资料:
1AZZURE 欧洲街头新锐设计师以美国街头文化为蓝本创造出来的新锐品牌(AZZURE)原意取之意大利语(蓝色)之意同时也AZZURE也意味着DENIM原来的本色INDIGO(靛蓝)而AZZURE品牌中的JEANS绝对是AZZURE的看家法宝多年来对于JEANS文化不断的创新追求,使其本身有着与其他完全不同的风格也是AZZURE最大卖点之一非常出色的URBAN WEAR FIT设计款式成为时下众多街头文化人士们的喜爱而AZZURE恰好给人们提供了这样的商品!
2.AKADEMIKSMECCA, NIKEacg,10DEEP.三大品牌的设计人员共同创造的品牌AKADEMIKS,由于有三大品牌的设计背景,AKADEMIKS的风格也不单单淤泥于hip hop,有着更广阔的设计空间AKADEMIKS品牌融会了街头文化,嘻哈文化,户外文化三大文化融合在一起而AKADEMIKS最强之处在于其本身品牌的硬朗风格设计获得了众多街头文化爱好者+嘻哈歌手们的喜爱!使之已经成为一款国际品牌!
3Pelle PelleMark cabNan,1978年设立了Pelle Pelle品牌起初以皮甲克起家的Pelle Pelle,制造出了非常结实款式非常时尚的皮衣被人们所认同和所熟知而后一跃成为美国街头文化的代表性品牌.现今的Pelle Pelle已经成长为一加年销售额在2亿美金的超级服装品牌15年的Pelle Pelle登陆亚洲的日本和韩国独特的设计风格+硬朗的设计风格,决定了Pelle Pelle品牌在HIPHOP文化中的地位!
4.ENYCE嘻哈老牌中的MACCA设计人员创建的品牌,融合了NYC的风格+EU(欧洲风格)E(欧洲)NYC(纽约)E(欧洲)+ENYCE.高质量+非常优秀的设计款式,奠定了当今ENYCE的地位也使之成为国际大牌!
5KARL KANI出身于NYC Brooklyn区的设计师KARL KANI,1989成立KARL KANI品牌,简约的设计理念+众多的款式+NYC的时尚.从街头到高级时装,都有着KARL KANI的背影成为一个让你无法挑剔的品牌而最具有说服力的K-LIFE系列.也决定了KARL KANI在嘻哈文化中的TOP地位!
6LRG 1998年成功进入街头文化流行圈的L-R-G,由于其独特的设计风格,出倒之后就获得了众多嘻哈艺人及URBAN WEAR爱好者们的青睐,同时LRG也借着这股力量成功的转型成为美国新一代街头代表品牌!LRG最大的卖点也就是特点在于它本身的设计不仅仅包含音乐及街头,也容入了家庭,欢乐,朋友,成功,聚会等等一系列的设计理念于一身!
7PHAT FARMDEFJAM创始人Russell Symons成功的确立了DEFJAM嘻哈音乐厂牌在美国及世界的地位之后,在1992年也同时推出了其监制的服装品牌PHAT FARM,出倒已经10多年的PHATFARM已经不单单是一个街头流行文化品牌的代表,在1998年初PHAT FARM推出了时装系列,让世人眼前一亮也证明了PHAT FARM开始走高端路线的风格。
8INDIGO-REDINDIGO原意为DENIM(牛仔布)的原色(INDIGO)0cen等嘻哈艺人在穿着INDIGO-RED品牌的JEANS拍色MV录影带在全美各大音乐流行排行榜上反复播放的同时,也带动了INDIGO-RED品牌的人气也许这里有不少朋友不了解的一点是INDIGO-RED其实是和AZZURE属于同一家企画公司的品牌
服装风格具体可分为:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、朋克等,服装设计追求是风格的定位和设计。
服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代色彩。服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。
1、瑞丽:
有“可爱先锋”之称,主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格:
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。
3、百搭风格:
百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。
4、淑女风格:
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。
5、朋克风格:
朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
扩展资料:
服装风格所反映的客观内容,主要包括三个方面,一是时代特色、社会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌,在一个时代的潮流下,设计师们各有独特的创作天地,能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今,服装款式千变万化,形成了许多不同的风格,有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。
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